7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
“Веве, вечером. Ездил смотреть Pisse-vache и Gorges de Trident. Подымался на какую-то неизвестную гору, где на вершине нашел двух кретинок. Обедал в Gr[and] Hôt[el] des G[or]ges de Trident. Меня прорвало, и деньги просто тают. Жду ответной телеграммы от Саши. Среди этих величественно прекрасных видов и впечатлений туриста я всей душой стремлюсь в Русь, и сердце сжимается при представлении ее равнин, лугов, рощей. О милая родина, ты во сто крат краше и милее этих красивых уродов гор, которые, в сущности, не что иное суть, как окаменевшие конвульсии природы. У нас ты так спокойно прекрасна! А впрочем – там хорошо, где нас нет.”
Чайковский, дневник 1873 г.
Семен Маевич Бычков теперь музыкальный директор Парижской оперы.
Читать полностью…
Вот это компания
"An Evening With Pierre Boulez and Frank Zappa" presented by the Los Angeles Philharmonic Orchestra and the UCLA Music Department, Schoenberg Hall, UCLA, May 23, 1989
And now for something completely different: Высоцкий под гитару наигрывает будущие песни из "Алисы" композитору Евгению Геворгяну, который будет их аранжировать для пластинки (там вообще был мощный армянский состав - камерный оркестр п/у Мартина Нерсесяна, звукорежиссер Эдуард Шахназарян). Сам Геворгян - удивительный персонаж, композитор-самоучка, вообще-то фри-джаз играл. Написал музыку к "Пиратам XX века" и "Место встречи изменить нельзя", в числе прочего.
Домашняя запись, 1973 г. Фантастика.
https://youtu.be/ruN7rwXYeBI?si=0hw-4JBGkF7vq0Ss
В комментариях немедленно завязалась полемика) Всем рекомендую книжку Марии Раку "Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи", и, в частности, главу про то, как Чайковского делали главным русским классиком. А также лекцию Леонида Десятникова "Похороны куклы" на кольте. Фрагмент оттуда:
"Странная вещь, непонятная вещь! Главным музыкальным классиком Страны Советов был назначен человек, совершенно не подходивший для этой роли. По преимуществу лирик, композитор, создавший немало мрачнейших трагедийных партитур. Подозрительно неженатый бездетный господин. На его месте должен был быть кто-то другой. Римский-Корсаков? Или, может быть, Глинка? Нет, Глинка тоже не подходит. Нет ответа на этот вопрос. Вероятно, так сложилось в результате хаотичных действий однонаправленных воль огромного количества людей. Окончательная государственная канонизация Чайковского произошла в 1940 году, в год столетия со дня рождения композитора. Имя Чайковского тогда получила Московская консерватория, и пошло-поехало: улицы во многих городах, оперные театры, Киевская консерватория, город в Пермской области и т.д., и т.п. Чайковский причислен к лику советских святых, и из обихода лихорадочно изымаются подробности его личной жизни, могущие очернить иконописный образ."
И еще один
https://youtu.be/_JhTJjvqxpc?si=Am30wZxjYhP2iMrH
ООО, в Нью-йорке восстанавливают "What to wear" Майкла Гордона. Это великая, выдающаяся штука, instant masterpiece, почти никому неизвестная, потому что записи как не было, так и нет, только маленькие видеофрагменты. Но меня гипнотизирует совершенно, всегда показываю ее на лекциях. Это сочинение 2006 года, когда пост-рок был в моде, так что называется она пост-рок опера — ну, почему бы и нет, хотя я бы не сказал.
Если вы вдруг будете в Нью-Йорке 15-18 января, сходите обязательно. В новой версии участвует St. Vincent!
Ну и вообще обратите внимание на программу Bang on a can festival, там много прекрасного.
https://www.bam.org/whattowear
Рукописный русский разговорник Иоганна Штрауса (сына), составленный им во время гастролей его оркестра в Павловске под Петербургом.
Нимагу, скорей, да, ньет, бадисюда, тише, стой, язнай, тызнайт, карашо, очень карашо.
Via Андрей Золотов
Предновогодние хлопоты прошли под музыку группы "Весна на улице Карла Юхана". Повод, увы, грустный — умер Володя Бузин, ее основатель. Но зиме вообще и околопраздничным дням в частности эта музыка очень подходит, и, наверное, не все ее помнят или вообще знают. Я начал прям с первых альбомов, "Soft" и "K.U.Street Spring", оба 1997 года — времена easy listening, даунтемпо, трип-хопа и всякого такого. Странным образом, начал возвращаться к этой музыке в последние пару лет - что-то совсем невозможно слушать, а что-то неожиданно хорошо. Все это приветы из очень далекого прошлого, прекрасно помню все в деталях — одна пластинка вышла на лейбле "Экзотика", вторая - на Only records, лейбле потайного московского магазинчика "Онли" с самой модной на тот момент музыкой. Все это — и диски "Весны", и всякие релизы "Онли" (культовая кассета "Ночной поезд в Глазго" Санчеса) — лежит где-то в Москве, давно заархивированные воспоминания. Но тут вдруг ожили в совершенно другом пейзаже. Почитайте Шурика, он хорошо написал.
https://www.youtube.com/watch?v=TVa9anyQGiM&list=OLAK5uy_lSk4kXJKmU5oONd-q2LSwd-TOemQSk0M0&index=5
R.I.P.
https://youtu.be/22Uf4-khGAk?si=qoQIaNoWGtY8DT9O
Мой добрый товарищ Рома Минц проводит в Лондоне в январе трехдневный фестиваль (наконец-то). Это не "Возвращение" (невозвращение), это другой фестиваль. Так и называется — Another Music Festival.
В общем, три дня выдающихся сюрпризов, премьер, солистов, редкой музыки и всякого такого прочего, как только Рома и умеет. В частности, обратите внимание на английскую премьеру "Свинцового эха" Десятникова — несмотря на то, что это сочинение (изумительное), вообще-то, написано на английский и очень в Британии любимый текст Хопкинса, и написано давно, в 1990м, в Британии оно никогда не звучало.
А вообще все это собрано вокруг темы эмиграции, или, скажем шире, перемещений — Рахманинов, Энеску, Стравинский, Хиндемит, множество гораздо менее известных и редких авторов — ну, в общем, программа изумительная.
Если вы в Лондоне — сходите. Если не в Лондоне — есть возможность помочь донатом или купить билет для друга, не пренебрегайте ею, такие вещи обязательно надо поддерживать. Финал московского "Возвращения" я буду помнить всю жизнь, но хорошо, что есть продолжение.
Всякие детали Рома прекрасно описывает в своем канале (см. ниже историю про Елену Лангер), но подписаться на него нужно не только за этим — это и просто упоительное чтение, когда у автора есть настроение и время что-нибудь написать.
https://anothermusicfestival.com/
Рождественский концерт. Cinematica × Глеб Андрианов
Впервые с участием хора
7 января 18:00
Вместе с камерным оркестром Cinematica откроем год рождественским концертом. Программа объединит музыку из любимых фильмов, современные композиции и камерные интерпретации классики.
⭐ Билеты
✨Полная программа Зимних каникул в Центре «Зотов»
При поддержке: @poidem_moscow
«Новый год в Италии: От Россини до Нино Рота»
27 декабря в 19:00 в Рахманиновском зале прозвучит изысканная программа, охватывающая три столетия итальянской музыки. От виртуозных струнных сонат великого Джоаккино Россини до классического концерта выдающегося кинокомпозитора Нино Рота, чья музыка вошла в золотой фонд классики мирового кино.
Особое событие – российская премьера двух пьес: «Melodia e Valse caressante» и «Berceuse», а также Сюиты для струнного оркестра и флейты Отторино Респиги, рукописи которой с большим трудом были найдены и доставлены в Россию из Милана специально для этого концерта!
Завершит программу яркий и динамичный, полный романтических реминисценций Концерт для струнного оркестра Нино Рота, который станет кульминацией вечера.
На сцене – камерный оркестр под управлением Петра Яновского, солистка Елизавета Максимова (флейта).
Билеты можно приобрести по ССЫЛКЕ
Доступно по Пушкинской карте.
Скидка 20% по промокоду ITALIA2025
Ждём вас в Московской консерватории!
Московская премьера Трио №2 op.87 памяти Ивана Соллертинского. Дмитрий Шостакович, Дмитрий Цыганов, Сергей Ширинский. 28 ноября 1944 г.
Читать полностью…
Родино Щедрин. Фотография Микаэла Таривердиева. Сухуми, пляж Дома творчества "Лилэ". Из архива Веры Таривердиевой.
Читать полностью…
А это легендарная Студия электроакустической музыки в Берлинской Akademie der Künste. Вот те желтые ящички — это рукодельный гдр-овский модульный синтезатор, единственный в своем роде. А синий синт слева — Subharchord, дальний родственник Тратониума, всего их сохранилось четыре штуки. Помогал его вернуть к жизни, кстати, Карстен Николаи, он же Alvo Noto.
Читать полностью…
А начиналась "Алиса" так.
"В январе 1973-го по дороге на работу я купила журнал «Семья и школа». В нем была опубликована моя статья. Усевшись за свой стол, я начала читать, но сосредоточиться было трудно – мои сотрудницы живо обсуждали прошедшие выходные. Я вышла в наш маленький холл, стала в углу между отделом кадров и нашей редакторской комнатой и с головой ушла в свое же собственное сочинение. Этот угол был как раз напротив мраморной лестницы, по которой поднимался невысокий человек. Не сбавляя шага, как будто он направлялся именно ко мне, человек приблизился и дотронулся до моих волос.– Какие прекрасные волосы, – сказал он.– Хамите, парниша, – спокойно ответила я и ударила его по руке.– Но волосы в самом деле прекрасные, – не унимался он.– Я знаю, но если каждый их будет трогать!– Я не каждый, я – Высоцкий!– Скажите, пожалуйста, а я – Лозинская! – и, встряхнув волосами, я ушла в свою комнату.Через несколько минут ко мне заглянул Олег Георгиевич Герасимов. Он вызвал меня в холл и, извинившись за опоздание, представил нас друг другу – Владимир Высоцкий, Евгения Лозинская, ответственный редактор фирмы «Мелодия».Так я познакомилась с Высоцким, и так мы начали работу над ставшей не только одной из самых знаменитых и любимых пластинок, но и названной впоследствии национальным достоянием – «Алисой в стране чудес»".
https://vm.ru/news/383692-vladimir-vysockij-v-strane-chudes-segodnya-vladimiru-semenovichu-moglo-by-ispolnitsya-68-let
А это из книги Раку. Гениальная история про пастушка, ну и вообще.
"В одной из своих «клинских новелл» 1948 года — «“Спящая красавица” или “Спящая царевна”» Асафьев весьма определенно сформулировал давно назревший, но так до конца и не разрешенный вопрос: «Русский ли балет “Спящая красавица”?» Вопрос, возникший вполне логично в контексте борьбы против «космополитизма» и за «русские приоритеты» в науке и культуре, приобрел в этой статье еще более широкую трактовку:
"Конечно, тогда уже, как и теперь — в нашу эпоху, — долетали из-за рубежа слухи, что балет «Спящая красавица» — сказка отнюдь не русская. Что балетмейстер, поставивший музыку Чайковского на сцене, — француз, мечтавший о возрождении в варварской России пышных балетов Версаля и об эпохе Людовика ХIV. И что сам Чайковский дышал Версалем и вообще был в своем творчестве носителем Запада и тамошних музыкально-хореографических традиций. И что балетная школа наша — итальяно-французская. Что все искусство Петербурга — чужое, и прежде всего его хваленая архитектура в стиле ампир. Поэтому всякая попытка показа «Спящей» Западу заранее обречена на провал, как показ знакомого Европе художества"
Указывавший в 1920-х годах на западные корни творчества Чайковского и этой его партитуры, в частности, в новых политических условиях Асафьев вынужден более «диалектично» поставить проблему становления русской художественной культуры в ее диалоге с Западом. Однако теперь даже подобный подход оказывался неприемле- мым. В послевоенную пору из «русского» композитора Чайковский все больше стал превращаться в «народного». Уже в конце войны эта тенденция заявляет о себе в почти анекдотической истории создания памятника классику. Под влиянием фразы Глинки, превратившейся в советское клише — «Создает музыку народ, а мы, композиторы, только аранжируем ее», — Вера Мухина разработала композицию, в которой сидящий в центре Чайковский внимает игре мальчика- пастушка, готовый записать напев в лежащую на коленях нотную те- традь. Предложенный на рассмотрение музыкальной общественности проект вызвал сопротивление некоторых крупных деятелей культуры, в том числе пианиста Константина Игумнова и племянника Чайковского Юрия Давыдова, в то время — главного хранителя Дома-музея Чайковского в Клину. Возможно, они усмотрели в такой композиции непредумышленный намек на гомосексуальные увлечения композитора (один из участников обсуждения, в частности, эвфемистически заявил, что композиция с пастушком даст «пищу для предположений совершенно ненужных»). Протест якобы был направлен в правительство с обтекаемой формулировкой, и проект решили «заморозить». После смерти Мухиной было обнародовано ее завещание, одним из главных пунктов которого стала просьба об установке памятника Чайковского по ее проекту перед зданием Московской консерватории. Во время обсуждения этой ситуации в «кругах» приняли Соломоново решение: поместить памятник на указанное место, изъяв из композиции пастушка. Поза Чайковского с протянутой в правый угол рукой на установленном памятнике сохраняет следы прежней композиции:
"Наконец проект памятника был утвержден, и в ноябре 1954 года мухинский Чайковский был торжественно представлен публике сидящим перед нотами и разведшим руки в стороны. Сидящих дирижеров никто никогда видел, поэтому в расставленные руки мэтра явственно напрашивалась русская гармонь".
Многие в интеллигентских кругах Москвы сочли тогда памятник неудачным. Константин Паустовский сказал о нем довольно резко, связав художественное решение, предложенное Мухиной, с омассовлением облика композитора:
"Если «святое» вдохновение «осеняет» (обязательно «святое» и обязательно «осеняет») композитора, то он, вздымая очи, плавно дирижирует для самого себя теми чарующими звуками, какие несомненно звучат сейчас в его душе, — совершенно так, как на слащавом памятнике Чайковскому в Москве.
Нет! Вдохновение — это строгое рабочее состояние человека. Душевный подъем не выражается в театральной позе и приподнятости. Так же, как и пресловутые «муки творчества".
Я очень люблю Чайковского, но терпеть не могу слащавый культ “Петра Ильича”. В этом культе бронзово-сахарный Чайковский предстаёт этаким нежным седовласым попрыгайкой, свившим из народных песенок главные шедевры русской классики. Я почитал его переписку и счастливо выдохнул: да живой он, живой! И главное для меня доказательство жизни — умение быть смешным. Всё время работы над нашим выпуском про настоящую историю «Щелкунчика» я выписывал все смешные фрагменты писем Петра Чайковского — и теперь хочу поделиться подборкой с вами. Пусть Чайковский сбросит с себя паутину чинопочитания, и вся его непревзойдённая музыка, от Щелкунчика до Первого концерта, зазвучит как впервые
Не забудьте посмотреть наш выпуск на ютюбе:
https://youtu.be/vJNQ50jMPKs?si=mmW-6pOvAGPfmCZn
А вот этот 9-минутный отрывок. Шик.
https://youtu.be/kUIYG7DDhuk?si=FKim2xbFFV4ahz9k
Очень много пересечений с музыкой (про пустоту/паузы, в частности).
Читать полностью…
Пишут, что умер Володя Бузин — создатель и лидер дивной группы «Весна на улице Карла Юхана», во многом опередившей свое время, как Володя сам и считал: сейчас эти светлые романтические песни, сотканные из легких гитар и мерцающей электроники, только так могли бы заходить в тиктоки и работать на внеидеологическую ностальгию по советскому.
Сам Володя совок, впрочем, ненавидел, как и окружающую действительность. В нем вообще был этот контраст очень резкого, эмоционального, во многом грубого по отношению ко всему происходящему вокруг (и в музыке, и в политике) человека-комментатора — и невероятно тонкого музыканта, пишущего возвышенные, горние вещи о широких реках и космических просторах. Мы, можно сказать, поверхностно приятельствовали — после выхода последнего (увы) альбома «Весны» «P. S.» я делал им концерт-презентацию в «Икре», мы с Володей встречались и болтали, еще он много комментировал и статьи «Афиши», и мой фейсбук, обычно в своем специфическом сюрреалистически-агрессивном стиле. Еще, крайне скептически относясь ко всей пестуемой мной новой русской сцене, он вызвался сделать мастеринг для сборника Padla Bear Outfit, который мы выпускали на «Союзе» — никогда этого не забуду.
Тогда, в 2010 году, я взял у него интервью, из которого получился обширный монолог обо всей странной володиной карьере, в которой были и концерт Sonic Youth, и московская шугейз-сцена начала 1990-х, и клубная электроника конца 1990-х, и «легкая» музыка начала 2000-х, и инди-рок их конца. «Весна» везде успела побывать, но практически нигде не оставила заметных следов, и это чрезвычайно обидно. Это совершенно заповедные, сокровенные песни, которые переживают себя и свое чувство как чудо; мне почему-то кажется, что сегодняшним авторам, которые относятся к своей музыке похоже (допустим, «Тальник» или «Жарок») «Весна» может быть небезразлична. И кстати, это чудо как раз очень рождественское. Так что для того, чтобы послушать эти песни сегодня (в этом году всю дискографию как раз вернули на стриминги), есть не только печальный, но и светлый повод.
Можно начать с песни «Еще вчера», например. Моя любимая с последнего альбома. https://www.youtube.com/watch?v=uyxRONdDjKM
А вот то интервью с Володей из далекой весны 2010 года:
https://telegra.ph/Vladimir-Buzin-iz-Vesny-na-ulice-Karla-YUhana--o-svoej-i-chuzhoj-muzyke-12-25
Светлая память.
Дорогие ребята, с наступающим! Всем желаю спокойствия и чудес (и прекрасного слушания, конечно). Эту записку мне написала когда-то дочка, гляжу на нее перед каждым Новым годом.
Читать полностью…
Несмотря на то, что мы выросли в одном городе, с Леной Лангер я не был знаком в Москве. Мой телефон ей дали два моих знакомых перед её переездом в Лондон, где я уже жил несколько лет. Один из них при этом зачем-то сказал ей: «Но ты с ним общаться не будешь». Однако, поскольку других знакомых музыкантов в Лондоне у неё не было, то в 1998 году она всё-таки мне позвонила и позвала в гости.
Я пришёл, и она стала ныть что-то про «как хорошо в Московской консерватории, а вот как же она вот тут, а вот в Москве, а вот тут она же как». Её муж, уже работавший в Лондоне в банке, смотрел на меня умоляющим взглядом. Я вообще нытьё, если это не произведение искусства, не очень люблю, поэтому я дожевал свою еду и одним махом выдал ей подробный сравнительный анализ музыкальной среды там и там, не скупясь на эпитеты. Учитывая мою тогдашнюю молодость и рьяность, анализ этот мог звучать резковато.
После этого Ленин муж стал смотреть на меня с благодарностью, а Лена — с опаской. Когда я ушёл, Лена выразила сомнение, что наше общение продолжится, но тут уже муж твёрдо сказал, что желает видеть меня почаще в своём доме и вообще.
В общем, так или иначе, но на следующей нашей встрече я уже слушал её музыку, из которой что-то вскоре было переработано и исполнено мной с соответствующим посвящением. Ко второму фестивалю «Возвращение» в 1998 году Лена специально написала произведение Re-turn. Там были гобой, скрипка, клавесин и виолончель. Вскоре я играл на её выпускном экзамене в той самой Московской консерватории (кстати, для человека, который там никогда не учился, я сыграл подозрительно много экзаменов в этих стенах). Она играла мне свою музыку по телефону, я её ругал, а она никогда не обижалась.
Потом я играл две её камерные оперы, потом она писала мне мини-концерт с оркестром под названием «Плач», потом мы его записывали, она в аппаратной кормила грудью своего новорождённого сына, потом ещё много чего случилось, потом у неё обнаружили рак во время сочинения оперы "Развод Фигаро".
Премьера была в Кардиффе, это Уэльс. Я туда приехал уже из Москвы с маленьким тубусом, который вручил ей прямо в театре со словами: «Премьера ещё не случилась, а я тебе уже рецензию привёз». В тубусе был оригинал газеты «Правда» со статьёй «Сумбур вместо музыки».
Где-то между всем этим она написала вокальный цикл по заказу, на стихи Ли Марвуда (это было условием заказа). В цикле действие происходит в любовном треугольнике, в котором один из катетов был гомосексуален. Российскую премьеру этого сочинения мы сделали ровно в тот год, когда был принят первый из антигейских законов в РФ. Я не то чтобы боялся, но размышлял: прилетит — не прилетит. Ничего не прилетело, потому что кому какое дело, что там в Рахманиновском зале Консерватории происходит. Если бы кто-то стукнул, наверное, прилетело бы.
А цикл тот, между прочим, оказался одним из самых удачных её сочинений — трогательным и пробирающим до глубин. Две последние части были основаны на той самой пьесе, которую она в 1998 году написала для второго фестиваля «Возвращение». Гобоист, принимавший участие в английской записи, не мог сдержать слёз, когда мы это играли (в том числе и потому, что сюжет цикла повторял контуры его собственной судьбы). Диск вышел на Harmonia Mundi, но почему-то произведение это в самом Лондоне никогда не исполнялось.
21 января 2026 года это должно измениться.
Первым полноценным концертом, на который сходила моя старшая дочка Сона (в правом нижнем углу), был концерт Лукаса Генюшаса и Анны Генюшене. А на этой неделе совместная пластинка ребят попала в список лучших классических альбомов по версии New York Times. Называется Hallelujah Junction. Шикарная, послушайте.
https://www.nytimes.com/2025/12/18/arts/music/best-classical-music-albums-of-2025.html
Наш вариант «Рождественского романса» с INDEX III, весной этого года мы сделали несколько совместных номеров для двойного юбилея (Бродский и Бродский) в Веретьево, очень вдохновились случившимся. И это только начало!
Слушать тут:
https://music.yandex.ru/album/39700721/track/146122638?utm_medium=copy_link
Сингл на всех площадках:
https://band.link/romans2026
Это саундартистка Кирстен Риз. Для своей последней работы она записывала звуки леса, в основном, неслышимые (про помощи контактных, гидро- и всяких прочих микрофонов) и сделала из них пьесу для ансамбля, которую будут играть в феврале на фестивале Eclat. Послушали с ней вместе берлинское дерево, услышали тайного жильца под корой. Вообще, про слушание в лесу дико интересно.
Читать полностью…
Слева направо - Мендельсон, Роберт Шуман, Клара Шуман, Букстехуде, Бах, Бетховен
Из вот этого эссе про почерк композиторов