7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Красота
https://www.facebook.com/reel/3401489126737961/?s=single_unit
16 апреля — очередная «Прелюдия к воскресенью». Ярослав Тимофеев комментирует, хорошие музыканты играют:
Брамс.
Интермеццо op. 117 № 2 для фортепиано
Венгерские танцы № 1 и 21, переложение для кларнета и фортепиано
Чайковский. «Pezzo capriccioso» ор. 62 для виолончели и фортепиано
Глинка. Патетическое трио d-moll, переложение для кларнета, виолончели и фортепиано
Пьяццолла. «Уличное танго», переложение для кларнета, виолончели и фортепиано
Рахманинов. Вокализ ор. 34 № 14, переложение для кларнета, виолончели и фортепиано
Алексей Шипунов, кларнет
Илья Михайлов, виолончель
Ульяна Трофимова, фортепиано
Ярослав Тимофеев, ведущий
https://prelyudiya-k-voskresenyu.timepad.ru/event/2381239/
24 апреля в камерном зале ММДМ Pratum Integrum играет прекрасную, даже изысканную старосветскую - в буквальном смысле - барочную программу. Корелли, Тартини, Вивальди, Джеминиани, Телеман. Для читателей Ферматы промокод на скидку 15% - artebaroque (впрочем, там и так очень доступные билеты).
В программе:
Корелли. Concerto grosso до мажор, ор. 6 № 10
Тартини. Соната соль минор, ор. 1 № 10 «Покинутая Дидона»
в транскрипции Ш. Бленвиля для скрипки, струнных и basso continuo (1751)
Солист – Сергей Фильченко
Вивальди. Концерт для виолончели, струнных и basso continuo ля минор, RV 422
Солист – Александр Гулин
Джеминиани. Concerto grosso ми минор, ор. 3 № 3
Телеман. Концерт для струнных ре мажор, TWV 43:D4
Concerto grosso для двух скрипок, виолончели, струнных и
basso continuo соль мажор, TWV 52:G1
Оркестровая сюита ми минор, TWV 55:E4
Билеты тут: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/NTU4MjN8MzI5MzE4fDQ3MjU2Nzh8MTY4MjM1MjAwMDAwMA==?clientKey=ac32997f-5dd4-4585-82c6-3954263f8027&widgetName=w1&gaCookie=GA1.2.1379704239.1680698257
Две удивительные премьеры в КЗЧ 15-го. Реквием Лигети — невозможно поверить, что он впервые исполняется в России (состав там и правда о-го-го, но кого это останавливало) и понадобился 100-летний юбилей, чтобы его расчехлили. И симфоническая премьера Сысоева! Не знаю, что важнее не пропустить, жалею, что не в Москве.
«Другое пространство. Continuo»
Филипп Чижевский, дирижёр
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Юрий Фаворин (фортепиано)
Андрей Волосовский (перкуссия)
Македа Монне (сопрано)
Полина Панина (меццо-сопрано)
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Ярослав Тимофеев (ведущий)
В ПРОГРАММЕ:
Лигети
Реквием для солистов, хора и оркестра (российская премьера)
Сысоев
«Сферы» — концерт для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра (мировая премьера)
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-04-15-19/
Завтра — "Селена" Алексея Сысоева в исполнении Юрия Фаворина. Do not miss, если есть возможность.
https://dkrassvet.space/events/selene/
В сегодняшней #фермата_партнерке — Сила Звука, «персональная музыкальная волна» в HiFi-стриминге Звук (это сберовский музыкальный сервис). Иными словами, персонализированная ai-powered подборка, основанная на вашей же музыке. Слушать ее можно на сайте и в приложении Звука, а также в свойственных этому делу умных колонках SberBoom и SberBoom Mini по подписке СберПрайм.
Ерид: LdtCKXBn1
В частности, знаменитый текст про «русскость Стравинского» - aka «был ли Стравинский русским композитором».
Так был ли этот «хороший» Стравинский «русским» Стравинским? Ну а что делает русского русским? Стравинский не был гражданином России с 1918 года. По своей культурной ориентации он перестал быть русским в 1922 году (хотя это утверждение небесспорно). Россия, которую он любил, к тому времени уже не существовала. И он был в непримиримой оппозиции к новой России до конца своих дней. Но в музыке он мыслил так, как его учили мыслить; а учили его в России. Живя в России, он двигался тем путем, который — относительно его творчества — никто и предвидеть не мог. Но как сам он сказал корреспонденту «Комсомольской правды» в Москве, в 1962 году, во время краткого и эмоционально насыщенного визита на родину, приуроченного к его 80-летию: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».
Не считаете ли вы, что оркестровка Альфреда [Шнитке] слишком традиционна, ведь он постоянно использует традиционный состав оркестра, за исключением гитар, клавишных...
Геннадий Рождественский. Нет, я не считаю его оркестровку традиционной. И я всегда был против гитар: потому что их не всегда можно достать, а когда достанешь, выясняется, что гитарист нот не знает. А если вдруг знает - то на колени хочется встать. Помню, при каком-то исполнении Фауста приходилось привязывать веревки к ногам гитариста, чтобы кто-то дергал за них тогда, когда ему надо было вступать... Впрочем, гитара у Альфреда - это не просто гитара, это - basso continue, большое чембало сегодняшнего дня...
Фантастический детский хор «Аврора» (знакомый всем, кто, например, ходил слушать «Реквием» Маноцкова) завтра в полдень дает в Москве монопрограмму хорового Рахманинова с комментариями Ярослава Тимофеева. В рамках программы «Прелюдия к воскресенью».
****
Рахманинов
«Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» ор. 37, переложение Надежды Авериной
Шесть хоров для женских или детских голосов и фортепиано:
«Славься», стихи Николая Некрасова
«Ночка», стихи Владимира Ладыженского
«Сосна», стихи Михаила Лермонтова
«Задремали волны», стихи К. Р.
«Неволя», стихи Николая Цыганова
«Ангел», стихи Михаила Лермонтова
Романсы:
«У моего окна», стихи Галины Галиной, аранжировка Михаила Бесперстова
«Весенние воды», стихи Фёдора Тютчева, аранжировка Анастасии Беляевой
«Здесь хорошо», стихи Галины Галиной, аранжировка Ефрема Подгайца
Детский хор «Аврора»
Анастасия Беляева, художественный руководитель и дирижер
Ирина Зайцева, концертмейстер
Ярослав Тимофеев, ведущий
Билеты тут:
https://prelyudiya-k-voskresenyu.timepad.ru/event/2354883/
Собака все посмотрела и ничего не нашла — мы продолжаем концерт, возвращайтесь к нам, будем слушать Вайнберга!
Читать полностью…
Здание заминировано, ждем приезда собаки, чтобы продолжить концерт. Пока что объявлена эвакуация
Читать полностью…
И еще про нашу любимую монашку. Послушайте ее хотя бы в серии Ethiopiques
https://pan-african-music.com/en/the-enigma-of-emahoy-tsegue-maryam-guebrou/
Репост из «Музыкальной школы», просветительского канала про музыку. Добавлю от себя ссылку на ролик, где Мартин из Wintergatan исследует карильон (которым он, в числе прочего, вдохновлялся при создании своей Marble Machine)
https://www.youtube.com/watch?v=OsjG1aEdogw
А сегодня в ДК Рассвет начинается цикл «В поисках света» — три концерта, из темноты через искусственное освещение к свету.
Сегодня - блуждания в темноте и поиски диалога. Шостакович, Уствольская и Ноно (где музыканты блуждают не фигурально, а буквально).
https://dkrassvet.space/events/light/
25 апреля
Вторая часть: электроакустика Штокхаузена и Крама. «Октофония» Штокхаузена - большое электронное полотно про войну с Люцифером, часть его мега-оперного цикла. Антивоенные «Черные ангелы» Крама («13 картин из Темной Земли») — погребальная песнь, откликающаяся на войну во Вьетнаме.
https://dkrassvet.space/events/blackangels/
5 мая
Финал, «Сад печали и радости»: исключительно светлая музыки для альта, арфы и флейты. Дебюсси, Губайдулина, Пярт, Бакс, Сати, Дебюсси, Сен-Санс, Дамаз.
https://dkrassvet.space/events/garden/
https://news.artnet.com/art-world/robert-wilson-opera-excerpt-2277294
Читать полностью…
Via «Маленькие истории»
6 апреля 1905 года композитор Николай Римский-Корсаков отказался от звания почетного члена Русского музыкального общества (РМО). Этому демаршу предшествовали некоторые резонансные события. В конце марта произошло столкновение бастующих учеников Петербургской консерватории с полицией и конными казаками, пустившими в ход нагайки. Композитор в московской газете «Русские ведомости» опубликовал открытое письмо в поддержку студентов. Спустя 2 дня состоялось заседание дирекции РМО, на котором присутствовал его вице-председатель Великий князь Константин. Дирекция исключила из консерватории 100 студентов, часть из них выслали из столицы, других призвали в армию. На том же заседании решили уволить и Римского-Корсакова «за дерзкое печатное выражение порицаний действиям дирекции». Узнав об этом решении, в знак протеста консерваторию покинули профессора А.К. Глазунов и А.К. Лядов, пианистка А.Н. Есипова, дирижер Ф.М. Блуменфельд. Еще около 200 учащихся также покинули консерваторию, в том числе и те, кто раньше не поддерживал забастовку. По рукам ходила эпиграмма на великого князя, который, как известно, был поэтом:
К. Р., уволивший Р.-К.,
Воочию миру доказал,
Какой он маленький поэт
И колоссальнейший нахал.
Скандал принял европейский масштаб. От звания почетных членов РМО отказались французский композитор Камилл Сен-Санс, бельгийский композитор Эжен Изаи, венгерский композитор Йозеф Иоахим. Русские и зарубежные музыканты бойкотировали выступления в концертах РМО. Дирекция попыталась сгладить конфликт, но Римский-Корсаков не пошел на компромисс. Генерал-губернатор Петербурга Дмитрий Трепов, назвавший композитора «опасным революционером», приказал установить за ним негласный полицейский надзор и запретил исполнение в столице его произведений. Тогда в других городах родилась традиция слушать сочинения Римского-Корсакова стоя.
А я, тем временем, запощу для памяти интересную научную статью про подбор правильной фоновой музыки для психоделических экспериментов
https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2022.873455/full
Тарускин по-русски
1️⃣ Стравинский. Загадка гения // Музыкальная академия, № 4, 1992.
2️⃣ Факсимильное издание Седьмой / пер. с англ. В. Нестьева //Музыкальная академия, № 4, 1997.
3️⃣ Шостакович и мы / пер. с англ. О. Манулкиной // Шостакович: между мгновением и вечностью. Документы. Материалы. Статьи / ред.-сост. Л. Г. Ковнацкая. СПб. : Композитор. 2000. 920 с.
4️⃣ История чего? / пер. с англ. О. Пантелеевой // Opera musicologica. 2010. № 4 (6). С. 4–16.
5️⃣ Был ли Шостакович мучеником? Или это только вымысел? / пер. с англ. П. Райгородского // Музыкальное обозрение, 26 января 2018.
6️⃣ Римский-Корсаков догоняет // Год за годом. Римский-Корсаков — 175. Материалы международной научной конференции. СПб., 2019.
7️⃣ Бюнуа и Чайковский / пер. с англ. Д. Ушакова и А. Андрушкевич //Оркестр. Сборник статей и материалов в честь Инны Алексеевны Барсовой. Москва, 2002. С. 73–93.
8️⃣ Почему Бартока, а не Стравинского пропускают? / ред. С. Савенко // Stravinsky.online
9️⃣ Специальный выпуск «Музыкального обозрения» № 4 (447) 2019, посвященный американскому ученому. Листать
• Всё было предначертано; ничто не было предначертано. Речь профессора Ричарда Тарускина на церемонии вручения Премии Киото / [пер. с англ. П. Райгородского и Д. Райгородской].
• Опасность музыки: когда необходим контроль / [ пер. с англ. М. Рыцаревой].
• Насколько русским композитором был Игорь Стравинский? / [ пер. с англ. М. Рыцаревой].
• Сталин продолжает жить в концертном зале. Но почему? / [ пер. с англ. М. Рыцаревой].
• Не бойтесь искать знания! (Ричард Тарускин: интервью Марине Рыцаревой).
🔟 Коле Посвящается / пер. с англ. Антона Свинаренко / Hестандарт: Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. Сост. и ред. Юлия Вайнгурт и Уильям Никелл. М: Новое литературное обозрение. 2021. 352 с.
Материал подготовили студентка Факультета свободных искусств и наук (СПбГУ) Елена Прыткова и музыковед, секретарь журнала «Музыкальная академия» Андрей Горецкий.
1 x 2
Напомню, что 8 апреля в ДК Рассвет удивительный концерт
Юрий Стародубцев и Александра Лотова играют «Видения слова Аминь» Оливье Мессиана, фортепианный цикл 1944 года для двух роялей.
История ее создания стоит отдельного упоминания.
В 1942 году в оккупированном Париже режиссер Дениз Туаль и музыковед Андре Шеффнер придумывают серию концертов новой музыки «Concerts de la Pléiade». Модернистская музыка во Франции не запрещена — нацисты рассматривают Париж как международную витрину Третьего рейха, показательный пример того, как может выглядеть Европа при новом власти, и даже (в известных пределах) поощряют культурную активность, предполагая, что она поможет вишистскому режиму и склонит на его сторону деятелей культуры. На «Concerts de la Pléiade» звучит и старинная, и — в особенности — современная французская музыка. Главным событием программы становится премьера фортепианного цикла для двух роялей «Видения слова аминь» («Visions de l’Amen») Оливье Мессиана.
Совсем недавно, в 1941-м, он был заключенным в лагере для военнопленных, где написал свой знаменитый «Квартет на конец времени». «Видения слова аминь» — его следующая крупная работа, полная мистики и вдохновленная многозначностью слова «аминь» в католической традиции. В семи пьесах, которые Мессиан называет «музыкальными видениями», он пытается воплотить эту многозначность. Цикл написан для его музы и будущей жены Ивонны Лорио и впервые исполнен Мессианом и Лорио 10 мая 1943 года.
В общем, шансы велики, что вы не слышали этот цикл живьем (и нескоро услышите). Сходите, если в Москве. Очень актуальная музыка.
https://dkrassvet.space/events/amen/
Замечательный, можно сказать — жизнеутверждающий текст про нью-йоркского ученого и музыканта Дэвида Сулцера, а также про нейробиологию музыки и про то, как слушают и поют животные.
Сулцер, сын двух выдающихся психологов, много лет вел двойную жизнь. Днем он был занимался биологией — начинал с растений, потом переключился на изучение мозга; сейчас у него лаборатория в нью-йоркском университете Коламбия. А по вечерам Сулцер играл музыку — причем с кем только не, от Лу Рида до Генри Тредгилла (очень хороший авант-джазовый человек). Его университетским шефам это не нравилось, поэтому для своей музыкальной карьеры Сулцер взял псевдоним Дейв Солджер. Почти как Рон Суонсон и Дьюк Силвер в сериале Parks & Recreation.
В какой-то момент Сулцер объединил два своих занятия и стал изучать, как, собственно, работает музыка в мозге. Откуда берутся песни? Как они нас трогают, какие сигналы проводят? Сулцер начал изучать это дело на животных — и вот тут начинается совсем роскошная фактура. Он собрал оркестр слонов, которые, как выяснилось, очень ритмичные существа — и записал с ними три альбома. В какой-то момент в тексте появляется коллега Сулцера, который исследует, как поют птицы. Он собрал колонию зебровых амадин в несколько сотен особей — и ставит с ними музыкальные эксперименты. Например, он сделал для них своего рода плеер, замаскированный под самца: нажимая на разные рычажки, птицы могли выбирать, что этот самец будет им петь. Постепенно возникли паттерны: амадины предсказуемо любили духовые инструменты, а еще — индонезийский гамелан. Самой непопулярной оказалась гаражная нойз-рок группа из Мемфиса The Oblivions: птицы, услышав их песню, отпрыгивали и кричали, больше к этому рычажку они не подходили.
Ну и там еще масса таких прекрасных деталей, которые в целом складывают в очень интересную картину того, что такое музыка с точки зрения нейробиологии и науки и мозге. Вот, например, такой поэтически-научный пассаж:
“Music is so ingrained in us it’s almost more primitive than language,” Sulzer told me. An old man with Alzheimer’s might hear a Tin Pan Alley tune and suddenly recall his daughter’s name. A young woman with Parkinson’s will stand frozen on a stair, unable to move her legs, but if she hums a rhythm to herself her foot will take a step. “I know of one man who had a stroke so severe that he could barely talk,” Sulzer said. “But he could still sing.” Music is a kind of skeleton key, opening countless doorways in the mind.
Ну и нельзя не отметить первый абзац. Это, конечно, образцовая нарративная экспозиция.
Luk Kop didn’t seem to have the makings of a musical prodigy. He didn’t hum made-up tunes to himself as a youngster or shake his head when someone sang flat. He didn’t build instruments out of sticks and gourds or blow trumpet solos as a five-year-old. He had a brief moment of fame as a child actor, in the Disney film “Operation Dumbo Drop,” but grew into a sullen and ungainly teen. When the composer and instrumentalist Dave Soldier first met him, in Thailand, in 2000, Luk Kop spent most of his time eating grass and hanging around with the other elephants. He’d been deemed too truculent to mix with tourists.
Ну то есть — нам начинают рассказывать историю героя, а потом оказывается, что этот герой — слон. Обожаю такое.
https://www.newyorker.com/magazine/2023/04/03/david-sulzer-profile-neuroscience-music
Сегодня еще один день ужасных новостей. В Екатеринбурге задержали моего знакомого, прекрасного журналиста Эвана Гершковича. Обвинения звучат чудовищно; очевидно, что Эван занимался своей работой, которая не имеет отношения к шпионажу. Последнее время Гершкович работает в Wall Street Journal, но до этого много лет был корреспондентом Moscow Times, которые и сейчас остаются хорошим независимым изданием о России. Их можно поддержать.
Легендарный «шкандальконцерт» (где все кончилось дракой в публике и венской полицией) случился ровно 110 лет назад
Читать полностью…
В завершение концерта у Станислава Малышева порвалась струна «ре» на скрипке 🎻
Читать полностью…
Тем временем ДК Рассвет снова заминировали. На этот раз — концерт Полины Осетинской и Opensound Orchestra с музыкой Шостаковича и Вайнберга.
Читать полностью…
Необычный музыкальный инструмент — карильон
Небольшой рассказ о том, что это такое и где такое можно встретить 🔔
Карильоны — это объединённые в механизм колокольчики, которые издают определённые звуки при помощи удара. Инструмент известен давно, и по своему прямому назначению применялся на городских площадях в ратушах и колокольнях. Как и часы, карильоны могли возвещать о начале новых шестидесяти минут либо о каких-то важных церковных службах. Так, карильоны служили ориентиром сразу в двух континуумах: человек понимал, где находится площадь и сколько сейчас времени ⏰
А теперь разрыв шаблона. Думаете, что выражение малиновый звон связано с цветовыми ассоциациями при колокольных переливах? Отнюдь. Родина карильона — город Малин, который расположен во Фландрии (сейчас Бельгия 🇧🇪). Отсюда и название.
На карильоне играют с помощью клавиатуры, увидеть это можно на этом видео. Рычаги в инструменте связаны с языками колоколов посредством нитей-проволок. С помощью силы нажатия/удара можно контролировать громкость звука колоколов.
Карильоны получили массовое распространение в Европе 18 века. Тем не менее, во Франции такие инструменты в уже в конце столетия массово уничтожались — они не нравились революционно настроенным французам (а вообще ребятам лишь бы что-то посжигать 🔥).
Первый карильон в Россию завёз Пётр I. Установлен механизм был на Меншиковой башне в Москве. Нидерланды подарили уже современной России несколько образцов диковинных городских инструментов. В 2001 году Петербург и Кондопога получили свои экземпляры, в 2005 году карильон появился в Петергофе.
Увы, образцы, подаренные голландскими мастерами — современные, то есть электронные. В Кондопоге большой дугообразный карильон с 23 колоколами (как по канону) сейчас не трезвонит. А вторая башенка воспроизводит мелодию из динамиков каждый час.
О предыдущих необычных музыкальных инструментах можете посмотреть здесь: 1, 2, 3.
#solfeggio
Не строят три нижние, мать!
(Carlo Saraceni (1579–1620) or Guy François (1580–1650)
Saint Cecilia and the Angel, 1610s
Galleria Nazionale d'Arte Antica)