7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Музыка, выросшая из песни The Doors, фортепианный анти-концерт «Песня сторожа», недостижимый рай эпохи барокко, музыкальный некролог Ричарду Тарускину и предсказания погоды от штормгласса: Московский ансамбль современной музыки выступит с программой «Русская музыка 2.0» в Петербургской филармонии.
Концерт МАСМа пройдёт 29 марта в рамках фестиваля русской музыки XIX-XXI веков «Рахманинов и (не) его время», который филармония посвящает 150-летию со дня рождения композитора. В программе сочинения ведущих российских современных композиторов: Алексея Сысоева, Дмитрия Бурцева, Антона Светличного, Олега Гудачева, Владимира Раннева и Марка Булошникова.
Объединённые в одном концерте, произведения дают объемную картину современной русской музыки: в ней сосуществуют две большие стилистические линии — условно романтическая, которую в свое время представлял Рахманинов, и условно авангардная, которая Рахманинову противостояла и отрицала его музыку.
Программа и билеты на официальном сайте.
Важное добавление к программе ДК Рассвет — редко исполняемый фортепианный цикл Мессиана для двух роялей со сложной историей, не пропустите. 8 апреля.
«В 1942 году в оккупированном Париже режиссер Дениз Туаль и музыковед Андре Шеффнер придумывают серию концертов новой музыки «Concerts de la Pléiade». Модернистская музыка во Франции не запрещена — нацисты рассматривают Париж как международную витрину Третьего рейха, показательный пример того, как может выглядеть Европа при новом власти, и даже (в известных пределах) поощряют культурную активность, предполагая, что она поможет вишистскому режиму и склонит на его сторону деятелей культуры. На «Concerts de la Pléiade» звучит и старинная, и — в особенности — современная французская музыка. Главным событием программы становится премьера фортепианного цикла для двух роялей «Видения слова аминь» («Visions de l’Amen») Оливье Мессиана.
Совсем недавно, в 1941-м, он был заключенным в лагере для военнопленных, где написал свой знаменитый «Квартет на конец времени». «Видения слова аминь» — его следующая крупная работа, полная мистики и вдохновленная многозначностью слова «аминь» в католической традиции. В семи пьесах, которые Мессиан называет «музыкальными видениями», он пытается воплотить эту многозначность. Цикл написан для его музы и будущей жены Ивонны Лорио и впервые исполнен Мессианом и Лорио 10 мая 1943 года.
На концерте в ДК Рассвет «Видения слова аминь», а также прелюдии Мессиана сыграют пианист Евгений Стародубцев и его жена Александра Лотова»
https://dkrassvet.space/events/amen/
На Level One запускают курс Ляли Кандауровой «Как слушать классическую музыку». Ляля в специальном представлении не нуждается, здесь ее рассказы организованы в законченный мини-курс: шесть двухчасовых лекций-вебинаров, с возможностью задавать вопросы и темами вроде «ритма в музыке» или «образ и сюжет в музыке» (мне больше всего любопытна последняя, «чувства и чувствительность»). В общем, наилучшие рекомендации, по промокоду FERMATE дают 30-процентную скидку.
Читать полностью…
Ренессансной микротональности вам на ночь
https://youtu.be/bhGwjgZ8zIY
Вот такое новое медиа появилось, на понятную всем тему «музыка в эмиграции». Делается хорошими людьми, в гостях уже были Хубеев и Виленская. Ну и я чего-то наговорил по ходу дела.
https://musicinemigration.com/
/channel/musicinemigration
Выходить из анабиоза — перманентное состояние не только канала, но и мое. Но мы живы.
В качестве иллюстрации последнего тезиса принесла размышления (почти) всеми любимого Саймона Рейнольдса на в меру животрепещущую тему: что произойдет с профессией музыкального критика под натиском искусственного интеллекта.
«Когда TIDAL попросили меня написать эссе о том, сможет ли искусственный интеллект выполнять роль музыкального критика, моей первой мыслью было: «Могу ли я заставить ИИ написать его за меня?» <…> Я сделал инструкцию максимально простой и понятной:
«Напишите эссе в стиле музыкального критика Саймона Рейнольдса, в котором выражается его скептическое отношение к тому, что искусственный интеллект поглотит профессию музыкального критика».
Для тех, кому лень читать оригинальный текст до конца, спойлер:
«Пока не будет изобретена форма искусственного интеллекта, способная имитировать нарциссизм и эксгибиционизм авторов-людей — чат-бот, которому нравится расхаживать по странице и смеяться над собственными шутками, — до тех пор, я скромно полагаю, нам, авторам из плоти и крови, не о чем волноваться».
Кажется, это примерно первый раз в моей жизни, когда я с Рейнольдсом полностью согласна.
Самый странный орган-автомат в истории музыки. Сделан по заказу индийского султана, 1790 г.
In 1792, while on a hunting trip in India, young British officer Hugh Monro was mauled to death by a tiger. Curators at the vamuseum believe that this unfortunate event may have inspired the creation of one of the strangest objects in their collection: an organ in the form of an automaton that recreates the mauling. Known in the museum collection as “Tippoo’s Tiger,” the enormous automaton organ was made for Tipu Sultan, ruler of Mysore in South India. Tipu Sultan was killed in 1799 during a British raid of his palace, at which time many valuables, including Tippoo’s Tiger, were looted and placed on display in the East India Company’s Library and Museum.
“Tippoo’s Tiger,” Wood, paint, metal ivory, c. 1790.
ДК Рассвет в марте:
10 марта
«Сократ» Эрика Сати
Камерная постановка оперы на тексты Сократа, написанной во время Первой Мировой. В эту версию постановки хитро вплетена съемка документального фильма о нем.
https://dkrassvet.space/events/socrate2/
24 марта
«Лава и вода. Пярт, Шнитке, Пендерецкий».
«Вулканическая лава, стекающая в воду» — так Арво Пярт описывал эффект своего Stabat Mater, которое одновременно — невероятная боль и потенциальное утешение (как и предписывает текст о страданиях скорбящей Богоматери). Любопытно, что Stabat Mater — это заказ к 100-летию Берга, где десяти композиторам заказали по струнному трио, просто Пярт добавил к струнному трио еще одно - вокальное. А другое сочинение из этого проекта — струнное трио Шнитке, которое тоже прозвучит этим вечером. Все оно построено на псевдоцитатах, т.е. на иллюзии узнавания. Завершает вечер струнное трио Пендерецкого, колючее и как бы отзывающееся на победу «Солидарности» в Польше.
Играет ансамбль Next Monday
(Евгений Субботин (скрипка)
Александр Митинский (альт)
Ольга Демина (виолончель))
https://dkrassvet.space/events/lava/
31 марта
Полина Осетинская и солисты Opensound играют Шостаковича и Вайнберга, прекрасная программа
https://dkrassvet.space/events/shostakovich-vaynberg/
и, пожалуйста, занесите в свои блокноты дату 7 апреля, редчайший концерт:
Юрий Фаворин играет великую 2.5 часовую фортепианную пьесу «Selene» Алексея Сысоева. Once-in-a-lifetime experience (с момента написания, а ей уже больше 10 лет, живьем она исполнялась единожды).
https://dkrassvet.space/events/selene/
Безусловно историческая постановка, конечно. Ровно через 70 лет после смерти Прокофьева и Сталина, день-в-день. Десятки медленно звереющих людей заперты в пространстве Колонного зала под музыку "Войны и мира". Все кончается плохо.
Читать полностью…
А трансляция будет здесь (17-00 по Германии, 19-00 по Москве)
https://operlive.de/
В письмах Моцарта — ранний образец краудфандинга:
"После моего приезда господин Альберт задумал один проект, исполнение которого не кажется мне невозможным. А именно: он хочет найти 10 добрых друзей, которые ежемесячно жертвовали бы 1 дукат. В месяц будет 10 дукатов, 50 гульденов; ежегодно 600 ф[лоринов]. Если бы я при этом получал от графа Зеау 200 ф[лоринов] в год, то было бы 800 ф[лоринов]. Нравится ли Папа эта мысль? Не по-дружески ли это? Не согласиться ли мне, если это будет серьезно? Мне это нравится: я был бы поблизости от Зальцбурга и, если бы Вам, мой любимейший Папа, пришла охота (чего бы мне от всего сердца хотелось) покинуть Зальцбург и жить в Мюнхене, то это было бы так просто и хорошо. Ибо, если мы в Зальцбурге жили на 504 ф[лоринов], то почему бы нам не прожить на 600 или 800 ф[лоринов] в Мюнхене?"
Старейший оперный театр в мире (театр Сан-Карло, Неаполь, 1737) напоминает, что вся оперная топография традиционно выстроена вокруг и для короля.
Читать полностью…
16 марта в КЗЧ — новая серия «Вещи в себе»: одна вещь с комментариями Ярослава Тимофеева. На этот раз это Барток, «музыка для струнных, ударных и челесты». Великая вещь. Дирижирует Федор Леднев.
https://meloman.ru/concert/kzch-2023-03-16/
31 марта. (Анти)военная музыка, Шостакович и Вайнберг. Осетинская и Opensound.
https://dkrassvet.space/events/shostakovich-vaynberg/
Удивительная пластинка
«This album features jams on homemade percussion instruments by six 11- and 12-year-old African American boys living in New York City public housing, about 1955. These young, untrained musicians improvise the tunes and tales of their upbringing on this rhythmic release and draw inspiration from family folk traditions and popular radio and juke box hits of the era»
https://folkways.si.edu/street-and-gangland-rhythms-beats-and-improvisations-by-six-boys-in-trouble/african-american-music/album/smithsonian
Сходил на «Дафну», которую Кастеллуччи поставил как историю радикального отказа от мира. Нимфа готова превратиться в дерево (довольно некрасивое), лишь бы не видеть больше вас, козлов — ни знакомых, ни незнакомых, ни друзей детства, ни ресурсных красавцев. Всем вам нужно одно, а понять нимфу может только Томас Стернз Эллиот, томиком которого ее и придавливает в финале. Идет снег и рота пастухов-дионисийцев.
(Заметим в скобках, что эту «буколическую трагедию» на горе Олимп Штраус написал в 1938-м, в год выхода «Олимпии» Лени Рифеншталь. Как все это слушалось тогда и о чем это вообще? Лучше не думать. Ты дерево, твое место в саду).
"Fado singer in Portuguese night club", Toni Frissell (Lisbon, 1946)
Читать полностью…
Могу себе представить.
«Будь я монархом или президентом, я запретил бы все, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснется освеженной, умной, мудрой, богатой, сытой, веселой. Я говорю это не потому, что я служитель оперы и хлопочу за оперу, а потому, что я в это верю».
Борис Покровский
Подкаст «Рояль в чемодане»
Сегодняшний гость подкаста Алексей Мунипов — журналист, музыкальный куратор, автор книги «Фермата». В июле прошлого года он уехал из России.
Саша Поливанов встретился с ним в берлинском кафе и расспросил о впечатлениях от только что прогремевшей премьеры «Война и Мир» Чернякова, жизни в Берлине и о том, будет ли продолжение книги «Фермата».
Также вы узнаете о первом месте работы Алексея под началом Анны Политковской и многом другом.
Включайте!
Подкаст доступен здесь, simplecast, apple podcasts, google podcasts и на нашем сайте
Удивительная история про шеститоновый гармониум Алоиса Хабы, который сто лет провалялся никому не нужным. А теперь на нем снова играют и даже новые сочинения пишут.
https://english.radio.cz/czech-pianist-revives-unique-half-forgotten-microtonal-harmonium-8776939
Про историю создания оперы «Война и мир» — есть гениальная переписка Прокофьева с Семеном Исааковичем Шлифштейном, старшим консультантом по творческим вопросам Главного управления музыкальными учреждениями Комитета по делам искусств. Поскольку это был госзаказ, заказчик высказывал устами Семена Исааковича (не только его, конечно) множество соображений. «Здесь все не то и не о том».
Крохотный отрывок:
«В 6-й картине отрицательное отношение вызывают рассуждения Пьера о помощи ближним и братстве масонов. В обрисовке Пьера следует вообще убрать, как мне кажется то, что идет от толстовствующего романтика (в этом смысле ненужными кажутся его разговоры о бессмертной душе в 8-й картине).
…
В 9-й картине (смерть Андрея) вызывают возражение следующие два момента: возгласы лежащего в бреду Андрея «Пити, пити» и «ти, ти» — объективно смешны; их надо или заменить или выбросить вообще. Реплика Наташи: «Почему же слишком» — в ответ на признание Андрея, что он ее слишком любит, разрушает серьезность ситуации и поэтичность момента. Теперь о той части оперы, которая непосредственно связана с темой Отечественной войны 1812 года, темой, которая, как правильно это указывает Михаил Борисович Храпченко, должна быть ведущей в спектакле.… Нужно подчеркнуть единство устремлений всех русских людей в годину испытаний. Мне кажется, следовало бы развить мысль, заключенную в словах Андрея: «Успех сражения зависит от чувства, которое есть во мне, и в нем, и в каждом солдате». Эта фраза заслуживает значительно большего внимания и в чисто музыкальном отношении. Это превосходная тема, исполненная красоты и пафоса. Нельзя ли было бы построить на ней широкий вокальный эпизод — арии или монологи Денисова и Кутузова. Драматургически это было бы вполне оправдано, ибо эта тема впервые появляется на словах Андрея «Но я скажу тебе, мы выиграем это сражение». Данная в финале, она была бы воспринята как образ победы, живыми носителями которой являются в опере Денисов и Кутузов.
Решительных изменений требует 8-я картина. За исключением 3-х замечательно сильных моментов - хоровых возгласов москвичей («Не бывать Москве во век ничьей слугой»), музыки сумасшедших на 3/4 и заключительной песни, здесь все не то и не о том
…в 10-й картине вместо наивного «сведения концов» (весь эпи- зод с Пьером) здесь хотелось бы услышать музыку широкого могучего дыха- ния, подлинно народную музыку, такую, как в Вашем «Александре Невском». Нужно показать победивший народ, его ликование. Во весь рост здесь должны предстать перед слушателем Денисов, Василиса, Кутузов. У Вас Василиса не более как жанр, а нужно показать героический характер русской женщины, чтобы у нашего слушателя сами собой рождались ассоциации с дорогими ему образами современных народных мстительниц — Зои Космодемьянской1, Лизы Чайкиной и др.[угих] Равно, в Вашем Денисове должен почувствовать сегодняшний слушатель тех многочисленных героев Отечественной войны с гитлеризмом, которые войдут в исто- рию нашего народа как его величай- шие патриоты и отважные бойцы за народное счастье. Весь личный мир должен в этой картине решительно уступить место выражению народно- го стихийного начала.Можно ли найти для всего этого материал в романе Толстого? Кое-что можно найти текстуально. Многое вы- текает из идейной сущности произве- дения. И все дело лишь в том, чтобы в работе над драматургией оперы стремиться быть верным не букве тол- стовского произведения, а его духу».
Концерт в Москве в субботу в Доме Музыки: пианист Александр Ключко играет Куперена, Баха, Бетховена и Листа. Все второе отделение — 12 трансцендентных этюдов, когда-то считавшихся эталонно сложными, и одновременно — это канонический образец для многих композиторов; цикл Листа «дописал» Ляпунов, а уже в XX веке свои трансцендентные этюды написали Сорабджи и Фернихоу, и вот это уже современный уровень сверхсложности.
I отделение
Франсуа Куперен
3 пьесы из 18 опуса из 3 тома "Пьес для клавесина":
1. Le Turbulent
2. L'Atendrissante
3. Le Tic-toc-choc, ou Les Maillotins
Иоганн Себастьян Бах
Токката до минор, BWV 911
Людвиг ван Бетховен
Соната для фортепиано №32 до минор, op.111
II отделение
Франц Лист
12 трансцендентных этюдов, S.139
1. "Прелюдия"
2. Этюд ля минор
3. "Пейзаж"
4. "Мазепа"
5. "Блуждающие огни"
6. "Видение"
7. "Эроика"
8. "Дикая охота"
9. "Воспоминание"
10. Этюд фа минор
11. "Вечерние гармонии"
12. "Метель"
❗️11 марта, Дом музыки, зал Шнитке
По промокоду ARTESOUL скидка 10%, билеты тут: https://artemusicum.com/kliuchko/kliuchko.html
Георгий Иванов, из редкого (нет в трехтомнике). Via Дмитрий Сичинава.
"Раз, идя во "Всемирную литературу", мы заговорили о музыке. Гумилев утверждал, что музыка вся построена на «нутре», никаких законов у нее нет и не может быть. Нельзя писать о поэзии или живописи, будучи профаном. О музыке же — сколько угодно. Я усумнился.
— Хочешь пари? Я сейчас заговорю о Шопене с Браудо (известным музыкальным критиком), и он будет слушать меня вполне серьезно и даже соглашаться со мной.
— Отлично, только зачем о Шопене? Говори о каком-нибудь модернисте. Ну, о Метнере.
Гумилев заставил меня побожиться, что Метнер действительно существует.
Он был настолько далек от музыкальных дел, что думал, что я его дурачу.
Bо "Всемирной литературе" Гумилев завел с Браудо обещанный разговор. Он говорил о византинизме Метнера (Браудо спорил) и об анархизме метнеровского миропонимания (Браудо соглашался). В конце беседы Браудо сказал:
— Николай Степанович, а не написали ли бы вы нам для "Музыкального Современника" статейку? Уж не поленитесь — очень было бы интересно."
Еще один хороший концерт с комментариями Ярослава Тимофеева, в формате утреннего воскресного расслабленного слушания с кофе и шампанским. Играет молодая пианистка Александра Стычкина, я не успел на ее концерт в Берлине, а вы (кто в Москве) можете спокойно сходить.
Программа такая:
Равель. «Менуэт на имя Гайдна» для фортепиано
Гайдн. Соната для фортепиано до-мажор, Hob. XVI:50 (в трех частях)
Барток. Этюды для фортепиано, ор. 18
Лист. Фантазия-соната «По прочтении Данте» для фортепиано
Шопен. Вальс для фортепиано ля-минор, ор. 4
Скрябин. Поэма «К пламени» для фортепиано, ор. 72
https://prelyudiya-k-voskresenyu.timepad.ru/event/2316042/
Сегодня премьера черняковской «Войны и мира» в Баварской опере.
https://www.staatsoper.de/en/productions/krieg-und-frieden/2023-03-05-1700-13317
В нашем ночном эфире — страннейший японский альбом 1992 года ДЛЯ КОТОВ. Ultra bizarre.
https://www.youtube.com/watch?v=3rBJ2-yn2oM
Совсем свежий разговор в петербургской филармонии
https://www.youtube.com/watch?v=1LSHc3kOsro
Когда Прокофьев собрался вернуться в СССР, его друг художник Ю. Ан- ненков спросил его, «зачем он это делает», Прокофьев ответил:
Меня начинают принимать в Советской России за эмигранта. <...> И я на- чинаю постепенно терять советский рынок. Но если я окончательно вернусь в Москву, то здесь — и в Европе, в Америке — никто не придаст этому никакого значения, и мои вещи будут исполняться здесь так же, как и теперь, а то и еще чаще, так как все «советское» начинает входить в моду. <...> Почему же, в таком случае, не доить разом двух коров, если они не протестуют? [2, с. 242].
Композитор в 1932 г. еще не знал, что после «окончательного» возвращения в Москву ездить в Европу и Америку ему больше не придется.
Когда зрелый и всемирно известный Прокофьев вернулся на родину, он совершенно не понимал «правил игры», по которым теперь ему придется жить в СССР. Даже в конце 1937 г., когда Прокофьев в последний раз был «выпущен» в Америку на зарубежные гастроли (дети остались заложниками в Москве), он, встречаясь с давним другом, американским композитором русского про- исхождения Владимиром Дукельским, попытался ответить на его опасный вопрос: «Как можно жить и работать в атмосфере советского тоталитариз- ма?» — крайне наивно или слишком осторожно, он высказал сентенции, весьма далекие от советской реальности.
Вот как я это чувствую: политика мне безразлична — я композитор от на- чала и до конца. Всякое правительство, позволяющее мне мирно писать музыку, публикующее все, что я пишу, еще до того, как просохнут чернила, и исполняющее любую ноту, выходящую из-под моего пера, меня устраивает. В Европе мы должны ловить исполнения, улещивать дирижеров и театральных режиссеров; в России они сами приходят ко мне — едва поспеваю за предложениями
И. В. Кондаков, Л. Б. Брусиловская*
С. ПРОКОФЬЕВ VS Д. ШОСТАКОВИЧ: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ ОПЫТ ТВОРЧЕСКОГО ВЫЖИВАНИЯ**
https://cyberleninka.ru/article/n/s-prokofiev-vs-d-shostakovich-sravnitelnyy-opyt-tvorcheskogo-vyzhivaniya/pdf