7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
И берлинский анонс: сегодня в Tanzhalle — импровизированные сессии с участием удивительного инструмента Apres-Baschet, который изображен на постере, а также motion controller’ов и мн др (инструмент этот я, кстати, в течении недели помогал конструировать в прошлом году на воркшопе Марти Руиса— помогло не сойти с ума). Делают все это наши товарищи из Playtronica, участвуют тоже не чужие мне люди - Алина Ануфриенко и Алексей Коханов. Вокал, танец, живая игра и всякие колоритные манипуляции.
Читать полностью…
У наших друзей в канале школы «Марс» появились толковые видеообзоры с новостями музыкальной индустрии. Посмотрите на иммерсионную сцену-купол в Лас-Вегасе на 0:35, мне уже несколько человек про нее написало — это, конечно, полный отвал башки и, можно сказать, реализация идей Вышнеградского-Скрябина-Кабакова.
Первые два выпуска тут и тут, подписаться можно по ссылке. Ну и поскольку это все же школа вокала, можно придти к ним и поучиться (запись на пробный урок тут).
А это подгон берлинским читателям: завтра, 2 ноября, в Silent Green, модном концертном зале, переделанном из крематория, певица Аника будет перепевать легендарный альбом Нико «Desertshore» (1970), и все это будет вперемешку с «Прелюдиями и фугами для 13 струнных» Лютославского, написанных в том же году. Огонь (иди со мной).
https://www.silent-green.net/en/programme/detail/2023/11/2/solistenensemble-kaleidoskop-anika-present-nico-desertshore
2 ноября начинается аж XV фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO, и будет идти до 12-го в московских залах. В программе, как обычно, виолончель в разных амплуа, обещана премьера (сочинение Азизы Садыковой «Ангел Cвета»), программы к 100-летию Даниила Шафрана и 280-летию Луиджи Боккерини.
Три примера из программы:
• Джорджо Федерико Гедини
«Роща вязов» — концерт для двух виолончелей с оркестром
Концерт вдохновлен строчками из пьесы Габриэле Д’Аннунцио «Дочь Иорио» о двух травах, растущих врозь, но переплетающихся корнями — их олицетворяют партии двух виолончелей.
• Сергей Рахманинов
«Элегическое трио» № 2 ре минор, соч. 9
Сочинение памяти Чайковского — друга, кумира и наставника
• Луиджи Боккерини
Симфония ре минор, соч. 12 № 4
Одно из самых известных сочинений легендарного итальянского композитора и виолончелиста XVIII века.
Программа и билеты
Петр Айду запускает «лютневый сериал» в московском Путевом дворце близ «Динамо». Вот что он пишет:
«3 ноября запускаем так называемый "лютневый сериал" - серию концертов сольной лютневой (и гитарной) музыки. Это своего рода живая энциклопедия, путеводитель по европейской музыке для щипковых.
Одна из главных идей "сериала" в том, чтобы слушатель, посетивший его, перестал воспринимать лютню, как нечто гомогенизированно-романтичное, а погрузился бы в 500-летний репертуар для этого инструмента, который весьма разнообразен; услышал бы отличия лютен и гитар разных эпох и смог бы различать стили. Надо понимать, что в разные времена лютневая музыка имеля разный статус и влияние. Например в 16 веке лютневая музыка может быть сравнима с фортепианной музыкой 19 века по степени сложности и значимости.
Концерты будут проходить в Путевом дворце - памятнике архитектуры 17 века, (любопытно, что в нём ночевал Наполеон, когда въехал в Москву).
Первый концерт - "Кодекс Монпелье" в исполнении Олега Бойко - пройдёт 3 ноября в 19 часов. Будет звучать музыка 14 века на 6-хорной лютне и 17 века на теорбе.
Адрес: Петровский Путевой Дворец, Ленинградский просп., 40, стр. 5
https://mosconcert.moscow/meropriyatiya/klassika/lyutnevyy-serial-pervaya-seriya-kodeks-monpele/«
Видео концерта Алексея Любимова в Гюмри (!). Сильвестров, Брамс, Моцарт Шопен — и Комитас.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLaCquKUBA7USngdf144f6Lj0NNR798g-G
Нашим читателям-композиторам — полезный маленький call
«A call for Composers -
In tragic & challenging times like these, I stay at home.
If you have a piano piece, you wish to have recorded, I can offer a live recording of your music.
I have a beautiful sounded grand piano and a well acoustically treated home studio.
A link to a recording I recently recorded at home for composer Oded Assaf, appears in the first comment here.
I'd appreciate the sharing of this post with fellow musicians
Shira Legmann»
фейсбук для связи
https://www.facebook.com/shira.le.9
сайт shiralegmann.com
От Данила Рябчикова, выдающегося музыканта, просветителя и куратора в сфере средневековой музыки. Сейчас он в Черногории, благодаря чему средневековая музыка начинает звучать и там.
«Super flumina Babylonis - один из самых известных текстов из Псалмов, и на него писали музыку многие композиторы, начиная с Ренессанса. А для средневековых авторов были более важные другие строки Псалма 136/137 - сохранившиеся григорианские песнопения XII-XIII веков сначала цитируют пятую и шестую строки - "Если я забуду тебя, Иерусалим, — забудь меня, десница моя;/ прилипни язык мой к гортани моей, если не буду помнить тебя" (так эти строки выглядят в синодальном переводе). Для средневековых композиторов текст псалма - это прежде всего текст о памяти и Иерусалиме.
Память о двух войнах и Холокосте дала важные плоды в Европе и США. Будь она сильнее, возможно, не было бы таких ужасов и сегодня. И происходящую войну, и резню, и погромы, и слова людей, призывающих к ним, и слова призывающих к миру надо запоминать и помнить. Ни война, ни резня, ни погромы - не нормальны. Для того и нужна память, чтобы помнить, что нормально и где Иерусалим, земной и небесный.
Мы не политики, не журналисты, наш призыв к памяти будет звучать музыкой. 11 и 14 ноября в Черногории Ensemble Labyrinthus даст 2 концерта с программой Super flumina Babylonis с произведениями авторов XII-XIV веков с размышлениями о памяти, Иерусалиме и строках псалма 136\137.
11 ноября - Котор, Католический кафедральный собор св. Трифона, 19-00
14 ноября - Херцег-Нови, Католическая церковь св. Иеронима, 19-00
Иерусалиму - мир!»
Daniil Protsyuk – bach: recomposed
Послушать
Музыка – как искусство памяти (Ars Memoria), путешествования по пространствам времени.
Bach: recomposed соберёт три способа работы с памятью.
Музыкальное приношение:
Александр Немтин (1936—1999) посвятил жизнь реконструкции сохранившегося в эскизах грандиозного «Предварительного Действа» А.Н.Скрябина. Canon perpetuus на энигматическую Thema Regium является одной из частей его Концерта для органа соч.10 (1968). Детально разработанная Бахом мелодия получает современную дискретизацию в загадке нового бесконечного канона; через три почти столетия тема – как луч – отражается в волшебном зеркале.
Искусство фуги:
Золтан Гёнч (*1958) совершил подвиг, сравнимый с открытиями лингвистов, сумевших расшифровать письменность древних народов. Подобно тому, как скульптор Герасимов воссоздавал внешний вид человека по сохранившимся фрагментам, или как мы пользуемся расшифровкой генома и Big Data, оперируя со «ставшим», изменяя свои представления о прошлом = само прошлое, Гёнч разрешил за 15 лет трудов величайшую загадку в истории музыки, воссоздав существующий в отрывке Последний контрапункт в виде Четверной фуги, исходя из открытой им в произведении математической модели «матрицы перестановок».
Чакона:
Борис Филановский (*1968) мыслит свой вариант Чаконы Баха (2022) не как романтическую транскрипцию или современную деконструкцию, а как ещё один метод работы с памятью – рекомпозицию. Ему удалось избежать противоречий с Буквой и Духом и вырастить насыщенную по сравнению со скрипичным оригиналом мануальную ткань произведения, по словам композитора так, «как если бы Бах написал его для органа», делая это с таким естественным правом, что трудно задумываться о степени приближения к инварианту.
Даниил Процюк
Twitter похоронил Meta, или как Зубина Мету разбудили сообщением о его смерти
В аккаунте филармонии Лос-Анджелеса на X-Twitter появился пост о внезапной смерти Зубина Меты. Позже выяснилось, что аккаунт LA phil news взломали. На помощь пришли музыканты из Израильского оркестра, в котором Мета — экс-худрук и почетный дирижер. Звонок коллег из Израильской филармонии разбудил маэстро, оказавшегося живым и здоровым.
"Дорогие друзья, ходят слухи, что Зубин умер. Это распространяется в интернете и это неправда. 10 минут назад мы позвонили ему. Мы разбудили его, и он смеялся над всем этим", — сообщили они.
#news
Ну и просто так: любимая песня с Bodily Functions в версии для The Matthew Herbert Big Band. Поют Дэни Сицилиано и Шинги Шонива.
https://youtu.be/3ihSnyGA_mc?si=WQEy04Nx2_c2m7s8
Сходили на концерт нежно нами любимого Мэттью Херберта с новым проектом про лошадь. Ну, кто слушает его давно, тот помнит, что когда-то были великие Bodily functions про тело, Around the house про домашние звуки, Plat du Jour про фуд-индустрию, ну, и трилогия One — One One со звуками самого Херберта, One Club - со звуками, записанными в клубе, и One Pig - из звуков свиньи (не считая всяких сайд-проектов типа Radioboy со звуками еды из Макдональдса).
А теперь Horse — про лошадь, с Лондонским симфоническим.
Структурно это сравнительно небольшой и одновременно широкомасштабный (LSO!) перформанс вокруг скелета лошади, по смыслу — практически история европейской музыки, от первых флейт, сделанных из костей, и костяной перкуссии (отзвуки которой в музыке остались до сих пор - те же кастаньеты, популярный в кельтской и не только традиции инструмент под названием bones, да и ксилофоны из костей когда-то были не редкостью) до милого сердцу Херберта рейва. Несмотря на то, что это Мэттью, там вовсе не все построено вокруг ритма — много воздуха, потрескиваний, шероховатостей, шершавых попыток играть самодельными смычками и т.п. Вообще много тактильного и нежного. Буквально сегодня слушали с участниками «Школы внимательного слушания» прекрасный альбом «Tuva, Among The Spirits - Sound, Music And Nature In Sakha And Tuva» про то, как тувинская музыка вырастает из природы и отражается в ней — я бы сказал, что Horse по настроению очень близок.
И минутка гордости за друзей — в финале, где все участники собираются и держат в руках кости лошади, как бы метафорически собирая скелет и собираясь в одно звучащее тело, все построено на использовании «плейтрона», изобретении наших товарищей из Playtronica. Саша и Аглая, поздравляю!
Ужасно колоритный документальный фильм 1973 года про Штокхаузена, «TRANS и так далее» . На немецком без субтитров, но даже на уровне съемок не оторваться.
https://www.youtube.com/watch?v=WxKTjAWQH9s
Открываем международный кинофестиваль «Послание к человеку» вечером памяти режиссера Петра Поспелова. 21 октября в 15.00 в «Порядке слов» пройдет показ фильмов Петра Поспелова.
Петр Поспелов – пионер параллельного кино, скоропостижно ушедший 27 августа 2023 года. Зрители увидят короткометражный фильм «Мирта или Жизель» (2023). Фильм сделан режиссером после перерыва в тридцать лет (последняя киноработа завершена в 1993 году).
Также будет показана мини-ретроспектива ранних фильмов режиссера: «Репортаж из страны любви» (1987-1989) и «Собельман, основатель Салтыковки» (1990-1992).
«На даче всегда была традиция театра, концертов. Мы наряжались в костюмы, вешали занавес — это все с детства, родители этому только потакали. Дачная культура существовала, но чтобы туда вписать кинематограф, потребовалось много усилий. Это же достаточно сложный технологический процесс. Помню, у меня лестница была завешена черной тканью, чтобы я там мог перематывать, заряжать кинокамеру, чтобы туда не проникал свет. После началась эпоха видео. Мы снимали на видеокамеру и монтировали, перезаписывая кадры с камеры на видеомагнитофон в нужной последовательности», - вспоминал Петр Поспелов в интервью журналу Blueprint.
Показ проходит под эгидой экспериментального конкурса In Silico.
Вход свободный по регистрации.
А в Петербурге тем временем 29 ноября состоится российская премьера вокального цикла Леонида Десятникова «Идиш» для сопрано и струнного квартета (2018). А плюс к нему — «Любовь и жизнь поэта» для тенора и фортепиано (1989), которую сам Леонид Аркадьевич считает лучшим своим сочинением.
Ну, прямо скажем, не пропустите такое. Начало в 20-00 на сцене этюд-театра «площадка 51», билеты тут: timepad.ru/event/2640137/
исполнители — артисты творческого объединения mader nort
mader nort в соцсетях:
vk.com/mader_nort
instagram.com/mader_nort
артисты mader nort — лауреаты премии имени сергея курёхина 2022 в номинации «лучший медиа объект», лауреаты международных исполнительских и композиторских конкурсов
Отдельные счастливцы послушали живьем новую вещь Хааса для 50 микротональных фортепиано. А мы хотя бы вот трейлер посмотрим.
https://www.youtube.com/watch?v=6xnho9LzU14
И добавление к ноябрьской программе Рассвета — 15 ноября показ «Носферату» с мрачной живой музыкой.
https://dkrassvet.space/events/nosferatu/
А вот так теперь выглядит жизнь музея «Гараж» (который, напомню, больше не проводит выставок, но ведет бурную вневыставочную деятельность). «Альманах-огонь», часть богатой программы Garage.Digital — это онлайн-журнал про музыку и кино, и второй выпуск у них, насколько я мог понять, посвящен теме североиндийской раги и смежных дисциплин. Первый тоже выглядит многообещающе, но, правда, у альманаха-огня — верстка-лабиринт, так что в нем нужно порыться. А завтра можно поговорить с участниками в зуме.
Обсуждение второго номера альманаха-огня: «Музыка, кино и миф»
2 ноября в 19:30, онлайн в Zoom
Вход свободный, по регистрации
Отправными точками обсуждения станут публикации альманаха «Пангея Ультима»: перевод эссе Мани Каула «Странствующая фигура», беседа с Пандитом Нирмальей Дэем, индийским мастером музыкального стиля дхрупад, а также переводы стихов пакистанского поэта и режиссера Аммара Азиза из цикла «Рагамала».
Из дневника Алисы Порет (сфотографировал Ильдар Галены на выставке «музей духовного авангарда» в центре им. Вознесенского).
Читать полностью…
А это — одна из немногих исторических каллиоп на подлинном пароходе 1926 года. Каллиопа, паровой орган, запатентована в 1855 году (хотя сама идея, по сути, еще времен античности) и использовалась в основном в Штатах, в цирках и на пароходах — вот так, как вы слышите. В Европе не прижилась. Битлы хотели использовать каллиопу на записи «Being for the Benefit of Mr. Kite!», но не нашли доступной модели и использовали записанную.
https://www.youtube.com/watch?v=SFgqDSBba1g
Новая пластинка Сысоева и Миренского
OUT NOW !! on Plus Timbre
Deeppopotamus Domesticus
by Alexey Sysoev / Feliks Mirenskiy ( aka "Deeppopotamus")
https://www.plustimbre.com/releases/1512023.html
Программа ДК Рассвет на ближайший месяц
29 октября, вс - струнный секстет 25-летнего Шенберга и великий 14-й квартет Бетховена, написанный им за год до смерти, то есть программа “романтизм - прощание и предчувствие”, играет новосозданный ансамбль московских музыкальных интеллектуалов im Spiegel.
2-е ноября, полнометражный дебют Малики Мусаевой «Клетка ищет птицу», отмеченный отборщиками Берлинале и несколькими независимыми премиями. Фильм, снятый чеченкой и о Чечне, еще один удивительный успех мастерской Сокурова в Нальчике и, не последнее, не такая уж рядовая возможность увидеть новое российское кино, которое последнее время все чаще остается на полке.
3-е ноября, пт. - «Sliently. Тихотврение». в ДК гостит продвинутый фестиваль Gnesin Contemporary Music Week с тонкой и тихой программой современных композиторов от Шаррино до Сысоева . В частности, будет российская премьера Silently the river silently» Дарии Маминовой для ансамбля (ее вещь на берлинском фестивале Voices запомнилась мне больше всего), а Сысоева — громадная тихая вещь для фортепиано соло на все второе отделение. Изысканная и классная программа.
8-е ноября, среда - 5-й и 6-й квартеты Шостаковича с OpensoundOrshestra - оттепель. Цикл "Все струнные квартеты DSCH с OpensoundOrshestra" — главное и по-своему историческое событие нашей программы 2023/24.
Два квартета 1950-х годов, оба очень личные и дневниковые (даже можно сказать, что оба связаны с любовными темами - для ДШ нечастая история). Плюс струнный квартет Кейджа 1950 года! (как символ намечающейся раскупорки СССР).
9–10-е - два концерта в рамках XV Международного виолончельного фестиваля VIVACELLO - в четверг «Весна священная» в транскрипции для двух виолончелей и двух фортепиано - ее сделал итальянец Джузеппе Андалоро, который и будет ее играть - вместе с Филиппом Копачевским, Борисом Андриановым и Анной Кошкиной. Пятница — итальянская программа с Musica Viva и Александром Рудиным (Боккерини и Соллима).
24 ноября, пт - краткая история меланхолии: Бибер, Барток, Шнитке, Пьяццолла — сольный концерт скрипача Ивана Наборщикова
27 ноября, пн - вечер испанского барокко с ансамблем старинной музыки Transients (Александра Маглёваная и др.)
и наконец 1 декабря, в пятницу, у нас впервые сыграет замечательный пианист Сергей Каспров, ученик Алексея Любимова — Рамо, Лойе, Дебюсси — и "Картинки с выставки". Отдельная рекомендация.
и еще 7 декабря - премьера Антона Батагова, билеты еще есть, но скоро не будет.
https://dkrassvet.space/
Scott's Symphonic (!) Syncopaters - 1922
Lloyd Scott, drums; Earl Horne, trombone; Gus McClung, trumpet; Don Frye, piano; Dave Wilborn, banjo; Buddy Burton, violin; Cecil Scott, reeds.
Дорогие московские подписчики, зову вас на концерт в ДК «Рассвет» в это воскресенье 29 октября, в 19.00. Ансамбль im Spiegel будет исполнять «Просветленную ночь» Шенберга и 14-й струнный квартет Бетховена.
Ансамбль новый, это их первый концерт. Сами о себе im Spiegel говорят так: «для нас и нашего слушателя музыка - не развлечение, а откровенный диалог с собой. концерт - это не вариант времяпрепровождения, это шанс остановить время и пережить внутренний опыт».
Неравнодушным слушателям и зрителям предлагается шанс остановить время при помощи двух абсолютно знаковых произведений. «Просветленная ночь» — эпический секстет для струнных, родом из эпохи очень позднего романтизма. 14-й струнный квартет Бетховена — яркая, непредсказуемая, очень странная музыка уже из эпохи раннего романтизма.
Оба сочинения — долгие, необычные по форме, прорывающиеся сквозь моду, запреты, параметр своего времени. Они порой, отдельными своими фрагментами и моментами, способны то ли поставить слушателей в тупик, то ли задать им необъяснимый вопрос, на который нужно будет найти ответ. Кстати, и im Spiegel, опять же, пишут: «мы убеждены, что абсолютно любое музыкальное произведение способно оставить след в сознании слушателя и исполнителя, поставить его перед вопросом. но каким именно вопросом? это определяет интерпретация».
Играют обе вещи совершенно не так часто, как можно подумать. И тем более их — сходу, в своем дебюте — практически не играют ансамбли молодых музыкантов. И музыка интересная (и относительно редко звучащая), и событие само по себе крайне интригующее.
Еще раз напоминаю: ДК «Рассвет», восресенье 29 октября, 19.00. Билеты — тут.
А вот короткий ролик про то, как делался The Horse
https://youtu.be/hlrH91es1w0?si=wixVmdK1OsgoVCe8
И еще один. Ровно 60 лет назад, премьера двух вещей Штокхаузена в Западном Берлине
https://www.youtube.com/watch?v=3pskNW1qV5I
Кстати, на этом же фестивале будет вот что: https://lendocstudio.com/afisha/lenechka/
Читать полностью…
В петербургском «Порядке слов» — вечер памяти Пети Поспелова.
Читать полностью…