7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
"В Большом зале консерватории при большом стечении народов давали 4-ю симфонию Кабалевского. Музыка была обычной, кабалевско-советской. Несколько обращала на себя внимание только третья часть - траурная. Играли хорошо - после четырех полных репетиций. Мою 2-ю играли с одной. (Кабалевский слышал ее за 8 месяцев до своей премьеры и разнес за отсутствие у меня "права на трагедию")...
Когда изрядная толпа отпоздравлялась и он на какой-то момент остался в одиночестве, я подошел к нему:
- Поздравляю вас, Дмитрий Борисович, - и ничего более к этому не прибавил...
Народный артист СССР, доктор музыковедения, член Академии педагогических наук, секретарь Союза композиторов СССР, орденоносец, лауреат Сталинских премий, будущий лауреат Ленинской, будущий Герой Социалистического Труда, будущий председатель жюри конкурса имени самого себя "На лучшее исполнение своих собственных произведений" и будущий "Лучший музыкальный друг детей" неожиданно склонился к моему уху и тихо произнес:
- А что, Коленька, музычка-то говенненькая?..
И, задержавшись на мгновение, отошел".
Николай Каретников. «Тема с вариациями", М., 1990, с. 31.
Полная программа ДК Рассвет на сентябрь
4 сентября, пн - солисты OpensoundOrchestra, наилюбимейшие музыканты, играют первый и второй струнные квартеты Шостаковича (и третий квартет Шебалина) - и это первый концерт годового цикла, в ходе которого OpensoundOrchestra последовательно сыграют в ДК все квартеты DSCH (!) Спешите, пока Шостакович не запрещен
8 сентября, пт - еще один выдающийся музыкальный коллектив, камерный хор Intrada — с очень красивой и неслучайной программой, объединяющей возрожденческую музыку и новейший минимализм — знаменитого Вооруженного человека, несколько вариантов Da pacem Domine, Make peace Дэвида Лэнга и тп. Просто не пропустите, программа отвал башки.
10 сент, вс - Алексей Борисович Любимов играет на трех (! ! и !) исторических роялях попеременно. Моцарт, Бетховен, Брамс и Шопен как они могли бы звучать, когда были написаны
28 сент, чт - известная всем солистка хора MusicAeterna Элени-Лидия Стамеллу с сольной программой, впервые в Мск, — с музыкой ренессанса и раннего барокко и лютней Константина Щеникова-Архарова
30 сент, сб - понедельник начинается в субботу - музыкальное объединение Next Monday со знаменитым октетом Шуберта и гипнотическим "Звоном" тайного старообрядческого гения Павла Маркелова для двух роялей (на них будет играть Петр Айду, в одиночку)
а также Фестиваль актуального научного кино ФАНК (16), большой вечер Дмитрия Данилова (22) и кое-что еще.
https://dkrassvet.space/
Джону Зорну исполняется 70, по этому поводу в Сан-Франциско вот такой концерт. Эх.
Читать полностью…
Перед показом новой Кеерсмакер (Exit above - after the tempest) вышла суровая женщина и объявила, что певица, на которой построено все представление, потеряла голос, и выход мы будем искать прямо у вас на глазах. Что могу сказать, чтоб все мы так пели, как она его потеряла. Meskerem Mees, так ее зовут — фантастическая тихая яркая девушка в толпе танцоров. Все это началось с гитарного фидбека, а закончилось таким рейвом, что у зрителей послетали панамки. Впервые, кажется, в жизни, стоял у зала с табличкой «лишний билетик» (был полный солдаут), не жалею ни на минуту. Автор на поклонах выглядел моложе всех, как это возможно — непонятно, просто колдовство, но поэтому и спектакли такие.
Читать полностью…
Осенью в Петербурге пройдет Фестиваль искусств Востока DAIRAFEST (https://dairafest.com/, а завтра в Планетарии — своего рода тизер, концерт этнической и электронной музыки «Голос и космос». За главного — Радик Тюлюш (Тува), солист Хуун-хуур-ту, и Арюна Нимаева (Бурятия) — женское горловое пение вообще довольно редкая штука, а она еще аккомпанирует себе на морин-хууре. Павел Новиков (Правин) играет на нее, бансури и дудуке, Денис Кучеров — на ханге, фреймдрамс, раввасте и табла, и так далее. Ко всему этому прилагается мультимедийное шоу под куполом. Детали тут https://dairafest.com/#event/1973700
А здесь Денис Кучеров демонстрирует основы коннакола в приложении к своим табла
https://www.youtube.com/watch?v=D8xqtKsw6PI
Слава Тимофеев написал про Петю Поспелова. Честно говоря, петино место я пока совершенно не ощущаю свободным, ну то есть совершенно нет внутренних сил начинать описывать его достижения и прочее - не получается принять его смерть. Но стоит добавить, что он, помимо всего прочего, некоторое время был руководителем отдела перспективного планирования Большого и именно в этой своей роли сыграл важную роль в заказе театром «Детей Розенталя». А еще — что когда-то он был частью Параллельного кино и на Синефантоме-87 его кино показывали рядом с братьями Алейниковыми, Юханановым и тп. А в 1992-м снял удивительную версию кейджевской «Lecture On Nothing» и ее показывали по телевидению.
https://muzlifemagazine.ru/priezzhay-uzhe-rastaplivayu/
Господи, да что ж такое. Умер Петя Поспелов, скоропостижно, был и нет. 60 лет всего. Мы успели поработать вместе, я всегда ужасно нежно к нему относился, и от него ничего, кроме тепла, не встречал. И его ядовитые тексты времен 1990х очень любил перечитывать, которые совершенно с его обликом и вкрадчивыми манерами не вязались. Петя, прости, застал нас врасплох, мы тут все не готовы еще, слов не заготовили, куда ты так рано-то?
Читать полностью…
Очень показательная история про Джона Элиота Гардинера. Если вы все пропустили, он после выступления (на концертной версии «Троянцев») наорал на молодого певца Уильяма Томаса, который пошел не в ту дверь, и более того — дал ему по лицу (а точнее, дал пощечину и потом еще добавил, slapped and kicked, а начал с того, что пригрозил облить пивом). Гардинер - пожилая легенда и звезда, певца в газетах не везде даже называют по имени, и однако — все это разнеслось просто мгновенно, все симпатии очевидно на стороне Томаса, несмотря на попытки списать все на жару и неправильные таблетки. Гардинер отменил все последующие концерты (додирижирует его ассистент), публично извинился и ушел в тень, абсолютно все причастные институции (BBC, сам оркестр) моментально все это осудили и сказали, что будут разбираться, но это недопустимо, Томас аккуратно выступил в том смысле, что ему с этим оркестром еще выступать, поэтому без комментариев, но хотелось бы иметь возможность работать без риска получить по лицу. Количество яда и сарказма в сторону Гардинера в профильных музыкальных группах совершенно невероятное — никаких там «великим дирижерам все позволено», «он останется в истории, а вы кто такие» и «тому, кто так записал моцартовские оперы, можно все простить».
https://www.theguardian.com/music/2023/aug/24/john-eliot-gardiner-pulls-out-of-bbc-proms-after-reports-he-punched-bass-singer
заметим, что колонка «Грубость Гардинера» вышла аж в 2015-м, т.е. это все не новость — а вот реакция это да.
https://www.spectator.co.uk/article/john-eliot-gardiner/
Меня часто спрашивают (на самом деле), где смотреть берлинскую музыкальную афишу. В Берлине с этим и правда плохо, но есть одно локальное медиа по части новой музыки и импровизационной сцены, оч хорошее — Field Notes. Двуязычное, есть сайт и даже можно подписаться на бесплатный ежемесячный буклетик (такие же лежат по разным берлинским точкам).
Читать полностью…
Крохотная деталь: итальянский издатель «Разговоров со Стравинским» — папа Людовико Эйнауди.
Читать полностью…
Скакали ноты по тарелкам в зале,
Гостей хватая за усы, носы. На люстру к нам карабкаясь, влезали
И прыгали с нее на тех, кто сыт.
Запутывались в волосах у женщин.
В карманы залезали у мужчин.
Стреляли сами револьверы в френчах.
И сабли вылетали без причин.
Мажорные клопы кусали ноги.
Сороканожки гамм влетали в рот.
Минорные хватали осьминоги Нас за лицо, за пах и за живот.
Был полон воздух муравьями звуков.
От них нам было душно и темно.
Нас ударяли розовые руки Котами и окороками нот.
Борис Поплавский «Морской змей»
Тем временем, уже в субботу в ДК Рассвет играют симпатичную и редкую музыку Джованни Соллимы, современного итальянского композитора — такой пост-минимализм, но дополненный для крепости сонатами Берио.
https://dkrassvet.space/events/sollima/
о традиции горлового пения в Африке
«When I was at home in Limpopo, the village that I come from originally, I would always hear people throat singing from a distance as they were herding cows. Or I’d hear the traditional healers, we call them Sangomas in South Africa, coming together at three or four in the morning and doing things that sounded like throat singing, but I didn't know it was coming out of their throats. I thought it was something else. In my ethnomusicology classes at university, they told us about Tuvan throat singing in Asia. And I thought well, this sounds a little bit different to how I've heard it at home. This is sounding more like impersonating water, the way that the throat singing is sitting. The placement of the throat singing at home feels like it's more connected to air, to wind, and to the trees. But I was again quite disconnected from it up until growing closer into my healing journey, accepting that I have a calling. I would just attempt to sing normal notes and this extra layer would just come out, belt out almost, and sometimes throw me into a trance. What's happening internally is almost like transcendence: I find myself immersed in this village with three very, very, very old women from a place in South Africa that I know I've never been to. And, while it sounds cool to hear, and it's interesting to be able to split your vocal cords into two or three notes at the same time—what’s really happening is a function of portal opening, of uprooting. There's much deeper things happening. The closer I get to my ancestry again is the closer that I get to the spirits who speak through the throat singing. And I am certain now that when I throat sing, it's not me who is singing, I’m just the body that is singing. I'm calling on the ancestral spirits that live within me, that I do this healing work alongside and they start speaking through the throat and it happens in different ways for different Sangomas. Some Sangomas don't necessarily work with sound as a medium to heal. They work with channeling energies. I know one of my gifts is that of sound and that of opening portals through the throat.»
https://www.field-notes.berlin/en/magazine/artists-are-responsible-spiritual-body
Рукопись баховской мессы си-минор. Хранится в берлинской государственной библиотеке.
Читать полностью…
Вероятно, не все здесь помнят историю Марии Дэви Христос, но дети 1990-х помнят, конечно. Между тем, основательница «Белого братства», которая на пике деятельности пыталась захватить Софийский собор, чтобы провести там молебен, а потом его сжечь, недолго отсидев, вышла на свободу, в 2006-м переехала в Москву (вообще-то она родом из Донецка), где переквалифицировалась в художницу-египтолога, открыла галерею на ВДНХ, живет и здравствует. Как сказано в одной статье, «в Москве за Мариной не тянется груз негатива, который преследовал ее в Киеве». Также см. впечатляющую дискографию. Интересно, есть ли знатоки и любители.
Читать полностью…
Не читал раньше воспоминания Тихона Хренникова, изданные в 1994-м. А надо бы почитать, удивительное чтение, просто мастер-класс самооправдания.
«На съезде [композиторов 1948 года] и после него я оказался в двойственном положении. С одной стороны, критикуемый Арам Хачатурян – мой друг, Мурадели – также мой друг. Шостакович относился ко мне великолепно, я же к нему – с огромным почитанием. У Прокофьева я занимался, и вообще он был для меня в музыке богом. И вот теперь другая сторона: на съезде мне приходится читать доклад, где звучит многократно резкая критика в их адрес.
Доклад был написан не мною, но от этого мне не было легче ни тогда, ни сейчас. Написала доклад группа лиц. Из них некоторые живы и поныне. Я не хочу называть их фамилии. В основном писанием доклада руководил Ярустовский. Международную часть доклада писали В. Городинский, С. Шлифштейн, ещё кто-то.
Что касается международной части, то это разговор особый. Мы были в то время настолько оторваны от международной музыкальной жизни, что сейчас это до конца понять и представить невозможно. Не было никакого общения. Была самая настоящая глухая стена между нашим музыкальным искусством и искусством Запада. Мы почти не знали, что делается за рубежом, информации никакой не было. Уже потом, когда в пятидесятые годы я на практике начал вникать в международные музыкальные дела, мне стало ясно, какая чушь была написана в этом докладе о мировой музыкальной культуре.
Тогда же пришло сознание, что вообще весь прочитанный мною доклад – нелепость, дикая несуразица. В основном он повторял постановление, но только в более размусоленном виде.
Я много раз и тогда и сейчас размышлял о той двойственности своего положения, о которой я только что сказал и в которую я попал в результате событий 1948 года, обречённый необходимостью вести их линию. Но я считаю, что, может быть, моё назначение на пост в Союзе композиторов СССР было лучшим выходом из положения в те годы.
Ибо единственное, к чему я стремился и тогда и потом, – смягчить все удары, которые сыпались на нашу композиторскую организацию и её конкретных людей.
…
Одной из первых прошла кампания космополитизма. В этот момент мои коллеги, которые ругали оперу «В бурю»(например, С. Шлифштейн), ужасно волновались, что я в эту политическую кампанию буду разделываться с ними. Я же старался, напротив, не называть таких имён. И даже когда в качестве примера борьбы с космополитизмом в Союзе композиторов и назывались отдельные фамилии, среди них меньше всего встречались еврейские фамилии. Короче, из кампании войны с космополитизмом наша организация вышла в буквальном смысле слова без потерь, и тот же Шлифштейн в итоге приходил благодарить меня.
…
Общими усилиями Клары, которая регулярно ставила мне пластинки с духовными песнопениями (чтобы успокаивались нервы), и врачей-невропатологов я в течение целого года выходил из этого состояния, в какое попал в итоге космополитической кампании. И кульминацией у меня был 1950 год. В 1951 году я уже начал понемножку работать, а дальше жизнь в Союзе и у меня как-то наладилась».
https://lgz.ru/article/-24-6419-19-06-2013/generalnym-sekretaryem-naznachit-khrennikova/
«На второй вопрос – зачем оно нужно? – ответит уже далеко не каждый. В своих «Лекциях о музыке» Веберн утверждает: цель – в достижении максимального единства материала. На самом деле, нам принципиальны не звуки как таковые, а интервалы (то есть расстояния) между ними. Интервал – мельчайшая звуковысотная единица, имеющая эмоциональную окраску (очевидно, что один звук, взятый с нейтральной динамикой, такой окраски не имеет). Сравним это с эмодзи. Серия задает последовательность интервалов. Представьте, что у вас есть только пять эмодзи, и следовать они могут в определенном порядке или же задом наперед.
Как ни переноси серию, как ни переворачивай (это и есть обращение), последовательность наших «эмодзи» не изменится. К этому характерному набору мы настолько привыкаем, что необходимость в каких-либо иных приемах формообразования – как, например, повторение мелодии (темы) или целого раздела – попросту отпадает.
Веберн довел идею до предела: серии его поздних произведений состоят всего из трех интервалов – большой терции, малой терции и малой секунды (плюс их обращений). Продолжая аналогию с компьютерными значками, попробуем ограничиться только тремя эмодзи!»
https://muzlifemagazine.ru/kogda-chasy-dvenadcat-byut
Собственно, вот она. Посмотрите, если не видели. С участием Любимова, Германа Виноградова, Натальи Пшеничниковой, Загния, Макарова, Ивана Соколова и тп. Включаете вы телевизор вечером, а там — вот это.
https://youtu.be/UISZZbBc6Zo?si=UlaFuutTVh1Qk6MO
совет: если хотите предложить людям делать на вас ремиксы, попробуйте писать менее гениальные композиции.
Читать полностью…
Токсичный feedback: к истории вопроса
"«В моей квартире был впервые исполнен... прекрасный струнный квартет в d-moll с вариациями на песню «Девушка и смерть»... Квартет, который в настоящее время восхищает весь мир и причисляется к величественнейшим творениям этого жанра, имел далеко не полный успех. Первый скрипач Шуппанциг, которому, правда, в связи с его преклонным возрастом подобные задачи были не по плечу, после исполнения сказал композитору: «Братец, в этом нет ничего хорошего; оставайся лучше при своих песнях!», после чего Шуберт тихо сложил нотные листы и навсегда замкнул их в сво ей папке — самоотречение и скромность, которых мы напрасно стали бы искать у знаменитых композиторов нашего времени» "
Кадет - всем ребятам пример. Поражает детализированность запретов культурного потребления. Оперу можно любую, и государственную, и частную. Русскую драму в Михайловском можно, а французскую - только по спецразрешению. В цирк можно днем, но нельзя вечером. И совсем нельзя спектакли в театре Пассажа.
Читать полностью…
Он же. Вариант стихотворения «Панопликас усонатэо земба...». 1925. Архив И.М. Зданевича, Марсель
Читать полностью…
#фермата_партнерка
Прокачайте голос, пойте и говорите уверенно на сцене и в жизни
Приглашаем в Телеграм-канал школы вокала Марс: упражнения и распевки от педагогов, подборки разных полезностей по вокальным техникам, приёмам и ещё много всего.
Переходите по ссылке и наслаждайтесь своим голосом
I Всероссийская летняя оркестровая школа современной академической музыки, о которой я как-то уже писал, объявила даты трех концертов, подводящих итоги работы (а это, напомню, толпа студентов - исполнителей и композиторов - учатся писать и играть современную музыку п/у уважаемого Федора Леднева и др). Оркестровый вечер самый понятный и предсказуемый, ну, относительно (петербургская регата - Кнайфель, Королев, Хрущева, две премьеры и вещь молодого композитора из Китая). Остальное — чистая лаборатория и лотерея, чем и интересна (но Гудачев и Генин, верю, не подведут).
Расписание такое:
29 августа в 19-30 – Мультимедийный концерт на Новой сцене Александринского театра.
Артур Зобнин (*1988). «КIТЕЖЪ»
Дмитрий Щукин (*1993). Modular environment (первое исполнение в России)
Валерия Кухта (*1994). Recycling
Сергей Леонов (*1994). Waves speaking (первое исполнение в России)
Олег Гудачёв (*1988). «Когда я умру, будет так, что наша любовь никогда не
существовала(?)»
Николай Попов (*1986). «Кружева»
30 августа в 19:00 – Камерный концерт в Екатерининском собрании
Карина Нестерук (*1999). «Рентген» для камерного оркестра
Александр Радвилович (*1955). «Шоа» для ансамбля
Глеб Лукомец (*2001). «Барочная тетрадь» (вторая редакция) для струнного квартета и
фортепиано
Константин Степанов (*2000). «Iskustvo I» для бас-тромбона и двух альтов
Денис Щевелёв (*1990). «Грув наигрышей в танце» для ансамбля и drum-pad’а
Вадим Генин (*1993). «lab design» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано
и ударных
Линь Цзяцзе (*2001). «Безответная любовь» для скрипки и баяна
Светлана Лаврова (*1970). «Криоген» для 12 исполнителей
Алексей Крашенинников (*1976). «Ангел у гроба Господня» для ансамбля
Ярослав Судзиловский (*1980). «Заводной апельсин» для ансамбля
31 августа в 20:00 – Оркестровый концерт-закрытие в Государственной
академической капелле
В программе:
Александр Кнайфель (*1943). «Молитва святого Ефрема Сирина» для струнных
Алексей Глазков (*1983). Концерт для флейты, кларнета и симфонического оркестра
(первое исполнение)
Ли Бинь (*1994). «The Light of Life» для симфонического оркестра (первое исполнение)
Анатолий Королёв (*1949). Концерт для скрипки с оркестром
Артур Зобнин (*1988). «Суровый стиль» для симфонического оркестра (первое
исполнение)
Настасья Хрущёва (*1987). «То и это» для фортепиано, ударного инструмента и оркестра
(первое исполнение 2 редакции)
Исполнители.
Оркестр МолОт-Школы
Дирижёры-студенты:
Худяков-Веденяпин Иван (Санкт-Петербург – Пермь)
Шинкарёв Иван (Екатеринбург – Санкт-Петербург)
Корнеева Елизавета (Москва).
(а в оркестровый вечер и сам Леднев участвует).
Sony Classical переиздает все записи Роберта Крафта начиная вот с этой.
Читать полностью…
🧵 Теодор Курентзис крестиком
Фан-сообщество Теодора Курентзиса предложило своим соучастникам вышить дирижера крестиком и поделиться результатом.
Для того, чтобы вышить Теодора Курентзиса, понадобится очень много темно-синих, темно-темно-сиреневых и черно-серых ниток.
💌 @opernogobaleta