7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Azambre, Etienne (French, 1859-1933)
Chamber Music, 1890
Сорокалетний Арво Пярт в своей единственной роли в художественном кино. Роль - тапёр в ресторане, фильм - «Бриллианты для диктатуры пролетариата», 1975. Пярт к нему музыку написал. (Via Мария Батова).
Читать полностью…
Завтра ансамбль Kymatic исполнит одно из самых масштабных и поразительных произведений позднего СССР — «Agnus Dei» Александра Кнайфеля.
Батарея ударных, генератор волны, электроорган, подготовленный рояль, клавесин, контрабас, челеста и саксофон.
Сочинение исполняется в новой редакции, с учетом всех поздних правок и пожеланий композитора.
Тем временем Барбара Ханниган стала главным дирижером исландского симфонического
https://www.gramophone.co.uk/news/article/barbara-hannigan-takes-on-first-chief-conductor-post
Из воспоминаний Таривердиева. Серф и история отечественной музыки.
"Я был в Сухуми, работал над партитурой оперы «Граф Калиостро», когда туда приехал Щедрин.
— Слушай, я привез потрясающую игрушку.
— Какую?
— Виндсерфер!
— А что это такое?
— Доска с парусом. Я привез «Мистраль». Из Парижа.
— А как же ты его довез?
— А там был Большой театр, я был с ними, мы его засунули в декорации. Я отвез его на дачу. Попробовал, но ничего не получилось.
Нам было ужасно интересно, как же на нем кататься. А недалеко от нашего Дома творчества располагалась база, на которой тренировалась сборная команда Грузии по виндсерфингу. Туда мы с Родионом и пришли. Нас спросили: «Серфер-то у вас есть?» — «Нет». — «Так как же вы будете тренироваться?».
А в это время директор Дома, Отари, узнал, что в Поти продаются серфера. И предложил купить один для Дома. Конечно, мы согласились, но решили, что купим себе по серферу сами. Стоил он триста рублей. Мы вскочили в машину, помчались в Поти, купили три серфера. И стали пробовать. Мозгов у нас не хватило, чтобы обратиться к инструктору, и мы делали эти пробы самостоятельно. Занимались каждый Божий день на протяжении месяца.
Все это происходило на пляже, под фантастический гогот публики. Тогда ведь еще не было серферов. Малейший ветерок дунет — летишь кубарем под общий смех. Людям приятно посмотреть на то, как Щедрин и Таривердиев падают. Причем падать-то не страшно. Но ведь сверху на тебя еще падает и парус. Да и парус тоже не страшно. Но падает, естественно, и мачта. А это были самые дешевые серфера. Мачта не суперглассовая, а металлическая. Труба в четыре с половиной метра бьет тебя по башке — не самое большое удовольствие. Синяки, шишки на голове! Но к концу первого месяца мы научились двигаться. Вдруг Родион пошел — проплыл двадцать метров. Я от зависти чуть не помер. Потому что я мог проплыть только пять метров, после чего падал. Потом мы научились двигаться ровно. Одна мечта у обоих. Вернуться туда, откуда вышел. Не туда, куда тебя несет ветер. Вот ты отошел, потом развернулся и к той же точке на берегу пришел. Но куда там! Нас выбрасывало в лучшем случае к берегу на пляжи других санаториев, и мы тащили на себе доски обратно. Потом мы стали кататься все увереннее, подружились с ребятами из сборной команды, они показали нам несколько приемов, и все стало намного легче. Когда мы научились кататься, а это было уже на второй год, мы еще не участвовали в соревнованиях, но стали охотно обучать других. Не только из чувства альтруизма. Просто они тоже падали. «Хочешь прокатиться? Иди, встань на доску». Человек вставал и тут же грохался под общий хохот. Вот так мы развлекались.
Появилось еще одно развлечение — экипировка для виндсерфинга. Родион ездил намного чаще, бывал за рубежом с Большим, и деньги у него, конечно, были другие, чем у меня, когда я оказывался за границей. Купил он себе роскошный костюм для виндсерфинга и специальные ботинки. Мне тоже ужасно хотелось. В этом костюме можно было кататься при любой температуре. Да и красив он невозможно. Как-то в Париже после концертов осталось у меня еще несколько свободных дней. Французы предложили сходить в «Мулен Руж». Я там уже бывал прежде, да и билет стоил ровно столько, сколько мне не хватало на костюм, если эту сумму прибавить к оставшимся суточным. В общем, отдали мне деньгами. Я решил уехать раньше и купил костюм. Дорогой, черт! А как опробовать его хочется! Но где? Забрался я в нем в ванну, в холодную воду — класс! Не холодно! Только к утру он не высох. А мне нужно было утром уже улетать. Так я его мокрым в Москву и привез. Потом уж появились ботинки — одни, другие. Еще один костюм мне Родион подарил. Экипировались!
Вчера за грехи был наказан билетом на концерт прекраснейшей Леи Десандр, с прекрасным обзором ее спины и спин музыкантов. Что, честно говоря, конкретно в данном случае немного обессмысливает всю затею. Надежды, что они хотя бы во втором отделении развернутся — все-таки у них за спиной пол-зала — не оправдались. Много полезных практических наблюдений о том, каково это — слушать исключительно отраженный от противоположных стен звук, как по-разному звучат в этом отношении разные инструменты и так далее и тому подобное. Так что выложу финальный бис с объявлением музыкантов, где все-таки немного видно, какие они классные. Что они поют, знает та часть зала, которая могла разобрать объяснения.
Читать полностью…
16 мая в ДК Рассвет играют Agnus Dei Александра Кнайфеля, сочинение 1985 года для четырех инструменталистов. Протяжную, обманчиво (удушающе) красивую, потаенную вещь. Шанс, что вы слышали ее живьем, исчезающе мал, но у Александра Ароновича сочинение живет своей жизнью еще долгие годы (в смысле, он их бесконечно правит и изменяет), и вот это будет первое исполнение в соответствии со всеми поздними правками. Батарея ударных, клавесин, челеста, саксофон, электроника — и иллюстрация того, как можно сказать все, не произнеся ни слова (текст в сочинении есть, и его смысл всем понятен, но он не звучит).
В общем, не пропустите.
"В 1980-е Кнайфель создает целую серию продолжительных и негромких произведений, которые он сам называет «тихими гигантами». «Agnus Dei» для рояля, электронных клавишных и батареи ударных — одна из самых масштабных и поразительных вещей этого периода: она основана на блокадном дневнике ленинградской девочки, на глазах которой умерли все ее родные. Это редчайший пример академического вербатима — созданной на основе документального свидетельства инструментальной музыки, в которой не произносится ни одного слова. Музыка не иллюстрирует, а свидетельствует, а ее кажущаяся внешняя красота и благостность — обманчивы.
Александр Кнайфель: «Это был европейский заказ, но я даже сказал потом в сердцах: „Будут знать, как заказывать про войну питерскому еврею!“ Потому что это невозможность, жертвоприношение, приглашение на казнь. Они же не понимают, что такое блокада. И это действительно нельзя вместить. Это беспрецедентно. После исполнения подошли несколько женщин: „Спасибо вам за красоту!“ Я еле устоял! Какая красота?! Там же выжить надо! Блокада — вообще не предмет для искусства, тем более для музыки. Но через такие пограничные вещи пришлось пройти».
https://dkrassvet.space/events/agnus/
Для концерта 19 мая в ДК Рассвет, на котором Юрий Фаворин играет Листа, разыскивается человек, который смог бы этот концерт качественно записать. Бюджета на это нет, но есть любовь и благодарность (и билеты), пишите на @mustt23
детали про концерт:
https://dkrassvet.space/events/favorin/
Шахтерская Джулия Вольф
В Нью-Йорке живет такая композиторка-минималистка Джулия Вольф. Пишет очень простую и в то же время сложно устроенную пост-академическую музыку. Ровно десять лет назад состоялась премьера ее оратории "Антрацитные поля" в пяти частях. Это не просто абстрактная музыка про черную руду, это развернутое политическое повествование о северо-восточном угольном регионе Пенсильвании.
1️⃣ В первой части хор в алфавитном порядке поёт имена шахтеров, погибших там в забоях между 1869-1916. Джулия хотела перечислить всех, но их оказалось СТОЛЬКО, что она выбрала только тех, кого звали Джонами🔴 И получился бесконечный жуткий мемориал всем погибшим на работе.
2️⃣ Дальше идет "песня" Breaker boys от имени мальчишек, которые выполняли максимально опасную работу, разгребали самые трудно-проходимые участки забоя, потому что у них малый рост, малый рост... Сколько из них были Джонами❓
3️⃣ В основе третьей части документ борьбы за права рабочих. Выступление ключевого в истории Штатов шахтерского профсоюзника — Джона❗️Л. Льюиса про недопустимость существующих условий труда.
4️⃣ "Цветы"—еще один список. Перечисление растений, которые росли в палисадниках всех поколений бабушек, жен, сестёр, дочерей тех самых Джонов, взятое из воспоминаний Барбары Пауэлл, пожилой внучки, дочери, сестры из шахтерской династии.
5️⃣ Заключительный эпизод Джулия назвала Appliances, бытовая техника в применении. Для чего, собственно, гибнут шахтеры, для чего рискуют жизнью малолетки в забое, для чего рабочие продолжают борьбу за лучшие условия труда и зачем нужны цветы, забота, сложная система взаимоподдержки? Чтобы мы смогли сыграть на электрогитаре, высушить волосы феном, и вымыть посуду в посудомойке.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
#womensvoices #ArkadiyKotsBand
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Вообще, совершенно неожиданно весь этот вечер оказался для меня совершенно джазовым. Мессиан — просто какой-то Гершвин местами, Скрябин - удивительно, но тоже, у Зорна просто буги-вуги — в общем, все это вместе реально (для меня) звучало в меру экзотическим джазом.
И в другую сторону наблюдение — сам мессиановский цикл Chants de Terre et de Ciel (Песни неба и земли). Написан в 1938 году, посвящен рождению сына Паскаля, очень радостный. Шесть частей — посвящены, соответственно, жене, ангелам-хранителям, моему дорогому Паскалю (с символистскими текстами типа "ты мой зайчик, мой малыш, танцуй"). В общем, у композитора сын родился. И предпоследняя часть - внезапно - посвящена смерти. С очень мрачным текстом. Заканчивается все Пасхой и аллилуйей.
И как бы на контекст это не спишешь (1938 год), можно списать на предчувствие, но скорее это иллюстрация того, как ад может ворваться в самые радостные мысли, или соседствовать с ними. Ну или это еще один способ держать свой ум в аде. Даже когда у тебя рождается маленький Паскаль.
23 мая на сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера совместного проекта фестиваля актуальной музыки SOUND UP и фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Мультижанровый спектакль-перформанс «Созерцание: Вариации» обращается к теме восприятия красоты: ее рождения, расцвета, угасания и смерти. Красота глазами смотрящего, красота безусловная и красота ускользающая. Концептуальный фундамент спектакля — опера Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» и новелла Томаса Манна «Смерть в Венеции».
В основе постановки авторства Юрия Квятковского (режиссура), Павла Глухова (хореография) и Михаила Дегтярева (драматургия) 4 паттерна: танцевальный, инструментальный, вокальный и мультимедийный. Ядро перформанса — танец, который развивается в вариациях. Танцовщики исследуют границы тела, тишины и пространства, а затем на орбите их движений постепенно проявляются музыка, хор, и в завершающей части перформанса — текст и видеоарт.
Исполнят «Созерцание: Вариации» танцгруппа Context, вокальный ансамбль INTRADA, Ксения Свириденко (орган), Михаил Фейман (скрипка).
SOUND UP x СONTEXT: Созерцание. Вариации
Электротеатр Станиславский
Тверская ул. 23
23 мая | 18:00 | 19:10 | 20:20 | 21:30
Подробнее
Дико колоритная фигура Камиль Ширваниевич - играл на басу в «Юноне и Авось» и группе «Браво», основал в Париже свою «Дикую школу», учился в Сорбонне, дружил с Хвостенко (а в Питере с некрореалистами), лечит музыкой, псаломщик парижского собора Александра Невского — короче, ❤️🔥
«В Электротеатре 22 мая состоится концерт «Cancel music CLXXVII» Камиля Чалаева – музыканта, композитора, художника и педагога.
Начав свою профессиональную деятельность в кругах столичного андеграунда 1970-х, Камиль Чалаев передвигался между разными странами и оказался во Франции, а затем в Армении.
В его биографии – совместная работа с Борисом Юханановым, плеядой независимых художников в Свободной Академии и в «Театре Театре», с Анатолием Васильевым на Поварской и в Comédie-Française.
В первой части концерта будет исполнено произведение «22 контрапункта. Между небом и землей», написанное в течение 2019 года, когда композитору приходилось много летать к своей пожилой матери. Во второй части концерта в своем новом оригинальном произведении Чалаев обратится к шедеврам Баха и Моцарта в ультрахроматическом переплавлении мелодий»
Вот это да. Сильвестров у Солодникова.
(А также считаю необходимым заметить, что это надо обязательно посмотреть перед концертом Алексея Любимова 29 мая — я вас предупредил.
https://dkrassvet.space/events/dialogues/)
https://youtu.be/ofz1ZCVMbBQ?si=OkBmDM_TPhKzxdmr
В Центре «Зотов» @centrezotov — два любопытных фильма-концерта: немое кино в озвучке современных музыкантов. В рамках специальной кинопрограммы «Санаторий», исследующей отдых и представления о нем,
Люди в воскресенье x Margenrot
19 мая 20:00
Гениальное немецкое независимое кино (и предвестник французской новой волны): веймарские выходные глазами молодых берлинцев. Крохотный бюджет, сценарий сочинялся на ходу. Картину озвучит композитор и саунд-дизайнер Люся Казарян-Топчан (Margenrot).
Билеты
Сад для… х vitalinair
30 июня 20:00
Cборник экспериментальных короткометражек 1977-2023. Кинематографисты исследуют, как меняется ощущение времени, когда мы смотрим на природное, цветущее и увядающее, мимолётное и постоянное. Фильмы озвучит художница и директор сообщества soundartist.ru Виталина Стрекалова (vitalinair).
Билеты
Реклама. АНО «Центр Зотов конструктивное пространство». ИНН 9710093944. erid: 2Vtzqv7AXM4
Igor Stravinsky composing early in the morning in a deserted nightclub in Venice. 1957.
А Римский-Корсаков сочинял в портовых кабаках, когда на фрегате плавал — это одна школа.
Тут мне исполнилось пятьдесят лет. По-моему, как раз на пятидесятилетие Родион костюм и подарил. Я категорически отказался от любых юбилейных торжеств. Ничего более глупого, чем юбилеи, которые происходят не в кругу своих, а на публике, я не знаю. Чему радоваться? Что тебе исполнилось пятьдесят лет? Или шестьдесят? Или семьдесят? Совершенно непонятно. И я отказался от всех концертов, которые должны были быть. И уехал в Сухуми. Родион тоже был там. Купили по совсем маленькой бутылочке коньяка, грамм по пятьдесят, совсем малютки. Засунули их в плавки. Был хороший день, хорошая вода, хороший ветер. И мы отошли на серферах от берега метров на пятьсот-семьсот, сложили паруса, опустили их, сели на доски и, болтая ногами в теплющей воде, распили эти крохотные бутылочки. Это был мой юбилей. По-моему, самый приятный юбилей из всех, на которых я бывал. Чужих юбилеев. Это было хорошее время. Мы катались на водных лыжах, позже — на серферах и очень много работали.
Я там написал «Семнадцать мгновений весны», «Иронию судьбы, или С легким паром», три оперы — «Граф Калиостро», «Ожидание», «Женитьба Фигаренко», оба скрипичных концерта. Атмосфера была поразительная".
Между тем, от заслуживающих доверия источников узнал, что в Deutsche Oper готовится опера про "ЧВК Вагнер". Предчувствия у меня на эту тему самые нехорошие, конечно. Думаю, что заявка ограничивается двумя пунктами: 1) anti-Putin russian rebels! 2) частная армия, названная именем Вагнера!
Тристан и кувалда, в общем.
Konzerthaus, Вена, август 2002 года. Семен Скигин готовится к вечеру "Антиформалистического райка"; знамя куплено на распродаже Кировского театра. Обратите внимание на элегантное декораторское решение прифигачить стяг черным скотчем к трибуне (Konzerthaus, один из величайших концертных залов мира, да).
фотография из любопытных воспоминаний отсюда
https://mus.academy/articles/his-majesty-concert-poster
⚡️Актер Аугуст Диль сыграет Дмитрия Шостаковича в фильме польского режиссера Яна Комаса. Съемки ленты «Шум времени» о судьбе советского композитора, описанной в одноименной книге английского писателя Джулиана Барнса, начнутся в начале 2025 года.
Российской аудитории Аугуст Диль известен, в первую очередь, по роли Воланда в новом фильме Локшина "Мастер и Маргарита". Тем временем российский режиссер Алексей Учитель продолжает поиски актера на роль Шостаковича.
#news
Чисто напомнить — интервью Мартынова 2014-го года
https://www.colta.ru/articles/music_classic/2838-chelovechestvo-ne-imeet-prava-na-suschestvovanie-v-nyneshnem-vide
Всем привет! Рады объявить,
что 1-го июня стартует образовательный курс,
в фокусе которого будут художники, композиторы и музыканты, чью деятельность можно назвать «междисциплинарной».
Сквозь призму творчества и дискографию культовой экспериментальной группы Sonic Youth, установим связи между различными арт-сценами, показывая целый культурный пласт в современном искусстве второй половины XX века.
На основе творчества художника Йозефа Бойса и композитора Карлхайнца Штокхаузена разберем важность авторской мифологии как основы междисциплинарной художественной практики.
Разбирая проекты из разных областей со сложным внутренним устройством: романы Джона Митчела и Джонатана Сафрана Фоера, фильмы Кристофера Нолана и Шэйна Каррута, оперы Филипа Гласса, видеоигры — определим как сценарная структура и важные детали дают возможность построить комплексный уникальный “мир” в рамке одного художественного произведения.
Занятия будут проходить с 1 по 29 июня — 2 раза в неделю (8 занятий по 2 часа) в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Курс также можно посещать онлайн, будет вестись запись лекций.
Преподаватели:
Роман Головко — междисциплинарный художник, саунд-артист и экспериментальный музыкант. Сергей Зыков — участник и сооснователь ансамблей современной музыки Kymatic и Clotho, специалист в отделе образовательных программ фонда V–A–C. Преподаватель дисциплины «Графические партитуры».
Подробное описание курса, расписание, наполнение занятий и стоимость.
Купить абонемент и зарегистрироваться на первое бесплатное вводное занятие с рассказом о курсе, на Timepad.
16 мая в пространстве Île Thélème — концерт Струнного квартета «Солистов Москвы» и Юрия Мартынова «Maîtrise de la forme»: последовательный рассказ о том, как композиторы разных эпох раздвигали границы камерной музыки.
"Струнный квартет Вольфганга Амадея Моцарта №19 получил название «Диссонанс»из-за знаменитого вступления к первой части, вызвавшего в обществе настоящий шок: музыканты даже отказывались его исполнять, полагая, что ноты были напечатаны с ошибками. Вступление наполнено мучительными хроматизмами и напряженной рефлексией; именно из этих интонаций вырастут Бетховен, Шуберт, а затем и вся романтическая музыка.
В диалог с Моцартом вступает Langsamer Satz Антона фон Веберна, Медленная часть для ненаписанного квартета, по-своему берущая начало во вступлении к Диссонанс-квартету Моцарта. Совсем еще молодой Веберн пока далек от поисков новых звучаний и перевернувшей мир академической музыки атональности. Здесь, в этой далеко отстоящей от страшного XX века части воплощена вся суть позднего романтизма.
Наконец, фортепианный квинтет соль минор ор.57 Дмитрия Шостаковича — легенда в мире камерной музыки. Квинтет был написан тридцатитрехлетним композитором прямо перед войной и объединил в себе все самое светлое и самое болезненное в композиторской эстетике Шостаковича: это удивительное сочинение находится на стыке барочных форм, неоклассицизма и монументальной русской музыки XIX века".
Билеты здесь:
https://ile-theleme.com/maitrise-de-la-forme
У группы "Аркадий Коц", оказывается, есть свой канал, посвященный песням сопротивления разных эпох — в самом широком смысле. Вот про Джулию Вулф написали (не знал, кстати, подробностей про это сочинение, мощно)
Читать полностью…
А это Джон Зорн, вокальный цикл по Калевале. Снято тайком, зато полный эксклюзив - он еще не записан.
Читать полностью…