7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Валентину Сильвестрову сегодня 86.
Фотографія Bouquet Kyiv Stage
ДК Рассвет в октябре:
6 октября: Концерты Моцарта и Бетховена: реконструкция |
камерный оркестр «Околобаха» играет концерт для фортепиано с оркестром № 23 A-dur Вольфганга Амадея Моцарта и концерт для фортепиано с оркестром № 3 c-moll Людвига ван Бетховена так, как их исполняли на премьере — когда солист работает и дирижером тоже (на премьерах, собственно, сами композиторы и играли)
13 октября: ансамбль Reheard. Территория забвения |
Сверхновая российская (в основном) музыка последних пары лет (Стаса Фролова, Сергея Шестакова, Ольги Раевой, Анны Поспеловой) — как попытка ответить на вопрос, как может звучать музыка, написанная здесь и сейчас. Влияет ли на нее все, что происходит вокруг, и можем ли мы это услышать — или это музыка, намеренно избегающая своего времени?
+ Жаррель и Мюрай, оба 1998 года. Вещь Мюрая — скрытый лейтмотив вечера: «поднимается ветер, грозящий бурей. Время остановилось — разразится ли буря?»
18 октября: № 3–4. В темноте | второй концерт из цикла, в ходе которого OpensoundOrchestra исполнит все струнные квартеты Шостаковича.
Самый мрачный заход, два квартета 1940-х годов (1946 и 1949), драматичнее которых в цикле квартетов, наверное, и нет, плюс Третий струнный квартет Виктора Ульмана, талантливого ученика Шенберга, погибшего в Освенциме.
25 октября: MusicAeterna4 и Йоргос Калудис | старинная музыка для вокала и критской лиры
вокальный ансамбль MusicAeterna4 исполняет Орландо ди Лассо, Машо, Перселла и всяких анонимов в компании виртуоза критской лиры — это очень красивая и редкая история
29 октября: Шенберг и Бетховен в исполнении im Spiegel |
два великих произведения, как бы обрамляющие романтическую традицию: загадочный поздний 14-й струнный квартет Бетховена и ранний секстет Шенберга «Просветленная ночь»
Полная здесь афиша: https://dkrassvet.space
Марен Маре (1704), здесь ему 47. Musée de la Musique, Philharmonie de Paris. Композитор мой любимейший. Если мне надо поработать, обычно включаю его камерные сочинения.
Читать полностью…
Из дневника Нины Берберовой:
Запись от 15 февраля 1973 г. "... Бетховен всегда – о чувствах. Человеку свойственно: сомневаться, трепетать от страха, идти в бой (душой), отказываться от счастья, пьянеть от любви и т. д. Булэз [Pierre Boulez -- И. В. ] и др<угие> современные – никогда о чувствах. О хаосе, кот<орый> в них (ничего – для меня). Искусство – победа над хаосом. Хаос – часть искусства. Смерть – часть жизни. Но Булэз и Миро делают хаос сутью искусства, когда мера и порядок (в чувствах) – все, что [мне] нужно. И для меня все в них или пусто, или несущественно".
Это виолончелистка Алина Ануфриенко. Алина закончила один из потоков Школы Внимательного Слушания и потом оставила вот такой отзыв.
"Школа Внимательного слушания заинтересовала меня как возможность чуть больше узнать о разных «музыках» от Алексея Мунипова. Всё так и было, но с некоторыми поправками. Это оказался курс, который повлиял на меня не только как на слушателя музыки, не только как на композитора, но и как собеседника, партнера по музыкальной групповой импровизации. Повлиял также как на человека, участвующего в диалогах не только с музыкальным материалом, но и в межличностной коммуникации. Для меня этот курс и правда стал школой внимательного слушания".
Новый поток Школы начинается 8 октября, это онлайн, запись и детали вот здесь, приходите.
http://www.fermatalab.ru/deep_listening
И если увидите концерты с участием Алины, она сейчас много играет в Берлине и окрестностях — сходите, не пожалеете.
Тем временем, в Берлин, как вы, возможно, слышали, приезжал Канье Вест со спутницей и отстоял очередь в местную легендарную шаурмичную. Поскольку некоторые его треки у меня годами на репите, не могу отказать себе в удовольствии украсить им наш скромный канал.
Читать полностью…
Стравинский с дочкой Миленой, 1915 г. Прожила она, между прочим, 99 лет, умерла в 2013-м в LA.
Читать полностью…
Одно из домашних заданий для курса по вокальной импровизации было написание песни о своих предках. Мне очень тяжело идти в эту тему, и чтобы себя лишний раз не травмировать я взяла песню, которая у меня уже была - песня «Полно». Она нигде не выложена, там надо переписать вокал, но она очень трогательная. Я ее придумала, когда Марта была еще совсем маленькая. Она родилась из абстрактной колыбельной, которую я ей пела на ночь. Каждый раз я добавляла по строчке, а потом Ульяна, с которой мы раньше играли, придумала, очень красивую гармонию, мы записали, но так и не выложили.
Песня про моего дедушку Сашу, который был мне папой. Когда он умер, мне было 14, в тот год я повзрослела лет на 10 сразу, столкнувшись с этой потерей. Сейчас прошло уже много лет, а я до сих пор плачу, когда думаю о нем, но уже только от радости, что он был в моей жизни.
Вот такой кусочек со старого концерта в музее Скрябина. У меня тут ужасно дрожит голос, потому что плакать хотелось всю дорогу.
💢 Лирическая опера Чикаго даст возможность зрителям с нарушением слуха ощутить музыку
Оперный театр запускает пилотный проект с использованием SoundShirt (дословно «Звуковая рубашка»). Это «умная» одежда, которая позволит глухим и слабослышащим зрителям ощутить звуковые вибрации оркестра и оперных голосов.
Технология, используемая в SoundShirt, преобразует в реальном времени живую музыку и пение в тактильные данные. Они передаются в «рубашку», которая оснащена специальным приводом, создающим динамические вибрации.
«В сочетании с субтитрами или жестовым языком это лучший способ для зрителей со слуховыми нарушениями почувствовать оперу в зале», — говорят в театре.
Первым спектаклем, где можно будет испытать SoundShirt, станет «Летучий голландец» 1 октября. В продаже будет около 15 мест, их смогут приобрести зрители и без нарушений слуха.
💌 @opernogobaleta
Benjamin Britten relaxed naked in the back of his house.
Читать полностью…
Vladimir Gorlinsky - Bramputapsel #1. Sun.Disk.Minotaurus
Послушать
Это альбом-ритуал, постепенно разворачивающий два особых звуковых пространства. В «Брампутапсель #1» это ауторитуал, преодоление себя, ограничений собственного тела исполнителем-перкуссионистом. Задача, поставленная перед исполнителем в конце перформанса — изменить физику тела, «парить в пространстве». В «Sun.Disk.Minotaurus» представлен шумовой коллективный ритуал, создаваемый под впечатлением воображаемого античного пространства. В записи альбома участвовали одни из лучших исполнителей современной музыки: перкуссионист-виртуоз Дмитрий Щёлкин и бельгийский ансамбль «Nadar», специализирующийся на исполнении самых сложных современных партитур, с большой ролью необычных медиа и электроники.
Владимир Горлинский
Вчера на открытии библиотеки среди прочего посмотрели кусочек этого фильма и он так меня зацепил, что сама хочу посмотреть полностью и с вами делюсь ссылкой, а также предысторией, как я ее запомнила со слов Марка Булошникова: в 1991 году был госзаказ на съемки фильма о композиторе Валентине Сильвестрове, который достался молодому режиссеру, только закончившему вуз Виктору Кукушкину. Сильвестров всю жизнь до прошлого года жил в своей квартире в Киеве и писал музыку. Но пока фильм снимался, СССР распался, и вместо союза появились разные страны и разные интересы и история об украинском композиторе осталась где-то в Москве тихо лежать на полке. Недавно эти пленки по инициативе Марка Булошникова нашли, оцифровали и теперь у нас есть возможность заглянуть в хрустальный, очень честный и прозрачный мир Валентина Сильвестрова. https://youtu.be/rwklBrIppfY #кинопромузыкантов
Читать полностью…
Как говорится, есть люди типа «жив» и люди типа «помер»
Детали тут:
https://theconversation.com/music-to-die-for-how-genre-affects-popular-musicians-life-expectancy-36660
Полина Осетинская в феврале в Берлинской филармонии. Шопен, Шостакович, Десятников. И, кстати, на следующей неделе, буквально во вторник, в дуэте с Леной Ревич на фестивале Voices - Сильвестров, Десятников, Стравинский, Шнитке.
Читать полностью…
Узнал о существовании фильма, который у нас называется «Прощальный квартет», но скорее это «Поздний квартет», поскольку речь о струнном квартете, репетирующем к юбилею поздний квартет Бетховена (14-й, op 131) . В квартете, в числе прочих, играют Филип Сеймур Хоффман и Кристофер Уокен. А еще там играет Мадхур Джаффри, написавшая мои любимые учебники по индийской кухне — со стыдом обнаружил, что вообще-то как актриса она, похоже, известна ничуть не меньше.
Вообще, вокруг поздних квартетов Бетховена наросла давняя традиция герметических интерпретаций и обожания, но целый фильм про репетицию 14-го квартета — это неплохо.
К слову, именно этот 14-й квартет 29 октября играет в ДК Рассвет молодой ансамбль im Spiegel — вместе с «Просветленной ночью» Шенберга (!).
https://dkrassvet.space/events/imspiegel/
https://youtu.be/OC0DZQHVCzI?si=7DmikTKTJdhZAsKW
В Москву из Петербурга приезжает прекрасный пианист Петр Лаул, везет программу своих любимых сочинений, половину из которых в Москве еще не играл. В первом отделении грандиозная шубертовская соната си-бемоль мажор (которую он для себя вообще считает главной сонатой, хотя какие только не исполнял), во втором — Шуман: Арабески ор. 18; Блюменштюк ор. 19; Карнавал ор. 9.
по промокоду фермата10 скидка 10%.
Детали тут: https://www.nikoartgallery.com/afisha/petr-laul-fortepiano-shuman-shubert/
«В Гааге Лев Иосифович [Маркиз] жил на улице Malakkastraat. Свое место жительства он называл фамильярно — Малаховка. Иногда он постил фантазийные фото «из Малаховки» — горы, луга и водопады. Вероятно, сейчас в своей небесной Малаховке он смотрит на нас, непутевых, и сожалеет о времени, которое мы тратим на ерунду.
На фоне всеобщего ожесточения и утраты смыслов Лев Иосифович и еще несколько людей его поколения, таких, как Нурия Шенберг или Хельмут Лахенманн, дали мне уроки сдержанности и взаимодействия с жесткой реальностью, в которой мы оказались. В идеальном мире, в своей небесной Малаховке он, уехавший из России еще в 1981-м, мог бы открыть что-то вроде курсов благородных девиц для несчастных и потерянных эмигрантов, что-то вроде школы сетевой и обычной коммуникации. Это была бы школа эмигрантов, где людей учили бы неким азбучным истинам.
Что злорадствовать нехорошо.
Что идентичность — не товар и не привилегия.
Что место жительства не делает нас моральнее, и тем более умнее.
Что всем придется говорить друг с другом, когда война закончится.
Что эта эмиграция может оказаться не последней.
Что все мы смертны.
Когда я вырасту, я хотел бы чему-то научиться у Льва Иосифовича и его ровесников. А пока остается лишь, следуя ему, молчать и наблюдать за развитием событий».
https://www.colta.ru/articles/specials/29735-sergey-nevskiy-shkola-emigrantov
Отличная (и риторически совершенно непротиворечивая) версия «Зимы».
https://www.facebook.com/groups/858225401843402/posts/1065917077740899/
Canto ostinato на русских народных инструментах! (В аранжировке Яковенко). Красиво жить не запретишь.
Читать полностью…
Товарищ сходил в Праге на Бьорк, перед концертом писал — ни разу не был, готовлюсь охренеть.
Но мне кажется, к такому подготовиться невозможно.
Это Беата и Арсения. Они в среду играют в ДК Рассвет умопомрачительную программу французской камерной музыки «Песни без слов». Все второе отделение — переложение песен Форе, Сен-Санса и Дебюсси для скрипки и фортепиано. То, о чем невозможно сказать словами (даже если они есть), и лучше просто сыграть. Девушки совсем молодые, но совершенно прекрасные, очень рекомендую. Ну, и вся эта романтика на пепелище, последние песни Помпеи, сейчас, конечно, слушаются особенным образом.
«Маленькие шедевры романтической эпохи даже в самых восторженных и нежных своих проявлениях оставляют странное горьковатое послевкусие. Как в знаменитом стихотворении Поля Верлена «Лунный свет» («Claire de Lune»), вдохновившем сразу нескольких французских композиторов: «О том, что любовь побеждает, / Что есть беззаботные дни, / Поют беспрестанно они, / Но песня их грусть навевает»).
https://dkrassvet.space/events/%D1%81hloris/
Послушаем на ночь дуэт Асмик Григорян и Лукаса Генюшаса (созданный на небесах) в Wigmore Hall. Первое отделение - Чайковский, второе - Рахманинов.
https://www.youtube.com/live/YPzT5puKnYs?si=Zg5azB3VOlDGuy58
На афишу любого деколониального проекта. Francis Eugene Mikell playing cello soapbox. Image credit: teachrock.org. Eugene Mikell (asst director then director of the Hellfighter Band well into the 20’s), went on to become an influential Jazz educator. He formed the Jenkins Orphanage Band in Charleston, SC that launched the careers of Jazz greats Cat Anderson, Freddy Green, Benny Carter, and scores more.
Читать полностью…
Кирилл Петренко и Берлинский филармонический, сегодня (16.09). В первом отделении две звукописательные оркестровые вещи — Ксенакис и неизвестный мне, но удачливый венгр Мартон Иллеш, во втором — набросок оперы позднего Хартмана, которая так и осталась небольшим эскизом-полукантатой, и Куртаг образца 1994 года.
Так вот, Хартман. В 1938-м году Жан Жироду решает написать драму «Содом и Гоморра». Начавшаяся война заставляет его отложить наброски, заканчивает он ее в первые дни 1941-м. Дело происходит в последний день перед разрушением города, вся пьеса наполнена ожиданием катастрофы (и возмездия), в финале главная героиня, глядя на гибнущих сограждан и развалины города, восклицает — за секунду до собственной гибели — «Спасибо, небо! Какая заря!».
Жироду ставит ее уже в оккупированном Париже, немецкий цензурный комитет заставляет вычеркнуть упоминание Авраама и Сары и еще несколько мест, но в сезоне 1943-1944 спектакль идет с большим успехом (что заставляет вспомнить об интересной культурной политике «витрины нового Рейха», которую выстраивали в Париже оккупационные власти). 31 января 1944 года Жироду внезапно умирает от острой кишечной инфекции, многие (до сих пор) подозревают, что его отравили нацисты. Это единственная новая пьеса Жироду, поставленная во время оккупации. После войны ее, в отличии от других его сочинений, ставят крайне редко, английский перевод выходит только в 1961-м, на немецкий перевели некоторые фрагменты.
Эти фрагменты в 1963-м берет в работу Карл Амадеус Хартман, немецкий композитор, пересидевший Третий Рейх в вынужденной внутренней эмиграции. Все это пишется на фоне Карибского кризиса, должно стать масштабной оперой, но в процессе написания Хартман умирает от рака. Остается набросок - длинное инструментальное вступление, и три части с голосом, вероятно, проработка оперных идей. «Мы все видели падение империй, особенно самых сильных, особенно тех, что росли быстрее всего <…> А ласточки парят, потому что земля сегодня — труп, и все, что имеет крылья, бежит из ее окрестностей». Почти в полной тишине баритон произносит «Это конец света, печальней его нет», и все заканчивается.
Парадокс, ребята, заключается в том, что эта удивительная история гораздо сильнее, чем музыка Хартмана. И ее начисто убирает Ксенакис и Куртаг, за которыми нет никаких особенных программных идей, кроме «движения звуковых масс». Музыка становится горой, озером, тростником, ветром, стаей уток, памятью, надгробным камнем, оползнем, галактикой, снегопадом — в ней нет ничего конкретного, и при этом в каждом такте вмещается больше того, что я понаписал выше. Особенно в том, что мерцает в финале у Куртага. Особенно там.
Iannis Xenakis
Jonchaies for orchestra
Márton Illés
Lég-szín-tér (Premiere), commissioned by the Berliner Philharmoniker Foundation
Karl Amadeus Hartmann
Gesangsszene based on words from Sodom und Gomorrah by Jean Giraudoux
Christian Gerhaher baritone
György Kurtág
Stele for large orchestra, op. 33
Вышел сольник Володи Горлинского на Fancy. Важный релиз. Я слышал пьесу в исполнении Щелкина живьём, это был абсолютный отвал башки.
Читать полностью…
Но ведь есть и много других, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, ты увидишь тысячу различных мелодических видов; жалкое однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, тебе скоро наскучит.
[50] Если ты подбираешь на рояле маленькие мелодии, это очень мило, но если они являются сами по себе, не за инструментом, то радуйся еще больше — значит в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание. Пальцы должны выполнять то, чего хочет голова, но не наоборот.
[51] Начиная сочинять, проделай все мысленно. Только когда вещь совершенно готова, попробуй сыграть ее на инструменте. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, — она так же подействует и на других.
[52] Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь часто сидеть как прикованный за инструментом, пытаясь излить в гармонии свое внутреннее я; и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя вовлеченным как бы в волшебный круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это самые счастливые часы юности. Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который побуждает тебя тратить время и силы на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Отдавай поэтому больше времени записи, чем импровизации.
[53] Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать и сам. Это принесёт тебе ясность.
[54 ] Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.
[55] Законы морали те же, что и законы искусства.
[56] Прилежанием и настойчивостью ты всегда достигнешь более высокого.
[57] Из фунта металла, стоящего гроши, можно сделать тысячи часовых пружин, которые ценятся очень высоко. «Фунт», данный тебе свыше, используй как можно добросовестнее.
[58] Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.
[59] Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись все более совершенным художником, остальное придет само собою.
[60] Лишь тогда, когда тебе станет ясной форма, будет тебе ясным содержание.
[61] Быть может, только гений понимает гения до конца.
[62] Некто высказал мысль, что законченный музыкант должен уметь впервые услышанное оркестровое произведение представить себе в виде партитуры. Это высшее, о чем можно помыслить.
[63] Ученью нет конца.