7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Тем временем фрагменты бетховенского черепа возвращаются в Вену
https://www.bbc.com/news/world-europe-66261623
Liszt played on this piano when he gave a recital in Odesa in 1847 (via Pavlo Gintov)
Читать полностью…
Отличный короткий текст про то, почему мы любим грустную музыку (больше вопросов, чем ответов, но вопросы отличные).
«Certainly, research has found that our emotional response to music is multidimensional; you’re not just happy when you listen to a beautiful song, nor simply made sad by a sad one. In 2016, a survey of 363 listeners found that emotional responses to sad songs fell roughly into three categories: grief, including powerful negative feelings like anger, terror and despair; melancholia, a gentle sadness, longing or self-pity; and sweet sorrow, a pleasant pang of consolation or appreciation. Many respondents described a mix of the three. (The researchers called their study “Fifty Shades of Blue.”)
Given the layers of emotion and the imprecision of language, it’s perhaps no wonder that sad music lands as a paradox. But it still doesn’t really explain why it can feel pleasurable or meaningful.
Some psychologists have examined how certain aspects of music — mode, tempo, rhythm, timbre — relate to the emotions listeners feel. Studies have found that certain forms of song serve nearly universal functions: Across countries and cultures, for instance, lullabies tend to share similar acoustic features that imbue infants and adults alike with a sense of safety.
“All our lives we’ve learned to map the relationships between our emotions and what we sound like,” said Tuomas Eerola, a musicologist at Durham University in England and a researcher on the “Fifty Shades” study. “We recognize emotional expression in speech, and most of the cues are used similarly in music.”
Other scientists, including Patrik Juslin, a music psychologist at Uppsala University in Sweden, argue that such findings clarify little about the value of sad music. He wrote in a paper, “They simply move the burden of explanation from one level, ‘Why does the second movement of Beethoven’s Eroica symphony arouse sadness?’, to another level, ‘Why does a slow tempo arouse sadness?’”»
https://www.nytimes.com/2023/05/19/science/behavior-music-sadness.html
«Некоторые последователи новой школы бдят над мензурацией и посвящают себя новым формам… из-за чего церковные песнопения поются в минимах и семиминимах, и раздробляются на меньшие нотки. И мелодии они разрывают гокетом, умасливают дискантом, и даже заходят так далеко, что добавляют триплумы и мотеты на народных языках. Слух опьяняют, а не врачуют…»
https://knife.media/machault-life/
Очень хочется вот эту книжку — про минимализм «второго ряда», менее известные имена из разных стран.
И много вот таких вот деталей: влияние индийской музыки на контркультуру 1960-х непосредственно связано с тем, что Штаты отменили запрет на вьезд мигрантов из азиатских стран (Asian Exclusion Act) — и в Америку поехали настоящие индийские гуру.
«Robin says that the early minimalists were profoundly influenced by the first recordings of Indian music that were reaching the West in the late '50s and early '60s. "A number of things changed in the '60s," O'Brien adds. "The lifting of the [Asian Exclusion Act] changed the ability of musicians from India to come to the U.S. All of a sudden, musicians were able to study firsthand with gurus." In the Indian tradition, single notes are sustained for hours, and musicians, Robin explains, "are trying to hear all of the complexity that comes out of just sustaining a single drone."
https://www.npr.org/2023/07/20/1188809648/interview-on-minimalism-documenting-a-musical-movement
Тем временем, я совершенно прощелкал 18 июля, мой, можно сказать, профессиональный праздник — World Listening Day. Ну, будем считать, что у нас этот день каждый день. 18 июля - это день рождения Роберта Мюрэя Шэфера, канадского композитора, писателя и визионера, придумавшего термин саундскейп и понятие «акустическая экология». Продвигает этот день компания (или скорее фонд) MWSAE (https://mwsae.org/), и очень удачно — по крайней мере, в Северной Америке он включен в школьные и образовательные календари. И слава Богу.
Вот что советуют сделать в этот день - и в любой другой день будет неплохо
1 Go outside and take time to listen to the sounds of the world around you.
2 Learn more about field recording and try to record some natural sounds in the outdoors.
3 Read the book, “The Tuning of the World” by R. Murray Schafer.
4 Watch videos online about field recording.
5 Spread awareness for this day on social media with #WorldListeningDay
https://nationaldaycalendar.com/world-listening-day-july-18/
Дима Устинов сегодня гостит в приложении Endel. Люблю, когда друзья встречаются в таких неожиданных комбинациях. Ну а в более широком смысле — интересный кейс взаимодействия музыканта с технологиями и миром генеративной музыки. Это не релиз, не лайв, а что-то такое, для чего пока нет названия.
Читать полностью…
«For pop music, for example, the researchers found a clear age effect. It showed that peoples’ preferred pop music correlates with subgroup age. The pop music people liked best was from the decade during which they were around 20 years old.»
https://neurosciencenews.com/music-taste-psychology-23411
Джейн Биркин умерла, лучшая на свете девушка без возраста (76 лет ей было, какая-то бессмысленная цифра, никак невозможно связать). Повезло дважды с ней разговаривать — на невероятном киевском концерте в 2005-м году, одном из лучших концертов в жизни, и потом еще перед выходом Arabesque. Ну и помимо естественного каникулярного ощущения "не верю своим глазами, живая Биркин" поразило, насколько она открытая и порывистая — такое чудесное растение на салазках непосредственности. При всей своей нежности она была непримиримей Сергей Адамыча Ковалева, всю жизнь поддерживала "Мемориал" (без приглашения которого ее концерты в России вообще бы не состоялись, ехать в "бандитскую Москву" она отказывалась), пресс-конференции в России проводила исключительно в компании "Комитета солдатских матерей", "Совы", "Мемориала" и того же Ковалева, проклинала Путина В.В. и политику РФ на Северном Кавказе, а на вопросы из зала про Генсбура и прочее передавала им микрофон и говорила - вот лучше кого послушайте. И Сергей Адамович горестно восклицал "да, мы агенты влияния", а зал гоготал, как стадо бабуинов. Отчетливо помню ее выступление в клубе "Рай", гнилостном цветке московского гламура, где она призывала обратить внимание на отравленного в Узбекистане журналиста, зачитывала новости Amnesty International и все такое прочее. И пела потом на фоне баннера, призывающего спасти Аун Сан Су Чжи, лидера бирманской оппозиции (а также на фоне гигантского золотого Шивы, раскрашенных слонов и логотипов Hennesy). Все это было и смело, и странно, и в равной мере отчаянно и беспомощно, но она действовала как хотела и могла, точнее, как чувствовала — не теряя контакта с собой.
Генсбур, как известно, незадолго до их разрыва заказал себе ее статую в полный рост и поставил дома, а также оставил ее комнату так, как будто бы она вышла купить папирос. Так все и оставалось при его жизни, и после смерти, и сейчас, наверное, там тоже все так же. Но это как бы штаб-квартира музея любви к J.B., головной офис, а мириады филиалов разбросаны по всему миру, у многих в сердце найдется уголок. Если давно туда не заглядывали - загляните сегодня.
Беньямин и Брехт
Уникальное свидетельство дружбы Вальтера Беньямина и Бертольта Брехта — три фотографии, на которых они играют в шахматы. Фото были сделаны под грушей в саду Брехта на окраине г. Свендборг на острове Фюн (Дания), где драматург жил с 1933 года. Беньямин навещал Брехта в 1934, 1936 и 1938 году.
Опираясь на данные фотоснимки, дуэт художников Broomberg & Chanarin реконструировал шахматную партию Беньямина и Брехта — с помощью автоматизированной шахматной доски с искусственным интеллектом. «Шахматный автомат» моделировал последовательность ходов немецких интеллектуалов от начала игры до момента, когда были сделаны фотографии.
#Франкфуртскаяшкола #материалы #синтез #Беньямин #Брехт
Любопытное старое интервью с главой лейбла cpo, специализирующегося на композиторах 19 века второго ряда.
“Classical music, ‘art music if you like’, has become an intellectual exercise, not a hedonistic pleasure in the lazy chair. The other day, I heard a discussion about the influence of birdsong on music, and all sorts of bird songs were played - of an incredible rhythmic and melodious diversity. But is was all tonal - and that is exactly the reason why so much atonal music doesn’t connect with the public. We lack the internal sensor to process something that someone has put to paper and which may make mathematic sense, but doesn’t reach you on an aesthetic level. Understand me, some of it is very interesting, but it can also be very impenetrable. "
That doesn’t mean that Schmilgun sees the solution with the ‘new esoterics’ of composers such as Arvo Pärt and Giya Kancheli: "I have some trouble with that direction. On the one hand, it is a reorientation on the greater public, but it is also somewhat artificial. I prefer sincerity that takes the risk to offend its audience. Not that I doubt the sincerity of Pärt and Kancheli, but it is just not my world."
http://www.musicweb-international.com/classrev/2007/June07/Schmilgun.htm
Может быть, не все видели могилу Шенберга в Лос-Анджелесе. Точный образ.
Читать полностью…
Португальское девичье трио в сайд-программе фестиваля Heroins of sound (и то, как в моей голове выглядит среднестатистический концерт в Берлине)
Читать полностью…
Art should be understood, and enjoyed, as a world that hasn’t been infected by commercialism. And within that, it should serve as a reminder that we are creatures who have the ability to access our souls.
Lachenmann uses the word Geist here, which can mean variably spirit, wit, intellect, and psyche.
When that happens, listening becomes observing. And when I’m observing, I stop thinking in terms of good or bad, or in terms of interesting or boring. I’m thinking: what is this? And then I observe and I start to discover myself, too. When that happens, no matter whether you’re thrilled or confused, listening becomes thinking. Not necessarily on an intellectual level, it’s probably more neural, but it becomes a kind of thinking. And where there’s thought, there’s resistance.
https://van-magazine.com/mag/helmut-lachenmann/
Давайте послушаем прекрасное 8-минутное сочинение Джулиуса Истмана
https://www.youtube.com/watch?v=FTOfWKZEI1E
James Dunthorne (c.1758-1794): "The concert party", 1784.
Читать полностью…
Оставлю это прежде всего себе на память, но уверен, я не один такой.
https://garagemca.org/learn/online-courses/how-to-show-the-sun-japanese-culture-in-the-USSR
Для всех, страдающих от тропической жары — тропический джаз шестидесятых с солистом, виртуозно играющем на листе фикуса. Вышел на любимом когда-то лейбле, к которому приложил руку Дэймон Албарн. Магазинчик в Портобелло, с которого все началось, надеюсь, тоже жив, волшебное место.
https://honestjonsrecords.bandcamp.com/album/leaf-playing-in-quito-1960-1965
Для тех, кто сомневался, что Андрей «Рюша» Решетин, скрипач Аквариума и пр и пр, действительно сделает то, чем грозился.
https://spbdnevnik.ru/news/2023-06-14/130-kontsertov-za-polgoda-v-zone-spetsoperatsii-muzykant-andrey-reshetin-o-sluzhbe-vo-frontovoy-tvorcheskoy-brigade
"Music : Classical, Romantic & Modern," by Eaglefield Hull, Mus.Doc. (Oxon.), 1927.
Читать полностью…
«Совершилось… что огнистый свет с величайшим блистанием сошел из разверстых небес, затопил весь мой мозг и воспламенил всё мое сердце и всю мою грудь как бы пламенем, притом не только сияющим, но и согревающим, как согревает солнце ту вещь, на которую изливает лучи свои; и я немедля уразумела изъяснение смысла книг, то есть Псалтыри, Евангелий и прочих писаний, как Ветхого, так и Нового Завета».
Данил Рябчиков - про Хильдегарду Бингенскую
https://knife.media/hildegarda
STRUCTURE of the Chaconne BWV 1004
(52+12 variations)
This presentation displays the inner division and beautiful symmetry of the Chaconne's musical structure.
The ratios (especially 4+1) and numbers all have symbolic meaning and allegorical messages.
В гостевом пространстве «Ферматы» — школа вокала «Марс» с серией вебинаров про вокал. В данном случае учат петь твангом, микстом и белтом (что бы это ни значило) с большим количеством практики. Преподает Татьяна Пискунова, педагог по эстрадному, эстрадно-джазовому вокалу и заслуженная бэк-вокалистка Сергея Пенкина, Юлии Волковой и Шуры (now that’s some credentials!). Участница проекта Голос, автор песен, член жюри международных и всероссийских конкурсов.
18 июля в 19:00 по МСК, регистрация по ссылке.
Композитор Антон Светличный побывал на Дягилевском фестивале и рассказывает, как там сейчас
https://theblueprint.ru/culture/music/dagilevskij-fest-2023
Читаю самоописание одной саунд-артистки. Широко живут художники все-таки!
Acting as a magician of invisible matter, specialising in post-biotic slime supplements; hypnotic tourism; shape shifting; shadow undercurrents; timeline jumping and other non-specified realms. 97% organic ingredients** embedded with digital liminal.