7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Я очень люблю Чайковского, но терпеть не могу слащавый культ “Петра Ильича”. В этом культе бронзово-сахарный Чайковский предстаёт этаким нежным седовласым попрыгайкой, свившим из народных песенок главные шедевры русской классики. Я почитал его переписку и счастливо выдохнул: да живой он, живой! И главное для меня доказательство жизни — умение быть смешным. Всё время работы над нашим выпуском про настоящую историю «Щелкунчика» я выписывал все смешные фрагменты писем Петра Чайковского — и теперь хочу поделиться подборкой с вами. Пусть Чайковский сбросит с себя паутину чинопочитания, и вся его непревзойдённая музыка, от Щелкунчика до Первого концерта, зазвучит как впервые
Не забудьте посмотреть наш выпуск на ютюбе:
https://youtu.be/vJNQ50jMPKs?si=mmW-6pOvAGPfmCZn
А вот этот 9-минутный отрывок. Шик.
https://youtu.be/kUIYG7DDhuk?si=FKim2xbFFV4ahz9k
Очень много пересечений с музыкой (про пустоту/паузы, в частности).
Читать полностью…
Пишут, что умер Володя Бузин — создатель и лидер дивной группы «Весна на улице Карла Юхана», во многом опередившей свое время, как Володя сам и считал: сейчас эти светлые романтические песни, сотканные из легких гитар и мерцающей электроники, только так могли бы заходить в тиктоки и работать на внеидеологическую ностальгию по советскому.
Сам Володя совок, впрочем, ненавидел, как и окружающую действительность. В нем вообще был этот контраст очень резкого, эмоционального, во многом грубого по отношению ко всему происходящему вокруг (и в музыке, и в политике) человека-комментатора — и невероятно тонкого музыканта, пишущего возвышенные, горние вещи о широких реках и космических просторах. Мы, можно сказать, поверхностно приятельствовали — после выхода последнего (увы) альбома «Весны» «P. S.» я делал им концерт-презентацию в «Икре», мы с Володей встречались и болтали, еще он много комментировал и статьи «Афиши», и мой фейсбук, обычно в своем специфическом сюрреалистически-агрессивном стиле. Еще, крайне скептически относясь ко всей пестуемой мной новой русской сцене, он вызвался сделать мастеринг для сборника Padla Bear Outfit, который мы выпускали на «Союзе» — никогда этого не забуду.
Тогда, в 2010 году, я взял у него интервью, из которого получился обширный монолог обо всей странной володиной карьере, в которой были и концерт Sonic Youth, и московская шугейз-сцена начала 1990-х, и клубная электроника конца 1990-х, и «легкая» музыка начала 2000-х, и инди-рок их конца. «Весна» везде успела побывать, но практически нигде не оставила заметных следов, и это чрезвычайно обидно. Это совершенно заповедные, сокровенные песни, которые переживают себя и свое чувство как чудо; мне почему-то кажется, что сегодняшним авторам, которые относятся к своей музыке похоже (допустим, «Тальник» или «Жарок») «Весна» может быть небезразлична. И кстати, это чудо как раз очень рождественское. Так что для того, чтобы послушать эти песни сегодня (в этом году всю дискографию как раз вернули на стриминги), есть не только печальный, но и светлый повод.
Можно начать с песни «Еще вчера», например. Моя любимая с последнего альбома. https://www.youtube.com/watch?v=uyxRONdDjKM
А вот то интервью с Володей из далекой весны 2010 года:
https://telegra.ph/Vladimir-Buzin-iz-Vesny-na-ulice-Karla-YUhana--o-svoej-i-chuzhoj-muzyke-12-25
Светлая память.
Дорогие ребята, с наступающим! Всем желаю спокойствия и чудес (и прекрасного слушания, конечно). Эту записку мне написала когда-то дочка, гляжу на нее перед каждым Новым годом.
Читать полностью…
Несмотря на то, что мы выросли в одном городе, с Леной Лангер я не был знаком в Москве. Мой телефон ей дали два моих знакомых перед её переездом в Лондон, где я уже жил несколько лет. Один из них при этом зачем-то сказал ей: «Но ты с ним общаться не будешь». Однако, поскольку других знакомых музыкантов в Лондоне у неё не было, то в 1998 году она всё-таки мне позвонила и позвала в гости.
Я пришёл, и она стала ныть что-то про «как хорошо в Московской консерватории, а вот как же она вот тут, а вот в Москве, а вот тут она же как». Её муж, уже работавший в Лондоне в банке, смотрел на меня умоляющим взглядом. Я вообще нытьё, если это не произведение искусства, не очень люблю, поэтому я дожевал свою еду и одним махом выдал ей подробный сравнительный анализ музыкальной среды там и там, не скупясь на эпитеты. Учитывая мою тогдашнюю молодость и рьяность, анализ этот мог звучать резковато.
После этого Ленин муж стал смотреть на меня с благодарностью, а Лена — с опаской. Когда я ушёл, Лена выразила сомнение, что наше общение продолжится, но тут уже муж твёрдо сказал, что желает видеть меня почаще в своём доме и вообще.
В общем, так или иначе, но на следующей нашей встрече я уже слушал её музыку, из которой что-то вскоре было переработано и исполнено мной с соответствующим посвящением. Ко второму фестивалю «Возвращение» в 1998 году Лена специально написала произведение Re-turn. Там были гобой, скрипка, клавесин и виолончель. Вскоре я играл на её выпускном экзамене в той самой Московской консерватории (кстати, для человека, который там никогда не учился, я сыграл подозрительно много экзаменов в этих стенах). Она играла мне свою музыку по телефону, я её ругал, а она никогда не обижалась.
Потом я играл две её камерные оперы, потом она писала мне мини-концерт с оркестром под названием «Плач», потом мы его записывали, она в аппаратной кормила грудью своего новорождённого сына, потом ещё много чего случилось, потом у неё обнаружили рак во время сочинения оперы "Развод Фигаро".
Премьера была в Кардиффе, это Уэльс. Я туда приехал уже из Москвы с маленьким тубусом, который вручил ей прямо в театре со словами: «Премьера ещё не случилась, а я тебе уже рецензию привёз». В тубусе был оригинал газеты «Правда» со статьёй «Сумбур вместо музыки».
Где-то между всем этим она написала вокальный цикл по заказу, на стихи Ли Марвуда (это было условием заказа). В цикле действие происходит в любовном треугольнике, в котором один из катетов был гомосексуален. Российскую премьеру этого сочинения мы сделали ровно в тот год, когда был принят первый из антигейских законов в РФ. Я не то чтобы боялся, но размышлял: прилетит — не прилетит. Ничего не прилетело, потому что кому какое дело, что там в Рахманиновском зале Консерватории происходит. Если бы кто-то стукнул, наверное, прилетело бы.
А цикл тот, между прочим, оказался одним из самых удачных её сочинений — трогательным и пробирающим до глубин. Две последние части были основаны на той самой пьесе, которую она в 1998 году написала для второго фестиваля «Возвращение». Гобоист, принимавший участие в английской записи, не мог сдержать слёз, когда мы это играли (в том числе и потому, что сюжет цикла повторял контуры его собственной судьбы). Диск вышел на Harmonia Mundi, но почему-то произведение это в самом Лондоне никогда не исполнялось.
21 января 2026 года это должно измениться.
Первым полноценным концертом, на который сходила моя старшая дочка Сона (в правом нижнем углу), был концерт Лукаса Генюшаса и Анны Генюшене. А на этой неделе совместная пластинка ребят попала в список лучших классических альбомов по версии New York Times. Называется Hallelujah Junction. Шикарная, послушайте.
https://www.nytimes.com/2025/12/18/arts/music/best-classical-music-albums-of-2025.html
Наш вариант «Рождественского романса» с INDEX III, весной этого года мы сделали несколько совместных номеров для двойного юбилея (Бродский и Бродский) в Веретьево, очень вдохновились случившимся. И это только начало!
Слушать тут:
https://music.yandex.ru/album/39700721/track/146122638?utm_medium=copy_link
Сингл на всех площадках:
https://band.link/romans2026
Это саундартистка Кирстен Риз. Для своей последней работы она записывала звуки леса, в основном, неслышимые (про помощи контактных, гидро- и всяких прочих микрофонов) и сделала из них пьесу для ансамбля, которую будут играть в феврале на фестивале Eclat. Послушали с ней вместе берлинское дерево, услышали тайного жильца под корой. Вообще, про слушание в лесу дико интересно.
Читать полностью…
Слева направо - Мендельсон, Роберт Шуман, Клара Шуман, Букстехуде, Бах, Бетховен
Из вот этого эссе про почерк композиторов
У меня есть и хорошая, и плохая новость, смотря кто читатель – в слепом тесте, в большинстве своем, люди больше не отличают сгенерированные песни в Suno от настоящих
<вы здесь>
Radiohead привел некоторое количество новых читателей, спасибо ему за это, но напомню, что канал этот посвящен в первую очередь современной академической музыке, и в последние несколько месяцев здесь часто появляется композитор по имени Хельмут Лахенман — немецкий авангардный классик, в этом году ему 90. Музыка его с непривычки может ошарашить, но я тут нашел неожиданный способ знакомства с ним - это фильм La vendedora de fósforos, “Девочка со спичками” (2017) неизвестного мне режиссера Алехо Могилянского. Посмотрел я его на юбилее немецкого музыкального издательства Wolke Verlag (45 лет, между прочим).
По описанию казалось, что это милый док с завихрениями про то, как Лахенман приехал в Буэнос-Айрес ставить свою единственную оперу “Девочка со спичками”. И док часть там действительно есть, но вообще-то это художественное кино, комедийная мелодрама, где-то между “Амели” и “Осторожно, черепаха”. В главной роли - недотепа-режиссер, которому надо поставить все эти лахенмановские хрипы, а он не знает как. И его очень бойкая жена, которая ему все время придумывает концепции. Также есть их 5-летняя девочка (на самом деле дочка этого Могилянского), пожилая аргентинская пианистка, любящая поговорить про Шуберта, брессоновский “Бальтазар”, которого ставят девочке вместо мультиков — и Лахенман собственной персоной. В финале он играет на пианино своего любимого композитора Морриконе, треплется про 1960-е и вообще явно приятно проводит время.
То есть очевидно, что постановка действительно была, оркестр и репетиции настоящие, даже, видимо, транспортная забастовка в Буэнос-Айресе настоящая, а остальное аккуратно подмонтировано. Невероятная пилота, и в процессе смысл “Девочки со спичками” (где Андерсен, как известно, соединен с историей RAF и текстами Леонардо да Винчи) разъясняется, что называется, для самых маленьких. Ниже пара отрывков, вот трейлер, и даже нашелся и собственно фильм (на Одноклассниках!).
Неожиданная находка в домашней библиотеке — партитура комической оперы «Каморра» с дарственной надписью Саввы Мамонтова. Судя по экслибрису, это подарок Дмитрию Смирнову, легендарному русскому тенору, солисту императорских театров, певшему в Метрополитан, Ла Скала и пр. А «Каморра» — это его дебют на профессиональной сцене, 1903 г, и это была как раз частная опера Мамонтова. Интересно, чьи там ещё автографы. Смог разобрать только «на память Смирнову, первому ??? Джиджи» (это его партия в «Каморре» как раз).
Читать полностью…
Как вы знаете, освободили флейтистку и оппозиционную активистку Марию Колесникову (и ещё 120 человек). В Германии ее особенно хорошо знают, поскольку она тут много что делала и, в частности, работала на фестивале современной музыки ECLAT — из их соцсетей и скриншот.
Читать полностью…
И еще один
https://youtu.be/_JhTJjvqxpc?si=Am30wZxjYhP2iMrH
ООО, в Нью-йорке восстанавливают "What to wear" Майкла Гордона. Это великая, выдающаяся штука, instant masterpiece, почти никому неизвестная, потому что записи как не было, так и нет, только маленькие видеофрагменты. Но меня гипнотизирует совершенно, всегда показываю ее на лекциях. Это сочинение 2006 года, когда пост-рок был в моде, так что называется она пост-рок опера — ну, почему бы и нет, хотя я бы не сказал.
Если вы вдруг будете в Нью-Йорке 15-18 января, сходите обязательно. В новой версии участвует St. Vincent!
Ну и вообще обратите внимание на программу Bang on a can festival, там много прекрасного.
https://www.bam.org/whattowear
Рукописный русский разговорник Иоганна Штрауса (сына), составленный им во время гастролей его оркестра в Павловске под Петербургом.
Нимагу, скорей, да, ньет, бадисюда, тише, стой, язнай, тызнайт, карашо, очень карашо.
Via Андрей Золотов
Предновогодние хлопоты прошли под музыку группы "Весна на улице Карла Юхана". Повод, увы, грустный — умер Володя Бузин, ее основатель. Но зиме вообще и околопраздничным дням в частности эта музыка очень подходит, и, наверное, не все ее помнят или вообще знают. Я начал прям с первых альбомов, "Soft" и "K.U.Street Spring", оба 1997 года — времена easy listening, даунтемпо, трип-хопа и всякого такого. Странным образом, начал возвращаться к этой музыке в последние пару лет - что-то совсем невозможно слушать, а что-то неожиданно хорошо. Все это приветы из очень далекого прошлого, прекрасно помню все в деталях — одна пластинка вышла на лейбле "Экзотика", вторая - на Only records, лейбле потайного московского магазинчика "Онли" с самой модной на тот момент музыкой. Все это — и диски "Весны", и всякие релизы "Онли" (культовая кассета "Ночной поезд в Глазго" Санчеса) — лежит где-то в Москве, давно заархивированные воспоминания. Но тут вдруг ожили в совершенно другом пейзаже. Почитайте Шурика, он хорошо написал.
https://www.youtube.com/watch?v=TVa9anyQGiM&list=OLAK5uy_lSk4kXJKmU5oONd-q2LSwd-TOemQSk0M0&index=5
R.I.P.
https://youtu.be/22Uf4-khGAk?si=qoQIaNoWGtY8DT9O
Мой добрый товарищ Рома Минц проводит в Лондоне в январе трехдневный фестиваль (наконец-то). Это не "Возвращение" (невозвращение), это другой фестиваль. Так и называется — Another Music Festival.
В общем, три дня выдающихся сюрпризов, премьер, солистов, редкой музыки и всякого такого прочего, как только Рома и умеет. В частности, обратите внимание на английскую премьеру "Свинцового эха" Десятникова — несмотря на то, что это сочинение (изумительное), вообще-то, написано на английский и очень в Британии любимый текст Хопкинса, и написано давно, в 1990м, в Британии оно никогда не звучало.
А вообще все это собрано вокруг темы эмиграции, или, скажем шире, перемещений — Рахманинов, Энеску, Стравинский, Хиндемит, множество гораздо менее известных и редких авторов — ну, в общем, программа изумительная.
Если вы в Лондоне — сходите. Если не в Лондоне — есть возможность помочь донатом или купить билет для друга, не пренебрегайте ею, такие вещи обязательно надо поддерживать. Финал московского "Возвращения" я буду помнить всю жизнь, но хорошо, что есть продолжение.
Всякие детали Рома прекрасно описывает в своем канале (см. ниже историю про Елену Лангер), но подписаться на него нужно не только за этим — это и просто упоительное чтение, когда у автора есть настроение и время что-нибудь написать.
https://anothermusicfestival.com/
Рождественский концерт. Cinematica × Глеб Андрианов
Впервые с участием хора
7 января 18:00
Вместе с камерным оркестром Cinematica откроем год рождественским концертом. Программа объединит музыку из любимых фильмов, современные композиции и камерные интерпретации классики.
⭐ Билеты
✨Полная программа Зимних каникул в Центре «Зотов»
При поддержке: @poidem_moscow
«Новый год в Италии: От Россини до Нино Рота»
27 декабря в 19:00 в Рахманиновском зале прозвучит изысканная программа, охватывающая три столетия итальянской музыки. От виртуозных струнных сонат великого Джоаккино Россини до классического концерта выдающегося кинокомпозитора Нино Рота, чья музыка вошла в золотой фонд классики мирового кино.
Особое событие – российская премьера двух пьес: «Melodia e Valse caressante» и «Berceuse», а также Сюиты для струнного оркестра и флейты Отторино Респиги, рукописи которой с большим трудом были найдены и доставлены в Россию из Милана специально для этого концерта!
Завершит программу яркий и динамичный, полный романтических реминисценций Концерт для струнного оркестра Нино Рота, который станет кульминацией вечера.
На сцене – камерный оркестр под управлением Петра Яновского, солистка Елизавета Максимова (флейта).
Билеты можно приобрести по ССЫЛКЕ
Доступно по Пушкинской карте.
Скидка 20% по промокоду ITALIA2025
Ждём вас в Московской консерватории!
Московская премьера Трио №2 op.87 памяти Ивана Соллертинского. Дмитрий Шостакович, Дмитрий Цыганов, Сергей Ширинский. 28 ноября 1944 г.
Читать полностью…
Родино Щедрин. Фотография Микаэла Таривердиева. Сухуми, пляж Дома творчества "Лилэ". Из архива Веры Таривердиевой.
Читать полностью…
Новая книжка вышла - чтобы слушать «буковинские песни» и читать Целана осмысленно.
https://hubs.ly/Q03YbLTk0
Для тех, кто в Амстердаме - смотрите, что буквально завтра.
Читать полностью…
В день рождения Валентина Сильвестрова делимся тем, каким видел композитора его друг, наш герой:
Сильвестров – единственный в моем представлении из ныне живущих композиторов, который опирается на интонацию в чистом виде. Мелодия, мелодическое начало и его слух немыслимой пронзительности, я даже не знаю, с кем сравнить… Может быть, только со Стравинским или Шостаковичем. Не угнаться. И уследить невозможно.
А вот записи дневников разных лет:
11.02.97
Валя – женское (материнское)
Я – мужское (отцовское)
24.07.04
Валя – акын, я – лицедей, при том оба (как-то) стараются это утаить.
25.10.12
Валя “справляется” с потоком нового, а я не справляюсь с потоком “старого”
*фото и записи из личного архива Александра Кнайфеля
Короткий отрывок из 2018 года
https://youtube.com/shorts/m3RVqOaKgR4?feature=shared
Новая оркестровая сюита Плетнева
https://youtu.be/BLKT8msBTu0