7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
На фото – "Звучащий крест" (1929-1930 гг.) композитора и изобретателя звуковых инструментов Николая Обухова. За создание этого инструмента современники называли Обухова "Страдивари радиоэлектронной музыки". Крест представлял собой сферу с расположенным на уровне человеческого роста крестом, в центре которого был помещён бриллиант (из-за чего, говорят, инструмент впоследствии и был спизжен из коллекции Парижской Оперы). Звук возникал при приближении или удалении рук исполнителя, при этом изменялись громкость и высота звука (за несколько лет до Обухова тот же принцип получения звука был реализован великим и ужасным Львом Терменом). В "Звучащем кресте" Обухова в полной мере проявилось тяготение композитора к русскому космизму и теософии – известно, что со своими сочинениями Обухов периодически выступал в теософском обществе в Париже. Ряд сочинений Обухова подписан французским именем Nicholas l’Extasié ("Николя Экстатический") – и в целом, это неплохо характеризует тех, у кого поехала кукуха на русском космизме.
Читать полностью…
Две любопытные вещи про Сашу Фрер-Джонса, бывшего критика Нью-Йоркера и одного из самых известных музыкальных критиков мира (погоревшего, как известно, на попытке списать в качестве рабочих трат 5000-долларовый счет в стрип-клубе):
1) он правнук Эдгара Уоллеса, «короля триллеров» и автора сценария «Кинг-конга»
2) у него была группа Ui — как оказалось, довольно симпатичная — дружившая со Stereolab и Tortoise и игравшая у них на разогреве. И со Stereolab у них даже есть совместная ипишка, с четырьмя версиями одной старинной песни Брайана Ино, в числе прочего. Я послушал ее на сон грядущий, послушайте и вы.
https://youtu.be/VaxZtugXU9I?si=hEfvUPQu5v7ITTpZ
Прекрасный материал про бизнес (или скорее "бизнес") вокруг изготовления старинных инструментов, от теорбы от корнетта.
"“I had one customer who’d saved £10,000 and the choice was either a new bathroom or a serpent. His wife said, go on buy the serpent, so he did. But really this is not a business you can get rich in. We deal with a retired head of woodwork at a school who makes spinets, a keyboard instrument like a small harpsichord, and he can only make two a year. Really they should sell for 30 or 40 thousand, but [because of not much demand] he can’t sell them for more than 10 thousand.”"
...
Many makers operate as a one-man band or as a partnership, but the Italian harpsichord maker Guido Bizzi works on an altogether different scale. He began his career as an engineer working in the nuclear power industry but had always been a passionate amateur musician, and back in the late 1980s he became aware of a gap in the market for harpsichords. “You could buy very good instruments, but the cost was incredibly high, and the waiting time was absurd,” says Bizzi. “I know of one player who waited 18 years for the harpsichord he had ordered.”
https://www.telegraph.co.uk/music/classical-music/period-instrument-making/
14 декабря фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит премьеру концерта-перформанса SOUND UP: inside the orchestra.
Проект расскажет о том, как устроен организм симфонического оркестра и предоставит слушателям редкую возможность узнать его изнутри, пережив уникальный музыкальный опыт.
Гости события займут места рядом с исполнителями, став свидетелями открытой репетиции симфонического оркестра и последующей премьеры симфонического произведения. На пультах музыкантов окажутся ноты прежде не звучавшей в России сюиты из симфонии «Оптимистическая Трагедия» Ильи Демуцкого,известного своими многочисленными работами для Большого театра, среди которых — нашумевший балет «Габриэль Шанель», а также музыкой к фильму «Ученик» Кирилла Серебренникова и его же балету «Нуреев».
В концерте-перформансе SOUND UP: inside the orchestra на первый план выйдет обычно скрытая от ушей и глаз посторонних работа дирижера с исполнителями над интерпретацией и звучанием произведения. Словно в культовом фильме Феллини «Репетиция оркестра» музыканты доведут напряжение до апогея — репетиция трансформируется в концерт. Дополнительное измерение перформанса составит специальная партитура для зрителей: она будет сопровождать гостей события на протяжении всего действия и поможет погрузиться в историю симфонического оркестра и закулисную жизнь музыкантов.
В главных ролях выступит фестивальный оркестр SOUND UP orchestra под руководством дирижера и подвижника новой музыки Станислава Малышева. Авторами путеводителя по оркестру выступят драматург Михаил Дегтярев, известный своими сценариями для театральных спектаклей и перформативных событий, одна из главных российских популяризаторов академической музыки Ляля Кандаурова и молодой режиссер Алина Насибуллина, чьи короткометражные работы уже привлекли международное внимание.
DRESS CODE: TOTAL BLACK
SOUND UP: inside the orchestra
14 декабря | 19:00 | 20:30
Российская академия наук, Большой концертный зал
Ленинский проспект 32а, подъезд 6
Билеты: https://clck.ru/36m6mJ
Вот такой шик, например. Пярт и Мартынов в Таллинне, 1978 г
Читать полностью…
Оригинальная зацепинская партитура (из фб Геннадия Папина)
Читать полностью…
Бьорк исполнилось 58, встретил светлый праздник на ее концерте в Гамбурге. Момент поздравления на видео (это исландский ансамбль флейтистов, они были весь вечер на сцене).
Читать полностью…
Небольшая #подборка - оперные спектакли эпохи Жерара Мортье, которые можно посмотреть в сети. Будущим так сказать исследователям. Пока накидала по Парижу и Ла Монне, буду рада любой помощи (Мадрид, Руртриеннале, Зальцбург, дополнения и опровержения по уже собранному, превращение черновика в чистовик и тд). Дирижеров внесу потихоньку.
БРЮССЕЛЬ
«Тристан и Изольда» Вагнера https://youtu.be/t3TWyvS_Hu0?feature=shared (декорации Эцио Фриджерио), «Сказки Гофмана» Оффенбаха https://www.youtube.com/watch?v=QDTiV63Utv4, «Летучий голландец» Вагнера https://www.youtube.com/watch?v=SZVfvlHOR1A
(Жильбер Дефло, дирижер Сильван Камбрелен)
«Люций Сулла» Моцарта https://ok.ru/video/3235219180240 (Патрис Шеро, дирижер Сильван Камбрелен)
«Милосердие Тита» Моцарта https://www.medici.tv/ru/operas/la-clemenza-di-tito-susan-graham-christoph-pregardien-ursel-hermann-paris (дирижер Сильван Камбрелен) и «Травиата» Верди https://www.youtube.com/watch?v=94y9hZI92xE (где-то в интернетах водится и восстановленный спектакль в хорошем качестве) (Урсель и Карл-Эрнст Херрманны, дирижер Антонио Паппано)
«Любовный напиток» Доницетти https://www.youtube.com/watch?v=Z0sr1IctI2o (Грэм Вик, дирижер Джон Причард)
И вот это заметно позже, но пусть тоже будет тут: «Зимняя сказка» Бусманса/Люка Бонди https://my.mail.ru/mail/vassilevv.v/video/182/2253.html?from=videoplayer (я правильно помню, что она заказана была Мортье?) и «Питер Граймс» Бриттена (Вилли Деккер, дирижер Антонио Паппано) https://my.mail.ru/mail/viktorlaskin/video/5096/53368.html?from=videoplayer
ПАРИЖ
«Геракл» Генделя (Бонди, дирижер Уильям Кристи) https://my.mail.ru/mail/vassilevv.v/video/52/1151.html?from=videoplayer
«Адриана-мать» Саариахо (Питер Селларс, дирижер Эса-Пекка Салонен) https://my.mail.ru/mail/vassilevv.v/video/52/1151.html?from=videoplayer
«Свадьба Фигаро» Моцарта (Кристоф Марталер, дирижер Сильван Камбрелен) https://www.youtube.com/watch?v=26f4AKi4wX4 извините но целиком вы найдите сами
«Травиата» Верди (тож Марталер, дирижер Сильван Камбрелен и спектакль целиком) https://my.mail.ru/list/romankova.larisa/video/_myvideo/146.html?from=videoplayer
«Луиза Миллер» Верди https://www.youtube.com/watch?v=rN0rhWWilFg и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева (и паки Дефло) https://my.mail.ru/mail/ann.hawkins.76/video/_myvideo/186.html?from=videoplayer
«Дневник исчезнувшего» Яначека (La Fura dels Baus) https://ok.ru/video/4219309263573
«Замок герцога Синяя Борода» Бартока (тоже Fura, кроме трейлера ничего не нахожу) https://www.youtube.com/watch?v=OvppAUCvUPM
«Луиза» Шарпантье https://youtu.be/vsaEh8QtBq4?feature=shared и «Лисичка-плутовка» Яначека https://my.mail.ru/mail/olga_shved/video/2903/4566.html?from=videoplayer (Андре Энгель)
«Армида» Люлли https://youtu.be/AJeXYDvWBLM?feature=shared (дирижер Уильям Кристи) и «Капулетти и Монтекки» Беллини (Роберт Карсен) https://ok.ru/video/1053973219957
«Орфей» Глюка (Пина Бауш, дирижер Томас Хенгельброк) https://my.mail.ru/mail/olga_shved/video/2903/6321.html?from=videoplayer
«Макбет» Верди (Дмитрий Черняков, дирижер Теодор Курентзис) https://ok.ru/video/829076605692
«Ахматова» Мантовани https://my.mail.ru/mail/vassilevv.v/video/138/2039.html?from=videoplayer (дирижер Паскаль Рофе) и «Мирей» Бизе (Николя Жоэль, дирижер Марк Минковский) https://my.mail.ru/mail/vassilevv.v/video/83/1825.html?from=videoplayer
«Богема» Пуччини (Джонатан Миллер, дирижер Даниэль Орен) https://www.youtube.com/watch?v=zbdRcF09RvU
«Король Рогер» Шимановского https://www.youtube.com/playlist?list=PLC0493E48D7D054AC (дирижер Кадзуси Оно) и «Альцеста» Глюка (первоначально шла в Париже) https://youtu.be/Yc850qyYaQE?si=NbhsNMg9XAprYhoj (Кшиштоф Варликовский, дирижер Айвор Болтон)
«Сомнамбула» Беллини (Марко Артуро Марелли) https://my.mail.ru/mail/2002_09_10/video/3857/50728.html?from=videoplayer
Частный музей завода грампластинок в Апрелевке, Московская область. Открыт в 2007 году в здании бывшей дирекции фабрики предпринимателем Борисом Чухонцевым.
Читать полностью…
В Москву на пару недель приехал фриджазовый кумир Сергей Храмцевич и послезавтра будет хороший концерт, о котором почти никто не знает.
Salvataggio - Храмцевич, Отоцкий и Амиров
Граунд Солянка. 21 ноября. 20:00
Перезентация альбома Salvataggio ("спасение") Сергея Храмцевича и Петра Отоцкого. Почти 7 лет спустя после записи альбома импровизаторы посвящают свой концерт в ГРАУНДе тем экспериментам и опытам, которые они испытали тогда в Италии.
Во втором отделении к дуэту присоединится пианист Фёдор Амиров.
I отделение:
Сергей Храмцевич (саксофон)
Пётр Отоцкий (ударные)
II отделение
Фёдор Амиров (рояль)
Сергей Храмцевич (саксофон)
Пётр Отоцкий (ударные)
https://solyankagallery.ru/salvataggio
Ссылка на билеты для друзей за 50%.
https://shop.solyankagallery.ru/friendly1
Про фуги)
Яков Миркин: «Композитор Александр Серова женился на его Валентине Бергман, "поразившей его своею манерою играть фуги Баха". Как сообщает кн. Владимир Одоевский в своем дневнике (16 ноября 1863 г.): «Серов женился на девушке – музыкантше – стипендиатке Музыкального общества, которая знает все Баховы фуги наизусть». Через 13 месяцев родился портретист Валентин Серов - честь и слава российского художества. Спасибо Баху!”
Чтобы не было никаких вопросов: На сцене Chicago Symphony, в своём родном зале, дома. Ну а то, что даже у лучших музыкантов лучших оркестров мира бывают "чёрные дни"- это , к сожалению, общеизвестная истина.
Читать полностью…
Мне оперативно сообщают, что событие перенесено на 23 ноября. Вот и отлично!
Читать полностью…
Для нердов, математиков и любопытствующих: композитор Сергей Загний и его статья «Расширенная теория имитации и канона, или Новые способы превращения пропосты в риспосту» из «Научного вестника московской консерватории». Широко трепещет туманная фуга.
"В заключительной части статьи мы стараемся показать, что некоторые из неклассических преобразований существуют не только в нашем воображении, но и в музыкальной практике" — и у этой заключительной части есть и вполне себе музыкальная иллюстрация, загниевские «Четыре канона» — если сломаетесь на функциях из статьи, послушайте просто так.
https://www.youtube.com/watch?v=w_gYzm_CqnQ
https://nv.mosconsv.ru/en/articles/extended-theory-imitation-and-canon-or-new-methods-transforming-proposta-risposta
Тем временем, говорят, Андрею Гугнину вручили престижную International German Piano Award. Ура, товарищи. В прошлом году ее получил Константин Емельянов, а в 2021-м — Дмитрий Аблогин. Интересно, что до этого была корейская волна (точнее, три корейских пианиста и один американо-китайский — Эрик Лу, классный, в 20 лет ее получил).
https://ipf-frankfurt.com/
Sanscreed kanon
(Ronin Rhythm Records, 2023)
Как и обещалось... Сегодня вышел наш долгожданный альбом!
Первый официальный альбом вышел на лейбле швейцарского композитора и пианиста Ника Бэрча, идеолога и основателя Nik Bärtsch's Ronin и Nik Bärtsch's Mobile.
Nikolai Kutkovoy: piano, keyboards
Anton Ponomarev: saxophone
John Kukaryamba: percussion
Andrei Yurov: drums
Valentín Frolov: bass
Ссылка на все стриминговые платформы тут.
Джуди Гарленд поет песню памяти Джона Ф. Кеннеди, с которым они были дружны, спустя месяц после его убийства.
https://www.youtube.com/watch?v=dVkxJwdYlAs
Газетная вырезка, рекламирующая концерт 8-летнего Моцарта с сестрой в Лондоне (1764 г). Все чудесно — от обращения ("любителям наук", или даже "ученостей", то есть продают его как чудо природы из кунсткамеры) до тайминга (концерты по три часа каждый день!) и финала ("а также, положа платок на клавесин и не видя клавиш, с сестрой в четыре руки сыграть смогут").
Читать полностью…
Или так! Гринденко, Кремер, Любимов (на руках у Мустонена), Пярт. На фестивале старинной и современной музыки в Таллинне, ноябрь 1978 г.
Читать полностью…
Программка таллинской премьеры сюиты "Тинтиннабули" Арво Пярта, октябрь 1976 г. Из дико интересной книжки "Арво Пярт и советский андеграунд 1970-х".
Читать полностью…
Да, так вот Бьорк. Она выступала на стадионе, полный зал (а в Берлин, например, не поехала). Ну, понятно, что обсуждать ее альбомы в 2023-м году — дело бессмысленное, я к ней по-прежнему отношусь нежно, но уж вряд ли она в ближайшее время как-то изменится (хотя!). Посмотреть на нее живьем ужасно приятно, выглядит все гораздо наряднее, чем звучит, хотя будущее нагнало быстрее, чем мы думали, и весь концерт выглядит нарисованным в Миджорней.
От идеи и эстетики Биофилии (2011) все это недалеко ушло (минус песни), а какие-то образы вообще со времен All is full of love не поменялись. То есть это, оказывается, было не визионерство, а постоянство, (неровный) творческий почерк, и скоро с тем же успехом перейдет в разряд ретрофилии, типа лава-лампы из 60-х.
Но голос не меняется вообще (я навскидку еще только один такой пример могу вспомнить, и это Таня Буланова).
Также очень успокаивающе действует сама мысль, что где-то есть большой мир, в котором Бьорк по-прежнему переодевается кустиком и поет песни в защиту исландского лосося в окружении стайки флейтисток (эта часть сценографии больше всего напоминала мюзикл «Мама» с Боярским, роль которого выполнял какой-то очередной экзотический электронщик). И этому миру мы не чужие.
В Доме Радио — любпытная новая музыка (вот новую вещь Гудачева памяти Вышнеградского я бы послушал)
***
В петербургском Доме Радио пройдут концерты с музыкой современных композиторов в исполнении солистов оркестра musicAeterna Contemporana, МолОт-ансамбля и солистов оркестра Euphoria.
28 ноября musicAeterna Contemporana исполнит сочинения инструменталистов, занятых в оркестре musicAeterna в настоящее время или сотрудничавших с ним в прошлом.
Два из четырех произведений написаны специально для проекта и прозвучат впервые. Это One Joy Арсения Юрьева, представляющая собой комментарий к «Оде к радости» Шиллера, а также партитура Ивана Бушуева «Комната потерянных шагов», которая является размышлением о том, как пространство могло бы передавать воспоминания, как воспоминание-мысль могло бы отражаться от поверхностей и становиться звуком.
В концерте также прозвучат пьеса для кларнета и электроники «Цезий-133» Георгия Мансурова и Соната для скрипки и фортепиано Николая Мажары, которую пианист и композитор посвятил Владиславу Песину, скрипачу и концертмейстеру musicAeterna.
7 декабря на концерте CONCRETE в исполнении МолОт-ансамбля и солистов оркестра Euphoria прозвучит новая музыка трех молодых российских композиторов.
Олег Гудачёв, Metal eclipse, посвящение Вышнеградскому. Автор нашел в музыке пионера четвертитоновой музыки нотные паттерны и сэмплы, которые наиболее созвучны его собственной эстетике, но не заимствуются прямыми цитатами, органично вплетаясь в авторскую фортепианную ткань и электронное звучание. Концептуальной основой сочинения Константина Комольцева Vertigo послужила так называемая «задача трех тел» из астрономии. Партия скрипки, словно став одним из акторов этой задачи, представляет собой центр масс, вокруг которого вращаются акустические объекты, привносимые партией электроники.
В заключении вечера прозвучит фрагмент будущего балета Concrete («Бетон») по одноименному роману Томаса Бернхарда о скованном болезнью и депрессией человеке, который пишет научный труд о Феликсе Мендельсоне. Пьеса Дмитрия Мазурова создана для ансамбля духовых и контрабаса, которые создают плотную материю «бетона».
#партнерский_пост
Хотите создавать музыку и зарабатывать на этом?
Записывайтесь на онлайн-курс «Профессия Сонграйтер» от Skillbox и научитесь писать цепляющие хиты с нуля!
💎 Не упустите возможность поучиться у профи, которые работали с IOWA, Animal ДжаZ, Tesla Boy, Therr Maitz и другими исполнителями и лейблами.
На курсе вы:
— узнаете, как совмещать разные жанры в одной песне;
— научитесь читать и записывать ноты, даже если до этого никогда не играли на музыкальном инструменте;
— освоите профессиональный софт для создания музыки — Ableton Live;
— научитесь писать яркие тексты для песен;
— узнаете, как продвигать и монетизировать своё творчество.
🎶 В результате вы напишете 3 песни, которые сможете добавить в свой мини-альбом.
В Черную пятницу действует скидка до 60%. Второй курс получите в подарок!
Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и записаться: https://epic.st/sZ9HfA
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Берлин: концерт, на котором традиционные вьетнамские инструменты встречаются с электроникой
https://www.facebook.com/events/295895996714044
Прекрасный Орбелян и его оркестр в 1974 году. Константин Орбелян в период войны был разлучен со своим братом Гарри, который стал значимой фигурой в США - вице-президентом по внешнеэкономическим связям Торговой палаты Сан-Франциско. Константин был знаковой фигурой для музыкальной сцены Армении и чрезвычайно любил джаз.
#музыка
#Армения
Заканчиваю очередной поток "Школы внимательного слушания", кайфую невероятно
Читать полностью…
Stravigor, прибор для рисования нотных линеек в форм-факторе зажигалок Zippo (с одной стороны линейки поуже, с другой пошире, ролики надо макать в чернила). Придуман Стравинским в 1911-м году, его друг Николай фон Струве даже пытался его запатентовать, но безуспешно (началась война, и всем участникам концессии стало не до того). Партитура «Весны священной» (см.) сделана с его помощью, и еще много чего. Безымянные реплики стравигора (на последнем фото, в акриловой коробочке) иногда можно встретить на вторичном рынке. Есть и современные версии, но это все, конечно, НЕ ТО.
Читать полностью…
О чем читают грузинские рэперы? Узнаем на лекции музыковеда Христины Джишкариани в Papers 16 ноября
В конце 1980-х в Грузии появились первые национальные рэп-артисты. Центром их притяжения стал Кутаиси: в этом городе начинали свой путь Shavi Princi, Bajoo и Jeronimo. Они заложили основы грузинского рэпа, которые продолжают переосмысливать современные исполнители, такие как KayaKata и DRO.
Сейчас жанр становится площадкой для экспериментов артистов с разным бэкграундом. Например, в 2021 году поэт и писатель Эрекле Деисадзе записал свой первый рэп-альбом Am Enit Amen. До этого он был более известен как участник пост-панк дуэта Eko & Vinda Folio, выпускавшего остросоциальные песни.
Наибольшую популярность получили две песни дуэта: Rac mamas unda («То, что хочет твой отец») и Sistema unda daingres («Система должна разрушиться»). Как можно догадаться, первая выступала с критикой патриархата, а вторая была знаком протеста против режима Саакашвили.
Послушать эти и другие песни грузинских артистов можно в плейлисте, который составила Христина. А все самые интересные истории ждут вас на лекции. Кроме того, Христина расскажет об истории грузинского техно и других современных направлений в музыке.
Лекция пройдет на русском языке.
Время: чт, 16 ноября, 20:00.
Место: бар Papers (ул. Верико Анджапаридзе, 1).
Цена: 15 лари. Вход по регистрации, оплата на месте наличными или картой.
Зарегистрироваться
На фото: Эрекле Деисадзе. Автор фото: Giorgi Grzelishvili