7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Если кто-то не успел придумать, чем занять выходные, то сегодня:
в два в Гараже — встреча с Ратманским
https://context-diana-vishneva.timepad.ru/event/603839/,
в три на Чешском подворье (храм Николая в Котельниках) — бесплатный концерт ансамбля "Сирин"
в шесть в Еврейском музее — джазовый квартет “Студии новой музыки” (тоже бесплатно, и вообще там куча всего, музей отмечает пятилетие) https://www.jewish-museum.ru/events/den-rozhdeniya-evreyskogo-muzeya-i-tsentra-tolerantnosti-5-let/,
а в семь в центре им. Мейерхольда — «Родина» Андрея Стадникова. Я был вчера, это местами странное, а местами довольно захватывающее зрелище — четырехчасовой спектакль, основанный на известной стенограмме заседания Российского Футбольного Союза 2014 года, а также пьесе "Смерть Сталина", стенограммах заседаний ЦК 1920-1930х и пр. Музыку, а точнее сказать, хореографию ставил Дмитрий Власик — там 48 марширующих блондинок, и все их движения решены как партитура.
Новость для наших юных читателей: за 200 рублей можно сходить в Стасик на генеральную репетицию четырех новых одноактных балетов. Строго до 28 лет.
«24 ноября Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко запускает новый проект для наших молодых зрителей. Если вам от 14 до 28 лет, то вы можете прийти на генеральную репетицию спектакля, премьера которого состоится только на следующий день. У вас есть уникальная возможность стать первыми зрителями, которые увидят программу, составленную художественным руководителем балета Лораном Илером из четырех одноактных балетов, три из которых будут исполнены в России впервые. Это балеты "Серенада" Джорджа Баланчина, "Ореол" Пола Тейлора, "Онис" Жака Гарнье и "Тюль" Александра Экмана.
Репетиция состоится 24 ноября в 18.00!
Продажа билетов откроется 11 ноября в 11:30. Билеты можно будет приобрести только в кассах театра, через сайт продажа билетов осуществляться не будет! Все билеты независимо от места, стоят 200 рублей. При покупке билетов и при входе в театр вас могут попросить подтвердить ваш возраст, предъявив документ, в котором указана дата рождения.».
https://stanmus.ru/event/439280
Завтра — второй концерт сильвестровского фестиваля в МАММ, собираюсь дойти и вам советую. Играют его струнный квартет в обрамлении сочинений других композиторов: разные струнные квартеты + известная электроакустическая вещь Денисова. Хорошая программа, в общем.
10 ноября, пятница
Сильвестров. Противоречия.
Эдисон Денисов — «Пение птиц» (1969) для терменвокса и записи
Валентин Сильвестров — «Струнный квартет № 1» (1974)
Wolfgang Rihm — «String Quartet No. 3» (1976)
Georg Friedrich Haas — «String Quartet No.2» (1998)
Гия Канчели — «Night Prayers» (1994) для струнного квартета и записи
http://mamm-mdf.ru/events/detail/mammusic-silvestrov-protivorechiya/
В ноябре в Москве Курентзис играет (и записывает) Малера и Берга, по этому случаю нам привозят еще и «Лабораторию современного зрителя» — великое пермское изобретение. Там к каждой важной премьере для местных жителей придумывают целую серию мероприятий — от лекций и вечеринок до возможности посещать репетиции, слушать разборы сочинений и общаться с дирижером. Хорошая новость в том, что на этот раз такую же серию делают в Москве. Начинается она встречей Курентзиса со зрителями (которую ведет, на секундочку, Десятников), заканчивается дискуссией Курентзиса с Сокуровым. А в середине — куча занимательных лекций: про Малера и танец, про контекст Первой симфонии, про композиторов-дирижеров, есть даже танцевальный мастер-класс. Предполагается, что самым активным дадут возможность присутствовать на студийной записи Малера и Берга 18-20 числа. Все лекции бесплатны, регистрация открылась сегодня в 9 утра (и, как легко догадаться, на самого Курентзиса все немедленно кончилось), зато остальные вроде доступны, а там и правда много интересного.
http://www.dopcult.com/2017-laboratory
Главное, не перепутать Иоганна Себастьяна Баха и просто Себастьяна Баха (солиста группы Skid Row, если помните такую).
https://www.youtube.com/watch?v=S_JeR6FWobM
Традиционный набор пиратских ссылок на записи оперных видеотрансляций.
1. Для тех, кто сходил на "Альцину" в Большой — запись оригинального спектакля из Экс-Ан-Прованса, с Жарусски, хором MusicAeterna и так далее (и оркестром, которому, мягко говоря, несколько лучше удается барочная музыка в принципе).
https://vk.com/video45140973_456239085
заодно —лекция Татьяны Беловой про "Альцину" в моей альма-матер, НИИ Искусствознания
«Либретто оперы Г.Ф. Генделя «Альцина»: лексика, композиция, сценический потенциал»
https://cloud.mail.ru/public/BBdZ/PsxV3ys4M
2. Совсем новая Кэти Митчелл с Рафаэлем Пишоном по Перселлу
https://cloud.mail.ru/public/4zpe/nJkP53yn3
Purcell: Miranda / Opéra Comique, 29.09.2017
Интервью с Пишоном, где он немного про эту постановку рассказывает:
https://daily.afisha.ru/music/5329-francuzy-ne-umeyut-igrat-baha-nemcy-da/
3. «Воццек» Берга в постановке Варликовского, Dutch National Opera, 2017 - https://cloud.mail.ru/public/D1Wf/iLebMFF1i
4. "Пеллеас и Мелизанда" в постановке Барри Коски - https://www.youtube.com/watch?v=_vVcdi5TjeU
Debussy: Pelléas et Mélisande / Komische Oper Berlin, 15.10.2017
5. "Дон Карлос" из Opéra Bastille (19.10.2017) того же Варликовского с Соней Йончевой https://yadi.sk/i/3warc5VH3NwBxe
6. Ну, и до кучи аудиозапись удивительного эксперимента Эндрю Лоуренса-Кинга в театре им. Сац, где он как бы реконструирует (а на самом деле придумывает) утраченную оперу Монтеверди "Ариадна"
https://cloud.mail.ru/public/D5gx/RoGHPok5v
Все ссылки из замечательного фейсбука Никиты Морозова (https://www.facebook.com/nikita.morozov.948)
«Эшколот» выложил видео лекции Ольги Манулкиной о Rothko Chapel: http://eshkolot.online/muzyka/morton-fieldman-i-abstraktnyi-ekspriessionizm?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=137620117
Читать полностью…
В МАММ — очередный концерт сильвестрианы: послезавтра играют "Драму" Сильвестрова, а заодно Грабовского, Уствольскую и Кнайфеля.
http://mamm-mdf.ru/events/detail/territorii/
В общем, теперь youtube бомбардирует меня роликами Wintergatan, и сложно устоять. Вот самоиграющая скрипка столетней давности.
https://www.youtube.com/watch?v=xs0mP2cOmJs
Вдохновляющее и очень трогательное видео о подходах к контролю командной работы на примерах великих симфонических дирижеров https://www.ted.com/talks/itay_talgam_lead_like_the_great_conductors
Читать полностью…
Может быть, кто-то помнит проект Wintergatan — швед по имени Мартин собрал гигантский самоиграющий автоматон Marble Machine и поехал с ним в турне. Год про него ничего не было слышно, а недавно его youtube-канал ожил — теперь он раз в неделю залезает в запасники музея музыкальных автоматов в Утрехте и рассказывает про их коллекцию. Оттащил себя от него силой, иначе все планы пойдут прахом, но это просто фантастика.
Вот здесь, например, они разбирают гигантский трехметровый оркестрион на 17 инструментов
https://www.youtube.com/watch?v=5UpriHcn_xs
Музыка на ночь. Ля-минорная чакона Робера де Визе (1658-1725).
https://www.youtube.com/watch?v=RHRjeQHN9Y8
Кейдж и грибы. Тема давняя, но как же он прекрасно писал. Давно мечтаю о лекции про связь Баха и японского рамена. Возможно, когда-нибудь и сделаю.
Читать полностью…
Сегодня — день рождения Леонида Десятникова. Сам юбиляр находится в Нью-Йорке, где Алексей Ратманский заканчивает ставить балет на его новую, никем еще не слышанную музыку — фортепианный цикл «Буковинские песни». Всем нью-йоркским читателям «Ферматы» желаю это дело не пропустить, а нам грешным — таких премьер побольше и желательно в пешей доступности.
Предлагаю также вашему вниманию мое интервью с композитором, тоже юбилейное, но двухлетней давности
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/music/leonid-desyatnikov-sidish-i-snimaesh-struzhku-sovershenno-kustarnyy-trud/
Шотландские театральные деятели провели микроисследование, под какую музыку лучше всего умирать. На первом месте, с большим отрывом — Арво Пярт.
https://www.theguardian.com/music/2017/nov/08/best-deathbed-music-tabula-rasa-arvo-part
А вот как Денисов рассказывает про это сочинение:
««Пение птиц» для подготовленного фортепиано и магнитофонной плёнки (1969)
_____________________________________
Это сочинение единственное, что я сделал в нашей недолго просуществовавшей электронной студии при музее Скрябина. Но та музыка, которую мы сочиняли тогда, она никак не может называться электронной: АНС — это был просто прибор, дающий новые звуки, тембры, но он, конечно, совсем не давал тех возможностей, как современные аппараты. А моя пьеса… она и вовсе не электронное сочинение — это скорее конкретная музыка, потому что в основе его лежит материал, выбранный мной с пластинок из альбома «Голоса птиц в природе». Правда, партитуру я сделал уже с помощью АНСа. Делал я её очень медленно и очень долго. Вообще электронную музыку надо писать долго, потому что найти своё здесь не клишированное звучание очень трудно.
— Вам нравится электронная музыка?
— Нет, совсем не нравится. Для меня всегда даже самая талантливая электронная музыка — это впечатление, всё-таки, мёртвой ткани, и преодолеть такую мертвечину, снять её с сочинения очень трудно. Можно, но трудно. Я пытался это сделать и в «Пении птиц», и потом в 91 году в ИРКАМе в сочинении, которое называется «На пелене застывшего пруда».
Наверное, такое моё отношение зависит от самой моей натуры… Я, например, не могу ходить на кладбища. Мне всё время там становится нехорошо. Мне кажется иногда, что чувствую всех этих зарытых людей, даже запах мертвечины — не знаю почему. И мне вот также тяжело всегда слушать электронную музыку. Мне она кажется тоже мёртвой. Это очень трудно преодолеть. И, может быть, это одна из причин, почему я ввёл туда солирующий инструмент — приготовленное фортепиано, и больше опирался на конкретные звуки: звуки леса, шум леса, голоса птиц; там есть даже и крики оленей, и голоса лягушек.
— А как происходило создание композиции?
— Ну, прорабатывался этот материал сравнительно просто, потому что система фильтров была очень примитивная: использовались изменения скорости звучания начального материала, делались звуковые кольца, то есть что-то вроде остинато.
Партитура, как видите, элементарная, чисто графическая. Записана она была с самого начала на одной странице обычной (не нотной) бумаги. Это ряд из 6 концентрических кругов, которые постепенно сужаются к центру. Исполнитель должен начать с любой точки внешнего круга и идти либо направо, либо налево, и плавно от этого самого большого круга переходить к следующему меньшему кругу, а от него к следующему ещё более меньшему и так далее.
Площадь каждого из этих кругов соответствует определённому фрагменту магнитофонной плёнки. Всё на ней рассчитано абсолютно точно, по секундам. Вся запись условно-графическая и в ней нет ни одной ноты с определённой высотой, но есть определённая система значков, разных графических фигур, которые могут трактоваться разными способами, исключительно завися в этом только от фантазии исполнителя… И ещё здесь важен один момент: эти же графические фигуры указывают и на определённые формы их связи в разных частях. Скажем, самый большой — внешний — круг похож на самый маленький, то есть должна получиться репризная форма. Но, естественно, реприза сокращённая. 2-й внешний круг немного похож на 4-й, а 3-й на 5-й — получается, таким образом, настоящая концентрическая 6-частная композиция. Движение внутри колец должно происходить обязательно по часовой стрелке, и если идти от внешнего круга к внутренним, то звучание во времени получается у них такое: 1-й — 2’18’’, 2-й — 1’53’’, 3-й — 1’28’’, 4-й – 1’3’’, 5-й — только 38’’ и, наконец, последний — 6-й — 13’’.
— А что определяет характер наложения звукового материала?
— А это жёстко запрограммировано в партитуре. Скажем, арпеджио, кластерные краски и отдельные звуки самого большого круга идут вместе с высокими голосами птиц и и шумом леса, дальше появляются новые птичьи голоса с более интересными коленами, а в 4-м — даже поют лягушки-квакушки. Ну, и т.д »
Трогательное видео (и тоже связанное с Малером): оркестранты поздравляют дирижера с днем рожденья.
http://www.classicfm.com/artists/royal-concertgebouw-orchestra/news/mahler-conductor-prank/
На Sony Music вышла Шестая симфония Чайковского в исполнении MusicAeterna и Теодора Курентзиса, Ренанский пишет о ней в «Ведомостях».
«Когда в 2007 г. Теодор Курентзис впервые продирижировал «Патетической» во главе оркестра musicAeterna, в ту пору еще базировавшегося в Новосибирске, трактовка произвела эффект разорвавшейся бомбы: принципы HIP, исторически информированного исполнительства, дирижер применил не к барокко и не к Моцарту, а к одному из самых заигранных названий русского симфонического репертуара. Бутлеги с того памятного московского концерта можно отыскать в сети, но сравнивать их с только что вышедшей записью не корректно: теперь худрук Пермской оперы создал эталонную версию Шестой, по максимуму использовав возможности студийной звукозаписи. В новом альбоме слышна такая тщательность работы, какую отличали, скажем, записи Гленна Гульда и на какую сегодня мало кто отваживается, – в этом смысле соавтором Курентзиса становится звукорежиссер Дамьен Кюинтар».
https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/10/30/739806-kurentzis-shestuyu-simfoniyu
Shit happens:
«В подмосковном Клину в центре города демонтируют памятник Петру Ильичу Чайковскому. На этом месте руководство города решило установить монумент “Клину 700 лет” (“Бронзовый щит”)».
http://www.classicalmusicnews.ru/news/tchaikovsky-monument-klin-2017/
Старинное видео из серии «Музыканты шутят», но сейчас выглядит как серьезный перформанс (каковым, в сущности, и является)
https://www.youtube.com/watch?v=Aumx4cfygFo
неожиданно вспомнила про свой любимый тамблер Composers Doing Normal Shit и очень хочу его вам посоветовать: composersdoingnormalshit.com
Там весело! Например: composersdoingnormalshit.com/post/138738558380/igor-stravinsky-sneaking-a-swig-of-whiskey
Какой прекрасный концерт будет в Москве буквально через пару дней. Пошел бы непременно, но иду на «Альцину» (которую все вокруг клянут, но посмотрим). Барокко действительно идеально перетекает в латиноамериканские ритмы и обратно, что доказано множеством подобных проектов, но даже и без них — любую среднестатистическую чакону очень легко представить себе в исполнении какого-нибудь уличного перуанского ансамбля. А есть ли этому какое-нибудь музыковедческое объяснение?
https://www.lihov6.ru/iz-rossii-v-argentinu
Волны дела Вайнштейна докатились и до филармонического мира — там все то же самое (ну, с поправкой на местную специфику — см. историю про shiny blazer).
dkempson/operas-sexual-assault-secret-164c5ef0edc2" rel="nofollow">https://medium.com/@dkempson/operas-sexual-assault-secret-164c5ef0edc2
http://www.classicalottawa.com/classical-music-problem-problem-sexual-assault/
https://www.huffingtonpost.com/susanne-mentzer/classical-sexual-harassme_b_12418352.html
А каналом недели объявляется телеграм-канал Школы-лаборатории свободной импровизации (ШЛСИ). Это какое-то удивительное предприятие, базирующееся в галерее "Граунд" — тренинги по музыкальной импровизации и танцу буто (!). В общем, видно, что люди собрались увлеченные и с правильным подходом, и канал соответствует — выдержки из Друскина, Брехта и Геббельса, графические партитуры, барочные трактаты, Ротко, Гертруда Стайн, в общем, лучшее, любимое и только для вас.
Описание самой лаборатории звучит так:
«Школа-лаборатория свободных искусств - это образовательная площадка и исследовательская лаборатория для музыкантов и танцовщиков.
Секция музыкальной импровизации делится на индивидуальные и групповые занятия. Индивидуальные занятия выстраиваются на основе интересов ученика и включают любое из направлений: от барочной до свободной импровизации. Эти занятия могут посещать музыканты любого уровня.
Групповые занятия предусматривают музыкальные импровизационные тренинги и рассчитаны на музыкантов-профессионалов. Спустя некоторое время мы поставим проект по результатам нашего взаимодействия. Так же на эти групповые занятия будут приходить коучи и лекторы из разных областей современной музыки. Планируется тесное взаимодействие с секцией contemporary dance, которую будет вести Виктория Фабер: будем искать точки соприкосновения с танцовщиками и учиться друг у друга. Таким образом, индивидуальные занятия - это скорее школа, а групповые - уже лаборатория. Мы будем пытаться символически осмыслять окружающее, разрабатывать отдельные концепции, находить смысловые арки между различными культурными и социальными явлениями, и всё это в демократическом режиме совместной творческой работы.
В секции танца мы начнём с основ буто. С движения и его источника, работы со взглядом, костюмом, светом etc.
Мастер-классы будут проводиться так же в форме творческой лаборатории, используя весь опыт, связанный с различными движенческими практиками.
Возможны как групповые, так и индивидуальные занятия. С постоянными участниками занятий планируется постановка перфомансов».
/channel/shlsi
Все вокруг сейчас смотрят вот это, ну, и вы посмотрите тоже. Line rider — это старинная flash-игра, треки рисуют руками (linerider.com), так что, в принципе, нарисовать можно что угодно, хоть Стравинского, хоть Лигети.
https://www.youtube.com/watch?v=RIz3klPET3o
Визе писал для лютни, теорбы и гитары, и его известные вещи часто перекладывали для разных инструментов (ля-минорную чакону играют на теорбе, барочной гитаре и даже на архлютне и клавесине). А вот отличный чувак из Вены импровизирует на теорбе, и эта вещь там тоже просвечивает.
https://www.youtube.com/watch?v=fW1FigTC6Hw
Блестящий текст Сергея Невского про Леонида Десятникова из позапрошлогоднего буклета к юбилейному фестивалю в Большом.
«Внешняя гладкость музыки Десятникова компенсируется изысканностью, парадоксальностью в выборе источников, с которыми она ведет свой диалог. Русские стихи Рильке, Cтравинский, Хармс, Равель, Шуман, советские песни, танго Астора Пьяццоллы организуются им в своеобычный узор, и, пожалуй, искусство композитора, объединившего в «Зиме Священной», цитаты из Реквиема Моцарта и «Заупокойных Песнопений» позднего Стравинского, как раз и состоит в том, чтобы сопоставление исторически несопоставимых элементов казалось логичным и естественным. Звуковое пространство, где переход от советской песни к Равелю (в музыке к фильму «Москва») столь же моментален как от Малера к клезмеру (в «Эскизах к Закату»), обладает свойствами сновидения. Авторская навигация столь убедительна и логически безупречна, что поневоле навязывает, сообщает нам доверие к замыслу и не отнимает при этом возможности удивляться»
sygma/poeziia-izbytochnosti" rel="nofollow">https://syg.ma/@sygma/poeziia-izbytochnosti
Объявлен шорт-лист премии музыкальных критиков. Ни с одним пунктом не поспоришь (я не видел Cantos, но все хвалят, и, кстати, есть видео).
Как сообщает сайт АМК, по итогам голосования в шорт-лист Приза критики 2016/17 включены пять номинантов:
— «Cantos» Алексея Сюмака, Семена Александровского, Ксении Перетрухиной в Пермском театре оперы и балета — за поиск новых форм синтетического музыкального театра, утверждающего неразрывную связь искусства с историей, обществом, личной совестью и гражданской ответственностью;
—«Реквием, или Детские игры» Александра Маноцкова — за уникальную авторскую работу в каноническом жанре и красоту ее исполнения детским хором «Аврора»
— концертный продюсер Елена Харакидзян — за утверждение независимой инициативы в музыкальной практике, организацию событийных концертов Франко Фаджоли и других артистов;
— хор MusicAeterna под управлением Виталия Полонского — за широкий репертуарный спектр и выдающееся певческое качество;
— музыковед Лариса Кириллина, автор книги «Гендель» — за многоаспектное, увлекательное и профессионально насыщенное жизнеописание, утверждающее высокий стандарт музыковедческо-литературного ремесла.
Лауреат Приза критики будет объявлен 23 октября.
Сходил вчера на «Фазу» — балет 1982 года на музыку Райха в исполнении Анны Терезы де Кеерсмакер. Совершенно удивительная , даже если не считать саму возможность увидеть вещь 1982 года в исполнении того же человека, который ее придумал (сейчас ей 57 лет). Вроде бы все это уже музей, минимализм в современном танце стал более-менее общим местом, причем таким, против которого временами бунтуют (см. интервью Юрия Посохова, например). Но на самом деле, только когда слышишь Райха в такой обстановке, понимаешь, что миром он до сих пор не усвоен и не присвоен, что все это по-прежнему радикально, фокус так и остается фокусом, даже если ты понимаешь, что сейчас делает фокусник и как устроен его цилиндр. Но самое невероятное — видеть, как в этой механической схеме кайфует (на правах автора) Анна Тереза, позволяя себе вольности, которые вроде бы здесь не предусмотрены. В классическом видео Clapping Music они танцуют как автоматы, ее напарница так существует на сцене и сейчас, а вот сама она — ну, вот это как раз надо было видеть, и ни одним видео этого не передать.
Читать полностью…