7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Ну и вот это, конечно. На полочку Константину Богомолову и другим радетелям традиций — у этого порыва тоже есть традиции, очень трогательные.
Читать полностью…
Вот тут мои новые боннские знакомые, In Situ Art Society, вывесили анонс нового концерта. В одном концерте Отомо Йосихиде и Фред Фрит. Другие имена мне незнакомы, но эти, думаю, знакомы тут многим.
При этом это все маленькая, частная, независимая лавочка. Кайф, конечно.
https://www.facebook.com/events/720738570879348
Самое великое жизнеописание композитора словами другого композитора — это краткая биография Аренского в версии Римского-Корсакова.
"Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-хгодах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»"
Искал там кое-что и наткнулся вот на эту вокальную вещь Вольфганга Рима, послушайте, как красиво (это часть цикла)
https://youtu.be/TuCc013imhY?si=yNt37x5-UpO98Dpr
Через пару недель, уже чуть меньше, в Москве будет сольник Петра Главатских — вот что он сам нам про него сообщает:
"Оглушающая тишина. Так можно назвать моё первое сольное выступление в этом году. Хочется, чтобы самое начало этого года, после громких аккордов празднеств и их рикошетов в течение января, к февралю все-таки сложилось в самобытную партитуру 2026-го.
Не спугнуть бы её, не прогнать эту музыку, сделать так, чтобы она не осталась незаметной. Ведь, как говорится в одноименном фильме, «все утра мира проходят безвозвратно».
Но я не о грустном. Я о том, что впервые решил сделать концерт, который не будет прерываться аплодисментами вообще. Подобная концерт-практика была у меня в Перми на Дягилевском фестивале. И тогда это потрясающее ощущение не разбрызгивания собственных эмоций, а концентрация их в себе имела необычайный эффект.
Очень хочу, чтобы год начался так — в исихии, как говорят греки. Пусть «Голос Земли» станет благополучным началом этого Нового года.
Программа: К.Абэ,В.Мартынов, Г.Смирнов и молодой🤦♂️но подающий надежды🫣композитор П.Главатских
До встречи, дорогие мои. Очень жду вас. Невероятно интересно прожить это вместе".
Детали тут
Полчаса спокойствия: Лори Андерсон болтает в теплице с симпатичной девушкой Flo про огородничество. Где посадки? Вот они.
https://www.youtube.com/watch?v=dM8jALV5YXM
Сел почитать интервью с Робертом де Роузом для журнала "Современная музыка":
о комбинации работы в издательстве ("Строительство жилья [в частном секторе]") с занятиями
композицией. 1938 г. Он днем работал издателем в "Строительстве в Гааге", а по вечерам сочинял.
Интервью оказалось на страничку, а дальше он пространно рассуждает о композиторских проблемах. Но вот вам оттуда фотография, не имеющая особенного отношения к делу — но мощная.
Хельмут Лахенман в Москве: архивная запись творческой встречи с композитором #академическая_лекция
В 2013 году «Студия новой музыки» провела XIV Международный фестиваль «Московский форум», посвященный искусству России и Германии. По словам кураторов, его подзаголовок «За колючей музыкой» имеет множественные коннотации: «это и тоталитарное прошлое двух стран, и драматическая личная судьба многих композиторов и музыкантов ХХ века, исповедовавших принципы авангардного искусства, и, наконец, это бескомпромиссно сложный, "колючий" музыкальный язык современных сочинений, побуждающий слушателя к "отказу от привычки"».
Одно из ключевых событий того фестиваля — публичная встреча с немецким композитором Хельмутом Лахенманом, на которой он рассказал о своем методе, провел музыкальный ликбез для студентов консерватории и ответил на вопросы присутствующих.
Ансамбль «Студия новой музыки» опубликовал ценную архивную запись.
📺 Смотреть видео
Sergei Zagny – Ten Glasses
Слушать: https://band.link/IG20D
«Десять Глассов» я процентов на 80 сочинил еще году в 1989, в «эпоху гласности» (по-английски — glasnost). Как раз в это время музыка Филипа Гласса стала известна у нас в стране и сделалась очень популярной. Я даже думал назвать свое сочинение «Glassnost». Но гласность заканчивалась, убывала и популярность музыки Гласса, и о своем не вполне завершенном сочинении я крепко забыл. И только совсем недавно я обнаружил черновики и решил, что это, вообще-то говоря, очень даже неплохая музыка и хорошо бы все это, наконец, «довести до ума» — в обоих смыслах этого выражения. То есть попросту завершить, а также дать возможность тому или иному уму с этим ознакомиться. Десять Глассов — это десять фортепианных пьес, появившихся благодаря музыке Филипа Гласса и благодаря моему увлечению этой музыкой. Названия отдельных пьес такие: Гласс первый, Гласс второй, и так далее.
Сергей Загний, октябрь 2022
Дягилев - Мисе Серт. Мастерство рефрейминга. А также оцените гендерно-флюидное (и одновременно царское) «мы».
Задетая тем, что Дягилев обратился к ней только по делу, только с просьбой о паспортах, Мися Серт пишет ему, что она любит не его, а только его дело, – Сергей Павлович отвечает ей: «Ты говоришь, что любишь не меня, а мое дело, я же могу сказать обратное – я люблю тебя со всеми твоими недостатками; у меня к тебе такое же чувство, какое было бы к сестре, если бы таковая у меня была – к сожалению, у меня ее нет, и поэтому все это мое чувство сосредоточивается на тебе – не так давно мы решили и весьма серьезно, что ты единственная женщина на земле, которую мы любим. А потому – поднимать шумиху из-за неполучения в течение некоторого времени писем совершенно недостойно сестры. Когда я пишу письмо – а ты знаешь, как это бывает редко – то, чтобы сказать что-то, и я хотел тебе писать тогда, когда смог бы тебе говорить не о моем „успехе“ в Лондоне, о котором ты знаешь от многих, но о моих планах, проектах, надеждах…”
Дэвид Тюдор, Корнелиус Кардью, Алоиз Контарски и Тереза Рампацци на летних курсах в Дармштадте, 1958 г. (В подписи с фото это называется «круглый стол», ну вот так они и выглядели, видимо).
Читать полностью…
Какое интересное напряжение возникает от того, что одной из палочек она на протяжении клипа ни разу (почти!) не ударяет. Прям как в одной из заветных сказок Афанасьева.
https://youtu.be/6erCH24H96E?si=P1CWr1JGpC4vpRrD
Для берлинских читателей — 20 января в KM28 прекрасная пианистка Фидан Агаева-Эдлер играет музыку не менее прекрасной канадской композиторки Линды Кэтлин Смит (очень хорошей, правда) и Ann Southam, с которой я знаком хуже. Но, в общем, должно быть отлично.
Читать полностью…
К истории русского романтизма. Тимур Новиков, Вагнер и Чайковский (это книжечка к выставке в Mpaмоpном дворце в 1998 году.
Читать полностью…
Про Дягилева в Испании. Там классный поворот про танцовщицу Пепиту, которой Дягилев придумал звучный псевдоним, и он так понравился родственникам, что они впоследствии всем семейством стали им пользоваться — и один из потомков, ее внучатый племянник Хоакин Альбайсин, который стал историком фламенко, прям там в передаче про это и рассказывает.
"Спектакли на испанскую тему вызывали больше всего газетной критики. Причем, по мнению испанского исследователя балета Дягилева Педро Кастильо, эта критика была в основном несправедливой. Чаще всего россиян упрекали в том, что они якобы не смогли передать весь колорит испанского фольклора и, таким образом, «унизили» испанцев. И это при том, что публика принимала подобные спектакли с восторгом."
https://www.svoboda.org/a/ispanskie-gastroli-sergeya-dyagileva/33661469.html
Тут вот Студия новой музыки начала вывешивать свой лекторий про, натурально, новую музыку — дело всегда хорошее. Первая лекция — органистки и знатока всяческих новых музык Марианны Высоцкой. Я ее знаю, в числе прочего, по любопытной книжке про Фараджа Караева, выросшей из ее диссертации — с большим интересом прочитал в свое время.
Лекторий называется «Новая музыка: навигатор слушателя», сделан вместе с ММОМА, первая лекция — "Авангарды ХХ века. Сколько их было?". А сколько, действительно, и почему это важно? Ну вот ниже по ссылке отвечают.
📱 Смотреть
Умер Слай Данбар, половинка великого ритм-дуэта Sly&Robbie (Робби умер в 2021-м).
Про значение этих барабанов с басом для ямайкской и всякой прочей музыки можно прочесть в википедии, а я всегда буду им благодарен за три альбома, которые с ними записала Грейс Джонс в их студии Compass Point в Нассау. Этот материал плюс всякие редкости в конце 1990х выпустили на двойной компиляции "Private Life: The Compass Point Sessions", и мало какую музыку я слушал так долго и с таким удовольствием. Спасибо.
https://youtu.be/yvLn_qC7QAs?si=zhzYq8BO21G8mE5g
Как у Стравинского начиналось утро? ВСЕГДА очень плохо. (по словам его старшего сына Федора)
Читать полностью…
Jim O'Rourke. Best That You Do This for Me. (2021) Another Timbre
Джима О'Рурка большинство, подозреваю, знает как гитариста и продюсера (играл в Sonic Youth, вообще много с кем что-то делал как гитарист, продюсировал кучу пластинок, от Stereolab и Каими Кари до Wilco). Ну, и сольников много, прежде всего на Drag City серия, но и на Staalplaat, на Mego, на Tzadik даже — простите, мне просто приятно это вслух произносить, такие сигналы из прошлого.
Короче, на Another Timbre есть сразу несколько альбомов с его композиторской музыкой. Это пьеса для струнного трио примерно на час, где скрипачи также поют и свистят. Играет Apartment House, прекрасные. Такие медленные, размытые и грустные звуки задумчивых людей. Как будто кто-то медленно проворачивает колесо времени.
#another_timbre
#фермата_прослушано
Солдат, чёрт и вальс
ДК Рассвет приглашает 31 января в 19:30 на исключительный концерт с новой постановкой «Истории солдата» Стравинского.
🎻 От вальсов Скрябина и Равеля — к ломаным фокстроту, маршу, танго и регтайму, звучащим в «Солдате».
Услышьте, как вальс из изящного танца превращается в символ роковой неизбежности! И как интересно сопоставляется между собой русская и французская музыка.
В программе – редкое сочетание вальсов Скрябина, Равеля и «Истории солдата» с новым русским текстом по мотивам сказок А.Н. Афанасьева, который написал режиссер и драматург Александр Басов 🎭
На сцене – заслуженные артисты России Виталий Ленский и Владимир Жуков с художественным словом, пианист Элси Варандо, Пётр Яновский и солисты камерного оркестра под его управлением:
Анастасия Городнина (скрипка), Давид Ружавинский (контрабас), Артём Ванян (кларнет), Анна Уханова (фагот), Денис Грунин (труба), Светлана Зарубина (тромбон), Аскар Михайлов (ударные).
Билеты можно приобрести на сайте ДК Рассвет
Начал этот год в необычной роли музыкального публициста ECLAT-2026 — фестиваля современной музыки в Штутгарте. Здесь это еще называется красивым словом "драматург", но занятия знакомые и любимые — беру интервью у композиторов и т.д. Потом еще на местности буду, вероятно, участвовать в модерации дискуссий.
Все это на английском (а кое-что даже, страшно сказать, на немецком), разговоры довольно длинные, вы этого, я знаю, не любите, поэтому буду сюда выкладывать только изредка (в инстаграме — @alexeymunipov - больше). Все целиком — на портале www.eclat.org, он сейчас в процессе допиливания. У интервью есть короткие видеоверсии, и полные тексты.
Вот интервью с Кирстен Риз, саунд-артисткой и композиторкой, которая сделала большую пьесу из - и вокруг - звуков немецкого леса. Вещь для ансамбля при этом, играет очень известный Ensemble Recherche, то есть живые люди тоже задействованы, не только и не столько field recordings.
https://www.eclat.org/material/kirsten-reese/
Еду встречаться с композиторкой Люксой Шютлером (ранее известной как Мартин Шютлер). Изучая интересный список работ, наткнулся на такую пьесу:
Your Penis, Study for Cello, Drums and Feedback Systems – также версия для виолончели соло или гитары соло – премьера в Хемнице, 2012; 6'
К сожалению, не нашел записи. Но нашел пьесу "Порно". Длится 5 секунд.
https://youtu.be/F6m6WqKBImI?si=DcQiBYtpupSDX_En
Вдруг меня читает кто-то из Льежа или окрестностей — там у вас космический концерт 29 января (и 30го в Генте, но билетов уже нет). Grandelavoix, "Тень Данте"
https://www.facebook.com/watch/?v=738667805635287
Если вдруг кто хочет послушать музыку, которая звучала перед концертами Radiohead в последнем туре — вот плейлист и ссылка на микс
https://waste.lnk.to/rheuk25.walkinginFA
Барочный концерт в ДК 24-го января. Называется как книжка Арнонкура, внутри Вивальди, Порпора, Бах, Перселл и Корелли. Камерный оркестр Vox Cordis, молодые, живые классные ребята, играют с любовью, рекомендую.
Программа
Никола Антонио Порпора
Концерт для виолончели, струнных и basso continuo соль мажор
Антонио Вивальди
Концерт для четырех скрипок, виолончели, струнных и continuo си минор
Ария «Armatae face et anguibus» из оратории «Juditha triumphans»
Иоганн Себастьян Бах
Концерт для скрипки с оркестром ля минор
Концерт для клавира с оркестром фа минор, часть 1, Allegro
Генри Пёрселл
«When I am laid in earth» («Плач Дидоны») из оперы «Дидона и Эней»
Арканджело Корелли
Concerto grosso ре мажор
https://dkrassvet.space/events/barroco/
А меня, между тем, алгоритмы бомбардируют вот такими видео — и попадают в самое сердце, конечно.
https://youtu.be/W9_Xv2C2FRE?si=qUojOoX0PCorK2rc
Вернемся к теме канала. Сходил на два концерта берлинского фестиваля современной музыки Ultraschall. Один - Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, другой - Ensemble Mosaic.
В первом концерте было четыре пьесы — Петры Страховник, Эктора Парра и две (!) — Сары Глойнарич, о которой ниже.
С Петрой, словенской композиторкой, я уже общался в рамках проекта “Balkan Affairs”, это очень вдумчивая и серьезная девушка. Ее пьеса называется “1945-“, посвящена 80-летию словенского Союза Композиторов, ну а на самом деле - всему этому послевоенному времени. “Сердцевина этой пьесы — эхо, тень прошедших событий, след окровавленных ран… пробуждение травмы становится частью настоящего”. Ну и звучит это так - глухой рокот барабанов + медленное глиссандо струнных. Все вместе безошибочно опознается как хроника пикирующего бомбардировщика. И так 15 минут. Довольно запоминающаяся вещь. Вроде бы идей на 15 минут маловато, но иногда простое высказывание бывает очень к месту.
Про десятиминутного француза мне сказать нечего, какое-то абстрактное нечто, как будто бы увертюра непонятно к чему. Он очень популярен во Франции, написал опер десять про все на свете.
А вот Сара Глойнарич (изначально из Загреба, живет в Лейпциге) - это разрыв. В общем, пьеса “everything, always” - это пьеса с монологом композиторки. Буквально - так, короче, пьеса. Надо ее как-то начать. Например, аккордик какой-нибудь (оркестр играет аккорд). О, клево. Ну и так минут 15. Я снял вам первые пять, потом мне мрачно шикнули в ухо, чтобы я заканчивал, а жаль, потому что сразу после этого голос композиторки сказал - а вот было бы классно тут забубенить караоке вместе со всем залом, давайте сыграем хиты - и дальше оркестр с удовольствием поиграл отрывки из ”Dancing Queen”, “Killing me softly” и тп. “Нет”, прокомментировал голос, “наверное не надо. Но интересно, у скольких из вас застрянет в голове АББА после этого”. Все это, конечно, КВН, но живенький
Вторая пьеса - DING, DONG, DARLING! - тоже очень бодрая, похожа одновременно на K-Pop и глитчкор начала нулевых. Только с оркестром.
Ну то есть образ концерта такой: пережили бомбардировку, помялись и дружно делаем вид, что нам очень весело и мы живем в спокойном безопасном мире.
Petra Strahovnik
1945- (2025) 15‘
Hèctor Parra
L’absència (2013) 10‘
Sara Glojnarić
Everything, always (2023) 14‘
Sara Glojnarić
DING, DONG, DARLING! (2024/2025) 13‘