7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ну и, конечно, ужасно приятно, что Алексея Борисовича и ДК Рассвет уже многое связывает — и мы планируем продолжать.
Читать полностью…
🎉 К 80-летию Алексея Любимова: плейлист с исполнением музыки великих классиков и современных композиторов #плейлист
🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify или ВКонтакте
Про плейлист
Шестнадцать композиций в исполнении пионера и пропагандиста аутентичного исполнительства старинной музыки и интерпретатора современных академических сочинений — Алексея Любимова. В плейлисте Любимов играет музыку Баха, Гайдна, Бетховена, Дебюсси, Айвза и других.
Алексей Любимов — солист
• Маленькие прелюдии и «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» Любимов исполняет на отреставрированном клавесине английской фирмы «Шуди». На нем играли и создавали свои сочинения сыновья Баха. Долгие годы инструмент был в нерабочем состоянии и лишь в начале 1980-х годов, по инициативе пианиста, его отреставрировали.
• Прелюдии Клода Дебюсси. Например, «Дельфийские танцовщицы», образ которых навеян античным барельефом, хранящимся в Лувре или «Затонувший собор», воскрешающий старинную бретонскую легенду о городе Ис, который погрузился в пучину моря.
Алексей Любимов — в ансамбле
• Песня «Голландия» на стихи Бродского для голоса, фортепиано, струнного квартета и фонограммы. По словам композитора, это сочинение — «путешествие на велосипеде в уединенный дом в дюнах на берегу моря». Произведение из альбома «Музыка для Алексея Любимова», созданного в соавторстве с пианистом.
• Музыка композиторов 17 века, а именно ария из «Школы фехтования» и Аллеманда из «Серенады ночного сторожа». Алексей Любимов играет на клавесине в составе ансамбля «Академия старинной музыки».
Алексей Любимов — аккомпаниатор
• В составе фортепианного трио Алексей Любимой с Олегом Каганом и Наталией Гутман. Вместе они сопровождают пение знаменитой певицы 20 века — Виктории Ивановой. Песни Гайдна и Бетховена звучат на русском языке.
Константин Мельников, Елена Мурина, Андрей Волконский, 1970/71. Фотография Анатолия Заболоцкого
Читать полностью…
Поразительная версия. София Преображенская поет Пёрселла, по-русски. Ленинград, 1959 г.
https://youtu.be/4mw7aQUmeG0?si=ImdKriJr-wjOQwcG
On a different note: главное композиторское изобретение Пярта называется "тинтиннабули" (от лат. tintinnabulum, колокольчик).
Выглядит тинтиннабулум, например, вот так.
"Неизвестный итальянский гравер.
Пара любовников, к которым приближается птица с фаллической головой и тинтиннабулумом на шее.
1470-1480-е"
#репортаж из Большого театра, где вручают Международную премию мира имени Льва Толстого. В зале Швыдкой, Нарышкин, Мединский, а еще внук Шарля де Голля, Пьер де Голль, и Светлана Бондарчук. Валерий Гергиев готовится объявить лауреатов со сцены и произносит речь. Правда, без пауз для переводчика, хотя в зале много иностранцев. Маэстро ссылается на привычку, дирижерский навык: если уж вышел и начал говорить или дирижировать, то без пауз.
Наконец, вручается Международная премия мира имени Льва Толстого:
• Африканскому Союзу за укрепление мира (речь на французском)
Пьер де Голль, председатель и основатель Фонда Пьера де Голля, высказывается за мир и дружбу между народами (речь на французском).
В культурной программе вечера Торжественная увертюра "1812 год" и кантата "Москва” Чайковского. Дирижер Валерий Гергиев, солисты Алина Черташ и Эльчин Азизов, оркестр и хор Большого театра.
La fin!
#live
#news
28 сентября на Левашовском хлебозаводе Владимир Мартынов играет две свои сольные, и длинные, как и полагается, фортепианные вещи — "In nomine" и "Этюд на призвание героя" (самое время). "Опыт понимания текучести времени", как он их описывает — и напоминает, что всякий раз играет их немного по-другому.
https://www.afisha.ru/wl/734/api#/about/113822
Стиль! Факс заявления о создании "Ассоциации современной музыки-2". И фотки создателей (1990 г). Даже, возможно, из той самой квартиры Дмитрия Смирнова и Елены Фирсовой, где все это было придумано. (из фейсбука "Студии новой музыки").
Про Смирнова и АСМ см.— https://gazetaigraem.ru/article/22492
Очень рекомендую канал историка театра Зои Бороздиновой — каждый день по одной цитате из театральных дневников 1914-1918 гг. Освежает.
Читать полностью…
Полина Осетинская:
«19 сентября Павлу Кушниру исполнилось бы 40 лет. Он жил с такой духовной и интеллектуальной интенсивностью, которой хватило бы на сто пианистов и писателей. И с такой же интенсивностью он погиб в СИЗО Биробиджана. Мы собираемся в Берлине 19.09, чтобы почтить его память. Приходите, будем вспоминать вместе.
Pavel Kushnir would have turned 40 on September, 19th. He lived with such spiritual and intellectual intensity, that would have been enough for a hundred of pianists and writers. And with that same intensity he died in Birobidzhan pre-trial detention center. We are getting together in his honor and memory on September 19th in Berlin. Come and join us”
Программа:
1 part
Maxim Shalygin
“Angel”
Olga Shkrygunova, piano
Frederic Chopin
Mazurkas op.24
Polina Osetinskaya, piano
Frederick Rzewski
“De Profundis” for speaking pianist Text: Oscar Wilde
Maria Nemtsova, piano
2 part
Johann Sebastian Bach
Selected preludes and fugues
Varvara Nepomnyaschaya, piano
Arvo Pärt
“Fratres”
Artiom Shishkov, violin, Maria Nemtsova, piano
Pavel Kushnir
Music and text for the film “Six tired”
Maria Gortsevskaya, mezzo-soprano
Valentin Silvestrov
“Moments of Memory”, 3 рieces
(for Alexander Knaifel), 2007)
2 pieces “Instant”, “Lullaby”
(Berlin 2023)
Alexei Liubimov, piano
Pavel Kushnir
“Four Songs”
in memory of Maxim Belau
Text: Anna Gorenko
Nadežda Senatskaya, soprano and Olga Shkrygunova, piano
19.09 в 19-00
@art_insiders
Умерла Ребекка Хорн.
"Вы ведь попали в Нью-Йорк, когда там расцвело феминистское искусство. Ханна Уилки, Кароли Шнееман, Марта Рослер... Вы ощущали себя частью этого феминистского движения?
— Конечно. Хотя все они неожиданно решили, что женщина не должна быть красивой, не должна пользоваться помадой, а я находила это смешным: я крашу губы не для того, чтобы нравиться мужчине, я крашу губы, чтобы нравиться себе в зеркале. Главной была Люси Липпард — она верховодила в этом сложном движении. Ханна Уилки была подружкой Класа Олденбурга, у нее была мощная поддержка. Еще вы забыли Лори Андерсон... И Ивонна Райнер, Триша Браун — все эти танцовщицы. Это было время, когда мир искусства был очень мал: Даунтаун, Сохо. Лео Кастелли и Илеана Зоннабенд — они ходили в один бар. Там жило совсем немного людей, и у них не было денег. Но это были замечательные люди. Например, Филип Гласс — он работал водопроводчиком. У него был лофт, где устраивались концерты. Играл Стив Райх, Ричард Серра заезжал на велосипеде... Все было очень по-домашнему, по-деревенски. Студии у всех были крохотными: кровать, стол — и все.
— Такой же узкий круг и такая же теснота были здесь, в СССР, у художников андерграунда, единственное отличие — их квартирные выставки были нелегальными...
— Я преподаю в Берлине уже 20 лет, и периодически мои студенты начинают жаловаться: у нас нет денег, нам надо искать работу... Я говорю им: "Прекратите. Когда я приехала в Нью-Йорк, у меня тоже не было ни денег, ни работы, ни жилья". И в Берлине было интересное время. Когда при Горбачеве началась перестройка и разрушили Берлинскую стену, художники отправились в Восточный Берлин и вселились в заброшенные, стоявшие в руинах здания. Эти сквоты и были их галереями: каждый вечер перформансы, вернисажи... Эти районы сделались настолько знамениты, что туда начали привозить автобусы с туристами — они стали покупать работы... Я думаю, все в ваших руках — вы сами должны что-то сделать и перестать жаловаться."
https://www.kommersant.ru/doc/2188555
#фермата_партнерка
🎵 Хотите создавать музыку и зарабатывать на этом?
Записывайтесь на онлайн-курс «Профессия Сонграйтер» от Skillbox и научитесь писать цепляющие хиты с нуля!
💎 Не упустите возможность поучиться у профессиональных музыкантов, педагогов, продюсеров и саунд-дизайнеров.
На курсе вы:
— узнаете, как совмещать разные жанры в одной песне;
— научитесь читать и записывать ноты, даже если до этого никогда не играли на музыкальном инструменте;
— освоите профессиональный софт для создания музыки — Ableton Live;
— научитесь писать яркие тексты для песен;
— узнаете, как продвигать и монетизировать своё творчество.
🎶 В результате вы напишете 3 песни, которые сможете добавить в свой мини-альбом.
Узнать подробнее и попробовать курс бесплатно: https://epic.st/LIwbK?erid=2VtzqumUsYr
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
📀 Просто Алексей Любимов играет Spiegel im Spiegel Арво Пярта
Сегодня Алексею Борисовичу исполнилось 80 лет, а Арво Августовичу на днях — 89.
В 1960-х Любимов был одним из первых музыкантов, кто начал исполнять фортепианные произведения Пярта.
На фото Нора Пярт, Алексей Любимов и Арво Пярт, 2019.
💌 @opernogobaleta
Сегодня 80 лет Алексею Борисовичу Любимову, неутомимому страннику по музыкальным мирам. Всякая встреча с ним — радость (и напоминание о том, как много невероятной энергии и силы может помещаться в одном человеке — вопреки всему). Спасибо, что есть возможность видеться, слушать и слышать.
Фото сделано летом и предвещает хорошие новости, но о них позже
А вот такая симпатичная штука в ГЭС-2
https://ges-2.org/sound-basis-from-music-to-sound-open-call
Из воспоминаний Коровина:
"Странно, что в богатейшей России великий Мусоргский был никому не нужен и продал «Хованщину» за 25 руб. Тертию Филиппову. А гениальный Врубель отдавал дивные рисунки в Киеве за плохой завтрак в ресторане"
"В России у меня было много встреч с разными людьми, и огромное число их были — спорщики. Эти люди <...> были всегда в приподнятом настроении. И стоило завести при них разговор, как они тотчас же вступали в спор. Новая пьеса, музыка, литература, картина — все вызывало в них отклик, все волновало. Эти люди тонули в заботах и беспокойстве: артист не так играет в театре, музыка не та — не годится; художник не так пишет картины — всё декаденты; политика — не та, правительство никуда не годится, все не так… У этих людей от споров рты делались с годами как ящики — губастые"
"Левитан обвязывал себе голову мокрым полотенцем с холодной водой, говорил: «Я крокодил. Что я делаю — я гасну». В каждой работе художник держит как бы экзамен: он готов отвечать, он должен победить, быть значительным — он ведь сам себя смотрит".
"Был один курьезный отзыв, забыл в какой газете в Париже, где авторы говорили, что в русском художнике они хотели бы видеть особенности азиата, но в Коровине его нет, так как он похож на европейца. Я подумал: «Вот еще горе».
Отсюда: https://www.kommersant.ru/doc/6921708
В своей книге "Звуки секса: векторы различий в электронной музыке" (The MIT Press, 2022) профессор Университета Дэйтона Даниэле Софер (они/их) изучают, как различные сексуальные темы проявляются в электронной музыке с 1950-х годов. Софер определяют электронную музыку как "любую музыку с использованием электроники", что позволяет им объединить разные жанры и навести мосты между независимой и коммерческой популярной музыкой. В книге 12 глав, которые сосредоточены на различных аспектах "феминизированного голоса" и "электросексуальных расстройств" (не спрашивайте). В числе исследуемых произведений – эротические фрагменты "Симфонии для одного человека" (1950) Пьера Шеффера и Пьера Анри, саундтрек Полин Оливерос к звёздному фильму пионера образовательного порно Энни Спринкл "Видеосеминар шлюхи и богини" (1992), культовый альбом Донны Саммер "Люблю любить тебя, детка" (1975) и прочие приятные иезуитскому уху композиции. Книга обещает стать вдохновляющим чтением на выходные. Бесплатный PDF доступен здесь.
Читать полностью…
Встреча №1 – «Генезис»
Остаётся всего четыре дня до первого концерта – Генезис, грандиозного цикла “Schönberg 150”. Четыре дня и (как минимум) четыре причины провести этот вечер с «Околобаха»:
💙Программа
Мы приготовили три потрясающих сочинения, во многом определившие музыкальный ландшафт начала прошлого века.
💙Три автора
Клод Дебюсси – первый композитор импрессионист и символист.
Густав Малер – первый музыкальный экспрессионист и постмодернист, не оценённый при жизни.
Арнольд Шёнберг – изобретатель музыкального авангарда.
Все трое сильно опередили своё время!
💙Солист
Вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья» исполнит один из лучших российских интерпретаторов музыки Малера – солист Большого и Нижегородского театров – Константин Сучков.
💙Аутентичные инструменты
Для исполнения оркестровок Шёнберга мы добыли редкий инструмент – фисгармонию!
*Троица на фото с недоумением взирает на тебя без билета!Исправляйся!!!
Воскресенье. ДК Рассвет. 19:30.
Билеты здесь!
#Schönberg150 #околобаха
Снова не верю, что видел живьем. Einsturzende Neubauten с новым альбомом. Запись ничего не передает, там в первую очередь невероятное тембральное богатство благодаря всем этим железкам — много высоких частот, фантастический объём звукового блеска. Ну и открытость и контакт с залом Бликсы - при всей театральности и позе - невероятный. Да и остальных участников. Великие мастера, магический вечер.
Читать полностью…
"Я осознал, что моя задача заключается не в том, чтобы бороться с миром, не в том, чтобы осуждать то или это, а прежде всего в том, чтобы познать самого себя, потому что любой конфликт зарождается сначала в нас самих. Это не означает, что мир мне безразличен, но когда кто-то хочет изменить мир или сделать его лучше, то он должен начинать с себя»
Вчера исполнилось 89 лет.
Без комментариев. Но обратите внимание на меткий выбор увертюры — скромный подарок французским (и франкоязычным) гостям в жанре «мимо тещиного дома».
Читать полностью…
7 августа
После долгих мытарств в «Ниве» иду в «Речь». Там встречаю Ярцева, театрального критика. Говорю: как будем мы снискивать хлеб свой, если единственный театр теперь — это театр военных действий?
= Чуковский, 1914 =
Вышел новый альбом БГ, и не все заметят, что аранжировки струнных делал 80-летний Тони Висконти - продюсер всех великих альбомов Боуи, а также Марка Болана, Маккартни времен Bands on the run, Sparks, Игги Попа и пр и пр. Ничего себе.
Читать полностью…
1918 год весь прошёл под флагом Америки: январь-февраль планы, март-август путь и сентябрь-декабрь сама Америка. Я был готов к обоим результатам: и бешеным успехам и чистке с голода сапог. Линия прошла посередине, ближе к бешеным успехам, за вычетом из них недоумения, которое вселяет моя музыка. Но я удрал из России — и это много. Если бы только вытащить оттуда маму! Но кабель через Константинополь по-прежнему закрыт.
Из дневника Сергея Прокофьева, 1918 год
Композитор покинул страну в 1918 году, провел в эмиграции 18 лет.
#вчерабылитут В ДК "Рассвет", где музыкальный сезон начался концертом De profundis, посвященным трагическому переживанию в музыке. Слушали оркестр Im Spiegel под управлением Федора Безносикова. В центре программы — Октет Галины Уствольской, некогда поразивший Шостаковича до такой степени, что тот ушел с концерта, не пожелав слушать сочинения остальных композиторов. Открытую экспрессию Октета оттеняли интровертные опусы, Соната для скрипки и фортепиано №1 Хиндемита (солировал сам Федор Безносиков, скрипач по первому образованию) и Адажио из Струнного квинтета фа мажор Брукнера.
.
С этого сезона услышать сопрано Елене Гвритишвили на концертах в Москве и Петербурге — задача осуществимая, но со звездочкой. Певицу пригласили учиться в оперную студию Баварского оперного театра, и вчерашнее выступление состоялось буквально перед началом учебы. В дуэте с Ильей Татаковым в Четырнадцатой симфонии Шостаковича, которая заслуживала, конечно, отдельного вечера.
#live