7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
15 июня Антон Батагов играет в ДК музыку из фильма "Вдох Выдох" Дыховичного и спектакля "Волнение". Ну то есть свою более или менее старую музыку (что он делает нечасто). Это ужасно красиво (и вряд ли в обозримое время повторится), вальс из "ВВ" — одна из моих любимых мелодий ever.
https://dkrassvet.space/events/vvv/
"Товарищи, несите ваши молоты, чтобы выковать новое слово" (выловил в ленте гениальное, хорошо для иллюстрации любой лекции про музыку начала 20 века; вот этот черный шарик - явная отсылка к тому, как на старинных картинах и иконах изображали землю, которая была безвидна и пуста).
Читать полностью…
Короткая, но обаятельная канадская документалка 1966 года: Стравинский репетирует Симфонию псалмов
https://youtu.be/Nl6L9yoZad8?si=b19i8j7MG_JR4ava
// impressions - SOUND UP X Context Созерцание: Вариации //
Читать полностью…
Вижу, не всем понравилась “Женитьба Фигаро” Серебренникова, а мне отлично — обаятельная, живая, бодрая, все удачно разведено (при том, что два героя еще и раздвоились, а ведь там и без того индийское кино). Совершенно прекрасная Сюзанна и “Керубина”.
Но самое поразительное — это явление Никиты Кукушкина, на котором, странным образом, здесь все и держится, даром что он, понятное дело, не поет и вообще не произносит ни единого слова (ок, кажется, одно все-таки да). Но глаз отвести от него невозможно. И это не обиду и не в ущерб Моцарту, а даже и наоборот.
Не все, возможно, видели этот шедевр — по крайней мере, в его немецкой версии. Видел недавно рекламный клип чувака, который возможно будет новым канцлером Германии — просто один-в-один.
https://www.youtube.com/watch?v=sE1q0UDZD2U
Гилельс, Коган и Ростропович репетируют в номере лондонского отеля, 1958 г. (сразу хочется спросить, где они нашли номер с роялем)
Читать полностью…
Совершенно прекрасная статья про мутации слова "музыкант" в русском языке (да и вообще) Сергея Николаевича Лебедева, ученого, подготовившего, в частности, русскоязычное издание "Основ музыки" Боэция.
Оцените, в числе прочего, его авторский перевод знаменитой считалки Гвидо Аретинского "Musicorum et cantorum magna est distantia":
Musicorum et cantorum
magna est distantia:
Isti dicunt, illi sciunt,
quae componit musica.
Nam qui facit, quod non sapit,
diffinitur bestia.
Меж музыкантом и певцом
есть разница великая:
Один поет с пустым лицом,
Бессмысленно мурлыкая,
Другой же смыслом наделен —
как звуки составляются.
В ком нет понятья, тот смешон,
и беспощадно нами он
скотиной называется.
Ceterum tonantis vocis
si laudes acumina,
Superabit philomelam
vel vocalis asina,
Quare eis esse suum
tollit dialectica.
Но, впрочем, если предпочтешь
ты рев, а не звучание,
Тогда и крик осла хорош,
и громкое мычание,
Померкнет соловей в кустах
волшебной майской полночью.
Когда вопрос поставить так,
мудрейшим кажется простак —
тут логика беспомощна.
https://mus.academy/articles/historical-metamorphoses-of-musicians
Впервые прочитал, о чем он поет.
Дети бомбы, дети катастроф
Грохочущих угроз
Дети цинизма, вооруженные до зубов
Они любят друг друга как дети
Как раньше, когда все было тихо
И если все взорвется, рассыплется под нашими ногами.
Пусть они, пусть они, пусть они
Пусть любят друг друга
И если все должно рухнуть
Рухнуть под нашими ногами
Пусть они, пусть они, пусть они
Пусть любят друг друга
Для любителей - подпольно наснимал Григория Соколова в Берлинской филармонии. Снимать там, понятно, нельзя, так что делалось все вслепую, но я знаю людей, которым все равно будет любопытно (а себе на память).
Читать полностью…
По случайному поводу посмотрел запись первого живого исполнения Barcelona (которое, оказывается, было на Ибице). Выглядит немножко как под фанеру (где микрофоны?), но судя по напуганным лицам музыкантов, играют все-таки живьем, может быть, с какой-то подложкой. Но, как ни странно, это все равно больше опера, чем многие оперы — учитывая, что мы видим в буквальном смысле умирающего певца, преодолевающего на эти 5 минут смерть неизвестным науке способом.
(During the Barcelona performance, his hemoglobin had dropped to 7, but he persevered and performed the song with lovely Caballe. He said he'd do it, so he did it. A hemoglobin of 7 requires a blood transfusion. Its only 50% of what he should have had. People feel tired, weak, dizzy, short of air as the body works hard to pump that little bit of blood through).
https://www.youtube.com/watch?v=pPG5DP2RQZk
Сильвестров, посвящение Мансуряну, совсем свежее
https://youtu.be/Dzq4K0QauFA?si=NMLYrxOp6-mvvVU_
Beth Gibbons — Roads. Не верю, что только что слышал это живьем. Одновременно и «как тогда», и — безошибочно, с самой первой ноты — здесь и сейчас, только сейчас это можно так спеть. Реквием по мечте, по разбитому миру. Но пока есть дороги, инда ещё побредем.
Ohh, can't anybody see
We've got a war to fight
Never found our way
Regardless of what they say
How can it feel, this wrong
From this moment
How can it feel, this wrong
Картинка на память про запись на фонограф, 1891 г (с некоторым улучшайзингом, как видите)
Читать полностью…
Учебное пособие в двух частях. 3-е издание. «Книга на основе духовного анализа шедевров высокой музыки и в согласии с высказываниями гениев разворачивает слух и творческую волю музыкантов в направлении поисков красоты, способной вдохновлять людей на созидательную жизнь».
Включает главы:
- Божественный архетип гомофонной фактуры
- Небесные основания музыкального языка
- Богозданная семантика музыки в историческом ее раскрытии
- Духовный смысл и зародыш бессмыслицы Нового времени
- 0 светоносных началах исполнительской теории
- Энергийные связи уровней метра
И многое другое!
В приложении экзаменационные билеты.
Третье сука издание. Будь здоров, школяр.
Тем временем в Москве в рамках Sound Up показали версию "Эйнштейна на пляже" (!) с текстом Томаса Манна (!!!).
Читать полностью…
А это для наших нижегородских читателей и сочувствующих — сегодня в Пакгаузе открывается VI фестиваль искусств «Стрелка», организованный Нижегородским государственным академическим театром оперы и балета.
На открытии — то есть прямо сейчас — Федор Леднев дирижирует малеровскую "Песнь о Земле" с оркестром La Voce Strumentale.
2 июня Людмила Берлинская и Артур Ансель играют в четыре руки Шуберта, Бизе, Равеля и Форе.
7 июня — вечер музыки ренессанса и маньеризма, с Асей Гречищевой на лютне, ансамблем старинных духовых инструментов Alta Сapella (то есть ансамблем Ивана Великанова), солистами La Voce Strumentale, а поет Яна Дьякова (дикий кайф и музыка, и программа)
8 июня - практически тем же составом (+ Надежда Павлова) поют арии из опер Моцарта
9 июня — двухчасовая "Любовь и музыка Леонида Десятникова" с участием, понятно, Алексея Гориболя, а также Надежды Павловой (!) и Вениамина Смехова (!!!), читающего Хармса, Введенского, Вагинова, Олейникова
Ну и дальше там тоже много всего любопытного: вечер Глинки, вечер Перголези (Диляра Идрисова), Рудин и РНО играют киномузыку Шнитке, а на закрытии, 16 июня — вечер музыки Курта Вайля (не знаю, многие ли слышали живьем мюзикл Happy End), оркестром La Voce Strumentale дирижирует француз Клеман Нонсьё.
Полностью программа тут: https://art-strelka.ru/
Сравните. Даже цветовая гамма та же
https://youtu.be/XxuJekayt0M?si=zuvJim5ROfsLme5S
Что-то сейчас подумал про шенберговскую додекафонию в контексте его известной трискайдекафобии, боязни числа 13 (не то чтобы совсем неоправданной — как известно, он в результате умер 13 числа за 13 минут до полуночи).
Но в целом — человек придумал дико влиятельную систему, основанную на 12 тонах, весь смысл которой в том, чтобы вычерпать 12-тоновую серию до конца, использовать все звуки — лишь бы не трогать, не касаться, не приближаться к границе, отделяющей 12 от 13. Самая жесткая, ригористическая композиторская система — вся построена на принципе "до 12, не больше". Не открывай тринадцатую дверь, там смерть. И даже его "Moses und Aaron", как вы понимаете, называется "Moses und Aron", чтобы букв в названии было 12, а не 13.
А пробовал ли кто-нибудь трискайдекафонию? Если сочинить что-нибудь на основе 13-тоновой серии, что произойдет, сразу вызовешь Люцифера?
Матка бозка! Это в КЗЧ стоит теперь. «Весь Стравинский» прям прорастает корнями. От создателя памятника Никулину напротив цирка на Цветном, Шолохову в лодке на Гоголевском и, не удержусь, Япончику на Ваганьковском.
Читать полностью…
Перечитал и кайфанул снова: Борис Филановский и Леонид Десятников обсуждают выход "Воццека".
"Л. Д. Да, как ни странно, в 70-е годы при лютой советской власти «Воццек» все-таки был более обиходным, чем сегодня. Не то чтобы пластинки продавались в магазине «Мелодия», но их можно было достать. Я дружил с ныне покойным композитором Вениамином Баснером и его второй женой Людмилой, для них опера Берга была предметом абсолютного культа. В доме была партитура, хранимая как некая драгоценность. Казалось бы, Баснер, известный преимущественно песнями из кинофильмов про войну, — и «Воццек». Видимо, почитание шло от Шостаковича, который в свою очередь был иконой в этой семье. А Берг — как бы первый ряд в пантеоне восхищения у Дмитрия Дмитриевича. Как известно, постановка «Воццека» 1927 года в Кировском театре произвела на Шостаковича столь сильное впечатление, что он буквально на следующий день после спектакля начал писать «Нос». (Очень похоже на то, как Берг, увидев пьесу Бюхнера, сразу решил, что будет писать оперу на этот сюжет.) В «Носе» много от гротескной линии «Воццека», прежде всего от Капитана и Доктора, но не только.
Б. Ф. Хотя у Шостаковича это чистый, намеренный гротеск, а у Берга психопатология.
Л. Д. Условимся, что «Воццек» есть нечто целостное, а «Нос» — одна из его частей, разросшаяся до размеров целого.
Б. Ф. А другая разросшаяся часть — «Леди Макбет Мценского уезда».
Л. Д. Ну да, ну да, на обе оперы «Воццек» оказал огромное влияние. Это я к тому, что — культовая вещь в узких кругах, преимущественно музыкантских. Интересно, что в начале 80-х, кажется, уже после смерти Брежнева, приезжал в город на Неве какой-то театр из ГДР и показывал «Воццека» в Кировском, я сам ходил — и начальство не сильно беспокоилось. А вот сейчас могут быть всякого рода мракобесные реакции — просто на сам факт постановки «Воццека» в Большом театре. Сейчас озабоченность самобытностью и национальной идеей несравненно мощнее фонтанирует, чем, допустим, в годы застоя, когда всем все было до фени..."
https://os.colta.ru/music_classic/events/details/13413/
Оооо, наконец-то нашлась заглавная вещь из "Служанок", случайно наткнулся (но, впрочем, никогда не искал специально)
https://www.youtube.com/watch?v=qJPxlP3m4DM
8-летний Гилельс рисует сам себе в 1924 году в Одессе афишу своего воображаемого сольного концерта (пишут, что все сбылось, включая даже и год).
Читать полностью…
В Центре «Зотов» @centrezotov концерт Риада Маммадова — хорошо знакомого мне (да и, наверное, уже и вам) бакинско-московского пианиста с консерваторской выучкой, играющего вперемешку джаз, классику, джаз-мугам и свои собственные вещи. Примерно этим он и займется на концерте "Morning After" — в программе джазовые стандарты вперемешку с его авторскими композициями (в том числе и довольно новыми). Петруччиани meets джаз-мугам — это должно быть хорошо.
7 июня, 19:30
Билеты: https://centrezotov.ru/events/the-morning-after-dzhaz-mugam-konczert-riada-mammadova/
Но «заправлены в планшеты космические карты» все же отменять не стали (пометка, видимо, об этом).
Читать полностью…
В 2020 годы вышел второй альбом проекта ZEROLINES, где участниками интуитивных сессий стали тексты поэтов Жака Превера, Тонино Гуэрро, Александра Блока и Константина Кедрова. Это было не продолжение, это стало скорее завершением диптиха, который обрел свою законченную версию и на сцене.
Как я уже писал, в 2020-м представить его не удалось, а сейчас этого невозможно не сделать.
И еще важно, что мы сыграем это в Петербурге, где нашей музыке хочется звучать все больше и больше. https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/oleg-nesterov-zerolines/?afisha_open_widget=1
а это анонс потаенного концерта для кларнета и электроники (!)
"31 мая в Île Thélème прозвучит экспериментальная программа Юры Гинзбурга «Воспоминания о будущем».
Этот проект — фантазия на тему параллельной реальности, в которой возможно мыслить нелинейно и создавать особый звуковой мир, построенный на аналогиях и противопоставлениях, таких как орган и синтезатор, клавесин и семплер, блокфлейта и кларнет.
В результате такого соединения возникает параллельная музыкальная реальность, в которой возможно вообразить абсолютно новую музыку и в то же время переосмыслить и даже переизобрести жанры, которые казались давно забытыми. В программе звучат произведения Вивальди, Моцарта, Баха, Рамо, Доуленда, Дюпре, Абеля, ДэВисе, Пярта, Бартока и авторские композиции.
Билеты на концерт и подробная информация о проекте — на сайте пространства:
https://ile-theleme.com/vospominaniya-o-buduschem-kontsert-yury-ginzbura"