7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ох ребята, послушал Марту Аргерих с Баренбоймом и Берлинским филармоническим, это что-то невероятное
Читать полностью…
Максимальное внимание хочу привлечь к этому концерту. Я придумал эту штуку года два назад, и все-таки она состоится: Руст Позюмский, Алиса Тен, Марфа Семенова и расширенный виольный консорт играют музыку, основанную на basso lamento, печальном нисходящем басовом риффе из четырех нот — в диапазоне от Монтеверди и Перселла до Coil, Tuxedomoon, Bjork и Radiohead. Вспомните «Hit the road, Jack!» Рэя Чарльза и «Lamento della ninfa» — вот это он. Я этот плейлист составил давно, у меня есть про это лекция, однажды даже «Виртуозов Москвы» заставил импровизировать на basso lamento и запись русского плача из коллекции Московской консерватории, но вот, наконец, будет целый концерт (концерт мечты). 30 января, ДК Рассвет
«Basso lamento, повторяющаяся музыкальная фигура из четырех нисходящих нот и ее вариации — одна из самых популярных, долгоживущих и узнаваемых конструкций в истории музыки. Этот мотив известен как минимум последнюю тысячу лет — от мадригалов до арт-рока, от Моцарта и фламенко до блюза и трип-хопа. Если мы слышим эту нисходящую конструкцию, часто в виде басового рифа — значит, музыка говорит о чем-то печальном, от несчастной любви до неожиданной смерти. Lamento — это плач, и очевидно, бесконечная популярность этой формулы связана с тем, что она буквально повторяет мелодический контур рыданий. Не случайно практически идентичную мелодическую конструкцию можно найти в плачах и жалобных песнях самых разных регионов, от России до Папуа — Новой Гвинеи.
Следы basso lamento легко расслышать уже в литургических средневековых драмах, но широчайшее распространение он получил на рубеже XVI и XVII веков. «Если предмет печален, ноты должны идти медленно и тяжело, — писал английский композитор Томас Морли в своем трактате «Простое и легкое введение в практику музыки» (1597). — Если ваша песенка говорит о чем-то низком, о падении, глубинах ада и всяком прочем в том же духе, музыка также должна опускаться». Три с половиной века спустя музыковед Роберт Мюллер-Хартман посвятит basso lamento статью с красноречивым названием «Музыкальный символ смерти».
Специально для ДК Рассвет ансамбль Novoselie, специализирующийся на барочной музыке, составил удивительную программу, в которой сочетается музыка разных эпох, основанная на basso lamento. Монтеверди и Бьорк, Перселл и Radiohead, Бах и Coil, французский барочный композитор Анри Десмаре и группа Tuxedomoon: это вечер печали и меланхолии, и одновременно — большой слет далеких музыкальных родственников, не подозревающих о существовании друг о друга.
«Приятны слезы, что Музыка льет» (из предисловия к сборнику пьес Джона Доуленда). «Эта ниспадающие музыкальные фигуры похожи на плач и на то, как мы опускаем плечи, когда рыдаем. И в то же время они помогают выйти из лабиринта отчаяния; через повторяющийся ритуал оплакивания мы укрощаем границы эмоций, придаем форму внутреннему хаосу» (Алекс Росс. «Чакона, ламенто, блюз»).
ПРОГРАММА
King Crimson. Epitaph
Radiohead. Exit
Coil. Going up
Björk. Sun in my mouth
Tuxedomoon. In the manner of speaking
Massive Attack. Teardrop
Нина Симон. I’m feeling good
Эндрю Ллойд Уэббер. Try not to get worried («Иисус Христос — суперзвезда»)
Рей Чарльз. Hit the road jack
Эндрю Ллойд Уэббер. I only want to say («Иисус Христос — суперзвезда»)
Led Zeppelin. Babe I’m gonna leave you
Клаудио Монтеверди. Lamento della ninfa
Генри Перселл. Dido’s Lament
Иоганн Себастьян Бах. Mein Freund ist mein
Анри Десмаре. Ah! Que le sommeil est charmant
Иоганн Филипп Кригер. Einsamkeit
Генрих Игнац Франц фон Бибер. Passacaglia g-moll («Rosary Sonatas»)»
https://dkrassvet.space/events/lamento/
Казус "Великой дружбы"
В журнале "Музыкальная жизнь" вышла статья музыковеда, профессора Екатерины Власовой, посвященная недавней премьере оперы "Великая дружба" Вано Мурадели в Большом театре. Эта постановка в определнном смысле завершила самую громкую и скандальную историю в советской музыке прошлого века. К 75-летию истории "Великой дружбы" сочинение возрождено в музыкальном театре оперы и балета Улан-Удэ, представившем спектакль в рамках московских гастролей.
📍 Читать статью
Инициатором этого смелого проекта стал художественный руководитель театра, известный дирижер, подлинный энтузиаст отечественного оперного искусства Владимир Рылов, подошедший к делу как настоящий исполнитель-исследователь, как знаток законов оперной драматургии. Он исключил наиболее одиозные страницы сочинения и прежде всего заключительный маршеобразный апофеоз Сталину («Вперед, друзья! Сталин нас поведет!»). Добавил и оркестровал из сочинений Мурадели недостающие эпизоды, в том числе сочиненную композитором в 1936 году вокальную лезгинку «Праздник в колхозе», ставшую центром финальной массовой картины. В опере ранее была другая лезгинка и занимала она скромное место как «Танец юношей» в третьей картине. Новая редакция получила и ранее отсутствовавшую небольшую увертюру. Словом, Рылов творчески подошел к либретто и музыкальному тексту неудачливого опуса, максимально облагородив его и избавив от демонстративных поклонов композитора своему времени.
#review
В 1969 году, когда протестующие студенты заняли здание Франкфуртского института социальных исследований, Теодор Адорно вызвал полицию. Ученики сочли такой поступок своего учителя предательством и в отместку сорвали его курс "Введение в диалектическое мышление". Во время лекции три студентки обнажили перед профессором грудь и осыпали его лепестками роз. Потрясенный Адорно отменил все последующие лекции курса и уехал в Швейцарию работать над "Эстетической теорией". Там он и скончался от инфаркта.
На фото: Акция студенток, продемонстрировавших Теодору Адорно свою грудь (она же "Атака злых сисек"), которая потрясла философа Теодора Адорно 22 апреля 1969 года.
Еще раз запощу здесь эту прекрасную фотку Равеля, на этот раз в более приличном качестве
Читать полностью…
Igor, Theodore, Ludmila & Soulima Stravinsky
Leysin 1915
23 декабря в 19:30 в Центре Вознесенского пройдет фортепианный концерт «Контрапункты эпох».
Музыку исполнят народный артист Российской Федерации пианист Алексей Любимов, пианистки Ольги Давнис, флейтистки Марии Корякиной.
В программе концерта:
- И. С. Бах — Ф. Бузони. Чакона;
- П. Хиндемит. Соната для флейты и фортепиано;
- В. А. Моцарт. Соната ля минор, KV310;
- А. Шёнберг. Шесть маленьких пьес, op. 19;
- В. Сильвестров. Четыре пьесы, op. 2;
- А. Пярт. Für Alina;
- И. Брамс. Рапсодия op.79 #1.
В программу включена музыка композиторов, составлявших основу репертуара Марии Юдиной, великой пианистки, одной из героинь выставки «Музей духовного авангарда». В программе отражены исторические вехи исполнительской деятельности Марии Вениаминовны и особый интерес к современной музыке.
Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/2671816/
Олаф Шольц неожиданно посетил наш спектакль "BAROCCO" в театре Талия (Гамбург). Сначала он выпил вина в курилке, а после спектакля зашел за кулисы и выразил артистам свои восторги)) При этом Тило Вернер в импровизации на песню "Besogna morire", один куплет которой пелся на венгерском, пошутил про "отношения" Шольца и Орбана. Все смеялись, и, вроде канцлер не обиделся)))
Читать полностью…
Нас уже 11 тысяч, по этому случаю любимая цитата про авангардистов (из дневника Федора Глинки, поэта, офицера, декабриста и — в конце жизни — мистика-духовидца).
«Жизнь авангардная, при всех трудах и опасностях, имеет свои наслаждения. В том месте, где голос смерти, раздаваясь с выстрелами, поражает часто слух и невольно напоминает о краткости жизни, в том месте дружба должна быть искреннее, откровенность непритворнее, все связи надежнее. В авангарде, конечно, более, нежели где-нибудь спешат жить и наслаждаться, но там помнят также и то, что, как говорит Гораций, хороши только те наслаждения, за которыми не следует раскаяние; иначе в сладких напитках нашли бы
горечь и не уснули бы покойно под звуком близкой стрельбы. Всякий день после развода и перед во чернею зарею играет у нас на площади музыка; народ толпится слушать ее. Великодушное снисхождение начальника удаляет строгую взыскательность. Приязнь и свобода украшают авангардную жизнь офицера».
В Большом театре сегодня звучала "Великая дружба" Вано Мурадели, постановку привезли из Бурятской оперы. Это та самая опера, после исполнения которой в 1948 году было принято постановление Политбюро ЦК ВКП(б). Сочинение подверглось разгромной критике.
Постановление положило начало борьбе с формализмом в советском искусстве и преследованиям деятелей культуры, которые были объявлены последователями этого направления.
Режиссер-постановщик спектакля – Вячеслав Добровольский. Балетмейстером выступил Александр Курбатов. Художник-постановщик – Наталья Хохлова. Дирижёр Владимир Рылов сделал купюры примерно на час музыки и оркестровал "Праздник в колхозе", чтобы поставить лезгинку на эту музыку.
#live
Не знаю, все ли оценили, что канал mintstales, откуда история про Шуберта — это свежесозданный канал нашего товарища, блестящего, а в некоторых проявлениях матового скрипача Романа Минца (of «Возвращение» fame, и мн др).
Ставлю каноническую фотку с апельсином, и пусть весь мир подождет
И вот такие (о-го-го какие) два события в ГЭС-2.
Юрий Фаворин 16-го играет "Гольдберг-вариации" — впервые, учит специально к этому концерту.
А 20-го — мировая премьера "Раскола" Светличного, рекомпозиция "Хованщины" Мусоргского (!!!).
Светличный: «Отправной точкой для размышлений над «Хованщиной» стала постановка оперы Мусоргского, осуществленная в 2007 году в Баварской опере Дмитрием Черняковым, которому автор мысленно посвящает партитуру «Раскола».»
https://ges-2.org/goldberg-variations-yury-favorin,
https://ges-2.org/divide-five-acts-about-khovanshchina
Очень многообещающе выглядит книжка. А лектор, который будет теоретизировать на ее тему на презентации книжки, 27го будет заниматься чистой практикой на эту же (ок, близкую) тему — исследовать особенности итальянской импровизации XVII-XVIII века, играя на лютне.
«В этой книге подводятся итоги многолетних размышлений, во-первых, над тем, чтó стоит за словами «музыка в эпоху Ренессанса» и вообще, существовала ли в точном смысле слова «ренессансная музыка». Во-вторых, занятия указанной проблемой всё настойчивее подталкивали автора к тому, чтобы взглянуть за пределы своего предмета, — ибо в конечном счете речь тут идет о месте и значении музыки в культурном горизонте всей человеческой практики, причем не только в контексте системы изящных искусств, но и в очень широком понимании.»
Витольд Лютославский:
«В тысячный раз повторяю: музыка не выражает никаких конкретных чувств. Она создаёт только формальные рамки, которые каждый заполняет эмоциями, которые он может себе позволить. Это, например, поясняет слёзы подлецов и негодяев, слушающих музыку Моцарта".
"Человеческий слух — совершенно беспомощный орган чувств. Мы можем закрыть глаза, если нам не хочется смотреть, не есть, если нам не нравится вкус, не прикасаться, если что-то нас обжигает. Но если мы не хотим слышать, бесполезно затыкать уши и даже залеплять их воском. Звук проникает сквозь череп»
Сегодня 165 лет со дня рождения Пуччини — и вот он смотрит на нас как на не оправдавших доверие.
Читать полностью…
Давно хотел посмотреть эту программу, но получилось только сейчас. Отставим в сторону эмоциональную часть (которую вы легко можете представить, сопоставив вместе Веру Полозкову, Александра Маноцкова и переполненный берлинский театральный зал, набитый людьми, которые еще вчера составляли славу театра, кино и смежных искусств немного в другой стране и в котором Вера узнавала своих давних знакомых в партере, не видя их, по голосам и смеху) и сфокусируемся просто на форме — удивительно, как разнообразен может быть вечер, который со стороны выглядит как «композитор с бас-гитарой подыгрывает чтению стихов». Не подыгрывает и не чтению, это вечер-концерт, там нет ни одной немузыкальной секундочки, а начинается он вообще с получасовой, дико изобретательной монтажной вещи, которую Александр Платонович называет ораторией. Ну и вообще — Вера много поет (причем поет-поет, а не то что), они читают стихи друг друга, и более того, там был блок детских стихов, некоторые совершенно на разрыв аорты (может быть, не все знают, что Александр Платонович пишет стихи, хотя вы с ними точно знакомы, если слушали его песенные программы). В некоторых своих частях это похоже на Last Poets, иногда — на Silent Poets, чуть-чуть на группу Japan, а по большей части ни на что не похоже. Удивительное количество театральных выдумок и каких-то неожиданных жанров: вот Вера в компании басовой партии декламирует-полупропевает свой текст, и в нем уже просвечивает песня, но как бы мерцая, а потом Маноцков поет уже оформившуюся песню с этим же текстом, и она как будто вылупляется прямо у нас на глазах. Собственно, программа поэтому и называлась «Антифоны», но сейчас эта идея — только часть гораздо большей истории. Которую, наверное, как раз историки и будут изучать, пусть даже и на каких-нибудь малочисленных семинарах. Потому что хоть в зале и было, очевидно, достаточное количество именно что фанатов стихов Веры, это была встреча не с ними. А с местом и временем.
PS: Невероятное количество людей крикнули «Да!» в ответ на вопрос «есть ли украинцы в зале?». Вопрос был подводкой к финальной песне, «Пливи, рибо, пливи» на стихи Жадана. Когда-то в другой жизни я устраивал концерт Александра Платоновича в Еврейском музее г. Москвы, в рамках нашей выставки «Игра с шедеврами», сидел и подпевал. Выставка была про эмоции, и концерт назывался «Я так чувствую». Что я по этому поводу сейчас чувствую — несложно догадаться. Немножко видео на память сохраню.
Искренне жалею, что не смог посмотреть восстановленную версию. Правда, тут вот пишут, что из нее «исключили наиболее одиозные страницы сочинения и прежде всего заключительный маршеобразный апофеоз Сталину («Вперед, друзья! Сталин нас поведет!»)». И финал, где участвуют 500 человек и Комиссар на белом коне. Это они, конечно, зря. Кастелуччи бы умылся слезами.
Читать полностью…
Берлин: это завтра, говорим с Борей.
СРЕДА, 20 ДЕКАБРЯ, 19:00
«Эмиграция и идентичность»
Публичный диалог композитора Бориса Филановского и музыкального критика Алексея Мунипова.
На чужую идентичность мы смотрим снаружи и видим нечто индивидуальное и целое. На свою мы смотрим изнутри и видим лоскутное одеяло: смесь влияний, связей, заимствований, краж, страхов, желаний. То есть – контекст. Когда наш внешний контекст меняется — например, в эмиграции, — что происходит с внутренним контекстом, определяющим такую двойственную штуку как идентичность?
Адрес: Brunnenstraße 9, 10119 Berlin
Звонок: Iceberg Coworking Space
Прямо сейчас в Рахманиновском зале проходит концерт-презентация отреставрированного клавесина князя Андрея Волконского. Реставрацию осуществила компания Exeed.
В исполнении Вадима Репина звучит мировая премьера пьесы Владимира Мартынова "Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия" для клавесина и скрипки. А ещё тут был Филипп Чижевский и его Questa Musica.
Посмотреть трансляцию концерта "Клавесин в зеркале времени" можно здесь
#live
В новом эпизоде подкаста «Поговорим о музыке» Теодор Курентзис и психоаналитик, теоретик искусства Виктор Мазин обсуждают, зачем использовать в творчестве собственные сновидения, что и при каких обстоятельствах слушать «фоном», а также способна ли музыка сделать жизнь человека лучше.
→ Слушать выпуск
«Поговорим о музыке» — подкаст, в котором композиторы и музыканты говорят с учеными о том, что такое музыка и как она влияет на нас. Ведущая — Анна Фефелова, музыковед и куратор просветительских программ musicAeterna.
Подкаст «Поговорим о музыке» создан совместно с генеральным партнером musicAeterna — банком ВТБ.
Афиша Айседоры Дункан. Обратите внимание, что указывают марку рояля — какая хорошая была традиция.
Читать полностью…
Товарищи, мне было сегодня лет, когда я узнал, что великая песня Бринти Спирз "Упс, ай дид ит эген!" - это фолия! Лежу на полу и ору.
Для желающих узнать больше: фолией назвали одну из ходовых барочных вариационных форм, в которой бас и последовательность аккордов были постоянными, а сверху можно было что-то свое наимпровизировать. Причем фолия как-то пережила эпоху, осталась в сердцах и умах, вдохновляла Корелли, Баха, Листа, Рахманинова и, как видите, мисс Спирз. Вот этот молодой человек вам все прекрасно объяснит. Можно сразу долбануться об 1:06 и быть счастливым всю оставшуюся пятницу.
З.ы.: да, я помню про свое обещание, рецензия на Турандот Гута будет, я как раз досматриваю ее же в варианте Бархатова и не могу поймать челюсть в полете.
Johannes Baeck (c.1600-c.1654): "Il musicista Napoletano"
Читать полностью…
Новая музыка для виолы да гамба и электроники, что может быть лучше
https://ile-theleme.com/26122023
14 декабря в 19.00 по Москве приглашаем на онлайн презентацию книги «Музыка Ренессанса» Лауренца Люттекена. Подробности и регистрация пр ссылке.
Эта книга — один из бестселлеров «Библиороссики» на прошедшей ярмарке Non/Fiction. Долгожданная презентация пройдет ровно через неделю, а пока предлагаем вам познакомиться с рецензией одного из приглашенных спикеров, исполнителя и исследователя старинной музыки Константина Щеникова-Архарова для портала «Горький»
Лауренц Люттекен. «Музыка Ренессанса: одна культурная практика в мечтах и реальности»
СПб.: Academic Studies Press / БиблиоРоссика, 2023. Перевод с немецкого Галины Потаповой
Колесная лира имела много имен и разновидностей в разных странах, от большого «органиструма», на котором надо играть вдвоем, до мелюсенького шифони – деревянной коробочки. У всех вариантов этого инструмента обязательно есть колесо, которое, вращаясь, выполняет роль бесконечного смычка. Когда струны соприкасаются с колесом, они начинают звучать. Вторая отличительная особенность этого инструмента – у него всегда есть неизменный голос – бурдон. И очень часто он настроен в квинту – ровно так, как у Шуберта в левой руке фортепиано. А сверху обычно играет мелодия. Ровно так, как у Шуберта в правой руке фортепиано.
Начало Продолжение
В разных странах конструкция инструмента менялась в зависимости от той музыки, которую исполняли. В России и Украине лирники часто были слепыми, исполняли духовные стихи или думы. Их преследовали, потому что как правило они были нищими. Судя по одному из немецких названий («лира нищего»), в Германии и Австрии тоже, и именно к этому и отсылает поэт Мюллер в своём стихотворении – петь песни вместе с лирником, какой конец у лирического героя может быть хуже? Только смерть, да и то, не факт. Этот звук призван показать полную безысходность, и шарманка тут совершенно ни при чем.
Известный немецкий лирник Маттиас Лойбнер сделал аранжировку этой песни, где мы можем услышать, что же имел в виду Шуберт, что он имитировал в своей лебединой песне.
https://www.youtube.com/watch?v=XIDYuPFSZY8