7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
В декабре у меня на "Мелодии" выйдет альбом, который называется "Океан Сансара". Концертная премьера в Петербурге - 15 декабря. Ещё будет Москва и Прага, и, надеюсь, что-то ещё. Напишу отдельно.
Раньше я никогда не смешивал в одном альбоме свою музыку и музыку классиков. Концертные программы такие бывали, а альбомы - нет. А теперь вот решился записать такой альбом. Так или иначе, я всегда был и "исполнителем", и "композитором". Мои "интерпретации" классики всегда звучали, скажем так, странно (по сравнению с тем, как "полагается" играть), а в моих собственных вещах всегда есть эхо исполнительского опыта.
Маршрут альбома идет сквозь "хрестоматийные" классические вещи и вещи мои собственные через всю мою жизнь – от тех времён, когда мама, посадив маленького меня на колени лицом к клавиатуре и положив мои руки поверх своих, играла мне эти прелюдии Баха (собственно, так я и "вошел в музыку") – и до настоящего момента. От "Музыки для декабря" (1993, фортепианная версия - 2022) до "Чаконы ля минор" (2021). От фа-минорного "Музыкального момента" Шуберта до самого последнего романса Чайковского ("Снова, как прежде, один") в моей транскрипции для фортепиано соло.
Сансару традиционно называют океаном горя, океаном печали, океаном слез. Одиннадцать треков альбома – как разрозненные страницы, выброшенные на берег океана Сансара и попавшие кому-то в руки. Попытка понять, какая между ними связь, как и зачем всё это было, и что будет теперь. Если на этой планете кто-то вообще уцелеет, то не факт, что возникнет желание и возможность послушать музыку. Но на всякий случай пусть этот альбом существует.
Подробная программа и билеты на Петербургский концерт:
https://happynewears.ru/event/2024/anton-batagov-okean-sansara-solnyy-koncert-premera-alboma
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Небольшая заметка от нашего художественного руководителя Искандара Ахмедова о предстоящем концерте
…Я бы хотел немного рассказать про концепцию программы B.S.C.H.
Идею этой программы мы вынашивали больше года, потому что в начале казалось, что она логично складывается только на первый взгляд. Но спустя время она только укрепляла позиции в наших головах, находя все больше отклика.
Лично для меня эта программа - это наглядный пример того, что музыка разрывает материи и даёт возможность проводить диалог сквозь пространство и время. Исполнители имеют честь стать проводниками, а слушатели - свидетелями. Конечно для кого-то программа B.S.C.H. может показаться противопоставлением добра и зла, иллюзии и реальности. И я думал об этом. Но так и не смог ответить себе, какая часть программы будет для меня являться злом или добром, реальностью или иллюзией. Было бы интересно услышать мнение слушателей после концерта
Когда, как не сейчас мы должны высвободить эту программу на всеобщее обозрение? На стыке юбилеев двух композиторов.
Несмотря на то, что между появлением на свет Баха и Шнитке 250 лет, абсолютно понятно, что Шнитке во многом ориентировался на творчество Баха. Но тогда это нельзя назвать диалогом. Учение - да, но не диалог. Но при "скрещивании" этих произведений(двойной концерт и первое кончерто-гроссо) складывается ощущение, что Бах каким-то образом смог позаимствовать некоторые вещи у Шнитке. И вот здесь уже становится абсолютно понятно, что происходит диалог двух мастеров…
- 18 ноября, 19.30, ДК Рассвет
Билеты
#schnittke90
В общем, участники ансамбля явно тяготеют к ярким и долгим звучностям. Хотя понятно, что в Just Intonation можно писать очень разную музыку (см. хотя бы опыты Партча). Но этот вечер был как раз про медленное вслушивание в красоту одних интервалов и неровность, иногда даже едкость, других. Особенно поразила, конечно, композиторка по фамилии Хэмилтон, про которую я ничего не знаю. В 1917 году написала вот эту вещь, которая звучит так, как будто бы ты сидишь внутри корабельного гудка и медленно наслаждаешься отчаливанием корабля, плывущего в новую жизнь.
Читать полностью…
Вечер just intonation. Первое отделение. Первое видео это Хамильтон (1917 год!), вторые два - Тенни. Тут надо добавить, что партитура этой вещи состоит из одной строчки — «very soft… very long… nearly white…”. Так все и было.
▪ Elsie Hamilton (arr. Rebecca Lane and Thomas Nicholson), Poor little human being. Little child of Time! (from Sensa) (1917)
▪ James Tenney (interp. by HSO), For Percussion Perhaps, Or… (night) (from Postal Pieces) (1971)
Сфокусированные на текстуре минималистские медитативные саундскейпы, раздвигающие звуковые границы гипнотическими ритмами
Читать полностью…
Вот это новость, поздравляем!
https://www.sequenza21.com/2024/11/dubinets/
просмотр на ночь
https://www.youtube.com/watch?v=Jmx6BNlukMk
Продолжу рассказывать про берлинский фестиваль Voices — 16го будет сразу два концерта с новой музыкой, один за другим.
Один из них - это бенефис греческого пианиста Павлоса Антониадиса, посвященный тому, как фортепианное искусство сближается с алгоритмами и AI и как далеко оно может в эту сторону уйти. Название программы - Algol — многозначное. Это название мерцающей звезды в созвездии Персея, которое буквально значит “Демон” (от арабского al-ghoul), и название языка программирования (1959), но также отсылка к алгоритмам и к слову “algos” (“боль” по-гречески). В общем, это довольно тревожная программа, ей еще предпослан мрачный поэтический эпиграф греческого поэта и нобелевского лауреата Йоргоса Сефериса: “Наш разум - лес девственный друзей убитых / И если притчами я с вами говорю / лишь потому, что вам так слаще слушать / не обсуждать же ужас, слишком ярок он / безмолвен он, но жив, он рядом с нами / Боль тех, кто помнит / день за днем / сочится в наши сны” (в моем вольном пересказе).
Впрочем, можно также воспринимать его как вечер памяти Луиджи Ноно, которому в этом году сто лет и с которым многое в программе связано.
В центре — премьера нового сочинения самого Антониадиса “你們是蟲子 (You are Bugs) - Homage to Liu Cixin for piano, ROLI, R- IoT sensors and AI agents SOMAX2 and GesTCom”. Лю Цысинь — китайский писатель-фантаст, сочинение, судя по описанию, представляет собой что-то вроде живого ремикса сочинений Ноно, Ксенакиса и Равеля, сделанного при помощи сенсоров, AI-ботов и клавиатуры Roli. Автор использует собственные записи этих вещей, играет, микширует на ходу видео — в общем, пианизм goes wild.
Эта вещь задумывалась как комментарий к классическому сочинению Луиджи Ноно “…sofferte onde serene…” (1975-77) для фортепиано и магнитофонной пленки, которое тоже прозвучит. Кроме него, будет Четвертая соната “"Like a well...older than god" (1993) Горацио Радулеску , классика спектрализма — зыбкая (и временами неожиданно красивая) микротональная вещь, где слушатель медленно падает в этот самый колодец обертонов, который “старше Бога”.
И “Algol” важного немецкого композитора Николаса Хубера (ему сейчас 85), ученика Штокхаузена и Ноно — это тоже комментарий к его собственной радикальной вещи более чем 50-летней давности. Вдохновлена она перепиской Юнга с квантовым физиком Вольфгангом Паули, размышлениями про архетипы и звезду “с переменной яркостью” Алгол (“в этом кипящем мире энергии, который ворвался в меня, я внезапно написал постлюдию к своей старой пьесе”). А также, надо думать, возможностью написать музыкальное письмо самому себе — встревоженному молодому человеку в 1968 год. “Уже тогда я знал, что архетипы преодолеть нельзя, но сознание может создать некоторую дистанцию”, пишет он в пояснительной записке. “А теперь это одиночная “игра в полет”, как в VR-очках”.
Также в программе - короткая, виртуозная и злая пьеса Дмитрия Бурцева “No”, написанная в марте 2022 года и вдохновленная интонацией известной фразы про военный корабль. Она чуть переписана в 2023-м, но нерв остался прежним.
И, неожиданно — “Tiento del Tercer Tono. Fugas al Contrario” Антонио де Кабесона, испанского ренессанского композитора, слепого с детства. С этой “фуги наоборот” 1570 года начинается концерт — это пример тихого ренессансного авангарда в рамке строгого контрапункта. Все основано на ракоходе, темы пятятся назад и все заканчивается фригийским ладом, плавно переносящим слушателя в пьесу Радулеску.
ALGOS with Pavlos Antoniadis, video, and electronics
16 ноября, 21-30, Radialsystem
Обратите внимание, что в 18-15 там же будет часовая дискуссия “Может ли AI сочинять музыку?” с его участием.
А на Новой сцене Александринки 15 ноября дает концерт московский ансамбль современной музыки Reheard. Программа называется «Магнетизм жизни: сквозь вихрь к свету», внутри сплошные премьеры.
"Особенным акцентом программы станет премьера произведения «Каллесин» Анны Ромашковой – вдохновленное миром драконов из фэнтези-вселенной Урсулы Ле Гуин и созданное при поддержке гранта «Ноты и квоты» Союза композиторов России. Также состоится российская премьера произведения современного немецкого композитора Юрга Видмана — его 24-й дуэт для скрипки и виолончели, наполненный неожиданными музыкальными поворотами; одна из его особенностей — тонкие цитаты из темы Бондианы. Также состоится мировая премьера произведения Артуро Фуэнтеса «Атлантический вихрь» и российская премьера «Anthemideae» Вито Журая".
Познакомился в Венеции с прекрасной исследовательницей (и пианисткой) Линой Живовой, написавшей книжку про музыку в советских мультфильмах. Минус — книжка на итальянском, плюс — ее можно скачать целиком с сайта издательства. А поскольку, прямо скажем, на эту тему не так много исследований, а языковой барьер в мире Deepl уже не так страшен, делюсь с вами ссылкой. Скачивать, кликая по строчке Volume completo in PDF.
https://www.fondazionelevi.it/editoria/la-musica-nel-cinema-di-animazione-sovietico/
Напомню, что эту новую программу Антона можно будет услышать 14 декабря в ДК Рассвет (и 9 в Берлине), билеты кончаются.
Читать полностью…
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Смотрите, какие классные
https://youtu.be/GUZOo3pScXY?si=xO4NdDOwKcBw7EKv
Второе отделение. Обе вещи - участников ансамбля, вторая - с голосом.
▪ Ellen Arkbro, Night and Day (2023)
▪ Thomas Nicholson, Minimal surface(2023)
Harmonic Space Orchestra: M.O. Abbott(bass trombone), Ellen Arkbro (trumpet), Judith Hamann (cello), Jonathan Heilbron(contrabass), Rebecca Lane (quarter-tone flutes), Thomas Nicholson (viola), Michiko Ogawa (bass clarinet), Lucy Railton (cello)
Portrait of a musician, traditionally identified as George Frideric Handel (1685-1759), playing the harp (потому что может).
Anglo-Dutch School, early 18th Century.
Еще один субботний концерт в рамках фестиваля Voices — Nomadism берлинского ансамбля PHØNIX16.
Фраза из кураторской подводки “номадизм - это способ, с помощью которого человек пересекает плоскость имманентности и множества становлений” для меня сложноват, я скажу проще. Звук всегда путешествует по пространству, это его неотъемлемое свойство, и в этом качестве становится вечным предком, спутником, рифмой любому кочевнику, мигранту и релоканту - в том числе и сидящему в аудитории. Почувствуйте себя свободным (но и зависимым) звуком в окружении других таких же звуков — программа об этом.
В этой связи играть будут, например, Винко Глобокара - словенско-французского композитора, у которого всегда многое построено на импровизации и в этой связи его знают и уважают все импровизаторы, а в мире академической музыки чуть меньше. “Airs de voyages vers l'intérieur” 1972 года — такая штука, где балканские ритмы встречаются с авангардной техникой, а кончается все псевдоритуальным танцем. Сразу вслед за ней “Марианские антифоны” украинского композитора Максима Коломийца (он сам солирует в ней на гобое) — их тянет прочитать как “марсианские”, но это древние литургические гимны, посвященные Деве Марии. Была такая программа, где нескольких композиторов попросили на эту тему сочинить что-то свое - многие слышали “Марианские антифоны” Ретинского, вот это из тех же времен вещь (2016 год), но редко исполняемая.
Еще будет сочинение Самира Тимаджчи /toʊ/, о котором мы ничего не знаем, поскольку это мировая премьера, но кое-что можно сказать про самого Самира — иранца, учившегося в Петербургской консерватории и успевшего основать в Питере ансамбль современной музыки Just Ensemble, а потом учившегося в Европе у разных людей, включая Штефана Принса и Марка Андре — это очень интересный молодой композитор. В качестве объяснения он прислал персидское стихотворение, которое начинается строкой “с образом дерева, схваченным льдом, как мне заговорить?” и заканчивается фразой “мы могли бы научить листья умению падать так, чтобы это было искусством”. В общем, лично я очень жду.
В финале — коллективное сочинение для певца и электроники “Transmission with Katalin” на тексты Каталин Ладик, легендарной сербско-венгерской поэтессы, художницы и перформерки. Тоже мировая премьера.
NOMADISM with PHØNIX16
16 ноября, Radialsystem, Halle, 19-30
#voices
BACH PORTRAIT
Photo: " The Bach House in Eisenach, the town where Johann Sebastian Bach was born, has acquired a portrait of the composer long believed to have vanished. It's very likely the portrait was made during his lifetime.
* Experts agree: A pastel portrait that has resurfaced is an original from the second half of the 18th century. Following the Eisenach museum's investigations, scholars say the piece corresponds to the physical condition of the long-sought picture, as well as the style of painting and the clothing represented in it. Furthermore, the facial features, with low-set eyes and underbite, resemble those from a Bach painting by Elias Gottlob Haussmann from the year 1746 - a work held to be undeniably authentic.
It's believed Manfred Gorke held the picture in 1927/28 as part of his famous collection - one of the last large and privately-owned assemblages of Bach items. The English researcher Charles Sanford Terry identified it at the time as an authentic pastel depiction of Bach, stemming from a collection held by the composer's son Carl Philipp Emanuel. After Gorke's collection was dissolved, the painting went to a private individual in Berlin and vanished from public view.
* That a Bach pastel existed is known from letters that Carl Philipp Emanuel Bach, then living in Hamburg, sent to his father's biographer Johann Nikolaus Forkel. "My father's portrait is painted in pastel. I had it transported here from Berlin by boat and ship because such paintings with dry colors can be damaged when transported by coach."
These letters are the only documents that offer historical proof of the existence of another Bach picture in addition to the famous Haussmann portrait from 1746, which hangs in Leipzig's former City Hall.
Two years ago, the picture was offered for purchase to the Bach House in Eisenach, which paid 50,000 euros ($70,000) for it. "
source: DW, July, 2014
И еще вот - тут на 5 минуте прекрасный 89-летний Рубинштейн говорит про Рихтера, и начинает сразу в своем духе с ответа на вопрос "говорят, что он самый большой пианист нашей эпохи" — "такой вещи нэту, понимаете?".
https://www.youtube.com/watch?v=wYK3NMHXl1w
Вот сюда хотелось бы попасть
In recognition of James Tenney’s concept of harmonic space, we will celebrate the late American composer’s 90th birthday with a rendering of one of his Postal Pieces from 1971.
Additionally, we will reflect on the work of under-recognized Australian composer Elsie Hamilton, who led the earliest known collective practice of just intonation performance and composition in the 20th century.
Contemporary perspectives on just intonation composed specifically for the group in 2023 by members Ellen Arkbro and Thomas Nicholson complete the program, investigating group-based resonance through harmonic fusion and roughness.
Program:
• Elsie Hamilton (arr. Rebecca Lane and Thomas Nicholson), Poor little human being. Little child of Time! (from Sensa) (1917–19)
• James Tenney (interp. by HSO), For Percussion Perhaps, Or… (night) (from Postal Pieces) (1971)
• Ellen Arkbro, Night and day (2023)
• Thomas Nicholson, Minimal surface
Издательство Éditions Tourgueneff выпустило на русском книгу Сержа Мартина "Жерар Мортье. Опера, изобретенная заново". Издательство новое и небольшое (хотя и совершенно замечательное), так что выход может пройти незамеченным — а это все-таки подробная биография Мортье, одного из главных визионеров мира оперы, вещь совершенно обязательная для всех любителей. Книжка очень въедливая, со множеством всяких любопытных деталей — связанных, по большей части, с подробностями борьбы с разными гражданами, стоявшими у него на пути. "Так, ему пришлось вступить в бой с исполнительным директором, чьи амбиции не позволяли тому думать ни о чем, кроме количества звёзд, приглашённых в театр. [Мортье]: «Я не назвал его нацистом напрямую, но смысл моего высказывания был более чем ясен."".
Конфликт с Аббадо, ссора с Арнонкуром, и с музыкантами, кстати, тоже: "«Мне пришлось использовать все навыки дипломата, чтобы объяснить музыкантам — репетиции необходимы не им, а певцам. В ответ я услышал, что во времена Караяна такой необходимости не было, а мне бы не следовало приглашать на работу таких “сложных” режиссёров».
Глава про Зальцбург (был и остается совершенно византийским местом), глава про Рур (из вступления к которой я, кстати, узнал, что Мортье некоторое время пробыл в одном берлинском НИИ в Грюневальде, где, в частности, изучал поэзию Адониса и иранскую философию!) — в общем, page-turner, и хорошее напоминание о том, как весь этот мир выглядел буквально вчера и как менялся, не без влияния Мортье.
Предисловие Марка де Мони (имеющего прямое отношение к выходу книги и, собственно, издательству), на обложке — купол Кабаковых, созданный для оперы «Святой Франциск Ассизский» Оливье Мессиана.
Сайт издательства вот, там можно и заказать. Есть в берлинском Бабеле и других магазинах в Европе.
9 декабря в Берлине даст сольный фортепианный концерт
Антон Батагов — композитор, пианист, культовый музыкант в мире минимализма и новой классики, ближайший соратник Филипа Гласса, открывший многим музыкальный авангард.
Премьера нового альбома «Океан Сансара» — это музыка Баха, Чайковского, Шуберта и собственные произведения композитора. Редкое событие.
Dock 11 Eden
9 Декабря, 19:30
Программа и билеты
А это начало шоу Riot Days у музея Штази в Берлине. Похоже на сон.
Читать полностью…