7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Тт. Кабалевский и Нейгауз обсуждают оперу Шостаковича на собрании московских композиторов в 1936 году.
Тов. Кабалевский: «Не следует забивать гвозди в гроб Шостаковича. Я в первый раз узнал, что есть гроб для Шостаковича, в который предполагается его положить. Это неверно. Статьи «Правды» не гроб. Мне думается, что по чисто музыкальной одаренности Шостакович талантливей многих, в отношении мастерства он тоже стоит на гораздо более высоком уровне. Но есть талантливость, которая нам не нужна, если она ведет не по нашему пути. Если Шостакович не сможет пойти по другому пути, тогда его нельзя будет оправдать никакими разговорами о таланте. Атмосфера поклонения, созданная вокруг него, привела к тому, что он стал писать такие вещи, про которые, если бы не знать автора их, можно сказать, что они принадлежат почти бездарному композитору. Я имею в виду его фортепианный концерт и 24 прелюдии, виолончельную сонату. Эти прелюдии считаются чуть ли не гениальным сочинением, только благодаря тому, что на них стоит фамилия Шостаковича. Возьмите последнее, что написано Шостаковичем, — это музыка к фильму «Подруги». Позорная музыка!
Вот к чему приводит отсутствие подлинной критики: талантливый человек начинает писать бездарную музыку.»
Тов. Нейгауз (аплодисменты). «Товарищи, я не собираюсь играть, зачем же вы встречаете меня аплодисментами. Я расцениваю статьи «Правды» как удар по хвастовству. Вместе с тем статьи эти — радостное явление. Какой же это гроб? Шостакович — человек высоко даровитый и умный. Если так, он должен быть благодарен, рад и счастлив.
Это на него должно оказать прекрасное влияние. Мы живем в ту счастливую эпоху, какой никогда не было; мы можем сознательно творить историю. Когда вы взберетесь на вершину Гималаев, вы увидите небывалый простор, точно такое же впечатление и у меня от перспектив в искусстве. Я был полтора месяца назад на опере Шостаковича, но ушел после второго действия. Я почувствовал, что мне становится скучно.
Статьи в «Правде» я расцениваю прежде всего, как явление радостное, жизнеутверждающее. Этот призыв будет нам служить маяком, указывающим путь к созданию того великого искусства, которого ждет от нас наша страна и весь мир.»
https://www.ft.com/content/1fe8939e-ae19-4794-ac89-b34aa4821375
Читать полностью…
Фрагменты партитуры Эдуарда Артемьева к «Солярису», в главной роли - синтезатор АНС. См, в частности, левую часть верхней круговой партитуры с объяснениями — зацикленные звуки ручья, женского шепота, звон хрустальных бокалов с водой...
Читать полностью…
Не мог бы представить себе этих людей вместе (слева - пианист Леопольд Годовский, но речь, понятно, не о нем).
Читать полностью…
Тем временем Дэвид Макфадьен из UCLA продолжает свое невероятное предприятие - цикл бесплатных онлайн-буткэмпов для всех, кто интересуется музыкой и музыкальной индустрией. Заявки можно присылать до 15 октября.
https://www.pacificsv.org/camp-7
7 сезон Pacific Sound and Vision Bootcamps
— про сонграйтинг (конец октября-ноябрь'23)
— синхронизацию (март'24)
— музыкальный бизнес (август'24)
Всё это на английском языке - хотя всё время идет синхронный перевод на русский.
Благодаря скандалу с Гардинером все теперь знают, что есть у Берлиоза такая опера «Троянцы» и что хор и оркестр Монтеверди ездил с ней в большой тур.
А знаете ли вы, что значило каждый раз собираться в новый раунд тура для валторнистки Аннеке Скотт. Вот так забудешь дома одну детальку…
В комментариях от нее же фото «рабочего места» валторнистов. Это впечатляет.
Второе (и сразу гениальное) упоминание Бетховена на русском языке. Via Петр Лаул.
Читать полностью…
Интересно, что первый монтаж, напечатанный в NYT, был вообще другой.
Читать полностью…
А это монограмма Баха. Устроена примерно так же, как голосоведение во многих его сочинениях. Отдельную статью можно, думаю, написать про символическое значение короны (7 нот/7 дней творения, 5 ран Христа, три навершия - троица и тд).
Читать полностью…
Толковый курс для тех, кто хочет писать музыку для кино и прочих визуальных медиа (компьютерных игр, мультсериалов, рекламы и тп). Профессионального образования у нас в этой сфере до недавнего времени не было, при этом прикладной музыкой зарабатывали вполне выдающиеся композиторы — в общем, это было очень искривленное пространство. Сейчас оно немного выправляется, отчасти благодаря и вот таким инициативам. Это практико-ориентированный курс Школы электронной музыки Stereoschool, построен на проектной работе с кураторами, преподают люди, написавшие не один десяток саундтреков, обучают они больше 15 лет, как для русскоязычных, так и англоязычных студентов. Очередной курс начнется 10 октября.
https://stereoschool.ru/kurs-kompozitor-muzyki-dlya-kino-media/
«Подъезжая к крыльцу, заметил он выглянувшие из окна почти в одно время два лица: женское, в чепце, узкое, длинное, как огурец, и мужское, круглое, широкое, как молдаванские тыквы, называемые горлянками, из которых делают на Руси балалайки, двухструнные легкие балалайки, красу и потеху ухватливого двадцатилетнего парня, мигача и щеголя, и подмигивающего и посвистывающего на белогрудых и белошейных девиц, собравшихся послушать его тихоструйного треньканья»
Не знаю, спотыкался ли кто-то на этой цитате из «Мертвых душ» (балалайки из тыкв?), но вот энтузиасты сделали рабочий вариант — звучит в целом ок
https://vk.com/video-171504735_456240494
Внезапно: в конце октября в Петербурге исполняют сильвестровские «Тихие песни» целиком.
анонс от организаторов:
«30 октября в 20:00 в крайне необычных условиях этюд-театра «площадка 51» артистами молодого творческого объединения mader nort будет исполнен самый знаменитый вокальный цикл валентина сильвестрова «тихие песни»
«музыка – блаженный сквозняк сквозь бытие» (с) валентин сильвестров
вместе с артистами mader nort погружаемся в блаженство и бытие невидимого через темноту, звенящую тишину, ностальгию, едва уловимое мерцание, метамодерн и меланхолию
билеты можно приобрести по ссылке: timepad.ru/event/2510345/
mader nort в соцсетях:
vk.com/mader_nort
instagram.com/mader_nort
тихие песни – это:
вокальный цикл
шедевр сильвестрова
метамодерн в музыке
спокойствие
любовь
несказанное
синее
нежное
тёмное и светлое
тишина
погружение
блаженство и безнадежность
врачевание болящего духа
асмр
медленное
хрупкое
грустная песня
радостотворный плач
последняя прямота
я встретил вас
постлюдия»
О влиянии «Русских сезонов» на дизайн купальных костюмов
Читать полностью…
6 октября в галерее Нико играет скрипач Гайк Казазян с сольной программой — сейчас, мне кажется, максимально правильное время, чтобы сходить на его концерт. Гайк уроженец Еревана, выпускник и преподаватель московской консы, лауреат таких и сяких международных конкурсов, играл везде, от Карнеги-холла до Берлинской филармонии, а на этой неделе играет в пространстве галереи.
Детали тут
https://nikoartgallery.com/afisha/gayk-kazazyan-skripka-solo/
Невероятная серия концертов в Бонне в 1976-м году. Сольники Райли и Ла Монте Янга, совместное исполнение индийских раг, вход 3 марки (а финальный и вовсе бесплатный).
Читать полностью…
Невероятно, но факт: Марина Полеухина и Александр Чернышков - в компании Алексея Сысоева (!!!) в Вене 12 октября.
Читать полностью…
Долгая счастливая жизнь 4’33 (Юрий Альберт и Вадим Захаров сегодня получили Kaiserring 2023, одну из самых значимых премий в мире современного искусства).
Читать полностью…
Классика композиторского злословия: Прокофьев пишет своему товарищу Владимиру Дукельскому (который прославится в Штатах под псевдонимом Вернон Дюк, но и серьезную музыку под своим собственным именем писать не бросит).
Читать полностью…
Рахманинов наслаждается женским обществом. Игнатово, 1897
Читать полностью…
Harold Feinstein. Boardwalk Sheet-music Montage, Coney Island, 1952.
Читать полностью…
Удивительно все же, насколько наше представление о композиторе задано одним-двумя знаменитыми портретами. Вот этот не такой расхожий, но тоже известный, и если мысленно его развернуть и накрутить букли, то, в общем, получится привычный нам Моцарт. А если нет — то нет)
Портрет работы Doris (Dorothea) Stock, 1789 г, хранится в Mozarteum.
А вот еще про самодельные инструменты, но совершенно с другой стороны - композитор Владимир Горлинский рассказывает про то, как он изготавливал инструменты для своих композиторских нужд.
https://www.youtube.com/watch?v=ixstsPhDYDk
Лена Ревич и Полина Осетинская на берлинском фестивале Voices. Стравинский, Десятников, Сильвестров, Шнитке.
Читать полностью…
Стравинский с братом Гурием в кадетской униформе. 1899 г.
Читать полностью…
#партнерский_пост
«12 октября Капелла России имени А.А. Юрлова и Государственный хор имени А.В. Свешникова открывают в Концертном зале «Зарядье» Второй совместный музыкальный фестиваль, посвященный 60-летию творческой деятельности художественного руководителя коллективов, народного артиста России Геннадия Дмитряка. Будут исполнены шедевры западноевропейской хоровой музыки: Четыре рождественских мотета, кантата «Лик человеческий» Франсиса Пуленка и кантата «Катулли Кармина» Карла Орфа.
«Четыре рождественских мотета» последовательно воспроизводят евангельские события Рождества Христова. Старинные европейские музыкальные жанры – мадригал, мотет – оживают в новой стилистике XX столетия.
Контрастом к первым номерам прозвучит кантата «Лик человеческий» – сложнейшее сочинение для двойного 12-голосного хора в восьми частях, отражающее трагические события Второй мировой.
Во втором отделении коллективы представят не так часто исполняемую спутницу прославленной «Кармины Бураны» по триптиху Карла Орфа – кантату «Катулли Кармина». В основе этого сочинения, впервые исполненного в 1943 году, – стихи древнеримского поэта Гая Катулла, повествующие о несчастной любви к девушке Лесбии. В прологе и эпилоге кантаты молодежь и старцы спорят о сущности любви. Воспроизводя античные традиции, Орф создает своеобразный «театр в театре». Партию Катулла в кантате исполнит солист Капеллы Валентин Хмелёв, Лесбии – солистка Государственного хора Гиляна Дорджиева.
В исполнении кантаты принимает участие ансамбль ударных инструментов и фортепианный квартет, объединяющий молодых пианистов: Варвару Кутузову, Филиппа Руденко, Федора Орлова, Аксинью Потёмкину.
Дирижер – народный артист России Геннадий Дмитряк.
Заказ билетов:
zaryadyehall.ru/afisha/klassika/kapella-imeni-a-a-yurlova-goskhor-im-a-v-sveshnikova-dirizhyer-gennadiy-dmitryak
А это портрет 14-летнего Моцарта, который с 1962 года тихо висел в квартире пианиста Альфреда Корто, пока его наследники не решили его продать (в ноябре 2019 года). При оценке 800 тыс - 1.2 млн ушел за 4.4, и теперь снова украшает чью-то недвижимость.
Интересен он, в частности, тем, что на пюпитре у Моцарта довольно хорошо различимы ноты сонаты, которая до нас не дошла — т.е. это единственная копия одной из ее частей, остальные утеряны. При этом в каталог сочинений Моцарта она внесена, под номером KV 72a.
Уже в это воскресенье начинается моя Школа Внимательного Слушания, двухмесячный онлайн-забег по миру музыки и вслушивания, в этот вагончик можно успеть впрыгнуть.
Еще один отзыв от участницы прошлого потока.
Елена Свиридова, филолог, журналист
«На исходе зимы прошлого года я присоединилась к Школе внимательного слушания Алексея Мунипова. Ожидала чего угодно, кроме того, чем в итоге оказались наши встречи. Это были удивительно изобильные, исследовательские занятия. Мы часто выходили за тайминг и жадно слушали и обсуждали. Нам удалось, кажется, поговорить или хотя бы упомянуть все, что может возникнуть в голове или интернет-поисковике при слове музыка. Встречи не были академическими лекциями, а скорее напоминали по формату древнегреческую школу, где учеников приглашают пофилософствовать и знакомят с идеями. Я часто возвращаюсь мысленно к нашим встречам и пересматриваю конспекты. Школа вдохновила меня «всматриваться в звук», выходить за рамки слуховых ощущений при прослушивании музыки и всегда думать, какая идея стоит за таким типом исполнения и написания музыки».
Все детали и контакты по ссылке
http://www.fermatalab.ru/deep_listening
написать мне лично и задать любые вопросы (в том числе про рассрочку) можно тут @mustt23