7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Маленькое объявление: в одном дружественном доме распродают (за крайне символические деньги) большую коллекцию академической музыки на виниле, собиравшуюся десятилетиями. А также пару шкафов книг о музыке, кассет, VHS и тп.
Если вам, дорогие читатели, такое интересно, пишите мне на @mustt23
Сегодня начинается фестиваль «Возвращение», самый обаятельный и странный фестиваль классической музыки в городе. Делает его вот уже 20 лет скрипач Роман Минц, в последнее время — исключительно своими силами и на деньги симпатизирующих фестивалю слушателей, играют на нем лучшие музыканты Вселенной, просто ради удовольствия, в программах смешано все со всем, современная музыка со старинной, великая — с сомнительной, а у каждого дня есть еще причудливо выбранная тема. Скажем, в этот раз будет вечер «Эпитафии», где каждая из вещей кому-то посвящена, и «Закат», где все про закат — от «Эскизов к Закату» Десятникова до «Заката» Респиги и «Тринадцати цветов заходящего солнца» Мюрая. Не знаю, есть ли еще билеты, но рекомендую достать.
http://homecoming.ru/
Слушаю Маленькую рождественскую ораторию Александра Маноцкова и вам того же желаю https://youtu.be/PYgFyWbLGeU
Читать полностью…
Ну, с наступившим! Одной из самых приятных личных историй ушедшего года было появление этого самого телеграм-канала, на который за 3 недели неожиданно подписалось две тысячи человек. Делать то, что любишь, легко и приятно, так что в новом году он точно не иссякнет — спасибо, что вы здесь, советуйте друзьям и все такое. Послушаем по этому поводу «Чакону Ада и Рая» Филипа Жарусски и ансамбля L'Arpeggiatta. Ужасно их люблю.
https://www.youtube.com/watch?v=M9A-EbjwPhQ&list=PLCF2DB36F8C78668D
Кольта попросила композиторов подвести итоги года. Ну, насчет истории это они сильно (кто ж его знает), но почитать интересно, особенно Невского.
«В Западной Европе композитор все меньше оперирует нотами, но при этом все больше работает с контекстами, заново их переосмысляя и комбинируя. Музыкальное произведение — не обязательно то, что звучит, композитор может быть автором специально созданной ситуации, указаний для слушателя или видео в Ютьюбе».
http://www.colta.ru/articles/music_classic/13523
Всем новым подписчикам, и тем, кому просто нужно успокоиться перед сной — одно из самых удивительных перселловских сочинений, «They tell us that you mighty powers above» из "Королевы индейцев". Почему-то она не считается таким же бронебойным хитом, как Music for a while или любой другой перселловский шлягер, по крайней мере, на всяких перселловских сборниках и вообще пластинках с его музыкой ее обычно нет, только на полных изданиях оперы. Ну, или я плохо искал (вообще-то хорошо).
Ну, в общем, вот она, в одной из версий, которая мне, пожалуй, больше всего нравится.
https://www.youtube.com/watch?v=DmlULJDG9pU
Или вот так, в живом исполнении Musicaeterna. Живьем это вообще сокрушительное впечатление производит
https://www.youtube.com/watch?v=Pacq0kgWuh0
Темпы, как видите, довольно сильно различаются. И, кажется, раньше как раз было принято играть ее в таком вот заторможенном виде. Послушайте версию Иегуди Менухина 1965 года — кажется, в таком виде она звучала в «Зеркале». Полвека прошло, и теперь это не то чтобы трудно слушать (хотя трудновато), но ведь, в общем, это совсем другая музыка, какой-то манекен с завитушками.
https://www.youtube.com/watch?v=JRKZh6RNgCc
Минутка рекламы: в воскресенье в 11-00 «Пионере» будут показывать «Маугли» (с пленки!), а перед этим я немного расскажу малым детушкам про Софию Асгатовну Губайдулину, а также про фруллато, аквафон, синтезатор АНС — в общем, о том, как устроен саундтрек в этом мультфильме. А потом обещают какао, печеньки и танцы.
http://pioner-cinema.ru/ru/film/maugli/
А вот сочинение Конлона Нанкарроу. Снято на телефон в этом самом музее пианол, извините за качество.
Читать полностью…
В Амстердаме есть отличный музей пианол, который, правда, работает только по воскресеньям и только три часа — но будете проходить мимо, имейте в виду. Мы как-то недооцениваем размах этого феномена, а ведь сто лет назад они продавались сотнями тысяч, на бумажных роликах выпускалась любая музыка на свете. Стравинский 15 лет (!) занимался музыкой для пианол, переписал для них большую часть своих ранних сочинений (есть его аранжировки «Петрушки» и «Весны Священной» для пианолы). Партия пианолы должна была быть в «Свадебке» — это отдельная история, впрочем. Подробно можно про это почитать вот тут:
http://www.pianola.org/history/history_stravinsky.cfm
И вот это тоже прекрасно: Филипп Гласс в нью-йорском метро.
Читать полностью…
Выписал некоторые концерты декабря.
22 декабря
Премьера «Орфея» Глюка (в редакции Берлиоза) в театре Покровского. Дирижер-постановщик — Геннадий Рождественский.
Самая популярная опера Глюка, «Орфей и Эвридика», в поздней французской редакции, сделанной Берлиозом почти век после премьеры специально в расчете на Полину Виардо — с этого начинается традиция исполнения партии Орфея женщинами. Судя по тому, что в титрах имеется видеохудожник (и наш хороший приятель) Ян Калберзин, над визуальной частью спектакля явно кто-то подумал.
Камерный зал филармонии
Й. Гайдн. «Семь последних слов Спасителя на Кресте» - семь сонат с Интродукцией и Заключением. «Академия старинной музыки» п/у Татьяны Гринденко.
23 декабря
Рождественские песнопения России и Европы, богослужебная музыка, духовные стихи, канты, колядки. Ансамбль старинной музыки «Узорика». Девушки поют, в общем. Очень хорошие.
Камерный зал Филармонии.
А также см. картинку.
25 декабря
Рождественское барокко: Вивальди, Гендель, Хайнихен, Зеленка. Исполняет ансамбль L'Esprit du Vent («Дух ветра»).
Камерный зал Филармонии.
Два детских концерта Полины Осетинской, в 12-00 и 15-00. Лист, Бах, Чайковский, Пелецис, Ребиков, Ляпунов. Это очень ми-ми-ми для самых маленьких (да и не очень маленьких)— Осетинская играет и рассказывает, на экране проецируется что-нибудь подходящее. В данном случае просто картины, а бывают еще песочные мультфильмы. Мы ходили с дочкой пару лет назад, было очень здорово, но она, правда, до конца не усидела (ей было 3). Лет с 4 можно запросто, думаю. Билеты обычно расходятся сильно заранее, но, может, вам повезет.
27 декабря
Alter ego. Шедевры контратенорового репертуара. Барочный консорт «Tempo restauro» и контратенор Сергей Власов. Бибер, Санчес, Бах, Гендель, Броски, Вивальди, Перголези, Порпора. Ну, кто не любит контратеноров, у того нет сердца (впрочем, про Сергея Власова лично я ничего не знаю).
Рахманиновский зал
28 декабря
Курентзис и Musicaeterna — «Золушка» Прокофьева. Ну, тут все понятно.
Большой зал консерватории.
Кстати, сняли еще один докфильм про Каравайчука, и будут показывать на следующий день после фильма про Курляндского, на том же месте, в тот же час. Коротенький, полчаса всего.
https://www.facebook.com/events/1858698984358625/
Кстати, похожую в чем-то штуку собирается проводить Дмитрий Курляндский, только в Москве и лично: это персональный вариант его проекта «Институт восприятия», который пока не запустился.
Он предлагает вот что: «Единичные, по полтора часа - 3т, блок из 4 встреч по часу (не чаще раза в неделю) - 10т. при этом лекции-беседы с художниками-режиссерами-композиторами, а также коллективные встречи раз в месяц-полтора (просмотр-обсуждение работ участников) - бесплатно. ближе к лету (или летом), как и предполагалось, проведем фестиваль восприятия»
А масштабный проект описывался так:
«Программа "института восприятия" предлагает рассмотреть восприятие, как активную индивидуальную творческую деятельность в отрыве от существующих локализованных институций, изолирующих искусство от частного пространства человека. "институт восприятия" вписывает восприятие в ряд художественных дисциплин и практик, наряду с музыкой, изобразительным искусством, танцем, театром, кино и пр.
программа состоит из общих лекций и индивидуальных занятий по созданию произведений искусства, художественных проектов и индивидуальных перформансов, творимых зрителями и/или слушателями в процессе активного творческого восприятия.
институт открыт для всех желающих, независимо от возраста, образования и профессии.
итоговые работы могут оказаться как музыкальными, так и хореографическими, литературными, философскими, визуальными или смешанными перформансами.
программа завершается фестивалем восприятия - презентацией и реализацией проектов слушателей института.
восприятие - это творческий акт: слушая, мы создаем то, что слышим; читая, мы создаем то, что считываем; наблюдая, мы создаем то, что видим.
восприятие - это не музыка, не танец, не литература, ни какое другое из известных искусств.
восприятие - это отдельный вид искусства.
восприятие - доступный всем механизм перевода повседневной реальности в художественную.
восприятие не требует социальных ограничительных надстроек - концертных залов, театров, касс, расписания.
в восприятии нет навязанного со стороны формата - будь то историческая традиция или эстетическая школа; формат восприятия персонифицирован - это сам воспринимающий, его биография и психофизика.
институт восприятия - это институт нового искусства.
мы вместе учимся восприятию, как творческому акту.
учимся себе.
учимся у себя.
программа:
лекции приглашенных музыкантов, хореографов, режиссеров, артистов и художников
индивидуальные занятия
коллективные показы
фестиваль восприятия
расписание:
раз в месяц лекция-беседа (2-3 часа)
раз в неделю индивидуальное занятие (1 час)
раз в месяц коллективное занятие / показ (4 часа)»
Учиться у композиторов! Классно, по-моему. Если кому интересно, пишите Курляндскому в фб (https://www.facebook.com/kourliandski/)
Топ-10 записей академической музыки 2016 года от Олега Соболева. Как раз вчера слушал именно эту запись Requiem Canticles, читая книжку Луи Андриссена про Стравинского — и правда отличная.
«Первые два пункта — с большим отрывом лучшие, но остальные тоже заслуживают внимания
Бен Джонстон — Струнные квартеты номер 6, 7, 8 (Kepler Quartet);
(a genius. music that is so overtly formally complex and yet absolutely astoundingly emotionally direct and simple is really hard to come across in modern composition. these quartets really made me glad i'm alive a couple of times this year).
Моцарт — Фортепианные произведения, том 8 и том 9 (Безуиденхут)
(последние два диска отличного цикла, сыгранного на фортепианно начала 19-го века. исполнение гениальное, выше всяких похвал).
Стравинский — Therni; Requiem Canticles (Херревеге/Collegium Vocale Gent);
Джон Блоу — Symphonic Anthems (Квинни/Choir of New College);
Куртаг — Струнные квартеты (Quartet Molinari);
Патриция Копачинская и The Saint Paul Chamber Orchestra — Death and the Maiden;
Шельси — Музыка для флейты (Джиоттоли);
Эдмунд Раббра — Хоровые произведения (Кристоферс/The Sixteen);
Францис Шагрин — Симфонии (Брэббинс/BBC Symphony Orchestra);
Гинастера — Ginastera (песни и камерные произведения) (Виллануэва, Ланго, Давид)»
https://www.facebook.com/oleg.sobolev/posts/10211348844980843
ДЕСЯТНИКОВ, ГУЛЬД И НЕНАВИСТЬ К МОЦАРТУ
Продолжу то, что и собирался — разбирать интервью Десятникова на любопытные фрагменты. Вот один из самых загадочных, про Моцарта:
«— Любопытно, что Моцарт — главный герой этой оперы, но моцартианской музыки в ней почти нет.
— Последняя картина, ему посвященная, идет минут пять. Либреттист оказался ко мне милостив. Вот если бы из-за требований сюжета мне пришлось работать с ним столько же, сколько с остальными, потребовались бы дополнительные усилия. Думаю, мне было бы тяжело преодолеть некоторое недружелюбие, которое я испытываю к его музыке.
— А что у вас с Моцартом?
— Эта тема заведет нас слишком далеко. Все уже сказано Гленном Гульдом, присоединяюсь. Гульд записал все клавирные сонаты Моцарта; тем не менее его отношение к этому автору можно охарактеризовать одним словом — неприязнь. Я мало что могу к этому добавить».
А что у Гульда с Моцартом? В его книжке «Нет, я не эксцентрик» есть кое-какие выпады, но относительно мягкие, хотя в целом понятно, что Моцарта он не очень. Но вот нашел его интервью 1979 года, целиком посвященное вопросу.
«Брюно Монсенжон: Глен, я думаю, что с самого начала я должен получить у тебя подтверждение некоторых твоих публичных высказываний. Ты действительно говорил все эти неслыханные вещи о Моцарте, которые тебе приписывают? Ты действительно презираешь его музыку? И думаешь, что он «заурядный» композитор, который «умер скорее слишком поздно, чем слишком рано»?
Глен Гульд: Ну, эти цитаты может быть подходят для заголовков газет, но безусловно они требуют немного более глубокого подхода. Все, что я «презираю» из произведений Моцарта, относится к позднему периоду – такие вещи, как «Волшебная флейта», соль минорная симфония…
БМ: …Или любой другой из его шедевров!
ГГ: Если угодно. Конечно, есть некоторые вещи из ранних 1780-х или поздних 1770-х, которые я выношу – такие произведения как «Сераль», например, – они влетают в одно ухо и вылетают из другого, но как музыку заднего плана я вполне могу ее терпеть.
БМ: Как великодушно с твоей стороны…
ГГ: Вовсе нет. Позволь даже добавить, что многая его музыка ранних лет меня действительно покоряет, так что на самом деле с моей стороны было бы правильнее сказать, что это композитор, пришедший в конце своего пути к посредственности
<...>
БМ: Но ведь ты должен был видеть еще с детства, что твое мнение о Моцарте не особенно разделяется окружающими.
ГГ: Сначала – нет. До тринадцати лет я был глубоко убежден, что все реагируют на всё точно так же, как я. Например, я думал, что совершенно очевидно все должны разделять мою любовь к небу, затянутому тучами. И было просто шоком, когда выяснилось, что некоторые люди предпочитают солнечную погоду. Даже сейчас не могу этого понять. Но это совсем другая история…
БМ: Были ли связаны эти два твоих представления? Согласен ли ты с образом Моцарта, созданным в 19 веке, связанным с чем-то солнечным, жизнерадостным?
ГГ: О да. Я всегда был согласен с этим, согласен и сейчас. Я думаю, что тенденция 19 века – рассматривать Моцарта с точки зрения внешних эмоций – гораздо ближе к правде, чем его образ как композитора, использующего внешние эмоции только как прикрытие для чего-то другого, более темного и глубокого. Но ты прав, между этими двумя идеями есть связь. В действительности мне всегда казалось, что в самом исполнении Моцарта есть изначально что-то легкомысленное и несерьезное, и для этого обязательно требовалось небо в тучах, или, в крайнем случае, – если таковое отсутствовало – опущенные шторы, чтобы играть его с требуемой концентрацией. И я отчетливо помню очень болезненное событие из моего двенадцатого года, когда Артур Шнабель, который был моим идолом, приехал в Торонто и играл К 333.
БМ: Но это должно было быть прозрением для тебя!
ГГ: Я не знаю, меня там не было. Несмотря на настояния моего учителя, я отказался идти. Все это закончилось тогда слезами и истерическими припадками ярости. Я просто не мог понять, как Шнабель мог так жестоко меня разочаровать».
http://gould-ru.livejournal.com/1510.html
Прекрасная беседа Курентзиса с читателями
https://ria.ru/online/20070425/64381786.html
А вот еще одна чакона, московского композитора Владимира Горлинского, потрескивающая и морозная. Опубликована прямо под Новый год, 31 декабря. https://volokogorlinksy.bandcamp.com/track/chaconne-rameau
Читать полностью…
На сон грядущий — идеальный дирижерский facepalm
https://www.facebook.com/Andres.Soto.Composer/videos/10150820460319949/?hc_ref=NEWSFEED
Вот все бы так рассказывали о музыке
https://www.facebook.com/denis.maranin/posts/1462413623798941
Все никак не соберусь рассказать, как сходил на «Любовь издалека». Это опера финского композитора Кайи Саариахо, премьера в Метрополитан состоялась 10 декабря, а неделю спустя ее показывали в московских кинотеатрах. Отдельно поражает сам факт; я разминулся с этой оперой в NY буквально на несколько дней, прилетаю в Москву и по грязному снежку в валенках чух-чух в свой районный кинотеатр «Прага», куда мы с дочкой ходим смотреть мультфильмы. Взял попкорна и смотришь трансляцию из Метрополитан: с антрактом, прямыми включениями со всеми героями и т.д. Ощущения совершенно сюрреалистические. Причем показывают ее не только в Москве, а и в Сыктывкаре, Курске и Фрязино (и еще паре десятков городов). Зал, надо сказать, не то чтобы пустой — на современной опере финской спектралистки.
И это поразительная вещь: история трубадура XII века, который на расстоянии влюбился в графиню Триполитанскую, отправился к ней, по дороге заболел и умер у нее на руках. Жена моя вообще считает, что видела лучшую оперу в своей жизни (а она их видела поболе меня). Спектрализм этот оказывается удивительно близок Дебюсси, все тонет в цифровом море, придуманном Лепажем, трубадура играет темнокожий баритон, похожий на большого чувствительного бегемота, герои парят на каких-то стойках, похожих на самолетные трапы, а про финал я вам лучше ничего не буду рассказывать. В общем, в январе ее будут показывать аж несколько раз, не будьте дураками, сходите.
http://www.theatrehd.ru/ru/titles/5139
Не все знают (или догадываются), что военнослужащих в ансамбле Александрова было не так уж много, а состоял он во многом из замечательных академических музыкантов, которые в каких только проектах не участвовали. Юля Бедерова пишет про это на Медузе — и вообще про ансамбль как про культурный и музыкальный феномен.
«Ансамбль Александрова — не только военное формирование, но профессиональный музыкально-театральный коллектив, состоящий из ярких артистов. Музыкальный мир — при всей кажущейся безграничности — узок. Неудивительно, что у всех, кто имеет к нему хоть какое-то отношение, в самолете оказались друзья, ученики, педагоги, однокурсники, одноклассники, родственники или знакомые не через шесть, а через всего лишь одно рукопожатие.
Катастрофа произвела эффект гребня, вычесавшего значительную часть профессионального поля. Вокальный педагог Иван Столяр, солист театра «Новая опера» и Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко Оганес Георгиян, валторнист, выпускник Гнесинки Иван Крючков, Принц в спектакле Театра имени Сац «Любовь к трем апельсинам» (ведущий солист театра) Владислав Голиков, сам худрук ансамбля, авторитетный дирижер и пылкий музыкальный деятель Валерий Халилов. Очень многие имена в списке погибших александровцев известны не только по работе в ансамбле.
Еще 20 лет назад состав ансамбля не более чем на половину состоял из военнослужащих; сейчас этот процент значительно меньше, в основном это срочники (с давних пор служба в военном оркестре или хоре — вопрос профессионального выживания академических музыкантов). С 1990-х годов музыкальная жизнь изменилась настолько, что ни в одном ансамбле или оркестре, вне зависимости от его ведомственной принадлежности, не найдешь такого состава, который дружно сидит на месте. Все подрабатывают на нескольких работах. Среди погибших — отличные инструменталисты, востребованные певцы, участники неординарных музыкально-театральных проектов, артисты и солисты крупных и маленьких столичных и региональных театров».
https://meduza.io/feature/2016/12/26/antivoennaya-zhizn-voennogo-ansamblya
Кейдж: «Ни один немец не воспринимает всерьез французскую музыку. Когда Дебюсси, будучи в Вене, пришел к Брамсу, дверь открыл слуга. А Дебюсси не предупредил Брамса о своем визите. Какими-то судьбами оказавшись в Вене, он просто пришел к дому Брамса, постучал, и слуга подошел к двери и спросил, кто там. Он ответил: «Клод Дебюсси». И Брамс прислал слугу назад с вопросом: «Кто это?». Дебюсси ответил: «Французский музыкант». И Брамс сказал через слугу: «Такого понятия не существует». И отказался его принять».
Читать полностью…
Впрочем, вещь, специально написанная для пианолы, у Стравинского всего одна. Вот она:
https://www.youtube.com/watch?v=7hum6PgRk6k
Вот, кстати, такое будет событие в центре «Волхонка» (который что-то на глазах развил невероятную скорость по части всяких концертов). Я большой поклонник пианол и всего, что с ними связано (ну, и Айду, но этим мало кого удивишь), так что очень рекомендую.
https://readymag.com/artcentre/669317/
Финал «Галантных Индий». Рамо встречает триеровских «Идиотов». Хорошо, что в телеграме не банят за обнаженку.
https://vimeo.com/157784522
Идее конца времени композиторов скоро исполнится 20 лет, но интервью Владимира Ивановича по-прежнему любопытно читать. Ок, не все, но вот этот разговор с Феликсом Сандаловым местами довольно бодрый.
«Возвращаясь к восточным религиям: сейчас становится все популярнее секулярный буддизм и некоторые деятели культуры его активно продвигают. Насколько, на ваш взгляд, русскому человеку может быть близок буддизм, если наша культура предполагает страсть как основную движущую силу многих произведений?
Вы про Антона Батагова, что ли? Он милейший человек, но вы его не слушайте, он просто помешан на ретритах. Это все стерильная ерунда: в буддизме страсти тоже очень даже кипят — вспомните, например, Миларепу (Миларепа Шепа Дордже — знаменитый йог и учитель тибетского буддизма, живший в XI−XII веках нашей эры. — Прим. «Инде»), который из-за обиды уничтожил целую деревню. Тот буддизм, который сейчас льется в уши массам, не имеет никакого отношения к живой религии. Мне странно слышать о том, что сейчас что-то становится модным, — мое первое увлечение буддизмом случилось еще в конце 1960-х, когда были живы Октябрина Волкова, Иван Парфенович, очень мощные исследователи-буддологи и санскритологи.
Они были практикующими буддистами?
В том смысле, в котором практикует Батагов, — нет. Но то, что он делает, — это профанация. Понимаете, если я буду с четками Иисусову молитву читать и всем об этом рассказывать — это тоже не обязательно христианская практика. Все это такой нью-эйдж, причем он противоречит тому, что было в 1960-х, когда Индию открывали для себя западные музыканты — например Джордж Харрисон. Сейчас это происходит на индустриальной основе, на этом зарабатываются огромные деньги. Есть термин «медицинский туризм», а есть туризм буддистский — все эти ретриты, випассаны и так далее. Мы присутствуем при фундаментальном кризисе, который охватывает и буддизм, и христианство, и вообще все. Он заключается в том, что homo sapiens — это тупиковая ветвь эволюции. И все, точка».
http://inde.io/article/2465-kompozitor-vladimir-martynov-my-prisutstvuem-pri-fundamentalnom-krizise-kotoryy-ohvatyvaet-i-buddizm-i-hristianstvo-i-voobsche-vse
Ну, и чтобы два раза не вставать: 23 декабря покажут документальный фильм Екатерины Шипиловой, ученицы Марины Разбежкиной, про Курляндского. Это отличная серия «На ходу», где герои, натурально, трындят на ходу про всякое. Один из самых удивительных фильмов в серии был про Каравайчука (ну, легко представить).
«НА ХОДУ. Дмитрий Курляндский» (Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, 2016 год), режиссер – Екатерина Шипилова.
Продолжительность: 1 час 2 мин
Герой документального фильма Екатерины Шипиловой – композитор Дмитрий Курляндский. Что происходит, когда теряешь границу между собственным телом и окружающей средой, чем Моцарт похож на Гайдна, а Курляндский на Лахенмана, что такое фильтрационные туннели, и как выйти за пределы того, что видишь – рассказывает один из ведущих авторов современной академической музыки.
«[Студенты] выбирают человека, известного если не всем, то хотя бы в своей среде, и снимают – нет, не традиционное журналистское интервью, а диалог или монолог о том, что волнует прежде всего студента. В молодости очень важно задать кому-то вопросы, на которые у тебя нет ответа.
Первое ограничение – быть одному, чтобы сохранить возникающую интимность между автором и героем. Вы – автор, оператор и звукооператор в одном лице.
Второе ограничение — снимать на ходу, чтобы у собеседника не возникло соблазна включить «пластинку», как это бывает у людей известных: отвязаться от диалога набором всем известных фактов и шаблонных истин».
/Марина Разбежкина о проекте «На ходу»/
https://www.facebook.com/events/184672135329323/
У композитора Бориса Филановского есть необычный сайд-проект — вебинары Creative Listening, на которых он учит желающих слушать и слышать музыку. И темы, и формулировки, и объяснения — совсем не такие, какие бывают на обычных лекциях. Сейчас, например, идет мини-цикл «Музыка как речь»: раз в неделю по два академических часа.
Вот как сам Филановский ее описывает: «Это семинары для тех, кто хотел бы узнать больше о музыке. О том, как и почему мы ее слушаем, что и почему мы в ней слышим – а также о том, что, стараясь это почувствовать и понять, мы можем лучше почувствовать и понять самих себя».
А вот так выглядят примерные темы на будущее, можно заказывать, как я понял. Трепещите и записывайтесь
«Музыкальная информация – Кратковременная память – Динамика восприятия в реальном времени
Хроностандарт – Биологическая размерность. Музыка как речь – Иллюзия сообщения – Синтаксис как фактор доверия
Звук и тон. Семантика – Физический и музыкальный звук – Контекст и синтаксис
Повторение и различие – Перцептивные основания европейской музыки – Историческая эволюция форм – Синтаксис и паратаксис. Минимализм
От устной традиции к нотации – Декартова система координат. Рождение партитуры – Хроматизм. Наименьшая синтаксическая единица
Композитор и его экспансия – Энергия и информация – От исполнительского поведения к композиторскому тексту – Феномен Кейджа
Обратная связь и фигура слушателя – “Язык чувств” –Сантимент и реакция – Наивный и идеальный слушатель
Мелосфера – Свое и чужое – Историческое сознание. Старое и новое – ХХ–XXI век: синхрония»
https://www.facebook.com/groups/creative.listening/
Гласс рассказывает Батагову о концентрации:
«Понимаете, когда я пишу что-то, у меня это постоянно в голове, и желательно работать не отвлекаясь, пока не закончу. А в разъездах пропадает столько времени. Вы по сколько часов можете работать? Подозреваю, что сколько угодно)…
Я киваю.
Он продолжает:
- Ну ясное дело. А я часто даже поесть забываю. Где-то к вечеру вспоминаю, что я сегодня только завтракал, а потом весь день работал. Ну пойду съем что-нибудь – и могу еще работать. По-моему, это совершенно нормально, потому что сознание нацелено на это, а тело подчиняется. Вообще странно, почему люди считают, что концентрировать сознание – это очень сложно, это якобы умеют только какие-то там просветленные мастера… Вот например, когда ты так увлечен девушкой, что всё твое воображение заполнено только ею, ты же не заставляешь себя о ней думать? Ты же вообще только о ней и думаешь, и весь мир для тебя собран в ее образе. И ты в этом состоянии можешь куда угодно пойти, поехать, полететь, можешь делать самые невероятные вещи. Вот тебе пожалуйста, это и есть полная концентрация сознания. Это я хорошо знаю на собственном опыте (смеется). И вы, я думаю, тоже знаете».
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10210037709892227&set=a.1170402473156.27153.1620816427&type=3
А чтобы вы поняли, что мир таких концертов — не всегда мед, вот вам отрывок из сочинения Александра Хубеева «Luce». Александр — молодой композитор из Перми и вроде бы самый или один из самых востребованных российских композиторов в принципе — его довольно часто играют на Западе, да и у нас тоже. Эта вещь сыграна, если я правильно рассмотрел, на плексигласовых листах и пластмассовых крышечках от масленок. При этом музыканты загораживают ими цветные прожектора, определенным образом запрограмированные, так что цвет, по идее, становится частью партитуры. Сам Хубеев объяснял это дело попыткой воскресить идеи Скрябина с его цветомузыкальными фантазиями. Ну, может быть, но местами было довольно мучительно — такая симфония несмазанных колодезных петель. К концу я ей почти проникся — этот скрип сложился в какое-то тяжелое дыхание земли, было в ней даже что-то от Ксенакиса — но все-таки хорошо, что вещь недлинная.
Читать полностью…