7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Встреча №2 – “Eine kleine Nachtmusik”
Осталась ровно неделя до следующего концерта серии “Schönberg 150” в ДК Рассвет! Оркестр «Околобаха» продолжает свою одиссею по творчеству первого музыкального авангардиста.
Следующий концерт вобрал в себя весь сумрак, мистику и деканданс шёнберговского наследия: четыре пьесы, объединённые темой ночи, и, как минимум, четыре причины прийти на этот концерт:
💙Четыре потрясающих солиста
— Константин Сучков – солист Нижегородского театра оперы и балета им. А.С. Пушкина и камерной сцены Большого театра им. Б.А. Покровского.
— Наталья Смирнова – солистка молодежной программы Геликон-оперы.
— Алиса Тен – мультижанровый музыкант, одна из самых ярких певиц нового поколения.
— Михаил Фейман – скрипач, солист ансамблей Questa Musica и «Солисты Москвы».
💙Российская премьера
Миниатюрная, редко исполняемая пьеса «Побеги сердца» опус 20, справедливо названа Пьером Булезом «генеральной репетицией» «Лунного Пьеро», написанного сразу после. Эта скромная жемчужина шёнберговского творчества требует невероятного диапазона и тончайшей вокальной техники от солистки, а также включает абсолютно неконвенциональный состав инструменталистов. Возможно, именно по этим причинам она никогда не исполнялись в России!
💙Инструментальные редкости
К слову о неконвенциональных составах. Помимо использованной на первом концерте цикла фисгармонии, 15 октября вы услышите гитару, арфу, мандолину и челесту!
💙«Лунный Пьеро»
Культовый вокальный цикл – «Библию экспрессионизма» на декадентские стихи Альбера Жиро о любви, ненависти, убийствах, вожделении, безумии, крови и страсти, написанный в технике sprechstimme (шёнберговский речетатив), исполнит певица, отвергающая жанровые границы – Алиса Тен!
Погрузитесь в сумерки начала прошлого века вместе с нами!
🪼15 октября 19:30 ДК Рассвет
Билеты доступны к покупке – ЗДЕСЬ!
В Берлине серо, как и полагается. Пиво и пиво. Как Вы знаете, много понаехало москвичей высланных, среди которых больше и вращаемся. Устроили мы тут клуб писателей, по понедельникам слушаем более или менее гениальные произведения. Состав: Муратов, Осоргин, Бердяев, Айхенвальд, Белый, Ремизов и т. д. ... Большая комната в кафэ, опять-таки пиво, дым — но ходит всё-таки порядочно народу, ибо одиноко ведь и... вообще малорадостно.
Борис Зайцев — Ивану Бунину
1923 год
The Bird of Self Knowledge c1667 - oil on wood
Alludes to the popular proverb "Nimm dich selbst bei der Nase" ("take yourself by your nose"). It's also called "Vogel Selbsterkenntnis" (Bird of self-knowledge)
И еще одна документалка про краут-рок, бибисишная
https://www.youtube.com/watch?v=QP5dOKTB3ng
Кстати, сегодня 88 лет Стиву Райху. Интересно, что у них с Сильвестровым всего год разницы, и дни рожденья по соседству.
Читать полностью…
В галерее AZ/ART открылась выставка "Третье ухо", посвященная тому, "как музыка проникает в жизнь современного человека, и как нематериальный звук обретает материальные формы". Сказать больше про нее ничего не могу (кураторский текст ниже), поскольку не был, хотя описание любопытное.
А вот что точно могу порекомендовать - так это лекции Саши Кушнира, которые там будут весь октябрь в рамках выставки. Ближайшая, 9го, про Курехина, потом 16 про "Звуки Му", 23го - про Майка и 30-го - про "Кино". Саша — главный архивариус советского рока и сопутствующих феноменов (вроде рок-самиздата), про Майка и Курехина у него так и просто по книге вышло — в общем, наилучшие рекомендации.
Страница со всеми лекциями тут https://azart.moscow/#!/tfeeds/263591140641/c/%D0%9B%D0%95%D0%9A%D0%A6%D0%98%D0%98
Александр Дашевский, куратор выставки:
«Третье ухо — это выставка-фантасмагория, устроенная как путешествие от источника звука к мозгу через внешний слуховой проход, барабанную перепонку и нерв улитки. Это путешествие погрузит нас в исследование социальной природы музыки. Как на наше сознание влияют звуки, которые мы слышим вокруг себя? Одновременно экспозиция — это дрифт сознания лирического героя выставки, пытающегося заснуть под звуки радиоприемника. Звучащая из него мелодия проносит усталую душу через ситуации и места, где в его жизнь проникала акустическая культура».
10 октября Сергей Полтавский и Евгений Стародубцев исполнят в Île Thélème произведения Онеггера, Мийо и Энеску.
Альтовая соната французского композитора Артюра Онеггера — участника знаменитой «Французской Шестерки», возродившего французскую симфонию в XX веке — была написана в ранний период его творчества: эта напряженная, глубоко интеллектуальная музыка воплощает высокие метафизические явления. Онеггер здесь подробно исследует сферы сознательного и бессознательного и стремится воплотить ощущение ирреальности жизни.
Творчество друга и коллеги Онеггера, Дариуса Мийо, лежит в совершенно другой плоскости: в юности композитор славился своими яркими поисками в сфере авангарда, однако вскоре его увлекли идеи возрождения французской музыки во всей полноте ее характерных черт — чудной ясности, легкости, лаконичной непринужденности. Именной такой стала его Соната №1 для альта и фортепиано — бесконечно светлой и утешающе гармоничной.
Фортепианная соната румынского скрипача и композитора Джордже Энеску была написана им невероятно стремительно, словно под влиянием порыва. Эта полная непредсказуемых поворотов музыка кажется истинно модернистской по своему характеру: в ней можно услышать влияние Дебюсси и Равеля, Прокофьева и Стравинского, а также витальное начало румынской фольклорной музыки, которая словно бы мерцает среди импрессионистских гармоний.
Завершающая же концерт блестящая Концертная пьеса для альта с фортепиано — одна из самых любимых альтистами по всему миру — полна ясного, радостного созерцания. ставшего признанием в любви родной земле.
Билеты на концерт:
https://ile-theleme.com/poltavskij-starodubtsev
Мощный звук польского фиддла (а точнее, фиддла из Плоцка). Много обработки, к сожалению, но в описании есть ссылки на видео с чистым звуком, очень красивым. Там же есть ссылка на любопытный 4-серийный фильм о том, как восстанавливали традиционные польские инструменты — в том числе четырехструнную билгорайскую суку (так называется, да). Эмодзи "сук!" у нас в канале нет, а сейчас было бы кстати.
https://www.youtube.com/watch?v=gFNX_4YZF4E
7 октября в отеле «Балчуг Кемпински Москва» Риад Маммадов дает благотворительный концерт, все деньги пойдут в пользу Детского хосписа, устраивает это известный фонд "Дом с Маяком".
В программе вечера 7 октября сочинения Брамса, Скрябина, Шопена и Баха, а также музыка Риада в авторских аранжировках.
Подробности на сайте.
Ссылка на покупку билетов: https://fond-dom-s-mayakom.timepad.ru/event/3051353/
2 октября
Драматическое искусство имеет то преимущество, что оно разжевывает зрителю, дает ему возможность интенсивнее воспринять художественное произведение (недаром актер тратит столько упорного труда на свою работу). Симфонию, сонату, картину, статую нужно смотреть, слушать несколько раз, чтобы воспринять всю красоту, чтобы сделать ближе моей душе. А театр действует, захватывает, заставляет зрителя ощущать, воспринимать, напрягать всю свою способность к восприятию художественных впечатлений. В этом одно из больших преимуществ театра, в этом причина его популярности. В театре зритель интенсивнее воспринимает.
= Смышляев, 1917 =
Удивительная вещь на пересечении музыки, техники и чистого искусства. Это ящик для инструментов фортепианных дел мастера Генри Стадли. Сконструировал он его для себя где-то между 1890 и 1920-м, в ящик размером полметра на метр помещается то ли 250, то ли 300 инструментов (интересно, что в разных источниках по-разному - видимо, люди начинают подсчет и теряют голову от красоты этой штуки).
Выглядит как puzzle box и отчасти им и является. Также можно считать его объектом культа — Стадли был масоном, и ящик (или сундук?) весь покрыт соответствующими символами. Культ, кстати, нешуточный — видел дорогущий подарочный альбом, этому ящику посвященный, на амазоне продается за 169 евро. Называется "Virtuoso: The Tool Cabinet and Workbench of Henry O. Studley".
А человеком он был, говорят, очень скромным. И ящик, вообще говоря, смастерил себе из отходов фортепианного производства — все ценные породы дерева, перламутр, слоновая кость именно оттуда.
Эрик Сати зовет вас опрокинуть стаканчик прямо с утра, сегодня можно
Читать полностью…
«Порядок слов» переиздает книжку Олега Нестерова про Шнитке. Я ее читал (и даже кое-что в нее написал), это совершенно замечательный томик, собрана куча разнородной и редкой информации, и собрана так, как только Олег умеет — как цельный, непротиворечивый и очень элегантный поток. Не проходите мимо.
Читать полностью…
Переиздали на виниле Strange Strings, странный альбом Sun Ra 1965 года, на котором все участники играют на инструментах, на которых не очень-то умеют играть, примерно как в ансамбле Губайдулиной "Астрея" (сам Сан Ра в финале играет на украинской бандуре). К пластинке прилагается прекрасный текст Дэвида Тупа, который тут прямо на фоточках можно и прочитать.
Читать полностью…
#партнерский_пост
«Хотите, чтобы музыка приносила не только удовольствие, но ещё и славу и деньги? Тогда у вас 2 варианта. Нанять менеджера (дорого) — или самому освоить азы музыкального
менеджмента, потратив на это всего 4 месяца.
Именно столько займёт у вас обучение на онлайн-курсе от Skillbox, который можно проходить в любое время и в любом месте. Внутри курса — знания от топовых менеджеров, которые работали с Therr Maitz, Tesla Boy и другими звёздами, разбор продвижения реальных артистов и много практики. Вы узнаете:
🔸 Как работать с лейблом не в убыток или открыть свой лейбл.
🔸 Как артисту выстроить имидж.
🔸 Как защитить интеллектуальные права.
🔸 Как монетизировать своё творчество.
👉 Попробовать курс можно бесплатно! Оставьте заявку, получите доступ на 3 дня и решите, а надо ли оно вам. Номер карты привязывать не нужно.
Узнать подробности и попробовать бесплатно: https://epic.st/yk5_St?erid=2Vtzqw2KheR
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880»
Выложили лондонский концерт «Звуков Му» в хорошем качестве. 1989 г.
https://youtu.be/irV1xnYvxRc
А еще сегодня, в 1981-м году, вышел дебютный альбом группы Einsturzende Neubauten "Kollaps" (так же, кстати, называется хорошая книжка про падение Берлинской стены, до которого тогда было далеко). Не слушал их много лет, но недавно сходил на концерт и, думаю, начну все с начала переслушивать — самое время.
(у канала, который вообще-то посвящен современной академической музыке, наблюдается неожиданный крен, да? но все-таки я лет 20 был музыкальным критиком, который писал про поп и рок — не буду отпихивать это ногой, а буду, наоборот, пользоваться всем, что унес в рюкзаке. Надеюсь, никого это не смутит).
Двухчасовая документалка про краут-рок — сохраню на будущее
https://youtu.be/wcKneUzA59A
ДК Рассвет в октябре
14 октября - оркестр Prometheus играет программу, в которой композиторы 20 века переосмысливают старинную музыку. В целом довольно редкие вещи - Холст, Уорлок, Кристофер Уилсон, Тавенер.
15 октября - продолжение абонемента к 150-летию Шенберга. Оркестр Околобаха играет редчайшие “Побеги сердца” (как ни странно, это кажется, российская премьера вообще), Серенаду, ранний Ноктюрн и - внимание - Лунного Пьеро с Алисой Тен!
20 октября - программа красивой музыки для фортепиано и скрипки с прекрасными музыкантами Дарьей Ушаковой и Георгием Кюрдианом (он живет в Германии, так что ловите момент). Впервые в зале ДК Рассвет звучит неоклассическая музыка Кита Джаррета (его Соната для скрипки и фортепиано) — а также Дебюсси, Жирар и Циммерман.
30 октября — Арина Зверева, Андрей Волосовский и Île Thélème Ensemble с программой Songbook, посвященной “песенности в широком смысле”. Программа фантастическая, нужно бежать роняя тапки:
Джон Дауленд. «Can she excuse my wrongs»
Пол Смэдбек. «Rhythm Song» для маримбы соло
Бернхард Ланг. Differenz/Wiederholung 16 Songbook I для голоса, саксофона, клавишных и перкуссии (версия 2017)
Алексей Сюмак. «M'amour» для маримбы соло
Хайнер Геббельс. «Surrogate» для рояля, перкуссии и голоса
Алексей Ретинский. «Bride song» для голоса, рояля, арфы, перкуссии и лиры
31 октября — ансамбль Intrada показывает 9 совершенно новых сочинений молодых российских композиторов, специально для них и написанных. Есть вещи на тексты Уэльбека, Набокова, Альчук и коми-зырян.
А также в октябре большой вечер Германа Лукомникова, книжная ярмарка и программа фильмов про депрессию в рамках Mental Health Film Festival
Забегая вперед — 2 ноября будет Piano and String Quartet Мортона Фелдмана, давно Фельдмана что-то не было, ура
Посмотрите 90 самых жизнеутверждающих секунд на свете - вам письмо от Бликсы Баргельда
https://www.ardmediathek.de/video/druckfrisch/druckfrisch-musiker-des-monats-einstuerzende-neubauten/das-erste/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL2RydWNrZnJpc2NoLzAzY2Q2ZGFhLTdjNDMtNDA4My1iMTA3LWU3YTE4OGFiNzMyZg
Еще про суку.
"...он [исполнитель] играл на ней не как на скрипке, а держал на груди, подвесив на шнурке, перекинутом через левое плечо. Смычок располагался горизонтально. В том районе обычные скрипки называются "собаками" (и говорят "играл на псах")".
https://dzen.ru/a/Wwxv-6gV8dzRebvt
Берлин, июнь 1987 года. Тысячи людей ждут концерта Дэвида Боуи у Рейхстага (по случаю 750-летия Берлина, потом еще отыграют Eurythmics и Genesis, все это продлится 3 дня). Город все еще разделен, по ту стороны стены, у Бранденбургских ворот тоже тыщи фанатов пытаются что-то услышать. Все это переросло в стихийную демонстрацию, ее разгоняла полиция, кучу народа арестовали и избили. Вот тут подробный рассказ (на немецком) с документами и даже съемками Штази.
https://www.spiegel.de/geschichte/pfingstunruhen-1987-rebellion-am-brandenburger-tor-a-979208.html
Музыка для хмурого утра
https://www.youtube.com/watch?v=SmqwDOUS7P0
И еще: Сати и Дебюсси с сарказмом и грустью смотрят на то, как устроен мир. 1910 г.
Читать полностью…
Ловите новость из разряда грандиозных —
к девяностолетию Альфреда Шнитке мы решили переиздать книгу «Альфред Шнитке. Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», ставшую бестселлером издательства «Порядок слов». Эта книга вошла в мультиплатформенный проект Олега Нестерова, посвящённый музыке и советскому кино.
Как составлялся сборник:
Мы собрали все картины, над которыми работал Шнитке: документальные, мультипликационные, телевизионные фильмы и спектакли. Где-то около шести десятков — их было необходимо посмотреть, выделив и каталогизировав все фрагменты, где звучала музыка: в общей сложности несколько сотен номеров. Дальше — длинный список, то, что следовало бы отсоединить от кадра и соединить с вечностью. Дальше бесконечное слушание, определение короткого списка, поиск прав и наличие исходных фонограмм во всевозможных архивах. Далее — с потерями — первая концептуальная сборка, многократная смена концепций, три десятка версий за три года. Последняя — в мае 2021 года. Победила самая простая, что была изначально, — близкая к хронологии, она расставила все по местам.
Класс. Вздрогнул на Берио (1939 год!), но это, конечно, Шарль Берио, неувядающая педагогическая классика, с 1859 г и по сей день этот концерт в школах играют.
Читать полностью…
Ну а это просто на ночь
https://www.youtube.com/watch?v=PR5ShVsy7EM
К проблеме аутентичности.
В 1731-м году у шведского короля Фредерика I умер его любимый лев. Фредерик им очень гордился и после смерти приказал сделать чучело. Таксидермиста в королевстве долго не могли найти, когда наконец нашли того, кто мог за это взяться, лев уже стал подгнивать. Но главная проблема оказалась в том, что таксидермист не то что никогда в жизни не делал чучело льва — он никогда его в жизни не видел, второго-то в Швеции не было. Так что он набивал чучело, основываясь на том единственном льве, который ему был знаком — геральдическом.
Результат вы видите, он хранится в замке Gripsholm, бывшей королевской резиденции.
И это, заметим чучело вполне конкретного животного, труп которого все-таки лежал прямо перед ним.
А теперь поговорим о старинной музыке...