7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Образовательный курс про музыку и саунд-арт, ориентированный на слушателей 18-20+ лет, т.е. тех кто либо пробует себя в этой интересной музыкальной игре, либо пока не пробует, но очень интересуется)
Курс не требует специальной подготовки — мы приглашаем к участию всех желающих.
Занятия проходят 1 раз в неделю в выходные в Образовательном центре ММОМА с 24 сентября по 12 ноября в 14.00.
Т.е. старт уже в следующее воскресенье в 14.00.
Есть возможность посетить первое занятие за 1000 руб, зарегестрировашись на TimePad.
Далее, абонемент на 4 занятия (1 месяц) — 8000 руб (т.е. 2000 рублей за 2х часовое занятие-семинар). Абонемент на 8 занятий — 14000 руб (1750 рублей за занятие).
Подробнее о программе, преподавателях и темах каждого занятия.
Все-таки удивительно, что вот такое оформление для сезона 2023/2024 Staatsoper Unter den Linden никому не показалось ни безвкусным, ни безнравственным
Читать полностью…
Тем временем Катя Гордеева поговорила с Михаилом Воскресенским — 88-летним пианистом, эмигрировавшим из-за войны в Нью-Йорк в ноябре 2022 года.
Читать полностью…
А вот кому фоточку Баха с автографом. 180 тыс. долларов
https://www.ebay.com/itm/125254184785
(на самом деле, литография отдельно, подпись — вырезанная из томика Orgel oder Instrument Tabulatur, который когда-то ему принадлежал — отдельно).
Схема расположения 26-ти колоколов полного музыкального подбора на Художественной музыкальной концертной колокольне г. Москвы (неосуществленный набросок Сараджева)
Читать полностью…
Все концерты, которые проходят в ДК Рассвет, придумывает наш программный директор Алексей Мунипов. А в свободное от работы время он занимается своей «Школой внимательного слушания» — это онлайн-курс, на котором Алексей учит слушать музыку на самых разных примерах, от индонезийского гамелана до Шостаковича. Очередной поток начнется уже в октябре, занятия по воскресеньям, никаких специальных знаний не нужно, а мы можем только отчаянно рекомендовать: если вам нравится то, что происходит в ДК, то и этот курс понравится тоже. Детали по ссылке
Читать полностью…
Вчера открыла сезон Берлинская опера — громадным бесплатным праздником для всех, с утра до вечера. Микроконцерты в нескольких пространствах, занятия для детей и для взрослых (от балетных до хоровых), квесты, экскурсии по оперным пространствам, бар с шампанским и сосисками, а в финале - двухчасовой гала-концерт. И это такой концерт, на который можно зайти с улицы в любой момент, в шортах, с грудными детьми и получить удовольствие. Естественно, у всего этого цель привлечь новых зрителей, прорекламировать новый сезон и так далее — но ощущение невероятно приятное.
Сводил дочку в чрево оперы и на небольшой квест реквизиторов и осветителей, ушли страшно довольные.
В музыкальном и околомузыкальном мире уже несколько дней горячо обсуждают навыки ближнего боя у Джона Элиота Гардинера. Если кто-то пропустил: маэстро зарядил в челюсть своему хористу, который случайно ушел со сцены не в ту сторону. Пиарщики сразу же объявили инцидент иллюстрацией мема "дед, пей таблетки, а то получишь по жопе", за Гардинера тур доводит его ассистент.
Обсуждать поведение маэстро нет смысла - так делать нельзя и насилие в области искусства неприемлемо. Даже если абьюзер действительно гений и живая история музыки. Но гораздо интереснее проанализировать, почему хоровики и оркестранты насилие - психологическое и физическое - терпят. У меня есть личные пять копеек по этому поводу. Я работал с четырьмя подобными маэстро, и в России, и в Европе. Имена называть не буду: с кем-то расстались полюбовно, с кем-то я смирился и все еще работаю. Но, возможно, несколько вовремя замеченных сигнальных флажков сэкономят вам деньги на психологическую помощь.
а) Почти всегда психонасилие происходит в частных компаниях. Т.е. оркестр или хор создается с нуля инициативным парвеню, а потом становится культовым. На первых порах это мир-дружба-жвачка, а со временем степень свободы уменьшается прямо пропорционально известности коллектива. И за все отвечает создатель, который мало-помалу начинает чувствовать себя демиургом. Его некому остановить - нет ни профсоюза, ни специального человека, отвечающего за права музыкантов. Поэтому может начать твориться странное. Количество репетиций уменьшается (маэстро перестает соотносить возможности живых людей с идеальным качествами музыкантов в его голове), качество понижается и его подхлестывают унижениями, криками, топаньем ногами и прочими милыми вещами. Если вы думаете, что все дирижеры общаются с подопечными, как Тосканини с группой контрабасов, расстрою вас. В муниципальных институциях такого лихого кондуктора вышлют сразу. А как выгнать маэстро, если он сам основал этот оркестр?
б) Почему бы не уйти сразу? Тут много факторов.
Фактор первый - некуда идти. В некоторых случаях музыканты, работающие в подобных коллективах, не могут работать в стандартных оркестрах или хорах. Это особенно касается певцов. Львиная часть вокалистов в таких ансамблях - хорошо поющие любители с красивыми, но небольшими голосами. Им очень хочется музицировать, но в оперный хор их просто не возьмут. Инструменталистами немного проще.
Фактор второй - дружеская атмосфера. Очень часто дирижеры-самодуры сплачивают коллектив и исполнители начинают отчаянно дружить против руководителя. Атмосфера прекрасная и уходить никуда не хочется. А репетиция - ну что репетиция, поорет и закончит.
Фактор третий - стокгольмский синдром. Именно репутация демиурга иногда заставляет прощать все. Он знает лучше. Я никто, но очень хочу причастится священных тайн искусства. Терпи, молчи, молись, постись, слушай радио Радонеж и неси отраженный свет бога массам.
Фактор четвертый - гастроли. Маленьким коллективам легко кататься по миру. И даже если платят невероятный мизер, возможность бесплатно увидеть те места, в которых ты не бывал и в которых по другой причине никогда не будешь, очень много чего решает.
в) Случай с Гардинером вопиющий и суперпубличный. Именно поэтому он так залетел в топы новостей. А мелкие пакости обречены на замалчивание. Публику они не очень интересуют (ну да, дирижеры они такие, вы знали, на что шли), профессионалы обычно все про всех в своей области слышали и их не удивить. Кричать про абьюз в паблике могут только достаточно защищенные люди. Музыканты - сюрпрайз-сюрпрайз - ребята довольно бесправные. Если ты гавкнул на большого человека, то завтра на твое место найдутся 10 желающих. Кажется, что смысла выносить сор из избы особенно и нет.
Вот такие пироги с котятами. Я свой выбор сделал и он, к сожалению, очень похож на соглашательство, но мне очень нравится делать музыку пальцами и связками и я готов мириться. Побитый Гардинером бас тоже, кстати, остался в Монтеверди-хоре. Что с этой информацией делать - решать вам самим.
#партнерский_пост
Тем временем на Level One снова запускают курс Ляли Кандауровой «Как слушать классическую музыку».
Шесть лекций, можно в записи, можно живьем и в чатике, подход не хронологический, а тематический, Ляля по-прежнему в представлении не нуждается.
Начинается 13 сентября, запись по ссылке, а по промокоду FERMATE вы получите 30% скидку.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Срочное добавление в сентябрьскую афишу ДК Рассвет. 20 сентября — Беата Прохорова (фортепиано) и Арсения Сибилева (скрипка) с изысканнейшей программой французской камерной музыки.
Ее центр — песни Габриэля Форе, Камиля Сен-Санса и Рейнальдо Ана в инструментальном переложении для скрипки и фортепиано. Песни традиционно занимали важнейшее место в истории французской музыки; слушатели ценили мастерство музыкальной аллитерации в переложении тончайших стихотворений, но инструментальные бессловесные версии жили своей, довольно бурной жизнью. Эти мерцающие мелодические двойники песен, где солирующий инструмент должен был максимально точно подражать человеческому голосу, намекали на исходное содержание лишь названиями — и оставляли максимальный простор для воображения. Маленькие шедевры романтической эпохи даже в самых восторженных и нежных своих проявлениях оставляют странное горьковатое послевкусие. Как в знаменитом стихотворении Поля Верлена «Лунный свет» («Claire de Lune»), вдохновившем сразу нескольких французских композиторов: «О том, что любовь побеждает, / Что есть беззаботные дни, / Поют беспрестанно они, / Но песня их грусть навевает». Это особенно заметно в песнях Форе на стихи Сюлли-Прюдома, первого лауреата Нобелевской премии по литературе — от болезненно-страстной «Здесь, на Земле» («Я хочу в поцелуе гореть бесконечном») до мрачных «Колыбелей» («Но день расставанья придет, так нужно — чтоб жены рыдали, / Мужья порывались вперед, в обманчиво-синие дали»).
На вечере прозвучит сразу три «Claire de Lune» — песни Форе, Сен-Санса и Дебюсси. Подготовкой же к «песенной» части станет первое отделение — легкая и виртуозная «Интродукция и рондо каприччиозо» Сен-Санса и первая соната для скрипки и фортепиано Форе, написанная им в 31 год и моментально сделавшая его знаменитым; именно ее постоянно слушают герои «В поисках утраченного времени». Завершит вечер «A Chloris» (1913) Рейнальдо Ана — одна из самых красивых и недооцененных мелодий в истории французской музыки, подводящая невидимую черту под периодом Belle Époque.
https://dkrassvet.space/events/%D1%81hloris/
«This Moorish influence in southern Spain – even after the fall of Granada – meant that compositions of the High Renaissance from this region are noticeably different from the music of northern Spain and most definitely from the music north of the Pyrenees at the time.
"Many pieces from this era have a quintuple metre, which is derived from the Arab-Andalusian decuple metre, while the triple and quadruple metre is much more widespread in the North. 'Lamma Bada', one of the most famous Andalusian pieces of all, is written using decuple metre [in 10/8 time – ed.], and the well-known composition 'Di, perra mora' by Pedro Guerrero from the sixteenth century, picks up this rhythm," explains Alqhai.
Another special feature of this music is its use of the Phrygian mode, which is very rarely found in France and England and can be assumed to come from the influence of the Arabs».
https://en.qantara.de/content/arab-andalucian-music-musical-romances-between-muslims-and-christians
Альбом на ночь: 42 минут простуженной микротональной тубы, контрабаса, плеска волн и чтения Андре Бретона. На тубе — Robin Hayward, один из участников Zinc+Copper, которые играли Крисчена Вулфа недавно. Но здесь его туба звучит, в основном, как пароходный гудок.
https://recitalprogram.bandcamp.com/album/arcanum-17
Выпущен на лейбле Recital с отличным авто-описанием: «Focusing on abstract and beautiful music. Sometimes just one of those things and sometimes both of those things».
Вот, кстати, прекрасная пластинка для юбиляра — лучшая тишина разных авторов.
Sounds of Silence is an anthology of some of the most intriguing silent tracks in recording history and includes rare works, among others, by Andy Warhol, John Lennon, Maurice Lemaître, Sly & the Family Stone, Robert Wyatt, John Denver, Whitehouse, Orbital, Crass, Ciccone Youth, Afrika Bambaataa, Yves Klein, etc.
Друзья, я снова запускаю свой онлайн-курс «Школа Внимательного слушания» — на этот раз он пройдет в октябре-ноябре, 8 занятий по воскресеньям в зуме. Он начинался как программа «Профессиональный слушатель» в Вышке, с тех пор я его провел несколько раз, всякий раз меняя и улучшая, и сейчас, мне кажется, он приобрел стабильную и проверенную форму. Последние изменения произошли после моего участия в берлинской Listening Academy — по результатам, кстати, могу сказать, что другого такого, похоже, нет (по крайней мере, организаторы LA не сталкивались).
Если очень коротко, то это экспресс-введение в слушание, на материале музыки, но ей, конечно, не ограничиваясь — в конечном итоге, это курс про слушателя и то, что происходит у него в голове. Так что и приложение этих знаний, и последствия могут быть (и как показывает практика, бывают) очень разнообразные и неожиданные.
Курс один, но группа всякий раз разная, и только от нее — то есть от вас — зависит, куда нас развернет, все устроено довольно гибко. В прошлый раз она набралась быстро, поэтому, если есть интерес, пишите не откладывая)
Все детали и подробности по ссылке, можно также писать на @mustt23
http://fermatalab.ru/deep_listening
А вот классный оффлайн-курс для молодежи 18-20 в Москве. Преподаватели — шик, посыл про игру обещает многое.
Читать полностью…
18+ НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ КАТЕРИНОЙ ВЛАДИМИРОВНОЙ ГОРДЕЕВОЙ, ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА КАТЕРИНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ ГОРДЕЕВОЙ
Михаил Воскресенский, выдающийся пианист, один из самых известных и влиятельных профессоров Московской консерватории теперь концертирует и преподает в США. Уроженец украинского Бердянска, после начала полномасштабного вторжения России в Украину, Воскресенский не смог оставаться в Москве. И в 88 лет эмигрировал.
Почему совесть важнее искусства и зачем нужно искусство, если нет места совести — в новом выпуске «Скажи Гордеевой».
И вот еще ebay-находка — микроработа Джона Кейджа, с автографом. (Продает берлинская винтажная галерея, кстати).
Читать полностью…
16 и 17 сентября в Доме Радио — большой спецпроект, посвященный Паулю Целану. С музыкой, которую написали Сергей Невский, Владимир Раннев, Борис Филановский, Экторас Тартанис, резиденты Дома Радио Алексей Ретинский и Андреас Мустукис, а также Теодор Курентзис и Вангелино Курентзис.
https://musicaeterna.org/ru/visit/event/posvyashhenie-paulyu-czelanu-kamernyj-konczert/
Есть популярная среди отечественных музыковедов тема про колокольность русской музыки, но почему-то в музыкальных школах не проходят историю Котика «Ре» Сараджева, удивительного колокольного маверика, которому посвящена повесть Анастасии Цветаевой «Мастер волшебного звона». Сараджев, странноватый современник Авраамова и русских авангардистов, уверял, что слышит в октаве 1701 тон и благодаря этому как никто чувствует колокольный звон (у колокола очень сложно устроенная звуковая масса, полная самых разнообразных обертонов). От музыки и звонов Сараджева, в общем, ничего кроме описаний современников не осталось - а также несколько визионерских текстов и схема звонницы, которую он пытался устроить в Гарварде (!). Сараджева обожествлял Сергей Румянцев, автор «Книги Тишины», а также, думаю, к нему с особенным чувством относится Петр Айду (переиздавший «Книгу тишины»).
очень рекомендую почитать материалы про Сараджева вот тут (собранные увлеченным звонарем)
https://snowman-john.livejournal.com/tag/%D0%A1%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%B2%20%D0%9A.%D0%9A.
а потом купить билеты на концерт в ДК Рассвет, где Айду будет играть на двух роялях «Звон» Петра Маркелова (1967-2016), удивительное сочинение композитора-любителя и главного звонаря Рогожской слободы Русской православной старообрядческой церкви. Не думаю, что вы его слышали — и думаю, что услышать его стоит. Вместе со «Звоном» сыграют великий Октет Шуберта.
https://dkrassvet.space/events/octo/
Подвалы берлинской оперы. Чтобы никто не путался, направление пишут не «лево-право», а Берлин (bln) - Шарлоттенбург (Cn).
Читать полностью…
"Алексей, не знаю, нужен ли вам отзыв, но захотелось написать.
С такой нежностью и восторгом вспоминаю встречи ШВС весной. Столько всего вы мне открыли — не просто факты, а неожиданные для меня связи: между восприятием, эго, мозгом — и фокусом, слушанием, удовольствием.
Пересматриваю и перечитываю свои заметки, восхищаюсь вашей эрудицией. Очень благодарна, что вы взяли меня весной в это приключение!"
Это пишет Дарья Гриц, директор по цифровому обучению МФТИ, одна из участниц последнего потока "Школы внимательного слушания". Новое приключение начинается в октябре, запись здесь http://www.fermatalab.ru/deep_listening.
на фото — безэховая камера, побывав в которой Кейдж придумал "4'33".
Три phd-музыковедческие ставки в Базеле, темы такие:
1) Religious Musicking at Night 2) Secular Musicking at Night 3) Addressing the Night in Theatrical Music
Живут же люди! (особенно ночью)
для тех, кто в Берлине: 7-8-9 сентября в monopol идет многочасовая многокомнатная инсталляция Винсента Муна.
Возможно, это самая масштабная работа режиссера на сегодняшний день, собранная из сотни фильмов, которые он снимает по всему миру.
Винсент - проводник в мир шаманских ритуалов самых разных культур. В это раз еще ему помогают разные его друзья - будут еда, гонги, инсталляции с лампочками, и внутри можно пробыть хоть целый день… Не могу не вспомнить свои мероприятия «Дом» в Башмет центре 🙃. Схожу и напишу, как это было.
Если есть возможность, сходите и вы обязательно. Винсент = one of a kind.
https://www.facebook.com/events/304304232259973/
Зарылся в разные примеры игры на кануне— точнее, канунах, поскольку есть арабские, турецкие, армянские и всякие прочие его разновидности. И, соответственно, типы настройки, количество струн и тп — большинство микротональные, но темперация чаще всего равномерная, 24 тона у арабских и 72 (!) у турецких (хотя не все из них используются и доступны).
Примеры, в основном, анекдотические, приличные как-нибудь в другой раз, это великая традиция (и древнейшая — на чем-то подобном играли еще в Месопотамии, клавесины и спинеты — дальние его родственники).
турецкий марш на кануне — удивительное сочетание виртуозности и бессмысленности, Моцарт meets бухгалтерские счеты
https://www.youtube.com/watch?v=ZQESsvZp5SY
тейк, не сказать, дисс, на Баха
https://www.youtube.com/watch?v=kaPRqsboWaY
армянская камерная вещь для кануна с оркестром. безусловное мастерство на службе у филармонического душнилова
https://www.youtube.com/watch?v=psiFoHZUKzU&t=156s
занзибарский вариант. Это Culture Musical Club, я в них когда-то влюбился, когда доехал до острова, но здесь все немного скучают,
https://www.youtube.com/watch?v=1Baj6d0jMKU
лондонская иранка пытается сделать персидскую классику позабористей
https://www.youtube.com/watch?v=1GfQhJbZdvk&t=148s
нью-йоркский палестинец выступает в Хьюстоне. Очень классная иллюстрация того, как эту музыку надо слушать — Хьюстон Хьюстоном, но сидят в зале свои, и на каждый извив импровизации реагируют так, что в обычной консерватории их бы давно вывели с охраной. А чужим помогает дирижер.
https://www.youtube.com/watch?v=JoZeQYLIb4A
Отличный короткий обзор ориентализма в европейской (и в особенности австро-немецкой) классике
https://en.qantara.de/content/islam-in-european-classical-music-as-salam-alaykum-resounding-from-the-minaret
📣 Музыкальный журналист и критик, а также герой нашего подкаста Алексей Мунипов анонсировал онлайн курс "Школа Внимательного слушания".
💬 "Если очень коротко, то это экспресс-введение в слушание, на материале музыки, но ей, конечно, не ограничиваясь — в конечном итоге, это курс про слушателя и то, что происходит у него в голове. Так что и приложение этих знаний, и последствия могут быть (и как показывает практика, бывают) очень разнообразные и неожиданные."
🧑🏻🎓 Курс пройдет в октябре-ноябре, по воскресеньям. Всего состоится 8 занятий. Детали и подробности по ссылке.
🎼 Музыка в эмиграции
Кейджу стукнуло 111 лет. С днем рожденья!
“When the war came along, I decided to use only quiet sounds. There seemed to be no truth, no good, in anything big in society. But quiet sounds were like loneliness, or love, or friendship.”
From Lecture on Nothing
В пространстве #фермата_партнерки — 🎼музыкальный журнал «Теория струн» с разношерстными статьями про музыку и музыкальные инструменты, с некоторым уклоном, как и следует из названия, в гитарный мир (например, мир армянского хард-рока). Имеется рубрикатор и комьюнити ценителей этого дела. При подписке выдают чек-лист "Главные страхи гитаристов" — «как перебороть страхи и заняться музыкой?».
Подписаться здесь