7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Сегодня, кстати, день рождения Генделя, так что продолжим.
https://www.youtube.com/watch?v=CctJSXUrdwk
Идея «двух Игорей Федоровичей» получила ожидаемое продолжение — читатели «Ферматы» из Казахстана замечают, что куда больше на Летова похожа хрестоматийная цитата из «Хроники моей жизни» Стравинского. Это действительно очень известный отрывок, нередко его трактуют во фрейдистском ключе, но под «Ходит дурачок по лесу» мне его перечитывать еще не приходилось.
«Это было в деревне, куда мои родители, подобно большинству людей их круга, обычно уезжали с семьей на лето. Огромный мужик сидит на конце бревна. Острый запах смолы и свежесрубленного леса щекочет ноздри. На мужике надета только короткая красная рубаха. Его голые ноги покрыты рыжими волосами: обут он в лапти. На голове — копна густых рыжих волос; никакой седины, — а это был старик. Он был немой, но зато умел очень громко щелкать языком, и дети его боялись. Я тоже. Однако любопытство все же брало верх. Мы подходили ближе, и тогда, чтобы позабавить детей, он принимался петь. Это пение состояло всего из двух слогов, единственных, которые он вообще мог произнести. Они были лишены всякого смысла, но он их скандировал с невероятной ловкостью и в очень быстром темпе. Кудахтанье это сопровождалось своеобразным аккомпанементом: он засовывал правую ладонь под мышку левой руки и затем очень быстрым движением хлопал левой рукой по правой. Он ухитрялся издавать при этом целый ряд довольно подозрительных, но очень ритмичных звуков, которые, пожалуй, можно было назвать "причмокиванием". Меня это до безумия забавляло, дома я принялся старательно подражать ему и очень увлекся этим занятием. Получалось все так похоже, что мне запретили пользоваться столь неприличным аккомпанементом» Таким образом, на мою долю оставались только два нудных слога, которые, уж конечно, потеряли для меня всякую прелесть.
И еще я часто вспоминаю пение баб из соседней деревни. Их было много, и они пели в унисон каждый вечер, возвращаясь с работы. И сейчас еще я помню точно этот напев и их манеру петь. Когда дома, подражая им, я напевал эту песню, взрослые хвалили мой слух. Помнится, эти похвалы доставляли мне большое удовольствие.
И — любопытное дело — этот простой эпизод, сам по себе довольно незначительный, имеет для меня особенный смысл, потому что именно с этого момента я почувствовал себя музыкантом».
У кого хорошее зрение, получает денежную премию! Да, в красной звезде сообщается, что на концерт баховской органной музыки в Кафедральном Соборе свв. Петра и Павла по военному билету пускают бесплатно. Это, с одной стороны, рубрика «маркетологи шутят», а с другой — элегантное возвращение советских традиций, когда на проходные концерты нагоняли военных. Но в храм! Такого старожилы все-таки не упомнят. Впрочем, военный билет, подозреваю, есть у многих, и лучше уж так его использовать, чем по прямому назначению.
Читать полностью…
Хорошее интервью Дениса Бояринова. И очень правильный ход — начать разговор с Леонидом Аркадьевичем с вопросов, на которые отвечал Игорь Федорович. Гарантированно приятный разговор получится.
«Жаль, Денис, что вы не сочиняете музыку. Иначе, наблюдая за собой со стороны, вы заметили бы, что находитесь в состоянии некоего транса. Возможно, это слишком громкое слово... скажем так: в измененном состоянии сознания. Вы пребываете в другой реальности. После того как вы заканчиваете то или иное сочинение, вы выходите из этого состояния. Это слегка похоже на сон, о котором я вам только что рассказывал».
http://www.colta.ru/articles/specials/13970
Вот еще немного клавесинного Лигети. Вообще, попытки приспособить клавесин для современной музыки — дело всегда хорошее.
https://www.facebook.com/justintaylorharpsichord/videos/377436825950596/
На новом альбоме The XX внезапно обнаружилась песня, основанная на вещи композитора Дэвида Ланга «Just (After Song of songs)». Песня так себе, а вот оригинал прекрасный. Он звучал в саундтреке к соррентиновской «Молодости», так что вы его наверняка слышали, но не грех послушать еще раз.
https://www.youtube.com/watch?v=1ToL6hpDY0M
Читаю толстенный том «Шостакович. Pro et contra» (о нем напишу подробней чуть позже), и поэтому слушаю и переслушиваю разного Шостаковича. Ну, все знают про то, что он написал «Нас утро встречает прохладой» (хотя и не все знают, что в официальном ее названии, «Песня о встречном», под встречным подразумевается встречный план).
Но вот я, например, не знал, что он оркестровал популярный фокстрот того времени, и этот факт даже отражен в знаменитой разгромной статье «Правды» «Балетная фальшь» 1936 года. Шостакович услышал запись фокстрота в 1927-м году в доме дирижера Малько и тот, по воспоминаниям, сказал ему «Если ты, Митя, так гениален, как говорят, то пойди в другую комнату, запиши по памяти этот номерок, оркеструй, а я сыграю. Даю тебе на это час». Шостакович справился за 45 минут.
В общем, вот он — вы, скорее всего, знаете оригинал под названием «Tea for two».
https://www.youtube.com/watch?v=XeztLHt_ZNs
Ну, и чтобы на некоторое время закрыть тему. Вот тут — примерная программа Дягилевского фестиваля, который я всем очень рекомендую, такого и правда нигде больше в России нет. Там теперь будут не только ночные концерты, но еще и утренники, и даже подводный концерт (хм). А также великий ханенде Алим Касымов в сопровождении MusicAeterna и много чего еще. Уже очень скоро, в мае.
http://diaghilevfest.ru/festival/news/news/show/187
И всем любителям лично Курентзиса — свежий немецкий документальный фильм про него.
https://www.youtube.com/watch?v=8x1Vci1yhsM
Ну и давайте еще раз посмотрим эту великую запись
https://www.youtube.com/watch?v=VseETz8C48c
Бросили все и рванули в Пермь на «Травиату» Уилсона-Курентзиса. И это, конечно, поразительная вещь. То есть невозможно было представить, что это можно сделать с «Травиатой», самой популярной и самой слезоточивой оперой мира. Что ее вообще можно услышать другими ушами.
Это «Травиата», которая в принципе лишена романтического пафоса, хотя раньше казалось, что она целиком из него и состоит. Без розочек из крема, без канкана и рыданий белугой, без шальной шампанской лихости, с которой ее обычно исполняют. Курентзис сразу вытаскивает пружины из того дивана, на котором скачут все травиаты мира, и она не то чтобы обмякает, но становится строгой, аскетичной и сдержанной, практически как месса. Это какое-то удивительное, невероятное превращение, в которое все три часа совершенно не получается поверить. К тому же оказывается, что Виолетта полностью, до деталей срисована с последних концертов Марлен Дитрих. То же платье, та же пластика, те же губы, схваченные не то жалостью, не то презрением, не то судорогой. Вот представьте себе арию Виолетты из первого акта, которая спета как «Where have all the flowers gone» — это так точно и и одновременно так неожиданно, что просто дыхание перехватывает.
Ни Курентзис, ни Уилсон не делают вид, что до них никаких «Травиат» не было, и нужно играть ее как в первый раз. Первый акт — это как раз довольно злая насмешка над многолетней историей ее постановок, где массовка скачет китайскими болванчиками, припадочно трясет головами и падает на несуществующие козетки. Но музыку при этом Курентзис очень аккуратно перебирает, как перебирают запчасти изношенного мотора, а заодно замедляет и приглушает (подозреваю, что таких темпов и таких пауз у «Травиаты» никогда еще не было), Уилсон же своими световыми полями вычищает все лишнее — ни одного предмета, кроме кушетки, появляющейся в последнем акте, на сцене просто нет, одно неоновое сияние чистого разума.
Это аскетичная, но совершенно не хладнокровная постановка. Наоборот, на этом ровном фоне (который именно что фон, ничего лишнего, хотя свет тут становится одним из главных героев) сильнодействующими оказываются каждый жест, всякая каденция, любая затертая до дыр ария. Ну, а когда — очень редко — Уилсон немного подкручивает ручку эмоциональной громкости, сразу чувствуешь себя как на электрическом стуле. Лицо Виолетты в третьем акте, которое на секунду вытягивается в черную гримасу мунковского крика, я, как писала Марина Давыдова, умирать буду — не забуду. Это радикальная вещь, и одновременно — доступней некуда; невозможно представить, что в ней можно не понять и как ее можно не почувствовать. Под конец половина зрителей если не рыдала, то тихонько хлюпала носом.
И при этом круто, что это не просто Уилсон, а именно Уилсон в Перми. Что эту вмороженную в лед «Травиату» показывают именно в -16, в белом кубике пермского оперного, посреди сугробов. Что баррикады из хвороста на сцене рифмуются с воротами Полисского, уилсоновский мертвенно-голубой — с замершей Камой, а Виолетта в финале воздевает руки и принимает позу одного из деревянных ангелов из пермской галереи. Не знаю, имел ли все это в виду Уилсон, и это совершенно неважно.
Но поразительней всего, что эту «Травиату» в последний раз покажут сегодня, и на этом — все. Ни гастролей, ни повторов, ни записей, ни DVD. Зима холодная дохнула, и не осталось и следов.
К вопросу о концертах: постоянные читатели сообщают, что на концерт 16 февраля, на котором Гринденко будет исполнять Симеона Тен Хольта, билетов нет уже сейчас, даже в кассах — а онлайн вообще кончились еще полторы недели назад. На Ксенакиса в ее же исполнении тоже размели сильно заранее (я вот не попал). В общем, клубы out, консерватории in!
Читать полностью…
Читаю взахлеб «Венецию Вивальди. Музыка и праздники эпохи барокко» — книжка вышла в прошлом году, но, видимо, прошла ниже всех радаров. Автор — Патрик Барбье, на русский переводили его «Историю кастратов», которую я как-то начинал читать, отложил, взявшись за что-то более срочное, но теперь точно добью. Барбье, кажется, совершенно не музыковед и вообще любит скорее бодрые истории и мелкие колоритные детали, каковые эту книжку, в общем, и составляют. Он, видимо, думал сначала написать биографию Вивальди, но быстро понял, что про него нам известно слишком мало, поэтому книжка именно про Венецию барочных времен, а Вивальди — скорее повод, сюжетная морковка, к которой автор все время тянется, но не очень-то стремится поймать. Впрочем, для тех, кто про Вивальди совсем ничего не знает (начиная с того, что он был священником и имел прозвище Рыжий поп), и мелочей, связанных с ним, более чем достаточно. Ну а я пока залипаю на других мелочах:
«Многие иностранцы отмечали эту странную сосредоточенность венецианцев на незыблемой религиозной ортодоксальности со всеми ее правилами, обычаями и жестами, но вместе с тем и на коренящихся в суевериях привычках — скажем, опасаться черных кошек или двух идущих вместе монахинях или для отвращения опасности касаться своего причинного места или, наконец, увешивать амулетами чуть ли не все тело — последнее обыкновение, во многом восходящее к древним языческим культам, в XVIII веке было распространено в Венеции не меньше, чем в Неаполе».
Существует какой-то параллельный мир мемов и стендап-выступлений, посвященных классической музыке, буду туда время от времени заныривать. Надеюсь, вы все это тоже видите впервые. Вот, например, Рикардо Мути рассказывает, как за 3 минуты научил гаишника дирижировать «Неоконченной симфонией» Шуберта.
https://www.facebook.com/feborisovich/videos/1687785268158858/
Новая версия моей любимой перселловской арии, практически безупречная, много чудесного Генделя — в общем, отличный альбом.
Читать полностью…
Голландский Макдональдс трудоустраивает академических музыкантов. Что называется, не дай мне Бог сойти с ума.
https://www.youtube.com/watch?v=59nYtRqBWiY
Постоянные читатели немедленно напомнили о цитате, при помощи которой и надо бы рекламировать этот интересный проект. Обязательно бахнем!
https://www.youtube.com/watch?v=F1TOP2-wLhk
Неожиданно понял, что в истории русской музыки было два выдающихся Игоря Федоровича — Стравинский и Летов.
И, кстати, что-то летовское в некоторых высказываниях Стравинского сквозит.
"В «Весне священной» я хотел выразить светлое воскресение природы, которая возрождается к новой жизни: воскресение полное, паническое, воскресение зачатия всемирного. В прелюдии, перед поднятием занавеса, я даю оркестру выразить тот страх, который нависает над каждой чуткой душой при соприкосновении с затаенными силами — с силами, которые могут расти и развиваться до бесконечности. Я хотел выразить панический страх природы перед нарождающейся красотой, священный ужас перед полуденным солнцем, нечто вроде крика Пана".
«Что я хотел выразить в Весне священной» (1913 г).
На Arzamas сегодня новый курс про революцию 1917 года, а в нем — прекрасный материал про саундтрек революции: песня о красном прапорщике, гимн сионистов, подпольные пластинки несуществующей одесской компании "Полякин и сыновья" и пр. Есть там и гимн Гречанинова, по поводу которого Прокофьев парой постов выше брюзжит.
http://arzamas.academy/materials/1247
Прокофьев — о попытках написать новый гимн. Март 1917 года.
«Много в музыкальных кругах говорили про гимн: «Боже, царя храни» - долой, нужен новый гимн. По-моему, нет лучше гимна, чем «Славься» Глинки, только подставить новые слова. Что бодрее и светлей? Но червь честолюбия заглодал всех композиторов: помилуйте, «автор гимна» - какая популярность! Сознаюсь, были моменты, червяк куснул и меня, но сейчас же мне становилось ужасно стыдно. Между тем, Глазунов писал, Гречанинов уже печатал, а в скором времени оказалось пятнадцать готовых гимнов, один хуже другого. И когда я думал, какая всё это мразь и расслабленность, какая бедность размаха, как все эти безфантазные музикусы пишут, волнуясь, чтобы было понятно и, в сущности, не зная, что собственно надо писать, - в эти моменты мне хотелось взяться за гимн, и я даже раз позвонил Добычиной, просто поговорить. Та, с необычной горячностью, ухватилась за мысль, заговорила об этом Горькому и Бенуа, но у меня снова прошла охота.
Недели через две она опять звонила мне. Я в этот вечер написал два гимна и приехал к ней сыграть. Она отнеслась к ним энтузиастически, но мне снова показалось это игрой в дешёвую популярность и я бросил их. Было в начале марта многолюдное собрание всех людей, имеющих касание с той ли с другой ли стороны к искусству. Происходило оно в Михайловском театре, я не пошёл. Но мне рассказывали, что когда потребовалось выбирать представителей от музыки и назвали Черепнина и Зилоти, а кандидатами меня и Глазунова, то Глазунов, сидевший на эстраде, встал и угрюмо сказал:
- Если Прокофьев, то я прошу меня избавить...
В зале зааплодировали, а ложа с моими поклонницами стала неистово шикать».
Завтра композитор Борис Филановский начинает серию вебинаров с бодрым названием "Хорошие анализы", в рамках которых будет анализировать самые расхожие и заезженные образцы классической музыки — и на этих, знакомых всем примерах объяснять, как мы слышим предельно знакомое, как оно само формирует наше слышание и как выйти из этого круга. Довольно необычное начинание, я и сам собираюсь присоединиться. Стоит это дело 10 евро с носа. Вот группа, где все происходит.
https://www.facebook.com/groups/creative.listening/
Начнется все с «Лунной сонаты». В качестве подготовки — нарезка из разных исполнений
https://www.facebook.com/BeethovenOnlyBeethoven/videos/972537429540803/
Вчера в Московском Доме Музыки Назарь Кожухарь и его Pocket Symphony играли вперемешку ренессансную и современную музыку. И в том числе вот эту вещь Лигети 1968 года, написанную для клавесина. Клавесин с современной музыкой не очень ассоциируется, а зря. Послушайте, классная (и для самого Лигети, по-моему, не слишком характерная).
https://www.youtube.com/watch?v=nroqIcaQBIY
Между тем, в конце февраля в Перми еще одна необычная премьера — опера для 6 женских голосов a cappella сербско-канадского композитора Ани Соколович, которую ставит Антон Адасинский (!) и в которой, в частности, поет Надежда Павлова, Виолетта из «Травиаты». «Фабула повторяет сербский обряд приготовления невесты к свадьбе в кругу близких женщин: матери, сестры, подруг и так далее». Адасинского многие могут помнить еще по группе «Авиа», ну, и его театр «Derevo» многим знаком. Сегодня как раз вышел прекрасный разговор с ним Бориса Барабанова, где он и про оперу кое-что рассказывает.
«Я понял, что предлагается совсем не то, что обычно себе представляешь: знаете, 28 напомаженных людей, монокли, гребни, лорнеты… пыльная форма. Нет, «Свадьба» — это опера с очень большой нелюбовью к самой опере. Это шесть женских голосов а капелла, они существуют в очень сложной ритмически-гармонической структуре причитаний, камланий, заговоров. Пятнадцать семнадцатых, двадцать тридцать вторых… Отличный повод освежить свои знания, я все же знаю музыку, читаю ноты. Это древнеславянская, а точнее, сербская история. Я бы сказал, языческая. И к свадьбе здесь тоже отношение особое. Свадьбы ведь бывают разные. По любви, по прописке, «связать себя узами», переехать в другую страну, объединить капиталы, просто выдать девочку 13-летнюю замуж. Много вариантов этой формы социального давления на человека. То есть у меня есть два желания: поработать с красивой и сложной музыкой и отчитаться о своих мыслях по поводу социальной ячейки под названием «муж и жена»».
http://kommersant.ru/doc/3213024
Пока писал, наткнулся на интервью Надежды Павловой, удивительной Виолетты из этого спектакля, про то, как работает Уилсон.
«Затем приехал Боб, и я бы сказала, что он работал скорее как психолог. Потому что он говорил вещи, сильно воздействующие, такие, что сидишь и не можешь с собой справиться.
Допустим, когда работал другой состав, он меня заставлял сидеть в зале и наблюдать. И в этот момент он мне на ухо рассказывал, как умирала его мама. И ты должна это состояние передать. То есть я слышу музыку, вижу страшный третий акт, и он мне рассказывает абсолютно страшные вещи. Он умеет задеть какие-то струны
<...> Второе, что было сложно – сохранять определенную концентрацию. Как можно меньше драматических выражений внешне. Они должны быть все внутренние – работать голосом, глазами. Единственное, что приветствовалось – улыбка, вне зависимости то того, какое происходит действие. Сначала я не понимала, для чего, и было очень тяжело. Просто поперек меня! Но когда я начала пробовать, находиться на сцене в этом состоянии, я поняла, что, чем больше я улыбаюсь, тем больше мне хочется плакать. И он сказал – вот это ключ».
Вот поэтому, в частности, она так и действует.
http://www.classicalmusicnews.ru/interview/nadezhda-pavlova-uilson-srazu-razgadal-menya-kak-cheloveka/
Трамп и классическая музыка. Оказывается, целая серия уже есть.
Читать полностью…
Составил и свой маленький список концертов февраля — хотел бы пойти решительно на все, но понимаю, что жизнь жестче. Но хотя бы вы сходите!
4 февраля
Барочный вечер: обаятельный ансамбль Les Muscovites играет «Застольную музыку» Телемана.
Рахманиновский зал (еще один концерт этого цикла - 19 февраля).
8 февраля
«Ренессанс и ХХ век». Pocket Symphony смешивают старинную музыку с модернистами. Такое всегда приятно послушать.
Лурье: «Формы в воздухе» для фортепиано. Ксенакис: «Dikhthas» для скрипки и фортепиано. Штокхаузен: Klavierstück IX. Лигети: «Métamorphoses nocturnes» для струнного квартета. Машо, Преториус, Свелинк, Берд, Дауленд
Дом Музыки
9 февраля
Юровский исполняет Стравинского и Римского-Корсакова. Премьера «Погребальной песни» в Москве!
Большой зал консерватории
11 февраля
Барокко и электроакустическая музыка (!). То есть вместе с Корелли и Бахом играют Саариахо и Нико Мьюли. Концерт органистки Анны Орловой, альтиста Сергея Полтавского и флейтистки Натальи Береславцевой.
Малый зал консерватории
15 февраля
Некто Андрей Сутугинас играет в музее Скрябина на гонгах. Гонги я очень люблю (звучит, конечно, глуповато, но это правда), надеюсь, кто-нибудь эту любовь со мной разделяет.
17 февраля
«Булез. Pro et contra». Студия Новой музыки играет Булеза вперемешку с Хиндемитом, Стравинским, Бартоком, Лигети и Берио. Special guest — Алексей Любимов
Рахманиновский зал
24, 26, 28 февраля
«Билли Бадд» Бриттена на новой сцене Большого.
27 февраля
Контратенор Франко Фаджоли поет Россини.
зал Чайковского
Однажды моя соседка по парте написала в сочинении: "С помощью книг мы совершаем увлекательное путешествие в мир иной". Так вот, с помощью музыки Филипа Гласса тысячи людей уже много лет совершают путешествие в мир, состоящий из простых, понятных и печальных форм. Чем-то он похож на сферу платоновских идей — наверное, в таком темпоритме скачет по невидимому небу идея лошадности. Эта музыка не навязывает себя и не ведет за собой, она позволяет пережить некоторое Состояние — в котором, как у Гоголя, становится видно далеко во все стороны света. На недавнем концерте в Доме музыки Антон Батагов с Полиной Осетинской играли фрагмент "Prison" из оперы "Einstein on The Beach", и Осетинская сказала, что название пьесы не случайно, за одиннадцать минут можно ощутить себя человеком, запертым в тесной клетке — а Батагов добавил, мол, странно, мне всегда казалось, это о том, как из клетки освободиться. Сегодня Филипу Глассу 80 лет, с днём рождения, и спасибо ему — за нашу и вашу свободу. https://www.youtube.com/watch?v=PT4u6wpPmyw
Читать полностью…
Прекрасные заметки концертирующего отечественного музыканта о жизни между Бетховеном и Валерией.
https://www.facebook.com/konstantin.efimov.33/posts/1238840446197280