7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Последний концерт новой музыки на берлинском фестивале Voices называется “Being Adam”: ансамбль Mosaic играет экспериментальную музыку Центральной Азии.
То есть музыку композиторов из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана, Таджикистана, Башкортостана (плюс бакинец Петрос Овсепян). Многие из них давно живут в Германии, Австрии или Швейцарии, про башкирские корни Елены Рыковой — очень известной композиторки — я даже и не знал, но в целом тут нет никакой натяжки, учитывая вообще статус экспериментальной музыки в странах Центральной Азии (он невелик). Кстати, трое из восьми — из Казахстана, интересно, значит ли это что-нибудь.
Но все это новая и совершенно новая музыка, услышать такой срез в одном месте совершенно невозможно — этим, в частности, фестиваль Voices и хорош.
Исполнит ее блестящий берлинский ансамбль Mosaic c привлечением не менее замечательных солистов — Натальи Пшеничниковой (вокал), Сергея Чиркова (баян) и Эльдара Таги (даксофон — удивительный инструмент, изобретенный немецким импровизатором Хансом Райхелем).
А открывает программу Duo Falak — удивительный дуэт, который организовал петербургский гитарист-импровизатор Денис Сорокин, уехав в Таджикистан от мобилизации и увлекшись там фалаком, таджикской народной музыкой. Этой поразительной историей я так проникся, что сегодня взял у участников большое интервью — coming soon.
Полная программа:
PART 1
Duo Falak (Tajikistan) Improvisation 20'
Elena Rykova (Bashkortostan-Switzerland)
X is where I am (2021) for amplified ensemble 13' BP
Aziza Sadikova (Uzbekistan-Germany)
Kamni (2010) for string quartet and fixed media 15'
Jamilia Jazylbekova (Kazakhstan-Germany)
Alau (2019) for solo voice and ensemble 10' BP
Petros Ovsepyan (Azerbaijan-Germany)
Sprach der Wolf (2015) for ensemble and fixed media 15'
PANEL: "In search of Adam: My memory of Central Asia"
PART 2
Sehyung Kim (Kazakhstan-Austria)
Sijo_171116 [The face of another] (2017) for ensemble 10' GP
Balasagyn Musaev (Kyrgyzstan)
Kyiamat (2016/2024) for voice and ensemble 5' GP
Sanzhar Baiterekov (Kazakhstan)
Bosaga (2016) for ensemble and tibetan singing bowls 25' BP
Aigerim Seilova (Kazakhstan-Germany)
geGETet (2024) for daxophone and ensemble 12' WP
BEING ADAM: EXPERIMENTAL MUSIC OF CENTRAL ASIA
with ensemble mosaik and Duo Falak
24 ноября, воскресенье, 19-00
Silent Green Betonhalle
Берлин, Шарлоттенбург. Слепой музыкант играет на ксилофоне. 1949 г.
Читать полностью…
Что до кантаты Раннева “Белорусские песни”, то это вещь 2020 года на стихи белорусского поэта Константина Стешика (он живет в Минске). Стешик больше известен как драматург, и во время работа над его пьесой “Спички” в 2019-м году Раннев его впервые и открыл для себя как поэта. А потом случились события 2020 года, и Раннев, отложив все, собрал из его текстов разных лет что-то метаистории, который описывал так: “Я обнаружил, что при незначительной перестановке порядка стихотворений в кантате обнаруживается скрытый нарратив – коллективное бессознательное преодолевает слепую текучую повседневность, обретает волю и разум, учится переживать чувства, достойные человека, – гордость, стойкость, самоуважение, отчаяние, грусть и способность не терять надежду”. Это именно что песни, жанр для автора несвойственный. Сам он в разговоре описывает их как “иногда почти детские”, написанные внятным и доступным музыкальным языком, и говорит, что держал в голове как исторический образец песни Курта Вайля и его сотрудничество с Брехтом — стилистически это, конечно, не очень похоже, но посыл тот. Поскольку они уже исполнялись, есть возможность послушать фрагмент — там две песни, текст которых обнаруживает некоторое родство с поэтикой “Гражданской обороны” (“Жалей и Убивай” так уж точно). Добавим, что у кантаты будет сценическое воплощение, над которым работают, на секундочку, Ксения Перетрухина и Анна Абалихина.
За час до концерта пройдет дискуссия с жестким названием “BELARUSIAN ART IN EXILE: WHO CARES?”. Модерировать ее будет Кристина Фишер.
Воскресенье, 24 ноября, Silent Green Kuppelhalle
BELARUSIAN SONGS/ ALL PLANES ARE FLYING TO MINSK with Neue Vocalsolisten
дискасс
“I met Brian Eno once
in a steam room in London.
I fell asleep and when I woke up,
he was sitting next to me.
He told me this theory
about how singers
make melodies that reflect
how artistic their countries are.
Countries like England
and Japan have very hierarchical structures and the notes
are always very close
to each other;
there are no big jumps.
But people from Iceland, for example,
sing melodies that are more anarchic.
I thought it was interesting…
but it could have been that I just dreamt it,
you know.
Maybe I didn’t even meet him.”
Björk
Rosemary Brown утверждала, что ей диктуют произведения умершие композиторы. Вот тут она играет Полонез, надиктованный Шопеном. У нее там и Лист был, и Шуберт, и Бах, в общем, охват практически полный.
Читать полностью…
В партнерском пространстве "Ферматы" — телеграм-канал пианиста и органиста Владимира Скоморохова, посвященный анонсам его концертов и пространным размышлениям на музыкальные темы ("Глинка — это Пушкин в музыке").
/channel/skomorokhov_org
Нашел в выписках из книги с многообещающим названием "Roll over, Tchaikovsky. Russian popular music and post-soviet homosexuality". Музыковеды приглашаются в комментарии прокомментировать это дело.
""Centered on the musical experiences of homosexual men in St. Petersburg and Moscow, this ground-breaking study examines how post-Soviet popular music both informs and plays off of a corporeal understanding of Russian male homosexuality".
Заглянул из любопытства в главу под названием, прости Господи «Music, Form, Penetration», обнаружил там неожиданно строгий музыковедческий разбор того, чем русская попса отличается от всякой прочей.
«Ironically, it is just such elements of Western functional harmony that Zemtsovsky mentions, as well as the leading tones discussed by Taruskin, that feature prominently in several genres of Russian popular music of the twentieth century and contribute to its “Russian sound”: specifically, a stress on the leading tone, especially in the context of dominant-tonic cadences and, related to this, the use of secondary dominant chords, augmented 6th chords (as pre-dominants or dominant substitutes), and progressions based on the circle of fifths. In addition to this, melodic sequences (often in combination with the aforementioned types of progressions) also occupy a prominent po- sition in contemporary popular music in Russia. The following examination of songs from different eras shows these musical attributes over a large span of time, but it is not my intention to show either a development or evolution of these traits; rather, I simply wish to show similarities and connections» — и дальше долгая вереница примеров, от «Лаванды» и "Синего платочка" до "В траве сидел кузнечик".
27 ноября в Каро Октябрь состоится премьера фильма «Мой парадиз» Глеба Пирятинского.
По сюжету фильма, ансамбль «Солисты Екатерины Великой» и их гостья Екатерина отправляются в музыкально-поэтическое путешествие в мир эстетики эпохи барокко вместе с главным героем, композитором XVIII века Франческо Арайя, прибывшим в Россию по приглашению Анны Иоанновны.
Главный герой событий, Франческо Арайя, создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». В фильме звучат шесть арий из опер «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».
Билеты на показ
Вот это шик. Если кто вдруг окажется в Граце, не пропустите. Особенно финальную вечеринку с ремиксами на Шенберга, I kid you not.
Читать полностью…
Напомню, что эту новую программу Антона можно будет услышать 14 декабря в ДК Рассвет (и 9 в Берлине), билеты кончаются.
Читать полностью…
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Смотрите, какие классные
https://youtu.be/GUZOo3pScXY?si=xO4NdDOwKcBw7EKv
Второе отделение. Обе вещи - участников ансамбля, вторая - с голосом.
▪ Ellen Arkbro, Night and Day (2023)
▪ Thomas Nicholson, Minimal surface(2023)
Harmonic Space Orchestra: M.O. Abbott(bass trombone), Ellen Arkbro (trumpet), Judith Hamann (cello), Jonathan Heilbron(contrabass), Rebecca Lane (quarter-tone flutes), Thomas Nicholson (viola), Michiko Ogawa (bass clarinet), Lucy Railton (cello)
Portrait of a musician, traditionally identified as George Frideric Handel (1685-1759), playing the harp (потому что может).
Anglo-Dutch School, early 18th Century.
Подлинная история вагантов (словами Данила Рябчикова)
"Помните "Из вагантов": "Во французской стороне, на чужой планете/ предстоит учиться мне в университете .."? Песня Давида Тухманова с пластинки "На волне моей памяти" была большим хитом когда-то. И поддерживала представление о свободолюбивых вагантах - студентах, сочинявших музыку. Это представление оказалось мифом. Голиарды - авторы подобных песен XII-XIII веков на латыни - оказались не бродячими монахами, а чаще всего весьма почтенными мужами.
Текст "Из вагантов" был довольно вольным переводом Льва Гинзбурга латиноязычного текста "Ноspita in Gallia". В сети можно встретить утверждения что этот текст находится в знаменитом сборнике Carmina Burana - одной из многих рукописей, содержащих песни голиардов. Но вот только в этом сборнике я Hospita in Gallia не нашел. А жаль, вдруг бы там была нотация. У некоторых произведений из Carmina Burana она была, пусть и адиастематическая, без указания точной звуковысотности и плохо расшифровываемая. В других музыкальных манускриптах с голиардскими песнями именно этого текста тоже не было.
Нашелся он в рукописи конца XII века, находящейся сейчас в центральной библиотеке Цюриха - Zürich, Zentralbibliothek, C 58. Музыки в этой рукописи нет, и для нашей версии я взял за основу мелодию трубадура Пейроля "Qan Amors trober partit" (сочиненную тоже, вероятно, в конце XII века). Голиарды, насколько мы можем судить, тоже поступали порой схожим образом, используя мелодии трубадуров для своих песен. Впрочем, также поступали и труверы, и миннезингеры, да и сами трубадуры тоже.
В общем, вот что у нас получилось с этой чудесной песней - прощанием с родной Швабией для поездки в Галлию, чтобы учиться в учебном заведении, предшествовавшем Парижскому университету.
Ensemble Gyrovagi - Hospita in Gallia - https://youtu.be/oM6_XfG0WNY
Michael Eberle - вокал, Данил Рябчиков - латинская гитара"
В издательстве Композитор вышла книга Володи Горлинского. Вся посвящена одной пьесе. Роскошь.
Читать полностью…
В это воскресенье на берлинском фестивале Voices важный концерт “Все самолеты летят в Минск”.
Это, как подсказывает название, “белорусский” концерт — выдающийся вокальный ансамбль Neue Vocalsolisten исполняют музыку современных белорусских композиторов и композиторок. В программе три мировые премьеры: Марины Лукашевич, Казимира Вика и Оксаны Омельчук. Это во второй части концерта, а в первой - кантата “Белорусские песни” Владимира Раннева на стихи белорусского поэта Константина Стешика.
Концерт этот для исполнителей и организаторов очень личный — Кристина Фишер, менеджер ансамбля Neue Vocalsolisten, а также художественный руководитель фестиваля современной музыки ECLAT и организации Musik der Jahrhunderte (они со-продюсеры концерта), работала вместе с Марией Колесниковой, флейтисткой и белорусской политактивисткой, отбывающей 11—летний срок в Гомельской колонии №4. Они давно знакомы, идея белорусского концерта витала давно, и это выступление Neue Vocalsolisten посвящено Колесниковой.
Не думаю, что белорусская новая музыка - это какое-то общее для всех знание, хотя ту же Омельчук, стипендиатку DAAD, довольно много исполняют в Германии. Учитывая, как болезненно мало внимания вообще достается всему белорусскому (см. также название панельной дискуссии ниже), это, мне кажется, важное событие.
Сочинение “Unbeachteten” Марины Лукашевич для 4 голосов и электроники именно этому отсутствию внимания, строго говоря, и посвящено. Эта вещь про “ безразличие, игнорирование. Когда люди не обращают внимания на ужасные вещи, которые происходят вокруг них. Или не хотят их замечать. Дело не в осуждении. Я хочу передать ощущение дискомфорта, который испытываешь, наблюдая за этим”, говорит она. “Белорусских политзаключенных можно назвать “незамеченными (Unbeachteten). О них нет никакой информации по году и больше, никто не знает, что с ними, к ним не доходят письма, от них тоже. Мы ничего не знаем даже о самых известных, вроде Марии Колесниковой. И я очень хочу сделать это видимым. У меня это постоянно крутится в голове, я просто не могу остановиться”.
Четырехголосная вещь Казимира Вика “Пярэчанне” (“Возражение”) написана на стихи легендарного белорусского поэта Алекса Рязанова, умершего в Минске в 2021-м году (ему было 74). “я разбіваю душу і рукі аб камяні і сцены, якія мяне абступаюць / Але мы твая абарона, - пярэчаць мне камяні і сцены” — думаю, не требует перевода (камяні і сцены - это камни и стены). Заканчивается стихотворение строчкой “потому что ты еще не умеешь не ранить, потому что ты еще не умеешь не страдать, потому что ты еще не умеешь не умирать”.
“und alle flieger fliegen nach minsk” Оксаны Омельчук, давшей название программе, написана на стихи белорусской поэтки Вальжины Морт, живущей в Балтиморе. Вот здесь эти и другие тексты из сборника “Фабрика слез” можно прочесть в переводе Дмитрия Кузьмина. В немецкой версии название перевели ”wir sind noch klein”, “мы еще маленькие”, у него оно называется ”Малолетки”, строчка про самолеты — из финала:
“и летим на всех самолётах
и все самолёты летят на минск
город нашего детства
ведь мы дети и все права на него у нас”
Отдельно любопытно описание музыки самой Омельчук, из которого можно узнать, что эти микро-цикл из пяти миниатюр, в которых белорусская народная песня “Купалинка” соединяется с “Vergegen ist mir Glück und Heil» Брамса, а Шуберт — с блатными песнями (как аккуратно поясняется в аннотации, “русские песни жуликов, auch Blatnjak oder Blat-Lieder, это анархический шансон, придуманный в Одессе 100 лет назад”). Вообще, едва ли я увижу в ближайшее время кураторский текст, авторитетно ссылающийся на Аркадия Северного, Рудольфа Фукса и историю “музыки на ребрах” — в непосредственной близости от Бриттена, Брамса и Хэнка Уильямса.
Гонзалес и немецкие рэпперы - неожиданно.
https://youtu.be/JoXEEvSAwCQ
Встреча №4 – Da Camera
Ещё не угас финальный «просветлённый» аккорд третьего концерта, а мы, команда «Околобаха», приглашаем вас вслушаться в глубины творчества Арнольда Шёнберга – его додекафонные сочинения.
Додекафония – особая система написания музыки, придуманная Шёнбергом на рубеже XIX и XX веков как ответ на исчерпавшую себя (как тогда казалось) тональную музыку, неизменную со времён сыновей Баха и венских классиков. Здесь и зародилось словосочетание «Нововенская школа».
Для погружения в омут додекафонии музыканты оркестра «Околобаха» выбрали три ярких камерных пьесы: Квинтет для духовых ор. 26, Сюиту для семи инструментов ор. 29 и «Оду Наполеону Бонапарту» ор. 41.
Солисты:
Александра Мелдо, флейта
Дмитрий Мелькумов, гобой
Александр Карачевцев, кларнет-пикколо
Дмитрий Скородумов, кларнет
Иван Дубинский, кларнет
Алексей Филатов, бас-кларнет
Михаил Нарциссов, фагот
Никита Моисеев, валторна
Анастасия Кухтина, скрипка
Агаша Григорьева, скрипка
Виталия Мокшина, альт
Татьяна Боярина, виолончель
Полина Желиба, фортепиано
Екатерина Белых, фортепиано
Семён Мусатов, чтец
Художественный руководитель и дирижёр – Максим Бетехтин
➡️Билеты доступны по ссылке – https://dkrassvet.space/events/schnbrg4/
Берлин режет бюджеты, в частности, ожидаются сокращения расходов на культуру на 12 процентов, по этому поводу не первый день все городские культурные институции протестуют, выходят на демонстрации и тп. А сегодня протестный вечер под лозунгом "Берлин это культура" — выступают все на свете, от артистов Шаубюне до музыкантов Deutsche Oper, все заканчивается "In C" Саши Вальц. Имеется специальный сайт про это дело, и обещают трансляцию (поскольку билетов давно нет)
https://www.berlinistkultur.de
В декабре у меня на "Мелодии" выйдет альбом, который называется "Океан Сансара". Концертная премьера в Петербурге - 15 декабря. Ещё будет Москва и Прага, и, надеюсь, что-то ещё. Напишу отдельно.
Раньше я никогда не смешивал в одном альбоме свою музыку и музыку классиков. Концертные программы такие бывали, а альбомы - нет. А теперь вот решился записать такой альбом. Так или иначе, я всегда был и "исполнителем", и "композитором". Мои "интерпретации" классики всегда звучали, скажем так, странно (по сравнению с тем, как "полагается" играть), а в моих собственных вещах всегда есть эхо исполнительского опыта.
Маршрут альбома идет сквозь "хрестоматийные" классические вещи и вещи мои собственные через всю мою жизнь – от тех времён, когда мама, посадив маленького меня на колени лицом к клавиатуре и положив мои руки поверх своих, играла мне эти прелюдии Баха (собственно, так я и "вошел в музыку") – и до настоящего момента. От "Музыки для декабря" (1993, фортепианная версия - 2022) до "Чаконы ля минор" (2021). От фа-минорного "Музыкального момента" Шуберта до самого последнего романса Чайковского ("Снова, как прежде, один") в моей транскрипции для фортепиано соло.
Сансару традиционно называют океаном горя, океаном печали, океаном слез. Одиннадцать треков альбома – как разрозненные страницы, выброшенные на берег океана Сансара и попавшие кому-то в руки. Попытка понять, какая между ними связь, как и зачем всё это было, и что будет теперь. Если на этой планете кто-то вообще уцелеет, то не факт, что возникнет желание и возможность послушать музыку. Но на всякий случай пусть этот альбом существует.
Подробная программа и билеты на Петербургский концерт:
https://happynewears.ru/event/2024/anton-batagov-okean-sansara-solnyy-koncert-premera-alboma
Винко Глобокар, вещь 1972 года. Ансамбль Phønix, фестиваль Voices
Читать полностью…
Небольшая заметка от нашего художественного руководителя Искандара Ахмедова о предстоящем концерте
…Я бы хотел немного рассказать про концепцию программы B.S.C.H.
Идею этой программы мы вынашивали больше года, потому что в начале казалось, что она логично складывается только на первый взгляд. Но спустя время она только укрепляла позиции в наших головах, находя все больше отклика.
Лично для меня эта программа - это наглядный пример того, что музыка разрывает материи и даёт возможность проводить диалог сквозь пространство и время. Исполнители имеют честь стать проводниками, а слушатели - свидетелями. Конечно для кого-то программа B.S.C.H. может показаться противопоставлением добра и зла, иллюзии и реальности. И я думал об этом. Но так и не смог ответить себе, какая часть программы будет для меня являться злом или добром, реальностью или иллюзией. Было бы интересно услышать мнение слушателей после концерта
Когда, как не сейчас мы должны высвободить эту программу на всеобщее обозрение? На стыке юбилеев двух композиторов.
Несмотря на то, что между появлением на свет Баха и Шнитке 250 лет, абсолютно понятно, что Шнитке во многом ориентировался на творчество Баха. Но тогда это нельзя назвать диалогом. Учение - да, но не диалог. Но при "скрещивании" этих произведений(двойной концерт и первое кончерто-гроссо) складывается ощущение, что Бах каким-то образом смог позаимствовать некоторые вещи у Шнитке. И вот здесь уже становится абсолютно понятно, что происходит диалог двух мастеров…
- 18 ноября, 19.30, ДК Рассвет
Билеты
#schnittke90
В общем, участники ансамбля явно тяготеют к ярким и долгим звучностям. Хотя понятно, что в Just Intonation можно писать очень разную музыку (см. хотя бы опыты Партча). Но этот вечер был как раз про медленное вслушивание в красоту одних интервалов и неровность, иногда даже едкость, других. Особенно поразила, конечно, композиторка по фамилии Хэмилтон, про которую я ничего не знаю. В 1917 году написала вот эту вещь, которая звучит так, как будто бы ты сидишь внутри корабельного гудка и медленно наслаждаешься отчаливанием корабля, плывущего в новую жизнь.
Читать полностью…
Вечер just intonation. Первое отделение. Первое видео это Хамильтон (1917 год!), вторые два - Тенни. Тут надо добавить, что партитура этой вещи состоит из одной строчки — «very soft… very long… nearly white…”. Так все и было.
▪ Elsie Hamilton (arr. Rebecca Lane and Thomas Nicholson), Poor little human being. Little child of Time! (from Sensa) (1917)
▪ James Tenney (interp. by HSO), For Percussion Perhaps, Or… (night) (from Postal Pieces) (1971)
Сфокусированные на текстуре минималистские медитативные саундскейпы, раздвигающие звуковые границы гипнотическими ритмами
Читать полностью…