7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
майские события петербургского проекта mader nort:
6 мая: "СТАРАЯ НОВАЯ МУЗЫКА" — сольный концерт одного из создателей проекта, пианиста Ярослава Коваленко с музыкой Шуберта, Прокофьева, Красавина и собственными сочинениями артиста.
Билеты: http://timepad.ru/event/2869789/
16 мая: "СПОКОЙНЫЕ ПЕСНИ" — вокальный цикл Зохраба Панахова: сочетание ускользающей красоты японской поэзии Такубоку Исикава и проникновенной фортепианной музыки.
Билеты: timepad.ru/event/2863662/
24 мая: "ДЕТСКОЕ КАК СТРАШНОЕ" — концерт класса композиции профессора СПбГК Настасьи Алексеевны Хрущёвой.
Вход: регистрация + донейшн
timepad.ru/event/2870064/
Все мероприятия проходят в этюд-театре "Площадка 51" на Большой Конюшенной, 9 (вход во дворе).
Начало всех мероприятий в 19:00.
Между тем, живущие в Японии могут ходить на Терри Райли регулярно (это два концерта 3 и 4 мая)
Читать полностью…
Кстати, поиск по фото "Григорий Соколов" познакомил меня с другим Григорием Соколовым — популярным блогером-выживальщиком.
Читать полностью…
Рецензия Эдуарда Ганслика на премьеру Скрипичного концерта в Вене, перевод Ады Айнбиндер
«Скрипачу А. Бродскому дали плохой совет выступить с этим концертом перед венской публикой. Русский композитор Чайковский, конечно, необычный талант, но форсированный, производящий неудобовкушаемые, безразборные, безвкусные вещи. Все, что мне из них известно (пожалуй, за исключением довольно легко текущего и пикантного D-dur’ного квартета), есть странная смесь оригинальности и грубости, счастливых мыслей и безотрадной утонченности. Таков же его новейший длинный, претензионный скрипичный концерт. Некоторое время он течет музыкально и не без вдохновения, но грубость скоро врывается и не покидает первой части до конца. Скрипка уже не играет, но скребет, дерет, ревет. Можно ли вообще чисто передать эти страшные трудности, не знаю; но, конечно, г. Бродский, пробуя воспроизвести их, замучил нас не менее, чем самого себя. Адажио со своей мягкой славянской тоской снова нас примиряет, покоряет, но оно скоро кончается, уступая место финалу, который нас переносит в грубое мрачное веселье русского церковно-престольного праздника. Мы видим ясно дикие, пошлые рожи, слышим грубые ругательства и обоняем сивуху. Фридрих Фишер однажды, говоря о чувственной живописи, выразился, что бывают картины, которые ”видишь, как воняют”. Скрипичный концерт Чайковского приводит нас в первый раз к ужасной мысли — не бывают ли и музыкальные пьесы, которые ”слышишь, как воняют”»"
А также для тех, кто в Москве, не пропустите сегодня — сольный концерт пианистки Александры Лотовой с программой, где все вещи в одной тональности - в ре-миноре.
***
В 1722 году И.С. Бах закончил работу над циклом из 24 прелюдий и фуг "Хорошо темперированный клавир", во всех 24-х тональностях, наделив каждую из них особым значением и смыслом. Несмотря на то, что его задачей было продемонстрировать преимущества новых музыкальных строев и способов настройки инструмента, делающих все тональности равноправными, в реальности у каждой тональности оказался свой смысл, настроение и семантика. Все пьесы, написанные, скажем, в си-миноре, так или иначе ассоциируются друг с другом, а в в самом начале ассоциативной цепочки будет баховская Месса си минор. Тональность оказывается невидимым полем, причудливой культурной настройкой — композиторы могли не только слышать, но даже и видеть их разницу (Римский-Корсаков считал, что си-мажор - темно-синий, со стальным оттенком, а фа-мажор - ярко-зеленый). В результате каждая из 24 общеупотребительных музыкальных тональностей обладает своей «культурной памятью» — смысловым и эмоциональным ореолом, связывающим произведения, созданные в самые разные эпохи и в самых разных жанрах.
На этом эффекте, срабатывающим для совершенно непохожих сочинений разных эпох, написанных в одной и той же тональности, построена программа пианистки Александры Лотовой. В ней собрана музыка эпохи барокко, западноевропейский романтизм и русская музыка конца XIX века, написанная в одной из самых мистических и атмосферных тональностей - ре минор. В трактате Кристиана Фридриха Даниэля Шубарта “Идеи к эстетике музыкального искусства» (1784) его значение описывается так: “меланхоличная женственность, предвещает сплин (Spleen) и туман”.
ПРОГРАММА
Доменико Скарлатти. Три сонаты d-moll
Иоганн Себастьян Бах — Феруччо Бузони. Чакона
Ференц Лист. По прочтению Данте
Николай Метнер. Соната d-moll
Сергей Рахманинов. Вариации на тему Корелли
https://dkrassvet.space/events/d-moll/
Как пишут в комментариях — киберпанк, который мы заслужили
https://www.youtube.com/watch?v=beTuZ0mlkn4
Нонсенсорики Дримса
Слушать
Музыкальный сериал Бориса Юхананова и четырех композиторов, состоящий из четырех опер и увертюры, “Нонсенсорики Дримса” целостны и разнородны одновременно.
Сериал скреплен сюжетом об ангеле по имени Дримс, который проживает последние семь дней своей миссии в современной Москве, прежде чем проститься с землей. Оперу исполняют солисты ансамбля N’Caged, под руководством Арины Зверевой, и хор Questa Musica, МАСМ под управлением дирижера Филиппа Чижевского.
Четыре оперы — четыре разных музыкальных языка, представляющих четыре разных подхода к формированию музыкальной ткани-реальности. На принципе чередования этих музыкальных реальностей построена часть, предшествующая операм, которые условно называется “Увертюра”, сочиненная теми же четырьмя композиторами: Дарьей Звездиной, Александром Белоусовым, Владимиром Горлинским, Кириллом Широковым.
Оперы Александра Белоусова и Владимира Горлинского номинированы на премию “Золотая Маска”.
“Нонсенсорики Дримса” продолжили оперную линейку, отчетливо, радикально и программно выстраиваювающаюся все 10 лет существования Электротеатра, начатую в оперном сериале “Сверлийцы”.
ДК Рассвет в конце апреля - мае
сегодня, 25 апреля - OpensoundOrchestra завершает свой грандиозный цикл концертов, посвященных квартетам Шостаковича. Последний, 15-й квартет, написанный композитором за год до смерти. Шесть частей - шесть как будто прощальных адажио. А вместе с 15-м - также последний, 16-й квартет Бетховена и снова самый первый Первый квартет Шостаковича
сб, 27 апр - замечательная пианистка Александра Лотова, которая уже выступала у нас в дуэте с Евгением Стародубцевым со сложнейшими Видениями слова Аминь Мессиана, с сольной программой, соединенной одной тональностью - ре минор. Скарлатти, Бах, Лист, Метнер, Рахманинов. Редкий набор, удивительный синестетический концерт (потому что все эти сочинения, безусловно, желтого цвета — приходите проверить).
4 мая, сб - Персимфанс играет Come In! Владимира Мартынова, одно из лучших его сочинений, идеально подходящее для вечера Великой субботы. На разогреве - фортепианный парафраз тем из Тристана и Изольды в исполнении Петра Айду
5 мая - еще одно сообщество московских музыкальных интеллектуалов, оркестр im Spiegel с мрачной и драматичной программой Musica dolorosa - Вивальди, Пендерецкий, Васкс, первый кончерто гроссо Шнитке
9 мая, чт - камерный оркестр Околобаха со знаменитым первым септетом Гавриила Попова, несбывшейся надеждой русского музыкального авангарда 20-х - Попов стал жертвой бесконечных проработок и был вынужден растратить свой дар на преодоление "формализма" и поиски начальственного одобрения. А первый септет в 1927 году произвел фурор - его хвалил и промоутировал в Европе Прокофьев, ну и вообще это классная вещь, которую очень редко играют. В дополнение к нему - театрализованная История солдата Стравинского (когда-то их так вместе и играли — оркестр БиБиСи в Лондоне в 1930-м году под управлением Эрнеста Ансермэ — можно считать этот концерт реконструкцией).
10 мая - пятница - современная японская классика для маримбы! Целая программа, посвященная легендарной композиторке и маримбистке Кэйко Абэ - в этом году ей исполнится 87. Это чистый кайф.
12 мая, вс - Елена (фортепиано) и Антон (кларнет) Мойсеенко с изящной французской программой, соединяющей пьесы, которые были написаны специально для конкурсных испытаний Парижской консерватории (эти как бы "ученические" пьесы, а на самом деле совершенно блестящие — штука редкая и мало кому известная).
16 мая, чт - Kymatic играет Agnus Dei подземного классика современной музыки Александра Кнайфеля - масштабную вещь для рояля, электронных клавишных и батарее ударных, основанную на детском блокадном дневнике (но слов в Агнус Деи нет). Событие!
19 мая, один из самых заветных концертов ДК в этом сезоне - Юрий Фаворин играет Листа. Опередивший свое время Лист, которого современники недолюбливали за техническую изощренность, а потомки стали считать одним из провозвестников новой музыки - и главный московский специалист по музыкальным головоломкам Фаворин. Особый вечер, не пропустите
22 мая среда - еще один японский вечер — и еще один коллектив продвинутой муз молодежи, ансамбль современной музыки Reheard, с редкой программой современной японской академической музыки (и некоторыми новейшими российскими дополнениями)
23 мая, четверг - вечер композитора и пианиста Игоря Яковенко, посвященный Картинкам с выставки Мусоргского (им в этом году 150 лет) - причем кроме самого Мусоргского Яковенко сыграет свои собственные Картинки с выставки-2 - цикл Променад, написанный "по" работам современных художников, которые, в свою очередь вдохновлялись Картинками с выставки-1. То есть то ли бабочка которой снится человек, то ли человек которому снится бабочка
29 мая, среда - СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ АЛЕКСЕЯ ЛЮБИМОВА! Современная музыка в сложных отношениях со старой (и наоборот). Подробности на сайте, могу только сказать, что такого концерта еще не было и едва ли будет. Пропускать нельзя.
31 мая, пт - классный спектакль Сергея Быстрова по стихам / про стихи Пастернака - саунд арт, видео, театр предмета
В открытом доступе нашёлся небольшой документальный фильм-портрет про Кита Роу - одного из главных композиторов 21 века и почётного мастера электроакустической импровизации (eai или ещё пишут live electronics). Ещё до 22 года мне удалось посмотреть этот док в онлайн прокате и записать с экрана на Vimeo (куда деваться). Но теперь фильм официально доступен всем.
https://www.youtube.com/watch?v=F9AbMBDjCys
Кит Роу - огромное явление в экспериментальной музыке и в размышлениях о ней (теоретическое и концептуальное наследие Роу - отдельная тема для увлекательного разбора). Среди прочих достижений, Роу "запатентовал" препарированную гитару и радиоприёмник как свои фирменные "музыкальные" инструменты. И любой, кто копирует сетап Роу (а таких немало), неизбежно проваливается, потому что мышление Роу совсем не про железки на столе.
Для меня Роу фигура уровня Кейджа: он в той же мере дал свободу совсем уже (в отличие от Кейджа) далёким от музыкального словаря звукам и смог обнаружить (в отличие от Кейджа) их многомерные и осязаемые (даже трепетные) отношения не только с музыкой (а значит, со всеми нами), но и с музыкой классической. Будучи выходцем из академической парадигмы, Роу часто использует семплы с классикой в своих записях, как своего рода "cultural templates", с которыми он ведёт диалог или внутри которого задаёт личные "вопросы" (буквально на уровне муз. жестов, шумов). Один из любимых примеров - когда Роу мечтательно сравнивает своё прикосновение к струне его препарированной гитары с тем, как прикасается к клавише рояля Гилельс в записи фортепианного концерта Моцарта. Потому что и то и другое - человеческий (а значит хрупкий) жест.
Это лишь одна из многих граней творческого пути Роу. Отдельный текст нужен про роль Роу в импровизационной сцене второй половины 20 века; про его множественные интерпретации графического магнум опуса Treatise (Корнелиуса Кардью), фрагменты которого Роу исполняет чуть ли не всю жизнь; о проекте-оркестре MIMEO (Music in Movement Electronic Orchestra) и многом другом.
Уже почти 10 лет как Роу прекратил выступать: ему диагностировали болезнь Паркинсона и тремор рук больше не позволяет исполнять те точные хирургические жесты с объектами, которые в основе техники Роу.
Подробный текст про Роу я планирую после следующего поста, поэтому у всех здесь будет возможность внимательно ознакомиться с одним из центральных релизов с нюансами и подсказками, которые написал сам Роу.
А пока можете потратить 20 минут, чтобы познакомиться с этим искренним, чутким и масштабным художественным умом. Даже если вы не знаете что это за дедушка и как он изменил слух сотен творческих людей.
Очень похоже на траутониум, ранний немецкий синтезатор, творение сумрачного тевтонского духа. 1930 год!
https://de.wikipedia.org/wiki/Trautonium
Предыстория тут. https://youtu.be/SWgyKm58igw?si=Uoy5lpXMXBzfAZF-
Читать полностью…
26 апреля открывается программа MMOMA sound: музыка в библиотеке
Проект предлагает современным музыкантам и композиторам, работающим в жанрах академической, экспериментальной, импровизационной музыки, исследовать акустические возможности пространства библиотеки ММОМА и переосмыслить его, сделав местом живого музыкального эксперимента.
26 апреля, 20:00
Алексей Сысоев (электроника), Мария Корякина (флейты), Василиса Бирюкова (скрипка), Сергей Шестаков (перкуссия). Исполнение текстовой партитуры Алексея Сысоева «Wallpapers. Spaces of Feeling».
11 мая, 19:00
LibrëFnørd – Татьяна Изотова (вокал), Федор Амиров (клавиши, бэк-вокал), Антон Ефимов (гитара), Петр Отоцкий (барабаны).
18 мая, 19:00
The Sunboys – Владимир Лучанский (альт и сопрано саксофоны), Иван Бурсов (тенор-саксофон), Дмитрий Лапшин (бас-гитара), Петр Отоцкий (ударные).
25 мая, 19:00
Юрий Яремчук (бас кларнет, сопрано саксофон), Иван Бурсов (тенор саксофон, кларнет). Концерт-презентация альбома «Six States Of Four Wooden».
Концерты будут проходить в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).
Коллектив "Царапина" исполняет "Процесс" Кардью (целиком, и можно с партитурой прям смотреть, хоть и не везде четко).
https://www.youtube.com/watch?v=ZEsTIbLG6Lw
Забель Паносян, "Журавль", запись 1917-1918 года с фантастической компиляции Canary Records. Если верить буклету, этой песне на момент записи было лет триста. Паносян, кстати, тоже прожила долгую жизнь, умерла в 1986-м.
https://www.youtube.com/watch?v=5nSGpSz6RFc
Музыка на родном языке была для гастарбайтеров и их детей почти религией, а певцы — кумирами, купавшимися в народной любви. Купюры с дойчмарками было принято засовывать певцам в складки одежды прямо во время выступления, деньги падали на пол, их буквально сметали вениками. Главные звезды даже не обращались к организаторам за гонораром (достигавшим тысячи марок за выступление) — чаевыми за вечер они зарабатывали в 5-6 раз больше. Принято было также бить прямо на сцене тарелки и поджигать заказываемую ящиками ракию. Все восьмидесятые на бывшем вокзале гуляли, как в последний раз.
Вера Воронежская дает классный концерт в Пущино, обратите внимание - анонс ниже
«11 мая в 17.00 в институте Белка подмосковного г. Пущино Вера Воронежская даст концерт, в центре которого - музыка советских композиторов. Необычность программы в том, что весь концерт прозвучит на не популярном в то время клавесине. Утонченный модернизм, стеклянное звучание клавира, хрупкая мечта о гармонии, диалог Баха и композиторов XX века - ориентиры, за которыми будем следовать эти два часа.
В концерте прозвучат экспериментальные пьесы, написанные специально для клавесина А. Шнитке, кино-музыка М.Таривердиева, оммаж Баху - прелюдии и фуги Д. Шостаковича и как взгляд со стороны человека XXI века - свежие пьесы Руста Позюмского. Между ними - призрак гармонии и допустимый в советское время способ разговора о высших материях - И.С. Бах.
Концерт пройдет в стеклянной оранжерее института, который специально откроют для посещения в этот день. В антракте можно погулять во внутреннем дворике, перекусить в легендарном кафе "Желток", куда приезжали Ф. Искандер и А. Тарковский, посмотреть на панно с жарптицами и на другие фантастические элементы декора института Белка.
Выступление входит в программу семейного фестиваля "Праздник майского жука", в котором также пройдут биологические и архитектурные экскурсии, мастер-классы, медитация и уличные игры.
КУПИТЬ БИЛЕТЫ: ЗДЕСЬ»
Из фейсбука Германа Попова
To the question of non-European systems of musical notations - here is a striking example of tanbur tablature from Khiva that includes commentary, melodic lines, rhythmic formulas, verses and segmentation symbols. It is taken from the manuscript of the distinguished poet, musician and calligrapher Mukhammad Kamil Devani (1887-1938).
Я, увы, сапожник без сапог: всех за полгода предупредил о берлинском концерте Соколова, заранее поставил в афишу — а сам билет купить забыл. Если у вас вдруг образуется лишний - напишите мне! @mustt23
Читать полностью…
Просто Марта Аргерих пришла на концерт Полины Осетинской в Гамбурге
Читать полностью…
Нашим пражским подписчикам — 9 июня в Праге Антон Батагов играет Баха
https://goout.net/en/anton-batagov-hraje-bacha/szfufcx/
Salle Cortot, 6 December 2023
https://youtu.be/cprV653HtPo?si=K4-03lK60UgETVDR
Утреннее слушание от Ника Мьюли
https://www.youtube.com/watch?v=p0IQR2HlNAA
с объяснением
https://www.byrdcentral.com/post/robert-quinney-part-ii-of-ii
Мощный текст про то, как музыканты больше не выживают не только за счет продажи записей (это уже прошлогодний снег), но даже и на живых выступлениях — здесь, в основном, речь про британских и американских, но тенденция общая. Я бы сказал, что немецкая ситуация (на которую с той стороны смотрят скорее с завистью) отличается тем, что просто инди-группе, а уж тем более группе с замашками коммерческой, непросто и в Берлине, зато тут гораздо спокойнее чувствуют себя самые радикальные импровизаторы и люди, которые посыпают виолончели мукой и пилят их поперек — какая-то институциональная поддержка у них есть.
https://www.theguardian.com/music/2024/apr/25/shocking-truth-money-bands-make-on-tour-taylor-swift
Почитайте прекрасный разговор Олега Соболева с владельцем лейбла Canary Records, одержимым коллекционером грамофонных пластинок Йеном Нагоски
https://krot.me/articles/nagoski
Хичкок и Оскар Сала работают над спецэффектами к "Птицам". 1960 г.
Читать полностью…
Концерт–диалог для виолончели и контрабаса «Опыт исследования запредельного» состоится в ГРАУНД Солянке в субботу, 27 апреля в 20:00.
Тема концерта — исследование трансцендентального. Существует два противоположных метода, позволяющих выйти за пределы паттернов обыденного. Первый — интуитивный, избегающий логическое начало, связанный с эмпирическим познанием, медитацией или другими духовными практиками. Второй — максимально рациональный, научный, когда всё можно измерить и рассчитать, довести до абсолюта. На концерте–диалоге мы исследуем два этих начала в музыке через произведения европейских и российских композиторов второй половины 20 и 21 веков.
⚫ Подробности и билеты https://solyankagallery.ru/experience
Программа:
Джачинто Шельси
Et maintenant c'est à vous de jouer (1974)
(российская премьера)
Антон Изгагин
Diality (2024)
(мировая премьера)
Клаус Ланг
Ägäische eisberge (2006) для виолончели соло
(российская премьера)
Сальваторе Шаррино
Esplorazione del bianco l (1986) для контрабаса соло
(российская премьера)
Франко Донатони
Ala (1983)
(российская премьера)
Кайя Саариахо
Spins and Spells (1996) для виолончели соло
Стефано Скоданиббио
E\Statico (1983) для контрабаса соло
(российская премьера)
Янис Ксенакис
Roscobeck (1996)
(российская премьера)
София Губайдулина
Прелюдия № 6 Flagioletti (1974) для виолончели соло
Альфред Шнитке
Гимн II (1974)
Мне кажется, не все видели
https://www.youtube.com/watch?v=Dg39hJIhzAk
Вопросы с рядового коллоквиума композитора (и профессора) Йоханнеса Крайдлера. Так учат композиторов в Базеле. По-моему, это топ.
Читать полностью…
"Концерт для мухи" Кабакова на венецианской биеннале (фото Марата Гельмана)
Читать полностью…
Поделюсь вот такой удивительной историей (там внутри много ссылок на музыку и, что ценнее, на записи того времени, местами просто сногсшибательные)
Читать полностью…