7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
illo.trio - молодой московский коллектив, представители современной джазовой сцены в духе британцев GoGo Penguin и шведов E.S.T. Органично сочетая элементы разных стилей, музыканты по-новому трактуют знакомые формы, наполняя их нетривиальными смыслами и выходя за границы привычных ожиданий.
10 октября выходит вторая пластинка группы. Новый альбом получил название Wandering, что можно перевести как «блуждающий», «странствующий». Это 10 композиций, которые поведут каждого слушателя на поиски смыслов и ответов на важные для него вопросы.
Многогранное путешествие, где драматические эпизоды соседствуют с вайбом ретровейва, камерная лирика сменяется психоделическими
фантасмагориями, а минимализм лаконичного акустического звучания трио сочетается с глубокими электронными текстурами и экспериментальными эффектами.
Презентация альбома состоится в двух столицах.
10 октября, Санкт-Петербург, Курехин центр
https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/3589886/
12 октября, Москва, ДК Кристалл
https://illotrio.ticketscloud.org/
Вряд ли у вас получится найти в сегодняшнем интернете что-либо более прекрасное, чем это: Сочинения Л. Десятникова и В. Мартынова как трансляторы традиционных ценностей — Издательство ГРАМОТА
https://www.gramota.net/article/pa20250030/fulltext
Еще раз привлеку внимание к этому удивительному концерту.
Ребята пишут:
"6 октября в Рассвете впервые за долгое время прозвучит музыка Штокхаузена, в паре с Алексеем Сысоевым, который присоединится к молодому квартету перкуссионистов Silence Quartet, чтобы исполнить как интуитивные сочинения «пионера электронной музыки», так и свою уже культовую пьесу Wallpapers.
Прозвучит российская премьера нескольких пьес цикла Für kommende Zeiten - совершенно неожиданная работа (хотя, от автора «вертолетного квартета», казалось бы, можно ожидать всего) для композитора, обычно прописывающего свои партитуры до мельчайших деталей — настолько, что они бывают похожи на чертежи.
В этом же цикле - лишь туманные указания для музыкантов, в паре пьес даны нотированные музыкальные темы, больше в виде исключения. С термином «импровизация» Штокхаузен по ряду причин был не согласен, поэтому дал этому действу описание «интуитивная музыка». Очень рифмуется с Wallpapers Сысоева, где музыкантам предоставляется набор стратегий, который они по ходу произведения располагают каждый в произвольном порядке.
В академической музыке исполнителям редко дается почувствовать вкус свободы, так что этот концерт - своего рода рефлексия на эту тему, откровенный разговор со своим инструментом и своим музыкантским эго.
Для публики же это - возможность выбраться из обыденного слушательского опыта. Кажется, это и была одна из задач, которую ставил перед собой Штокхаузен".
https://dkrassvet.space/events/intuition/
Господи, не видел этого раньше. Монтипайтоновский сюжет о Чайковском. На появлении Святослава Рихтера я поперхнулся чаем.
https://youtu.be/uaVEfDgmf20?si=fX3VpRq7J2Vww1Ka
Сергей Гурьев, оказывается, вот уже несколько лет, чуть ли не с 2020го, пишет биографию Янки Дягилевой. Это из его интервью. Про то, как ее песни и ее темная энергия внезапно приблизились к современности — то есть мы как бы их догнали. Интересно, про что еще можно так сказать? Некоторые вещи были актуальны в момент написания, и сейчас снова актуальны — вот веймаровские зонги, например. А некоторые — вот так, как у Янки.
Читать полностью…
ДК Рассвет в октябре
1 октября - традиционный выход Николая Льговского с его батареей гонгов, бил и всякого звенящего.
2 октября - Perla Barocca, барочный вечер: Перселл, Гендель, Вивальди, Телеман — и написанная в пандан ко всему этому новая вещь композитора Яна Круля (это премьера)
6 октября - квартет перкуссионистов Silence Quartet вместе с Алексеем Сысоевым играют текстовые партитуры Штокхаузена (из его "интуитивной музыки" конца 1960х) и самого Сысоева (очередная версия Wallpapers). Да ладно! Фантастика. Мечта. Ну и это квартет перкуссионистов, а не скрипящих стульев, так что и звучать должно (может!) красиво в самом конвенциональном смысле.
16 октября - день рождения Леонида Десятникова. 70 лет. По этому поводу играют "Буковинские песни" и цикл "Идиш" (2018) для сопрано и струнного квартета. Поет Алиса Тен, играют участники ансамбля mader nort и камерного оркестра «Дивертисмент». Всем быть.
17 октября - Оркестр "Дивертисмент", уже в полном составе, играет редкие вещи, специально для них написанные - Ахунова, Хрущевой и Королева. Программе 5 лет, она уже довольно культовая, в Москве, подозреваю, никогда не звучала.
23 октября - последний концерт цикла "все струнные квартеты Бартока". "Прощание с иллюзиями". Играют Шестой квартет, написанный в Швейцарии в 1939-м. Вторая мировая начинается прямо в момент работы над партитурой, Барток начинает болеть, думать об эмиграции - и, закончив, уезжает в Штаты. Где в 1945-м и умирает от той болезни, которая начала его мучать в Швейцарии. Премьера состоялась в Нью-Йорке в 1941-м. В общем, отпевание старого мира - ну и вообще, это одно из последних написанных и исполненных сочинений Бартока. К нему - Второй квартет Лигети. Исполняет OpensoundOrchestra .
24 октября - продолжение нового латиноамериканского цикла: вечер музыки Карлоса Чавеса, удивительного мексиканского чувака — резкий модернизм плюс доколумбовое искусство и индейская культура. Суперклассная и редкая программа.
27 октября - пианист Элси Варандо и его друзья переигрывают целиком "A love supreme" Колтрейна, буквально лично мой самый любимый джазовый альбом - и некоторые другие вещи из колтрейновского наследия.
29 октября - ансамбль Transients под управлением Дарьи Маглеванной играет барочную английскую музыку вперемешку с ирландскими и шотландскими мелодиями - на исторических, как и полагается, инструментах. Очень красивая затея.
Ну и заглядывая чуть вперед - 8 ноября будет еще один вечер с музыкой Десятникова, на этот раз организованный Алексеем Гориболем под чутким кураторством юбиляра - с редкой камерной музыкой. Называется "Бабочки и мелочи", билеты разлетаются со страшной силой уже.
все детали на dkrassvet.space
Сегодня 88 лет Валентину Сильвестрову. 88! Красивая цифра. Здоровья Валентину Васильевичу.
Читать полностью…
Коротенький фильм про возвращение к Kontakthof Пины Бауш — т.е. про тот самый спектакль, где ее постаревшие танцовщики повторяют старую постановку, бок о бок с собой молодыми (в видеоверсии). Я видел, это было невероятно. Тут можно немножко на них посмотреть и послушать, бесплатно без регистрации.
https://www.sadlerswells.com/digital-stage/dancing-through-time/
Умер Юрий Чернавский. 78 лет. Человек, воплотивший образ идеальный саунд-продюсера тогда, когда у нас и слов таких не знали. Очаровавший новыми электро-ритмами - и даже буквально навязавший их - людям, от которых никто ничего такого не ждал: Пугачева, Боярский, Леонтьев, Пресняков и пр и пр. зазвучали так, что у всех телезрителей поотлетали панамки. Ну и параллельно сделал свои собственные, незабываемые совершенно записи.
Хорошо, что мастер успел застать и людей, которые пришли и записали его воспоминания, и новую волну музыкантов, отдавших ему должное — давайте проводим его финалом этого трибьюта, где толпа прекрасной молодежи поет его песни, обнимает его и чествует (там где-то ближе к концу СБПЧ поют его легендарный, невозможный "Малиновый сироп", который — в исполнении Натальи Саттыевной Нурмухамедовой — был когда-то важным гимном некоторого отрезка моей биографии).
Пусть на его небесных банановых островах всегда дует тот нежный тропический бриз, которым он проветрил наши жизни. Спасибо за все.
https://youtu.be/aSEvEnZtqzc?si=qU9UQpu4xu2Zp_wJ
«Чепуха» (“Rubbish”) — реакция Галины Уствольской на анализ Юрием Холоповым ее Скрипичной сонаты (опубликован в статье Виктора Суслина «Музыка духовной независимости»; сборник «Музыка из СССР», вып. 2, 1996)
Читать полностью…
Концерт вот только начался, я замотался и забыл о нем написать, но если вы рядом - бегите срочно.
Читать полностью…
Ну и немного Жана Рондо на ночь.
(Жан Рондо в ноябре выпускает "всего Луи Куперена" на 10 дисках — и в это все входят еще и современники, ученики и учителя Куперена. Это tombeau памяти René Mézangeau авторства Ennemond Gaultier).
На картинке художника Г. Аусбурга — французский композитор Дариус Мийо в 1917 году, когда тот оказался в Бразилии с дипломатической миссией.
Мийо пробудет в Латинской Америке всего около года, однако этот опыт окажет колоссальное влияние на его жизнь:
«По приезде на родину, по случаю окончания Первой мировой войны, я застал Париж в радостном оживлении. Но… я здесь чувствовал себя иностранцем. Мои глаза слишком привыкли к свету бразильского неба, уши еще вибрировали от шума бразильских лесов и от ритмов бразильских танго»,
Неожиданно обнаружил, что у Cocteau Twins и Faye Wong есть совместная пластинка. В этой части земного шара в представлении не нуждаются скорее Cocteau Twins, но Faye Wong — это абсолютная суперзвезда китайскоговорящего мира, которая, правда, лет 20 уже как молчит, после второго замужества — тихо ушла в тень, и все. А когда записывала пластинки, была самой продаваемой звездой кантопопа. И, оказывается, фанатела от Cocteau Twins — сперва делала их кавера, потом как-то достучалась до менеджмента и уговорила что-то сделать вместе.
Она, кстати, была популярна и в сопредельных странах - помню, привез ее пластинку из Токио и какое-то время с удовольствием слушал.
Ну а так вы ее могли видеть у Карвая в "Чунгкингском экспрессе" и "2046".
А звучит все это примерно так
https://youtu.be/yjASK0G2M1o?si=YS61ldEde6gp2wIc
Ну что же, вот и подарки к юбилею начались!
В общем, знайте, что:
Заявленные Десятниковым ценности подчеркнуто традиционны и совпадают с Указом Президента РФ от 09.11.2022 No 809 "Об утверждении основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей», появившимся позже цикла на тридцать три года:"
– витальные: жизнь с осознанием её временности («Старуха», «Постоянство веселья и грязи», «Пасскалия», «А я...»);
– духовно-нравственные: гуманизм, милосердие, любовь («Муха»), сострадание («Пасскалия»), честность и порядочность («Жук»);
– художественные (многочисленные аллюзии и цитаты – обращение к духовному и культурному опыту прошлого): историческая память и преемственность поколений.
(Со ссылками на вашего покорного слугу даже)
"Валькирия" в Большом, в постановке Эйзенштейна, 1940 г
Читать полностью…
Вот тут Варвара Мягкова выступает в Москве.
Информация от организаторов:
"16 октября в пространстве Île Thélème (Москва) выступит Варвара Мягкова — пианистка, чья игра покоряет глубиной интерпретаций и редкой самозабвенной силой.
На первый взгляд, в новой программе сосуществуют два полюса — Бах и Дебюсси, строгая барочная архитектоника и зыбкий импрессионистский полумрак. Однако различия неожиданно оборачиваются стройными параллелями — и тогда в баховских сюитах слышится тонкая игра красок и импровизационных переливов, а в этюдах и сюитах Дебюсси проступает ясная опора на структуры XVII–XVIII веков.
«Если Бах — музыкальная теософия, то Дебюсси — философия движения самой жизни и природы. Если все же пытаться найти в них что-то общее, то это светлое начало» — говорит Варвара.
Программа концерта и билеты доступны на сайте пространства"
Свое название стиль барокко взял из португальского “perla barocca” — «жемчужина неправильной формы», и оно идеально отражает суть: в искусстве барокко спрятан внутренний конфликт красоты и несовершенства.
Стилю барокко предшествовал Ренессанс с его стремлением к гармонии и идеальным формам. В XVII веке искусство низвергает совершенство и ставит предметом своего интереса динамику, эмоциональность и театральную вычурность. К концерту 2 октября “Perla barocca” подготовили визуальный ключ этого эстетического принципа: перед вами шесть картин от Караваджо до Вермеера, раскрывающие барочный код — драматизм жеста у Бернини, аллегорическую сложность у Брейгеля, интимный психологизм у Тьеполо.
Эстетическая парадигма барокко нашла свое отражение и в музыке: композиторы стремились преодолеть ренессансную гармонию, искали новые методы работы с контрастом и эмоциональностью. В программе 2 октября услышим оперную театральность в арии Генделя “Sta nell'Ircana”, виртуозный концерт Вивальди для мандолины — с современным прочтением барочных тем в премьере Яна Круля «Ночь».
Был вчера на гениальном концерте — Кирилл Герштейн и HK Gruber исполняли песни Вайля, Айслера, цикл вообще мне до вчерашнего дня неизвестного Курта Швертсика и “Оду Наполеону” Шенберга. И это был просто высший пилотаж. Напишу подробнее попозже, а сейчас поделюсь фрагментом последней песни — “Rosen auf den Weg gestreut”, “Путь, усыпанный розами”. Текст Курта Тухольского 1931 года. Музыку написал Ханс Айслер в 1959-м. Ну и мы это слушали в 2025-м. Это финал вечера. Ощущение в зале, когда она звучала, не забуду никогда.
Подходящего перевода на русский сходу не нашел, сделал на скорую руку свой.
Путь, усыпанный розами
Должны вы холить их и нежить
И ублажать, и уважать!
И не пугать — они пугливы.
Любить, ценить и защищать!
Уймите злобных псов своих
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов, где встретите их.
Когда они зовут к насилью,
Скажи: “Отпиздите меня!
Я только рад! Я тут, я рядом!
Пусть бьют, да Боже мой, фигня!
Это ж искусство — бить других
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов, где встретите их.
Стреляют? Господи, и что же?
Ты что, так ценишь свою жизнь?
Все это пацифистский морок.
Быть жертвой — высший героизм.
И когда нож по рукоятку
Почувствуешь в своих кишках
Целуй фашиста
Целуй фашиста
Целуй фашиста на небесах.
Rosen auf den Weg gestreut
Ihr müßt sie lieb und nett behandeln,
erschreckt sie nicht - sie sind so zart!
Ihr müßt sie Palmen sie umwandeln,
getreulich ihrer Eigenart!
Pfeift eierm Hunde, wenn er sie ankläfft:
küßt die Faschisten, wo ihr sie trefft!
Wenn sie in ihren Sälen hetzen,
sagt, "Ja und Amen - aber gern!
Hier habt ihr mich - schlagt mich in Fetzen!"
Und prügeln sie, so lobt den Herrn.
Denn Prügeln ist doch ihr Geschäft!
Küßt die Faschisten, wo ihr sie trefft!
Und schießen sie: du lieber Himmel,
schätzt ihr das Leben so hoch ein?
Das ist ein Pazifisten-Fimmel!
Wer möchte nicht gern Opfer sein?
Und spürt ihr auch in euerm Bauch
den Hitlerdolch, tief, bis zum Heft:
Küßt die Faschisten, wo ihr sie trefft!
Интервью 2015 года.
"На самом деле, в США я был всего лишь один раз. Более того, это была моя первая в жизни заграничная поездка – и сразу в Америку. Произошла она в 1987 году: тогда только-только заговорили о перестройке, об изменении отношения к свободному миру. И все же, всем, кто хотел посетить США, приходилось ехать через Москву. Собеседование устраивали через Союз композиторов СССР в КГБ – где-то возле номерного невзрачного, на первый взгляд, особняка, где Александр Пушкин венчался с Натальей Гончаровой.
Так что это была не только моя первая поездка за границу, но первое и единственное мое общение с работниками КГБ. Конечно, оно запомнилось. Человек, который проводил собеседование (со шрамом через все лицо, как от удара сабли), долго меня расспрашивал, какую музыку я пишу. Мой ответ, о том, что это не только симфонии, но и песни, пришлось долго объяснять. Ведь для него песни – это лишь эстрада. Я же вспомнил песенное наследие Шуберта, Глинки, Мусоргского, чтобы ему было легче понять, о чем я говорю. После он уверил: «Ничего не бойтесь. «Они» о нас знают больше, чем вы об этом думаете». Я решил не уточнять, что не думаю об «этом» и о «них». Так что разговор показался мне каким-то двусмысленным.
<...>
Очень долгое время я вообще не прикасался к вокальной музыке, потому что так трепетно относился к поэзии, и мне казалось, что совмещать музыку и поэзию для меня просто невозможно. Я не могу назвать точное время, когда хлынуло это ощущение, что теперь в моем творчестве наконец-то соединились эти две стихии. Но знаю точно, что каждое такое стихотворение я очень хорошо знаю, оно является особой частью моей жизни. У меня не бывает таких ситуаций, когда я просто беру томик поэзии и решаю выбрать какое-то из стихотворений для своей музыки.
Я обнаружил, что поэзия и музыка сочетаются очень странным образом: у них необязательный договор, должна произойти мгновенная встреча, чтобы никто никого не подавлял своим авторитетом. Не должна поэзия подавлять музыку или музыка комментировать, заглушать слово. Настоящий симбиоз музыки и поэзии рождается внезапно и без намеренья. Вокальные циклы также должны внезапно объединяться, ты никогда не сможешь предугадать, какие из сочинений станут циклом. Иначе, ты станешь создателем тюремного строя для музыки и поэзии и, как тюремный надзиратель, будешь выводить на прогулку и стихотворения, и музыку".
http://www.runyweb.com/articles/culture/music/valentin-sylvestrov-interview.html
HI-FI & HIGH END SHOW 2025 В МОСКВЕ
Выставка Hi-Fi & High End Show Москва 2025 состоится с 10 по 12 октября в отеле «Альянс Бородино». На 9 этажах гостиницы для посетителей откроется масштабная экспозиция, где будут представлены более 300 российских и иностранных брендов: от Hi-Fi и High End аппаратуры до наушников и аксессуаров.
Одновременно с экспозицией все три дня будет идти деловая программа с участием топовых экспертов рынка.
Впервые состоятся три конференции:
- «Домашние кинотеатры и мультимедийные комнаты»;
- «Ухо против цифры: как выбрать идеальные наушники»;
- «Hi-Fi & High End аппаратура как элемент дизайна и источник качественного видео и звука».
Также посетителей ждет развлекательная программа: ежедневные HI-FI квизы с ценными призами.
В рамках традиционной премии TOP HIGH END жюри вручит награды лучшей технике.
Hi-Fi & High End Show грандиозное событие для всех ценителей качественного звука и видео.
Зарегистрироваться на выставку.
Реклама ООО «МИДЭКСПО-РАША» ИНН 7710390502
Erid: 2VtzqwFMgey
Сегодня в ДК Рассвет — ансамбль Classicaplus играет редкую французскую музыку, вдохновленную Латинской Америкой.
Программа такая, и она зашибись.
И более того - в Jarawi поет Алиса Тен. Алиса поет Мессиана! Кто в городе — не пропустите, это будет кайф.
Жан Франсе. Пять экзотических танцев для саксофона и фортепиано, 1962
Эрик Сати. Le Tango perpetuel для фортепиано соло, 1914
Дариус Мийо. Saudades do Brasil для фортепиано соло, 1920
Оливье Мессиан. Jarawi для голоса и фортепиано, 1948
https://dkrassvet.space/events/jarawi/
Такой вот концерт в Москве. Леонид Гофман - прямой наследник нововенцев, единственный такой в России. Мощный состав исполнителей, редчайшая музыка. И живой автор в зале впридачу.
Читать полностью…
Видимо мне нужно внести ясность. «С прочностью нитки» («СПН») как альбом целиком мы сыграем в воскресенье последний раз, потом он будет составлять ту или иную часть нашего сет-листа, но целиком нет. В Москве ближайший концерт 11 апреля.
Читать полностью…
Продолжаем вещание на высоких вибрациях радости и безумия.
Как вы, наверное, догадались, мне выдали на драматургию «Турандот» Пуччини, но исключительно для составления программки - этот спектакль у нас в Дортмунде возобновляется. Поскольку перед «Турандот» у меня мюзикл «Бриолин», который я в современном виде искренне считаю квинтэссенцией тупорылости в музтеатре, то чтение материалов о Пуччини спасает душу только так.
Короче. Все, кто хоть раз открывали программку «Турандот», точно хихикали над тем, что папа главного героя, Тимур - низверженный татарский хан. А теперь вдохните. В первоисточнике, фьяббе Карло Гоцци, ханство Тимура названо конкретно.
АСТРАХАНСКОЕ.
Т.е. если открыть портал в мультивселенную, то можно докрутить сюжет до того, что Тимура и сына его Калафа погнал к принцессе Турандот сам Иван Грозный примерно в 1556 году.
Я не знаю, как вы, а я просто пищу от этой информации.
Впервые вижу этот портрет Шостаковича работы Салахова. Ну ведь очень похоже на его же портрет Караева.
Читать полностью…
Так, мне уже пятый раз за день это прислали — вдруг для кого-то это все еще свежая шутка!
Читать полностью…
Oleg Gudachev – Selected Works
Слушать
Релиз представляет мои крайние работы в области академической современной музыки. Я написал их перед перерывом, длящимся до сих пор. Вернее, речь идёт об определённом стиле, технологии, методе в рамках этой области, которые я начал нащупывать на последних курсах консерватории в 2013–2015 гг. и развивал вплоть до 2022 года, планомерно расширяя состав задействованных инструментов, хронометраж и арсенал используемых средств.
Этот стиль характеризуется сочинением определённой звуковысотной структуры, идущей от органики выбранного инструментального состава. Далее она заполняется сочинением импровизационной природы инструментальной материи (неидеоматической, рождающейся во взаимодействии с музыкальными инструментами), саундскейпов (взаимодействие с окружающим звуком), электроники (с цифровой и аналоговой средами) и медиа-материалов (которыми мы все окружены).
На этих записях все партии инструментов сыграны мной. Важно подчеркнуть, что эта игра на инструментах являлась неотъемлемой и органичной частью самого процесса сочинения — наравне с остальными слоями материалов. Я не считаю эти записи «демками» исполнений — смотрю на них как на треки. Но в то же время они могут быть адаптированы под концертную ситуацию: имеют партитуры и дорожки с «саундтреком».
Олег Гудачёв
__
Музыка: Олег Гудачёв
Мастеринг: Руслан Зайпольд