7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
🍒 Автора оскорбительных анонимок в адрес худрука балетной труппы Римской оперы осудили на 2 года. Им оказалась мать артистки балета, ее выдало варенье. Удивительная история, обнаруженная @balletstories
В течение 7 лет Элеонора Аббаньято, бывшая этуаль Парижской оперы и нынешний худрук балета Римской оперы, получала оскорбительные анонимки в свой адрес. В них говорилось, что она использует труппу в собственных корыстных целях и практикует непотизм.
В других письмах Аббаньято обвинялась в некомпетентности и называлась «фальшивой блондинкой». Анонимный отправитель даже просил помощи Господа в избавлении от худрука.
По заявлению Аббаньято анонимками занялась прокуратура, но прорыв в расследовании произошел, когда деловой партнер Элеоноры Даниэле Чиприани узнал почерк первого письма. Экспертиза показала, что он полностью совпадает с почерком на банках с вареньем, которые мать одной из артисток балета Римской оперы подарила Чиприани. Вместе с одариванием вареньем она обычно жаловалась, что ее дочь не замечают и не дают ролей.
В суде госпожа Ди Стази отрицала все обвинения, но римский суд приговорил ее к 2 годам лишения свободы.
💌 @opernogobaleta
"Приблизительно к тому времени дюжина каторжных песен в обработке Гартевельда, включая потенциально хитовый «Подкандальный марш», записывается на граммофонные пластинки. Причем в качестве своеобразного маркетингового хода на пластинках и в сопутствующих рекламных материалах будет указано, что записи произведены с участием некоего «хора каторжников». Разумеется, мифического. Понятно, что оборудовать студию звукозаписи в стенах тобольского острога, дабы записать подлинные голоса подлинных сидельцев, не под силу даже нашему проныре со всеми его связями"
наткнулся на отличную книжку про "Наполеоныча", целиком выложенную на фонтанке
https://www.fontanka.ru/2023/04/03/72188138/
1 февраля в Малом зале консерватории — Mira Orchestra играет Шимановского, Прокофьева, Холста и Льва Книппера (автора "Полюшка-поля", племянника Книппер-Чеховой, композитора и сотрудника НКВД с удивительной биографией, оркестровавшего, в числе прочего, тонну народной музыки). Программа называется "Колорит XX века" — не поспоришь
📌 К. Шимановский
Ноктюрн и Тарантелла для скрипки и фортепиано, сoч. 28
📌 С. Прокофьев
«Увертюра на еврейские темы» для камерного ансамбля, соч. 34
📌 Л. Книппер
«Четыре импровизации на темы албанских народных песен»
📌 Г. Холст
«Сюита Святого Павла», сoч. 29 № 2
Исполнители:
- MIRA Orchestra
- Илья Маркеев — дирижер
- Агаша Григорьева — скрипка
По промокоду "MIRA" действует скидка 25% на приобретение билетов.
Vladimir Tarasov's Russian Art Project: CONCERTO GROSSO FÜR MICHAEL GEORGIEVICH
https://www.youtube.com/watch?v=VzPTT2yX_pM
Проект Владимира Тарасова 1995 года с фантастическим составом:
Natalia Pschenitschnikova -- flute, vocal
Vladimir Zisman -- english horn
Sasha Aleksandrov - bassoon
Arkady Shilkloper -- french horn
Slava Gaivoronsky -- trumpet
Vladimir Rezitsky -- alto saxophone
Anatoly Vapirov -- tenor & soprano saxophones
Jury Kuznetsov -- piano
Vladimir Volkov -- double bass & viola da gamba
Igor Markov -- percussion
Vladimir Tarasov – drums
А Михаил Георгиевич - это 4-месячный (на момент премьеры) сын Натальи Пшеничниковой, совершенно тут неотразимой.
При работе с музыкой мне очень помогает для каждого произведения нащупать определенное состояние, качество энергии, c которым оно резонирует.
Эти пьесы редко содержат для меня нарратив или воспоминание, их “смысл” раскрывается через тоннель в эти состояния. Оставляя некоторые части подвижными, я позволяю состояниями каждый раз раскрываться немного по-разному.
Сама “работа” заключается в том, чтобы выстроить пространство для этого процесса и через соединение с состоянием продлить вибрацию через музыку.
Концерт - это приглашение аудитории в этот процесс, присутствие людей делает его сильнее и многограннее.
В этот день, кроме билета на перформанс, есть 8 билетов на закрытую часть LAB - возможность провести со мной целый день в этом музыкальном пространстве и исследовать эти состояния через совместную импровизацию. Можно приходить со своими инструментами и без них, уровень музыкальной подготовки значения не имеет.
https://www.eventbrite.de/e/dima-ustinov-music-x-raum-tickets-798746651737?aff=oddtdtcreator
Умер Ефр, Сергей Ефременко, бессменный вокалист Markscheider Kunst
https://www.youtube.com/watch?v=TIonRo1PcOw
P.D.Q Bach требует отдельного рассказа, поэтому просто музон
https://www.youtube.com/watch?v=gF2TcLiu42k
Виктор Пивоваров
Сакрализатор Симфонического Концертa, 1979
Из альбома «Сакрализаторы»
Ну и чтобы два раза не вставать — в позапрошлой жизни, во времена, когда музыка жила на компакт-дисках, я любил рыться в развалах магазина "Союз" на Новокузнецкой, напротив "Пурпурного легиона", и к своему изумлению нарыл вот такой диск. Запись часового перформанса 1993 года. "Ольга Георгиевна, у вас кипит".
Recorded December 1993, Academy "Schloss Solitude", Stuttgart. Вышел на литовском лейбле Sonore Records. Выргород, кажется, до сих пор им торгует.
Для всех любителей индонезийской музыки
wong.sabrang" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@wong.sabrang
Фантастическая история (и музыка). Я про него читал, но никогда не видел собственно машины. И это, что называется, еще во времена конных экипажей!
https://www.youtube.com/watch?v=tYAaHG4cRkA
Ничего себе идея. Как это физически осуществляется, интересно.
Читать полностью…
Уже 2 февраля в Берлинской филармонии Полина Осетинская играет «Буковинские песни» Десятникова, 24 прелюдии Шостаковича и мазурки Шопена. Упоительная программа, удивительное сочетание, «Буковинские» впервые в Берлине — просто непростительно пропустить, если вы в Берлине в этот день.
https://www.kontramarka.de/tour/polina-osetinskaja/
Vacuum Quartet – String Quartet Series: Alexander Khubeev
Послушать
Этот альбом - четыре радикально разных взгляда на самый традиционный классический состав - струнный квартет. И это своеобразная квинт-эссенция моего творчества, поскольку только к этому составу я неизменно обращаюсь каждые несколько лет (2008, 2012, 2015, 2019). И каждый раз это связано не только с интересующими меня переосмыслением способов игры и инструментария, но и с особой способностью квартета легко лавировать между звучанием четырех отдельных солистов и тембровым объединением в некий единый инструмент со своими уникальными возможностями и звуковыми образами. И квартету Vacuum это замечательно удается! Этот альбом - опыт погружения в иные звуковые миры и выхода за пределы традиционного восприятия звучания струнных инструментов.
Александр Хубеев
Pierre Boulez rehearses a work by Luciano Berio with the Ensemble Intercontemporain, Paris 1989
Читать полностью…
120 лет Баланчину
George Balanchine, dressed for the Valse Noble in Carnaval. London, 1926.
Дима Устинов устраивает вот такую классную вещь в каком-то симпатичном берлинском месте. Концерт понятно, но обратите внимание на закрытую импровизационную часть - Дима мастер такого.
Читать полностью…
Довольно симпатичные дроны на органе (девушка еще и замужем за гитаристом sunn o)))). 2 февраля играет в одной из берлинских кирх. Вообще, у нее любопытные альбомы.
https://www.youtube.com/watch?v=E9NkP1Le7zk
7 января исполнилось 125 лет со дня рождения Франсиса Пуленка. Поскольку в одном тексте невозможно охватить все детали жизни и творчества юбиляра, Богдан Королек предлагает краткий указатель понятий и явлений, которые представляются важными для музыки Пуленка – в духе конспекта-словаря Бориса Останина «Догадки о Набокове», но вне алфавитного порядка: банальность, маскарад, голос, мелодия, танец, религия, классика, автограф, moto perpetuo, пкстораль, меланхолия, колыбельная.
💭 Пуленк застал расцвет и увядание неоклассицизма, но «ремонт старых кораблей» и займы у мертвецов его как будто не интересовали. Фигуры старинной музыкальной речи были только частью периодической таблицы его элементов.
Все – свои. Соотечественники Рамо, Куперен и менее известный Кампра: Пуленк оркестровал его Провансальский матлот для коллективной «Гирлянды Кампра».
Свой – Амадей. «Моцартушки» рассыпаны в ранних «Кокардах» и Трио для гобоя, фагота и фортепиано, на балетных страницах, в эпизодах Сельского концерта и Larghetto Концерта для двух фортепиано, во Флейтовой сонате и еще много где.
Шопен: кроме фортепианных штудий и одной цитаты в «Обручении в шутку» – малоизвестные Восемь польских песен, распетые мазурки на польском языке.
Конечно, Шуберт.
И столь почитаемый Стравинский. Он вызвал к жизни фирменные медленные финалы Пуленка с патетическим пунктирным ритмом (см. Колыбельная). Фортепиано Стравинского звучит у него повсюду, а стравинская медь ершится в ранней Сонате для духовых, поздней Элегии для валторны и фортепиано, Семи респонсориях Страстной недели.
Даже Шёнберг – свой: Элегия для валторны неожиданно открывается и завершается двенадцатитоновой серией.
📍 Читать целиком
#review
Вряд ли переслушаю, но выглядит неожиданно
https://www.youtube.com/watch?v=qBxwWRteJG8
Хороший день, чтобы переслушать вот эту пластинку. Есть в стримингах и elsewhere. 1990 г.
Читать полностью…
Для заинтересовавшихся — редкая часовая документалка про него, начала 1990х
https://www.youtube.com/watch?v=PHxgChZiMy8
Ну и не могу еще раз не отреагировать — на выходных в Берлине играют музыку группы "Король и шут" в аранжировках для камерного симфонического оркестра (!), увидел цены на билеты — 60 (балкон), 85 (партер) и 100 евро (!!!). Глобализация! Ели мясо мужики, лагером запивали.
Читать полностью…
«Людей теряют только раз,
И след, теряя, не находят,
А человек гостит у вас,
Прощается и в ночь уходит.
А если он уходит днем,
Он все равно от вас уходит.
Давай сейчас его вернем,
Пока он площадь переходит.
Немедленно его вернем,
Поговорим и стол накроем,
Весь дом вверх дном перевернем
И праздник для него устроим.
Геннадий Шпаликов
В книге «Безбилетный пассажир» Георгий Данелия вспоминает, что в последний раз виделся со своим другом Шпаликовым осенью 1974 года, незадолго до самоубийства поэта. Несколько лет спустя, работая над трагикомедией «Слезы капали», Данелия захотел почтить память друга, выбрал стихотворение «Друзей теряют только раз» и попросил композитора Гию Канчели положить его на музыку. Исполнить композицию пригласили некого певца, но Георгий Николаевич был недоволен результатом. Устав от бесконечных правок и советов, Канчели предложил ему самому взять микрофон, чтобы суть требований стала понятнее. Данелия спел под фонограмму, и композитор предложил оставить его версию. Так в фильме «Слезы капали» прозвучала песня «Друзей теряют только раз» в исполнении Георгия Данелии.
Позже кадры вошли в один из выпусков «Кинопанорамы» – см. первый комментарий. Во втором – свою версию песни исполняет Сергей Никитин.
Сейчас всё это звучит как-то особенно важно и насущно – и не только в смысле страшного вчерашнего, а в смысле – сегодняшнего и завтрашнего. Потому что мы-то ещё/уже переходим площадь»
Это последний пост Максима Андреева, нашего товарища, тончайшего мастера слова. Сегодня он умер.
https://youtu.be/EOojG1c5cjQ?si=vUhcyWFLHPQonNQK
Тем временем подписчики «Ферматы» передают с концерта Джона Адамса в Токио. Респект!
Читать полностью…
Вышла новая пластинка с музыкой Александра Хубеева, и ее можно будет услышать живьем в ДК через несколько дней (а слушать - и смотреть - это надо именно живьем, конечно).
https://dkrassvet.space/events/vacuum2/