7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
А это моя англоязычная рецензия на новую оперу Александра Маноцкова
"For composers, it can even feel natural to take on the role of Creator with each new score being always a fresh act of creation. Hebrew adds a special dimension, as Jewish mysticism teaches that the world itself was created using the letters of the Hebrew alphabet. In this tradition, letters are divided into three groups: three ‘fundamental’ letters, seven ‘double’ letters, and twelve ‘simple’ letters. Any composer would instantly recognize this 3-7-12 progression like a condensed history of music. Three notes are the minimum required for a chord or a modal cell, sufficient for an ancient mode. Seven notes form the basis of various classical scales, Indian, Arab, and Persian. Twelve steps, of course, make up the modern equal-tempered scale, which shapes much of the music we know today.
Even without looking at the musical score, you get a sense of Manotskov’s fascination with numbers where time is precisely calculated and mapped out, swelling with sound and divided into complex segments. Underneath this opera lies an elaborate clockwork of angular gears, supporting and propelling each other at just the right moments. ‘The Creation of the World’ employs Manotskov’s favorite cumulative technique: musical substance gradually accrues, giving rise to new variations. Creation unfolded this way too, by the time God created Tuesday, Monday was already fully present. Now, we get to hear how that takes shape.
<...>
The idea of a ‘multicultural opera’ - imagine a santur, cello, and flugelhorn all playing together! – does not seem central here; everything happens in a moment when there are no nations, no Hellenes, no Jews, no scales, and no temperaments. The only certainty is that sound exists; the creation of the world must have been profoundly resonant, if not noisy"
https://artfocusnow.com/news/god-as-composer-how-music-defines-creation-for-alexander-manotskov/
Пять пьес-посвящений Арво Пярту. Ноябрь 2024 г, Берлин.
https://youtu.be/lgj6E2iHtAs
Сати в семи темперациях. Завораживает.
https://youtu.be/JPt1A0yiTyE
Удивительно, но, наверное, самый запоминающийся павильон на Биеннале - египетский. И это опера. На арабском. Про восстание в Египте 1882 года. Идет 75 минут, оторваться невозможно. Видео плохо передает, но там ещё звук невероятный.
Читать полностью…
Гораздо больше не повезло Дягилеву, могилу которого украшает чья-то непрошеная графомания. Надеюсь, что разгневанный дух Сергея Павловича уже делает автору больно.
Читать полностью…
Поклонился великим. Лежит красиво, прекрасная жилплощадь.
Читать полностью…
BACH - THE LETTER OF J.S.B. TO FRIEND GEORG ERDMANN.
“Dear Friend,” Bach writes, “you might excuse an old friend, who allows himself to bother you with this letter. Almost four years are gone, since you answered my last letter. I remember you asked me to report about my difficulties, which I would like to do now. Since our youth you know my career, until my change as a bandmaster in Koethen…” Bach also reports to Erdmann about personal matters, “I am married for the second time… From my first marriage three sons and one daughter are still living, whom you saw in Weimar years ago. From my second marriage one son and two daughters are living. My oldest son is studying law; the two others still go to school, one in the prima; the other one in the secunda. The children from the second marriage are still little; the oldest is six years of age. They are all future musicians.”
* There is no picture of Georg Erdmann.
Пианист Михаил Турпанов - о концерте с музыкой Фельдмана сегодня в ДК Рассвет.
«Написал небольшой комментарий к концерту с замечательным молодым коллективом Late Quartet.
Напоминаю: 2 ноября, ДК Рассвет, начало в 19:30
В программе:
Мортон Фелдман Piano and String Quartet
К этому сочинению, как и к любому настоящему шедевру, возможны разные подходы, ни один из которых не исчерпывает подлинного богатства и загадочных смысловых лабиринтов этой, казалось бы, предельно аскетичной музыки, являющейся подлинной жемчужиной камерного творчества Фелдмана - впрочем, сомнительно, насколько применимы подобные категории к творческому методу американского классика, всячески открещивавшегося от прямой связи с традицией, в первую очередь в том, что касается жанра. Его поздние сочинения, как правило, носят нейтрально-информативные названия либо по именам лиц, которым они посвящены, либо инструментальному составу. Piano and String Quartet относится именно ко второй группе, ни в коем случае не являясь традиционным фортепианным квинтетом. Фортепиано и струнный квартет как будто бы совмещены композитором впервые в истории музыки, вне оглядки на почтенную традицию подобных ансамблей. Их встреча в рамках «традиционного состава» в контексте творчества Фелдмана, обычно безумно избирательного и изобретательного в данном отношении, подобна хрестоматийной лотреамоновской встрече зонтика и пишущей машинки на операционном столе. Поэтому и взгляды музыкантов, занятых в одном и том же исполнении, вполне могут разниться - и с точки зрения результата это даже интереснее. Лично я мыслю эту музыку скорее отталкиваясь от структуры, чем от эмоционального фона данной партитуры - хотя предполагаю, что для потенциальных слушателей воспринимаемым в первую очередь будет именно настроение пьесы. Для меня лично это произведение (к которому моё субъективное отношение совершенно особое, ибо именно с него началось для меня - почти 20 лет назад - знакомство с творчеством американского классика) - предельно интроспективное проживание самой протяженности времени, которое в процессе исполнения пьесы должно если и не исчезнуть, то потерять всякое деление на равномерные отрезки и какую бы то ни было привязку к отвлеченным величинам. Длительность в чистом виде, позволяющая посетить закоулки разума, разглядеть их при тусклом свете струнных флажолетов и мерцающих высоких рояльных нот.
https://dkrassvet.space/events/feldman2/
А вот совершенно уникальная история. Григорий Соколов — концерт памяти Павла Кушнира.
Читать полностью…
3 ноября в берлинской St. Elisabeth-Kirche — The Tower of Babel, один из ключевых концертов фестиваля Voices: ансамбль Klangforum Wien играет музыку пост-советских композиторов.
Определение “пост-советское” сейчас проблематично, многие его избегают (в программе указаны “композиторы из стран бывшего Советского союза”), и, возможно, оно больше ничего не описывает — былой композиторской общности, пусть и довольно абстрактной, больше нет, творческие и дружеские связи разорваны, в целом совершенно непонятно, связывает ли хоть что-нибудь композитора из Литвы, Азербайджана и Узбекистана.
И этот трехчастный концерт - как раз хороший способ проверить, есть ли эта, пусть воображаемая, связь, хоть в чем-нибудь. Ну то есть - правомерно ли вообще объединять этих композиторов в одну программу, порождает ли это какие-то новые смыслы или проявляет существующие?
Программа выглядит так (один композитор - одно сочинение):
В первой части концерта - Юсте Янулите (Литва), Анна Ромашкова (Россия), Оксана Омельчук (Беларусь)
Во второй — Фарангиз Нурулла (Таджикистан), Максим Коломиец (Украина), Владимир Горлинский (Россия)
В третьей — Туркар Газимзада (Азербайджан), Яхонгир Шукуров (Узбекистан), Владимир Тарнопольский (Россия/Украина).
Российскую часть программы я знаю очень хорошо, и это исключительно достойный выбор (мой персональный фаворит - Владимир Горлинский, услышать музыку которого живьем в Берлине — редчайший случай и невероятное удовольствие). Максим Коломиец и Оксана Омельчук - тоже очень известные авторы, Янулите я слышал одну вещь — красивое звуковое марево “Долгие ночи”. Остальных я не знаю совсем, и в этом, собственно, и заключается и пафос, и ценность этой программы - часто ли вы вообще слышали современных таджикских или азербайджанских композиторов (что важно, хороших композиторов - других Klangforum Wien не играет, а у Voices вообще очень мощный отборочный комитет)? Что там вообще происходит? Важно ли, что они таджикские или узбекские - или важна исключительно личность композитора, а его прописка лишь мешает делу? Тем более сейчас, когда born и based все чаще разделены — украинский композитор Коломиец сейчас живет в Германии, как и Тарнопольский, а Янулите, насколько я понимаю, в Италии. Просвечивает ли его прошлое, бравируют ли своей идентичностью, в чем она вообще заключается?
Музыка позволяет ответить на эти вопросы лучше, чем любое другое искусство — а ведь ими задаются вовсе не одни только композиторы или любители современной музыки. Все это — разговор про собственную идентичность, про то, кто мы такие и из чего состоим. И современная музыка, странным образом, помогает прояснить эти темы лучше, чем что бы то ни было. Кстати, между частями концерта будет и дискуссионная панель - под названием “Прощай, постсоциализм?” (Участвуют Омельчук, Коломиец и Газимзада). Модератор - Керстин Холм, это очень хорошо.
Приходите.
#voices
А это просто прикопаем на какой-нибудь вечер — Пина Бауш, "Орфей и Эвридика".
https://www.youtube.com/watch?v=Istl2NSMs54
https://www.youtube.com/watch?v=F_HV6tc2qxU
Попробуйте послушать и напишите, похоже ли на то, что Рихтер описывает выше (и меняется ли ощущение от музыки после того, как вы это прочли)
1 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=mF39XK6EVEk
2 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=PJxokNNSPWs
3 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=edpuJzbDjcI
4 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=U26b9e3fMs0
Святослав Рихтер — о четырёх балладах Фредерика Шопена:
"Когда играешь их подряд, чувство, что поднимаешься в воздух, в какие-то слои атмосферы.
Четыре баллады — четыре неба.
Первая баллада — грешники, грешные души. Это всё, что затянуто облаками. Середина очень страстная: каждый вспомнил про что-то своё, свой самый сладостный грех.
В Presto con fuoco подул ветер и тучи разогнал… В 68-ом году на Пражской весне была катастрофа. Так плохо в жизни не играл Первую балладу.
Поднимаемся выше, как на лифте — Вторая баллада. Это небо, которое портят самолёты. Я их ненавижу. Трели перед Agitato — я лечу в самолёте и напиваюсь виски. Вы, кажется, один раз встречали? Помните, какой я был? Хорошенький…
Тоже в Праге, но в 60-ом году, — играл все четыре баллады. Не так уж плохо играл. Они не заметили, как кончилась Вторая баллада и не зааплодировали. А потом, когда вдруг кто-то начал, меня уже на сцене не было.
Третье небо в As-dur’e. Девственные духи ! Очень внимательные, трепетные… и сказать о них, в общем, нечего. Но в кульминации, когда они на что-то обиделись, становится не по себе, даже опасно.
В четвёртом небе (баллада f-moll) — только божьи коровки и музыканты! Кроме них — никого! Почему музыканты — понятно. Небо соткано из клавиатур, а человек из семи нот. Каждая нота что-нибудь лечит. Головную боль лучше лечить ре-бемоль мажором. Я Нине Львовне сыграл шопеновскую прелюдию в ре-бемоль мажоре, и ей стало легче. Знаю, что аллергию лечат простым ре-мажором, а сердце — си-бемоль мажором. Только когда у меня болит, Одиннадцатую сонату Бетховена сыграть некому.
В stretto Четвёртой баллады приближение к Престолу. Фермату держать долго. Чтобы Престол открылся из-за молочного облачка. А сам Престол пуст.
Коду играть, как обрыв в пропасть. С самой высокой точки кубарем. Это не так плохо, что тебя вышвыривают на землю, скорее — радость! Я всегда буду хотеть жить здесь!
Прежде, чем наброситься на коду, нужно набрать воздух на 47 секунд. Именно за это время её нужно сыграть — не медленней! Всё играть «сверху», «не укладывать» пальчики. И не дышать! Надо, чтобы всех унесло смерчем".
Это из книги Юрия Борисова "По направлению к Рихтеру"
Кстати, сразу следом идет два концерта для людей с деменцией и их родственников. Какая мощная идея! On so many levels. Нигде такого не видел.
https://www.elbphilharmonie.de/en/whats-on/klangzeit/22117
Традиционный (запоздалый) пост про то, что происходит в ноябре в ДК Рассвет
10 ноября - "Другой Шенберг" (типа мелодичный и красивенький). Сюита в старинном стиле и Просветленная ночь.
15 ноября — концерт в рамках фестиваля vivacello. Грузинско-армянская программа (Цинцадзе, Багдасарян, Арутюнян) плюс Мендельсон, Шуман и Пьяцолла.
17 ноября - вокальный ансамбль "Русское барокко" дает программу "Гимны ночи". Музыка о темноте - от Баха до Пярта, ну или от Бортнянского до Мустукиса.
18 ноября - Струнный оркестр Vera Arte изобретательно соединяет «Двойной концерт» Баха и Concerto grosso № 1 Шнитке: 1-я часть концерта Баха, 1-я и 2-я части Шнитке, 2-я часть Баха, 3-я и 4-я части Шнитке, 3-я часть Баха, 5-я и 6-я части Шнитке. Взболтать, не смешивать.
20 ноября — вокальный ансамбль "Петр Валентинович" с большим сольным концертом (включая великие "Куплеты под занавес" на стихи Льва Семеновича Рубинштейна).
22-23 ноября - фестиваль "Алексей Любимов. Путешествие с друзьями". Историческое событие. Билеты кончаются.
24 ноября - "Da Camera". Три камерные и сравнительно редко звучащие вещи Шенберга — Духовой квинтет, ор. 26, «Ода Наполеону Бонапарту», ор. 41, Сюита, ор. 29.
25 ноября - квартет Большого театра играет раннесоветский авангард. Лурье, Мосолов, Рославец.
26-го - вечер средневековой французской музыки с The Readers.
ну и будет интересный декабрь - премьера нового альбома Батагова, Руст Позюмский и Алиса Тен со своими необарочными вещами, "Квартет на конец времени" и пр и пр.
А это церковь, где крестили Вивальди. За углом от La Pieta. Вот что значит жить на районе — где крещен, там и трудоустроен. Внутри, помимо прочего, висит расшифровка речи Папы Римского о Вивальди, вполне музыковедческая («обратите внимание, что в вокальной музыке Вивальди нет сольных партий, есть лишь хор — это «мы» веры, «мы» церкви, общины верующих. Он был священником, и его музыка рождалась из его веры»). Ну и там дальше про смелые гармонии и непрерывные модуляции, побуждающие к молитве.
Читать полностью…
В Берлине меж тем будет вон что. У здания штази, бесплатный концерт в честь падения Стены. Крайняя справа, кстати — знакомая многим постоянным читателям канала скрипачка Алина Петрова (ансамбль Kymatic).
Читать полностью…
Вот есть небольшой трейлер из нее. Как ни странно, похоже, что сочинил ее сам Ваэль Шавки, это часть его сольной выставки в павильоне — хотя он прежде всего художник, а не композитор. А сделана она прекрасно.
https://youtu.be/2JZ6YmRQ5io
Ну и заодно. Куар-код (он рекламирует фонд Стравинского) такой один на все кладбище, некоторых моих товарищей раздражает, а мне почему-то кажется, ИФ не был бы против – хотя могу ошибаться.
Читать полностью…
Встреча № 3 – Другой Шёнберг
Какова ваша первая ассоциация со словом Шёнберг? «Сложность»? «Диссонанс»? «Додекафония»? «Авангард»?! Спустя более полувека эта фамилия стала буквально олицетворением пугающе-устрашающего от мира музыки.
В ближайшее воскресенье состоится третий из пяти концертов серии Schönberg 150.
В качестве экватора грандиозного цикла Максим Бетехтин и команда «Околобаха» совместно с ДК Рассвет представят программу «Другой Шёнберг», претендующую снять патину ужаса с фамилии нововенца – «подсветить» сочинения, никак не укладывающиеся в пресловутый авангардный дискурс.
Концерт откроет «Сюита для струнных в старинном стиле» (1934), написанная по просьбе оркестра Нью-йоркского университета. Она служит наглядной иллюстрацией утверждения композитора о том, что он вовсе не авангардист, а лишь продолжатель «немецкой линии», красной нитью идущей от Баха и Моцарта.
Пятичастная неоклассическая сюита, созданная со всей возможной искусностью и остроумием, отметает все споры о несостоятельности Шёнберга-композитора и доказывает, что, подобно многоликому Стравинскому, первый может носить высокий титул композитора тысячи масок!
Во второй части вечера прозвучит культовая «Просветлённая ночь» ор. 4. – ранняя постромантическая пьеса, с первого исполнения покорившая публику, прозвучит в редкой – поздней версии 1943 года для струнного оркестра.
«Просветлённая ночь» – произведение о преображающей и всепрощающей силе любви – любви, так потребной человечеству в начале прошлого века, как и сегодня.
10 ноября в 19:30 приглашаем вас в ДК «Рассвет», чтобы унести с собой частичку любви.
▶️Билеты доступны по ссылке ЗДЕСЬ!
18 ноября в Париже в уникальном Salle Cortot состоится благотворительный концерт солидарности музыкантов в память о Павле Кушнире
Событие исключительное, концерт в двух отделениях, в котором примут участие два величайших пианиста современности, Григорий Соколов и Сергей Бабаян
Это мероприятие, организованное в память о Павле Кушнире, блестящем пианисте, трагически скончавшемся в тюрьме в июле 2024 года, пройдет при поддержке Ателье артистов в изгнании.
Концерт-трибьют Павлу Кушниру - это уникальная возможность отметить его мужество и продемонстрировать солидарность ведущих музыкантов современности перед лицом несправедливости и варварства.
Григорий Соколов и Сергей Бабаян представят зрителям программу из произведений Шопена, Шумана, Шуберта, Листа и Рахманинова.
В рамках подготовки к концерту было создано письмо, которое в знак поддержки подписали известные музыканты:
As musicians, we wish to voice our support for all artists throughout the world who are oppressed, and sometimes forced into exile. Pavel Kushnir chose internal exile and had the courage to speak out against war. He paid with his life.
We will be in spirit at the concert given by Grigory Sokolov and Sergey Babayan in Paris on 18th November and join wholeheartedly in this hommage to Pavel which is also an expression of solidarity with all artists suffering repression today
Signataires:
Martha Argerich, Alexeï Aiguï, Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, Andrey Boreyko, Efim Bronfman, Semyon Bychkov, Adam Fischer, Kirill Gerstein, Maria Gortsevskaya, Augustin Hadelich, Thomas Hampson, Janine Jansen, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Evgeny Kissin, Alexander Korsantia, Gidon Kremer, Dmitri Kourliandski, Igor Levit, Elena Lisitsian, Alexei Lubimov, Misha Maisky, Alexander Melnikov, Julian Milkis, Anne-Sophie Mutter, Maria Nemtsova, Polina Osetinskaya, Kirill Petrenko, Jean-Guihen Queyras, Beatrice Rana, Sir Simon Rattle, Sir Donald Runnicles, Andreas Scholl, Olga Shkrygunova, Katia Skanavi, Dmitry Sitkovetsky, Dima Slobodeniouk, Gábor Takács-Nagy, Alexandre Tharaud, Christian Thielemann, Emmanuel Tjeknavorian, Lilya Zilberstein
Билеты можно приобрести уже сейчас, а также принять участие в сборе пожертвований:
https://sallecortot.com/event/hommage-a-pavel-kouchnir-grigory-sokolov-sergei-babayan/
Вся выручка от продажи билетов и собранные средства будут переданы Ателье артистов в изгнании, базирующейся в Париже неправительственной организации, оказывающей поддержку творцам, вынужденным покинуть страну из-за конфликтов или политических репрессий в их родных странах.
@art_insiders
Антон Батагов играет свой новый альбом в Берлине. Ужасно рад, что немного этому помог. Место, говорят, даже слегка напоминает ДК Рассвет - ну может, это фантомное, конечно. Но возможность редкая, берлинцы обратите внимание.
https://www.kontramarka.de/tour/anton-batagov/?v=2
"Для человека определенной эпохи невозможно полностью охватить искусство эпохи предшествующей, раскрыть его смысл, таящийся под устаревшею внешностью, и понять язык, на котором уже больше не говорят, если человек этот не имеет ясного и живого ощущения современности и сознательно не участвует в окружающей его жизни.
Только люди по-настоящему живые могут познать реальную жизнь «мертвых». Вот почему я считаю, что, даже с точки зрения педагогической, было бы благоразумнее начинать всякое обучение с современности и лишь после этого возвращаться к истокам истории".
Игорь Стравинский, "Хроника моей жизни".
А вот обещанное интервью с режиссером Филиппом Григорьяном — про то, как он ставил концерт-променад ансамбля Klangforum Wien в рамках фестиваля "Voices".
«А.М.: Любитель современной музыки спросит тебя — а зачем это все? Зачем концерту театральный режиссер?
Ф.Г.: Ну как зачем? Это же не обычный концерт, это шоу, другой жанр. Это как спросить — зачем режиссер в опере. Ну, есть же партитура, вышли в исторических костюмах, спели — и все, зачем лезть к певцам, какую-то драматургию придумывать? Многие адепты оперы так и считают — зачем портить классику?
Но ведь понятно зачем. Искусство живет обменом опыта, передачей находок. Все хотят рефлексии, хотят взглянуть на себя со стороны, все хотят контакта. Искусство — оно ведь в первую очередь для коммуникации. Для совсем базовых вещей: как выражать прекрасное, как учиться понимать его, совместно развиваться. Как человечество, как социум.».
https://telegra.ph/Filipp-Grigoryan-I-sovremennaya-muzyka-i-buto--ehto-trenazhyory-instrumenty-dlya-samopoznaniya-10-31
#voices
Еще один концерт, на который я не попаду( а кто-то может!
OTOMO YOSHIHIDE SPECIAL BIG BAND, его фри-джазовая группа из 17 человек (мощный состав, включая Сатико М на sine waves).
финал тура
1 Nov – Domicil Dortmund,Germany
3 Nov – Berlin Jazzfest, Berlin,Germany
А это на заметку тем, кто в Гамбурге. 1 и 2 ноября в тамошней Филармонии Клаус Мякеля, а 3 и 4 — Кент Нагано играет Лахенмана, Tanzsuite mit Deutschlandlied / Musik für Orchester mit Streichquartett. Редкая вещь, редкая возможность. На фоточке они вместе обсуждают детали.
Читать полностью…