7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Мне оперативно сообщают, что событие перенесено на 23 ноября. Вот и отлично!
Читать полностью…
Слепой лирник с провожатым. Подольская губерния, 1886 г.
Читать полностью…
Diaghilev, Nijinska & Stravinsky in Monte Carlo (1923).
Seated at the table from left to right are Sergei Diaghilev, George Balanchine, Bronislava Nijinska, Boris Kochno (the bearded gentleman) and Igor Stravinsky.
Library of Congress Collection.
Еще завтра в Берлине — концерт Sonar Quartet с участием Глеба Хохлова, играют Филоненко, премьеру канадской композиторки tanya tagaq — и Different Trains Стива Райха. Вход бесплатный.
https://www.sonarquartett.de/details-registrierung/sonarloft-kuhlhaus-berlin-2
"В пространстве #партнерских_постов — Glinka digital, сервис для онлайн-занятий музыкой, созданный музыкантами для преподавателей и их учеников. Сервис сам по себе очень полезный (о чем догадывается всякий, кто пробовал давать уроки музыки по зуму), но у него также есть любопытный сопутствующий телеграм-канал с лайфхаками по проведению онлайн-занятий, подборками полезных упражнений для музыкантов и просто любопытными фактами. Прекрасная, в частности, история про пианиста, играющего для пожилых слонов в Бангкоке — многие могли бы ему позавидовать.
Реклама. ООО "Глинка Диджитал", ИНН: 9703064974, erid: LjN8K4kSv".
Идеальная программа французского барокко в галерее "Нико" 21 ноября. Мой любимый композитор Марин Маре (если мне надо подо что-то поработать, обычно это окажутся его сочинения для виолы да гамба) и другие прекрасные люди — Куперен, Ребель и товарищи. Есть промокод ферм5 для желающих.
https://nikoartgallery.com/afisha/ansambl-barocco-concertato-blesk-versalya/
Петербургские подписчики, обращаю ваше внимание: 17 ноября начинается 34-й Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». Его программа продлится десять дней, до 27 ноября.
В этом году «Звуковые пути» посвящены двум знаменательным датам: 100-летию со дня рождения венгерского классика послевоенной музыки Дьёрдя Лигети и 130-летию — со дня рождения Ивана Вышнеградского, легендарного русского пионера микрохроматики.
Лигети и Вышнеградский — крайне важные для фестиваля, но далеко не единственные имена в его программе. На концертах «Звуковых путей» прозвучит музыка композиторов-авангардистов всех поколений: запланированы 20 мировых и российских премьер сочинений Георга Хааса, Майкла Финисси, Анатолия Королева, Светланы Лавровой, Олега Гудачева, Артура Зобнина, Александра Радвиловича, Дарьи Маминовой и многих других. Отдельное масштабное событие — премьера цикла пяти мультимедийных опер «Русские писатели пишут письма» от Радвиловича, Зобнина, Алексея Глазкова, Дмитрия Щукина и Константина Степанова.
Если вам этого мало — как мало и всего другого, просто пройдите посмотрите на богатства заявленных афиш, — то на фестивале будет работать еще и образовательная программа, с лекциями от Нина Щербак, Александра Лаврухина и хорошо знакомой читателям канала Элины Андриановой.
Я вам честно скажу: будь бы я в Питере — пошел бы на все не раздумывая. Если вам интересно, куда пошел бы в первую очередь, то вот мой личный топ-2 концертов фестиваля:
1) «В круге Лигети» (19 ноября в Большом зале Екатерининского собрания)
2) «Концерт-марафон» (25 ноября в Большом зале Екатерининского собрания)
На них есть — как и вообще на все концерты на Новой сцене Александринского театра — есть скидка по промокоду SOBOLEV. А вообще — берите билеты на все, прямо на сайте.
Ещё одна неожиданная встреча в Берлине - Александр Аронович Кнайфель, в прекрасном расположении духа.
Читать полностью…
Как и почему в исторической науке укоренилось выражение «новая музыка»? Почему понятие нового как исторической категории «столь же неизбежно, сколь и сомнительно»? И чем периоды расцвета новой музыки отличаются от других?
На эти и другие темы размышляет легендарный теоретик Карл Дальхауз в статье «"Новая музыка" как историческая категория». Текст был опубликован в нашем журнале в 1996 году в переводе Натальи Власовой. В карточках — несколько цитат из текста немецкого музыковеда.
❤️ Прочитать статью целиком
#партнерский_пост
🎼Этот музыкальный журнал читают даже профессионалы, чтобы прокачивать свои знания.
«Elly» - журнал, который ведет музыкальная школа Эли Покровской. Он наполнен глубокими и интересными статьями про музыку и всем, что с ней связано.
Журнал - это целое комьюнити ценителей музыкальной культуры, которое ждет тебя.
Подпишись!
🎁 Подарок всем подписчикам дарим промокод на Яндекс музыку и ВК музыку. Подробнее о получении промокода в закрепе канала.
Коллекционирую добрые советы искусственного интеллекта (это 6 лет назад, но лучше не стало)
Читать полностью…
пятьдесят лет первому концерту (и по сути существованию) tallis scholars, которых натурально из студентов набрал тогда 20-летний Питер Филлипс. при всей техничности солистов, которых руководитель вроде бы чуть ли не муштровал, меня в их голосах и исполнениях всегда трогала эта почти ирреальная, призрачная хрупкость; как мерцающий надлом на переходе из the real в ethereal. полифонии за плечами у них полно, но совершенно очевидно, какая композиция тут сегодня должна быть:
https://youtu.be/iT-ZAAi4UQQ?si=3P57RWTYVp-sI_Nm
Одна из самых ранних записей птичьего пения нотами. Musurgia Universalis (1650) work by Athanasius Kircher.
Из фб Патрисии Копачинской, которая играет сходную Sonata Representativa Бибера в эссенской филармонии.
О чем читают грузинские рэперы? Узнаем на лекции музыковеда Христины Джишкариани в Papers 16 ноября
В конце 1980-х в Грузии появились первые национальные рэп-артисты. Центром их притяжения стал Кутаиси: в этом городе начинали свой путь Shavi Princi, Bajoo и Jeronimo. Они заложили основы грузинского рэпа, которые продолжают переосмысливать современные исполнители, такие как KayaKata и DRO.
Сейчас жанр становится площадкой для экспериментов артистов с разным бэкграундом. Например, в 2021 году поэт и писатель Эрекле Деисадзе записал свой первый рэп-альбом Am Enit Amen. До этого он был более известен как участник пост-панк дуэта Eko & Vinda Folio, выпускавшего остросоциальные песни.
Наибольшую популярность получили две песни дуэта: Rac mamas unda («То, что хочет твой отец») и Sistema unda daingres («Система должна разрушиться»). Как можно догадаться, первая выступала с критикой патриархата, а вторая была знаком протеста против режима Саакашвили.
Послушать эти и другие песни грузинских артистов можно в плейлисте, который составила Христина. А все самые интересные истории ждут вас на лекции. Кроме того, Христина расскажет об истории грузинского техно и других современных направлений в музыке.
Лекция пройдет на русском языке.
Время: чт, 16 ноября, 20:00.
Место: бар Papers (ул. Верико Анджапаридзе, 1).
Цена: 15 лари. Вход по регистрации, оплата на месте наличными или картой.
Зарегистрироваться
На фото: Эрекле Деисадзе. Автор фото: Giorgi Grzelishvili
В копилку изысканных барочных аллегорий: спор Кузнечика с Мухой. Your Father may be of high Degree, but your mother was but a Turd, a Turd, a Turd
(наверное, в барочном контексте уместнее всего это перевести именно "какашкой").
А также в субботу ансамбль el perro andaluz играет в Дрездене концерт с сочинениями Владимира Тарнопольского und weiteren ukrainischen und russischen Komponierenden (в том числе "P est na. iss O ex glo" Володи Раннева).
https://www.elperroandaluz.de/konzerte
А вот берлинская история — наткнулся на эту табличку просто на улице. Великий трубач, человек, который научил советских свинговать. Уникальная биография (стать звездой сперва в Берлине, потом в СССР, а потом вернуться), но я был уверен, что его помнят только в Союзе. Но нет (и даже тут в январе будет вечер с его музыкой).
"родился в Берлине в 1910 в семье еврейских выходцев из Польши. Получил академическое образование по классу скрипки в консерватории Штерна. Стал звездой свинга в Берлине на самых популярных площадках. Перед Второй Мировой Войной спасся из Германии бегством сначала в Польше, а потом в СССР. Желание вернуться после войны на родину закончилось тюремным заключением. В 1973 году ему удалось выехать из СССР на родину в Берлин. Эдди ушел в 1976. Похоронен на еврейском кладбище на Heerstraße".
Подарок для любителей почитать: сборник умных текстов про эмбиент
Читать полностью…
Отличный разговор Кати Бирюковой со Славой Тимофеевым. Будь я в Москве, на "Всего Стравинского" ходил бы обязательно — мне кажется, это очень здорово может структурировать жизнь.
"Вы понимаете лучше меня, что такое продать 25-30 концертов одного композитора (тем более если это не Рахманинов и не Чайковский). Для любой филармонии мира это провал, убыток, бесполезное мероприятие. Но мне все же решили дать шанс. Первый концерт филармония готовила очень тщательно. После него все воодушевились, а на втором и третьем уже были аншлаги. И все поверили.
Когда мы запланировали этот проект, СВО уже началась, я раздумывал, что мне делать, как жить. Но взявшись за «Стравинского», я понял, что если его делать, то от начала и до конца — семь лет, может, шесть, как пойдет. Поэтому теперь этот проект держит меня в тонусе и помогает двигаться дальше.
— Музыка Стравинского в таком объеме ведь никогда в России не звучала?
— Я проверял сам и опрашивал более опытных коллег, которые в разных странах занимаются Стравинским: судя по всему, такого нигде в мире не было. И это логично: «Весь Стравинский» — очень странный проект с точки зрения здравого смысла и окупаемости. Я думаю, он возможен только в экономике с государственной поддержкой культуры и только в организации, у которой есть ценности помимо здравого смысла."
https://theblueprint.ru/culture/music/timofeev-int
Между прочим, на носу его 80-летний юбилей (или, как он сам говорит, "приближается восьмерочка"). И по этому поводу в центре Арво Пярта через несколько дней пройдет двойной юбилейный концерт — Андрес Мустонен (которому 70) дирижирует музыкой Кнайфеля (80). И называется все это "Knaifel & Mustonen 150". Кто поблизости — не пропустите!
https://www.arvopart.ee/en/arvo-part-center/events/alexander-knaifel-80/
Это, кстати, хороший вопрос. Термин "Новая музыка" без объяснений понятен всем, кто ходит на концерты этой самой новой музыки -- и совершенно непонятен всем остальным.
Читать полностью…
Из сборника Карла Орфа «Музыка для детей» (первый том Schulwerk)
Читать полностью…
Просто реплика на одном из форумов (автор — индус): «С большим удивлением узнал, что Бородин, известный по «реакции Бородина-Хунсдикера» и Бородин — известный пианист и композитор, автор «Маленькой сюиты» — это один и тот же человек».
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B0%D0%BA%D1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%E2%80%94_%D0%A5%D1%83%D0%BD%D1%81%D0%B4%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D1%80%D0%B0
🔥 Музыкальным руководителем Английского национального балета стала бывшая балерина
Мария Селецкая закончила Таллинское хореографическое училище и Академию Вагановой, танцевала в труппах Эстонского национального балета, Берлинского государственного балета, Цюрихского балета и Королевского балета Фландрии. Параллельно училась игре на фортепиано и скрипке.
Во время травмы, полученной в Антверпене, начала ходить на уроки дирижирования, позже изучала теорию музыки, гармонию и оркестровку в музыкальном колледже Беркли.
В последние годы своей танцевальной карьеры она также была ассистентом дирижера в Штутгартском балете, где в 2017 году и дебютировала как дирижер.
«Я почувствовала себя мгновенно в своей рубашке. Как рыба в воде. Я поняла сразу, что это мое. Мне хорошо. И да — они мне аплодировали», — вспоминает Селецкая свой дебют.
После она работала почти со всеми театрами, где ранее была артисткой балета, а также в Париже, Сан-Франциско и Онтарио.
Вчера Английский национальный балет объявил о назначении Марии музыкальным руководителем театра с сезона 2024/25.
💌 @opernogobaleta