7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Просто реплика на одном из форумов (автор — индус): «С большим удивлением узнал, что Бородин, известный по «реакции Бородина-Хунсдикера» и Бородин — известный пианист и композитор, автор «Маленькой сюиты» — это один и тот же человек».
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B0%D0%BA%D1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%E2%80%94_%D0%A5%D1%83%D0%BD%D1%81%D0%B4%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D1%80%D0%B0
🔥 Музыкальным руководителем Английского национального балета стала бывшая балерина
Мария Селецкая закончила Таллинское хореографическое училище и Академию Вагановой, танцевала в труппах Эстонского национального балета, Берлинского государственного балета, Цюрихского балета и Королевского балета Фландрии. Параллельно училась игре на фортепиано и скрипке.
Во время травмы, полученной в Антверпене, начала ходить на уроки дирижирования, позже изучала теорию музыки, гармонию и оркестровку в музыкальном колледже Беркли.
В последние годы своей танцевальной карьеры она также была ассистентом дирижера в Штутгартском балете, где в 2017 году и дебютировала как дирижер.
«Я почувствовала себя мгновенно в своей рубашке. Как рыба в воде. Я поняла сразу, что это мое. Мне хорошо. И да — они мне аплодировали», — вспоминает Селецкая свой дебют.
После она работала почти со всеми театрами, где ранее была артисткой балета, а также в Париже, Сан-Франциско и Онтарио.
Вчера Английский национальный балет объявил о назначении Марии музыкальным руководителем театра с сезона 2024/25.
💌 @opernogobaleta
А вот так выглядит фестиваль «Дыщ дыщ дыщ» в Лейпциге. Впервые обратил внимание на изумительную щедрость спецпредложений: обещают, в том числе, бесплатную программку.
Читать полностью…
«Война и мир» Чернякова и Юровского получила важную премию
Congratulations to Vladimir Jurowski and Bayerische Staatsoper on the 2023 International Opera Awards Award for New Production for Dmitri Tcherniakov’s powerful production of Prokofiev’s War and Peace.
Tindersticks: музыка для фильмов Клер Дени
С чего бы начать. Хочется воспользоваться подсказкой персонажа Льюиса Кэрролла, который посоветовал Алисе: «Начни с начала», — но в том и дело, что с чего начались мои отношения с музыкой Tindersticks, я не помню. Ни времени, ни места, ни песни или альбома, ни обстоятельств.
Зато известно, как началось почти 30-летние сотрудничество этой английской группы с французской кинематографисткой Клер Дени. В 1995 году она работала над сценарием своего очередного фильма, но дело шло туго. И тогда без малого 50-летняя Дени решила пойти на концерт. Возраст я упоминаю лишь потому, что хочу подсветить (в том числе для себя): не важно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь — иногда вот так переключаться нужно каждому и каждой.
В общем, Клер пошла на Tindersticks. И услышала песню «My Sister». И сразу что-то такое поняла и про себя, и про свой фильм, и про эту музыку.
В следующем году на экраны вышел фильм «Ненетт и Бони» с саундтреком от Tindersticks. С тех пор Стюарт Стейплс то с группой, то сольно пишет музыку к фильмам Дени и теперь создал на этом материале отдельное по сути произведение — программу, в которой Tindersticks и струнный квартет (плюс ещё несколько музыкантов) исполняют избранное из саундтреков, а на экран тем временем транслируются специально отобранные кадры из фильмов. Программу эту Tindersticks пока сыграли всего дважды: в Лионе и Париже. Собственно, мне удалось попасть на концерт в Парижской филармонии.
С чем сравнить этот опыт? Стоит ли делать оговорку, что за последние два года я практически не ходила на поп- и рок-концерты, только на академ и джаз? А стоит ли Tindersticks называть рок-группой, пусть с приставками инди- или чембер-поп, тем более в этой ипостаси — играющих саундтреки (хотя на бис были исполнены полнокровные песни — «Trouble Every Day», «Both Sides of the Blade» и «For the Beauty»)? У меня нет ответов на эти вопросы и желания их искать. Но я точно знаю, что как эта музыка обогатила кино Дени, так и её фильмы напитали Tindersticks какой-то совершенно не свойственной им энергией, и Стейплс взял оттуда краски к себе в палитру. И, слушая ноттингемцев, я уже не могу не представлять себе героев Дени. В обратную сторону тоже работает: видишь кадр из фильма где-то — и в голове включается музыка. Судьба.
Меню кабаре "Подвал Бродячей собаки».
Период создания:27 октября 1912
Материал, техника:бумага, тушь
Размер:22,0 х 17,8
Место создания:Россия. Санкт-Петербург
Номер в Госкаталоге:6066751
Номер по КП (ГИК):СПбГМТМИ ГИК 3443/77
Инвентарный номер:ОМП 2082
Внешняя ссылка:—
Местонахождение
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры "Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства"
(Via Виктор Вортман)
А вот источник песни про Распутина, надо же. Boney M молодцы.
https://youtu.be/r9No8kVSXqQ?si=GlqHkALxjDSaFfSs
Фихтенгольц беседует с Черняковым!
https://youtu.be/gnpFUlFoRWs
Cannibal Corpse выпустили детскую раскраску (!). Ее немедленно запретили в Германии.
Читать полностью…
А в Петербурге тем временем 29 ноября состоится российская премьера вокального цикла Леонида Десятникова «Идиш» для сопрано и струнного квартета (2018). А плюс к нему — «Любовь и жизнь поэта» для тенора и фортепиано (1989), которую сам Леонид Аркадьевич считает лучшим своим сочинением.
Ну, прямо скажем, не пропустите такое. Начало в 20-00 на сцене этюд-театра «площадка 51», билеты тут: timepad.ru/event/2640137/
исполнители — артисты творческого объединения mader nort
mader nort в соцсетях:
vk.com/mader_nort
instagram.com/mader_nort
артисты mader nort — лауреаты премии имени сергея курёхина 2022 в номинации «лучший медиа объект», лауреаты международных исполнительских и композиторских конкурсов
Отдельные счастливцы послушали живьем новую вещь Хааса для 50 микротональных фортепиано. А мы хотя бы вот трейлер посмотрим.
https://www.youtube.com/watch?v=6xnho9LzU14
И добавление к ноябрьской программе Рассвета — 15 ноября показ «Носферату» с мрачной живой музыкой.
https://dkrassvet.space/events/nosferatu/
А вот так теперь выглядит жизнь музея «Гараж» (который, напомню, больше не проводит выставок, но ведет бурную вневыставочную деятельность). «Альманах-огонь», часть богатой программы Garage.Digital — это онлайн-журнал про музыку и кино, и второй выпуск у них, насколько я мог понять, посвящен теме североиндийской раги и смежных дисциплин. Первый тоже выглядит многообещающе, но, правда, у альманаха-огня — верстка-лабиринт, так что в нем нужно порыться. А завтра можно поговорить с участниками в зуме.
Обсуждение второго номера альманаха-огня: «Музыка, кино и миф»
2 ноября в 19:30, онлайн в Zoom
Вход свободный, по регистрации
Отправными точками обсуждения станут публикации альманаха «Пангея Ультима»: перевод эссе Мани Каула «Странствующая фигура», беседа с Пандитом Нирмальей Дэем, индийским мастером музыкального стиля дхрупад, а также переводы стихов пакистанского поэта и режиссера Аммара Азиза из цикла «Рагамала».
Одна из самых ранних записей птичьего пения нотами. Musurgia Universalis (1650) work by Athanasius Kircher.
Из фб Патрисии Копачинской, которая играет сходную Sonata Representativa Бибера в эссенской филармонии.
Тут в субботу показывают оперу Рианнон Гидденс, за которую она получила Пулитцера - не пропустите.
✨ Livestream alert!!! ✨ This past weekend, Omar took the stage of San Francisco Opera for its glorious debut, and now it's time to bring the stage to your screens. If you haven't been able to catch a performance of #Omar in person, you can sign up and tune in this Saturday, Nov 11 at 7:30pm PT.
Tickets available now at: https://livestream.sfopera.com/omar
Edit to add: Anyone can access the livestream for 48 Hours - so if y’all can’t tune in at 7:30p PT you have no excuse!
📸 courtesy of San Francisco Opera
Как и почему в исторической науке укоренилось выражение «новая музыка»? Почему понятие нового как исторической категории «столь же неизбежно, сколь и сомнительно»? И чем периоды расцвета новой музыки отличаются от других?
На эти и другие темы размышляет легендарный теоретик Карл Дальхауз в статье «"Новая музыка" как историческая категория». Текст был опубликован в нашем журнале в 1996 году в переводе Натальи Власовой. В карточках — несколько цитат из текста немецкого музыковеда.
❤️ Прочитать статью целиком
На Level One начинается новый курс Ляли Кандауровой: «Рахманинов — суперзвезда».
Контекст, биография, знаковые вещи, раннее и позднее, великое и относительно малоизвестное, ну и отдельно "Рахманинов и Россия». Лялю по-прежнему представлять не надо, рассказывает она всегда увлекательно, если с кем и можно провести 6 часов в разговорах о Рахманинове, так это с ней.
Регистрация на курс по ссылке, по промокоду fermate — скидка 30%.
Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Неожиданное развенчание акустики древнегреческих театров: археоакустики утверждают, что слышно там было так себе (хотя современники вроде бы считали иначе).
https://www.livescience.com/60906-ancient-ampitheater-acoustics-not-great.html
Вот это просто (мой) концерт мечты. Музыка из «Ненетт и Бони» — одна из самых моих любимых пластинок. Стоит добавить, что фильм я так и не видел.
Читать полностью…
С большим запозданием, но все-таки выложу короткий видеодневник по берлинскому фестивалю Voices. Полную программу можно посмотреть здесь (https://voices-program.com/) — с выступлениями представителей пространства, ранее известного как пост-советское. Сейчас у него никакого прижившегося определения нет, а существующее признано проблематичным, поэтому Voices говорил о себе как о фестивале недопредставленных голосов. И в той его части, которая интересна читателям «Ферматы» (а еще там было много театра и современного танца), это был один дико насыщенный уик-энд, где играли музыку современных композиторов из Эстонии, Казахстана, Латвии, Армении, Беларуси, Узбекистана, Грузии и да — России и Украины. И, для разнообразия, Турции. Один концерт этой программы ранее показывали в Вене (играл Klangforum Wien), здесь еще был фантастический сборный концерт NEUE VOCALSOLISTEN, бенефис бас-баритона Николаса Ишервуда и премьера цикла Филановского на стихи Маши Степановой, которому явно суждена счастливая концертная судьба.
Всего этого было так много, что невозможно пересказать даже пунктиром. Есть ощущение, что «пост-советское» — это рамка, хорошая для публичной дискуссии (их, кстати, на фестивале хватало), но композиторское дело - очень частное и индивидуалистическое, и такой принцип отбора ничего не гарантирует. То есть, увы, недопредставленное - не обязательно значит хорошее или даже любопытное. Но хорошего, и тем более любопытного, тут хватало, а были просто фантастические вещи. Отмечу для себя живущую в Берлине Дарью Маминову — очень неожиданный сплав почти джазовой эстрады и того звука, которым обычно и занимается Klangforum Wien. По настроению внезапно похоже на Таривердиева, только сыгранного ансамблем совр. музыки. Ну, и собственно автор в центре всего — и получается теплая и живая музыка (бывает нечасто!). Кстати, несколько дней назад еще одну вещь Маминовой, «Silently the river silently», играли в Рассвете.
А у Ишервуда, который мне как-то совсем не зашел, был ужасно трогательный финал — вещь Кейджа памяти Кэти Берберян, одновременно пародия и некролог.
Вот такой концерт в конце января. 24 прелюдии Шостаковича, целиком «Буковинские песни» Десятникова и немного Шопена. Предпоказ программы, которая будет в Берлинской филармонии. По самым разным причинам рекомендую не откладывать покупку билетов, продажи будут ограничены, а билетов мало.
https://dkrassvet.space/events/24/
И берлинский анонс: сегодня в Tanzhalle — импровизированные сессии с участием удивительного инструмента Apres-Baschet, который изображен на постере, а также motion controller’ов и мн др (инструмент этот я, кстати, в течении недели помогал конструировать в прошлом году на воркшопе Марти Руиса— помогло не сойти с ума). Делают все это наши товарищи из Playtronica, участвуют тоже не чужие мне люди - Алина Ануфриенко и Алексей Коханов. Вокал, танец, живая игра и всякие колоритные манипуляции.
Читать полностью…
У наших друзей в канале школы «Марс» появились толковые видеообзоры с новостями музыкальной индустрии. Посмотрите на иммерсионную сцену-купол в Лас-Вегасе на 0:35, мне уже несколько человек про нее написало — это, конечно, полный отвал башки и, можно сказать, реализация идей Вышнеградского-Скрябина-Кабакова.
Первые два выпуска тут и тут, подписаться можно по ссылке. Ну и поскольку это все же школа вокала, можно придти к ним и поучиться (запись на пробный урок тут).
А это подгон берлинским читателям: завтра, 2 ноября, в Silent Green, модном концертном зале, переделанном из крематория, певица Аника будет перепевать легендарный альбом Нико «Desertshore» (1970), и все это будет вперемешку с «Прелюдиями и фугами для 13 струнных» Лютославского, написанных в том же году. Огонь (иди со мной).
https://www.silent-green.net/en/programme/detail/2023/11/2/solistenensemble-kaleidoskop-anika-present-nico-desertshore
2 ноября начинается аж XV фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO, и будет идти до 12-го в московских залах. В программе, как обычно, виолончель в разных амплуа, обещана премьера (сочинение Азизы Садыковой «Ангел Cвета»), программы к 100-летию Даниила Шафрана и 280-летию Луиджи Боккерини.
Три примера из программы:
• Джорджо Федерико Гедини
«Роща вязов» — концерт для двух виолончелей с оркестром
Концерт вдохновлен строчками из пьесы Габриэле Д’Аннунцио «Дочь Иорио» о двух травах, растущих врозь, но переплетающихся корнями — их олицетворяют партии двух виолончелей.
• Сергей Рахманинов
«Элегическое трио» № 2 ре минор, соч. 9
Сочинение памяти Чайковского — друга, кумира и наставника
• Луиджи Боккерини
Симфония ре минор, соч. 12 № 4
Одно из самых известных сочинений легендарного итальянского композитора и виолончелиста XVIII века.
Программа и билеты
Петр Айду запускает «лютневый сериал» в московском Путевом дворце близ «Динамо». Вот что он пишет:
«3 ноября запускаем так называемый "лютневый сериал" - серию концертов сольной лютневой (и гитарной) музыки. Это своего рода живая энциклопедия, путеводитель по европейской музыке для щипковых.
Одна из главных идей "сериала" в том, чтобы слушатель, посетивший его, перестал воспринимать лютню, как нечто гомогенизированно-романтичное, а погрузился бы в 500-летний репертуар для этого инструмента, который весьма разнообразен; услышал бы отличия лютен и гитар разных эпох и смог бы различать стили. Надо понимать, что в разные времена лютневая музыка имеля разный статус и влияние. Например в 16 веке лютневая музыка может быть сравнима с фортепианной музыкой 19 века по степени сложности и значимости.
Концерты будут проходить в Путевом дворце - памятнике архитектуры 17 века, (любопытно, что в нём ночевал Наполеон, когда въехал в Москву).
Первый концерт - "Кодекс Монпелье" в исполнении Олега Бойко - пройдёт 3 ноября в 19 часов. Будет звучать музыка 14 века на 6-хорной лютне и 17 века на теорбе.
Адрес: Петровский Путевой Дворец, Ленинградский просп., 40, стр. 5
https://mosconcert.moscow/meropriyatiya/klassika/lyutnevyy-serial-pervaya-seriya-kodeks-monpele/«
