-
فصلنامهٔ سینمایی فیلمخانه را می‌توانید از شهرکتاب‌ها و کتابفروشی‌ها تهیه کنید www.filmkhanehmag.com Instagram: Filmkhane
تازه‌ترین شماره‌ی مجلهی سینمایی «پوزیتیف» منتشر شد.
در این شماره، که طرح جلد آن به میشل سیمان سردبیر فقید مجله اختصاص یافته و همچنین بزرگداشت و ادای احترامی است به فعالیت‌های حرفه‌ای او طی چند دهه به عنوان منتقد و نویسنده، مصاحبه‌ای اختصاصی نیز با الکساندر پین به مناسبت اکران فیلم جدیدش «بازمانده‌ها» صورت گرفته است.
بررسی فیلم تازه‌ی ویم وندرس، «روزهای عالی»، مروری بر سینمای یاسوجیرو اُزو، آنیس واردا و آیدا لوپینو و همچنین پرونده‌ای درباره‌ی سینمای معاصر اسپانیا به همراه باقی مقاله‌ها و نوشته‌ها، دیگر مطالب شماره ۷۵۴ مجله را شکل داده‌اند.
Positif (N° 754)
@filmkhanehmag
«همیشه درباره‌ی فیلم‌هایم همانطوری فکر می‌کنم که پدرِ رستوران‌دارم بهم توصیه می‌کرد تا درباره‌ی یک رستوران فکر بکنم: "سه اصل کلیدی برای یک رستوران موفق وجود دارد: لوکیشن، لوکیشن و لوکیشن." […] و فیلم جامانده‌ها هم ۱۰۰٪ وابسته به لوکیشن است. برایم فرق نمی‌کند اگر بخواهم نبراسکا را به تصویر بکشم یا هونولولویِ طبقه‌ی مرفه [در فیلم ورثه] یا در این فیلم به طور کلی ماساچوست و به طور مشخص، دنیای مدارس خصوصی.»
منبع: گفتگوی الکساندر پین با نشریه‌ی «ایندی‌وایر» درباره‌ی فیلم جدیدش، «جامانده‌ها».
The Holdovers (Alexander Payne, 2023)
@filmkhanehmag
طبق اعلام فستیوال فیلم برلین، قرار است تا در دوره‌ی پیش روی جشنواره (که از ۱۵ تا ۲۵ فوریه ۲۰۲۴ برگزار خواهد شد)، نسخه‌ی دیجیتالی مرمت‌شده‌ای از فیلم دخترانِ کولهایزل (۱۹۲۰) ساخته‌ی ارنست لوبیچ با کیفیت 4K به نمایش دربیاید.
بنا به گفته‌ی راینر روتر، مدیر هنری سینماتک آلمان و سرپرست بخش رتروسپکتیو فستیوال برلین، «در این اثر فارس که اقتباسی است از نمایشنامه‌ی رام کردنِ زن سرکشِ شکسپیر، هِنی پورتن [نخستین ستاره‌ی زن سینمای آلمان و از تهیه‌کنندگان دوران صامت] در نخستین همکاریش با ارنست لوبیچ، با بازی در دو نقش درخشان ظاهر می‌شود. فیلم دخترانِ کولهایزل نخستین‌بار در مارس ۱۹۲۰ به اکران درآمد و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های گیشه بدل شد. و مشهورترین فیلم آلمانی لوبیچ بشمار می‌آید.»
این فیلم که توسط بنیاد مورنائو با استفاده از سه نسخه‌ی نیترات (از انستیتوی فیلم دانمارک و آرشیو فدرال آلمان) ترمیم شده قرار است در ۱۸ فوریه با همراهی موسیقی متن جدید (ساخته‌ی لئوپولد هرت) و اجرای زنده‌ی ارکستر فیلارمونیک برلین به نمایش دربیاید.
Kohlhiesel’s Daughters (Ernst Lubitsch, 1920)
@filmkhanehmag
هفته‌ی گذشته، جدیدترین ساخته‌ی مارتین اسکورسیزی، «قاتلان ماه گل»، با حضور گسترده‌ی تماشاگران در انجمن صنفی کارگردانان آمریکا در شهر لس آنجلس به اکران درآمد و مورد استقبال فراوان قرار گرفت.
پس از اتمام نمایش فیلم، اسکورسیزی به همراه دیگر فیلمساز پرآوازه‌ی هالیوود استیون اسپیلبرگ، در جلسه‌ی پرسش و پاسخ حضور پیدا کردند و درباره‌ی ابعاد گوناگون ساخت فیلم، نحوه‌ی کار با بازیگران، و جنبه‌های مختلف تولیدِ آن به گفتگو پرداختند.
استیون اسپیلبرگ این جلسه را – که یکی از اعضای انجمن آن را به «مصاحبه‌ی موتسارت با بتهوون» تشبیه کرد – با این ستایش از اسکورسیزی به پایان رساند: «تو استاد مدیومِ ما هستی. و این فیلم، شاهکار توست مارتی.»
این در حالیست که به تازگی نشریه «ددلاین» نیز خبر همکاری مشترک اسکورسیزی و اسپیلبرگ در مقام تهیه‌کنندگان اجرایی برای ساخت نسخه‌ی سریالی «تنگه‌ی وحشت» را اعلام کرده؛ اثری که پیش‌تر در سال ۱۹۹۱ نسخه‌ی سینمایی آن به کارگردانی اسکورسیزی برای کمپانی فیلم امبلین اینترتینمت (متعلق به اسپیلبرگ) ساخته شده است.
@filmkhanehmag
تریلر نسخه‌ی جدید و با کیفیت فیلم «ورطه» ساخته‌ی جیمز کمرون منتشر شد.
فیلم سای-فای، ماجراجویی مشهور «ورطه» به نویسندگی و کارگردانی جیمز کمرون، که به تازگی با کیفیت 4K ترمیم شده، قرار است پیش از انتشار در قالب نسخه‌ی دیجیتالی و همچنین به صورت دیسک‌های اولترا اچ‌دی، فقط برای یک شب در ششم دسامبر امسال در سالن‌های سینمای آمریکا به روی پرده برود.
مدت زمان این نسخه‌ی ویژه، حدود ۱۵ دقیقه از نسخه‌ی اصلی بیشتر خواهد بود و آنطور که جیمز کمرون اعلام کرده، نسخه‌ی جدید شامل «سورپرایزهای بزرگ و سکانس‌های جدیدی است که پیش‌تر در نسخه‌ی اصلی منتشر نشده و دیده نشده‌اند.»
فیلم «ورطه»، محصول سال ۱۹۸۹، که با بودجه‌ای بین ۴۳ تا ۴۷ میلیون دلار ساخته شده بود توانست در سال اکران خود با فروش ۹۰ میلیون دلاری به موفقیت قابل‌قبولی در گیشه دست بیابد. فیلم، داستان یک گروه جستجو و بازیابی نیروی دریایی را به تصویر می‌کشد که در پی یافتن یک زیردریایی گمشده، در اعماق اقیانوس با پدیده‌ای غیرمنتظره مواجه می‌شوند.
The Abyss: Special Edition
@filmkhanehmag
کتاب «هالیوود و فیلم‌های دهه‌ی پنجاه» نوشته‌ی فاستر هرش، استاد رشته‌ی سینما در کالج بروکلین، از جمله آثاری است که ماه گذشته در حوزه‌ی مطالعات سینمایی به زبان انگلیسی منتشر شده است.
کتاب ۶۷۲ صفحه‌ای هرش که توسط انتشارات ناپف به چاپ رسیده، همزمان نگاهی همه‌جانبه و متفاوت دارد به یکی از مهم‌ترین دوران تاریخ سینمای کلاسیک آمریکا؛ سال‌هایی که از یکسو شاهد افول سیستم استودیویی است و از سوی دیگر، مصادف با تحولات جدید تکنولوژی پخش و رقابت کمپانی‌های مختلف بر سر شیوه‌های تازه‌ی نمایش (همچون سینه‌راما، سینماسکوپ، ویستاویژن، وارنرسوپراسکوپ و ایدوفور) بر پرده بزرگ سینما.
کتابِ هرش، به ویژه به دلیل ارائه‌ی تاریخچه‌ای از مفهوم سینمارفتن در دهه‌ی پنجاه واجد اهمیت است؛ سال‌هایی که صنعت سینمایی هالیوود از یک سمت به واسطه‌ی رواج و رونق تلویزیون و از سمت دیگر، در آستانه‌ی تحولات فرهنگی و اجتماعی سعی در ادامه بقا و جذب مخاطب به سالن‌های سینما دارد. سال‌هایی که توامان شاهد ظهور مفاهیمی جدید مانند ضدقهرمان و گسترش هرچه بیشتر فیلم‌های حماسی، موزیکال‌های باشکوه، فیلم‌های جوانان و انیمیشن‌های کمپانی دیزنی است.
@filmkhanehmag
یکی از کتاب‌هایی که امسال در حوزه‌ی مطالعات سینمایی به زبان انگلیسی منتشر شده، جدیدترین کتاب دیوید بوردول است که از سوی انتشارات دانشگاه کلمبیا به چاپ رسیده.
این کتاب ۵۱۲ صفحه‌ای با عنوان پیرنگ‌های پیچیده: داستانگویی عامه‌پسند و بوطیقای قتل، می‌کوشد توضیح بدهد چگونه برخی از تکنیک‌های پیچیده و نوآورانه‌ی روایی مثل زمان غیرخطی، نقطه دیدهای چندگانه و روایت ناموثق سابقه‌‌ای دیرینه در فرهنگ عامه آمریکایی داشته‌اند و چطور تکنیک‌ها و سبک‌های روایی که زمانی «دشوار» و پیچیده به چشم می‌آمدند به تدریج برای مخاطب آشنا و قابل‌درک شده‌اند.
بوردول به ویژه با تمرکز بر داستان‌های کارآگاهی و تریلرهای پُرتعلیق ادبیات قرن نوزدهم و همچنین با بررسی آثار ادبی نویسندگانی مانند ریموند چندلر، آگاتا کریستی، دشیل همت، پاتریشیا های‌اسمیت، دوروتی سایرز یا با مطالعه فیلم‌های کسانی چون هیچکاک و تارانتینو نشان می‌دهد که چگونه داستانگویی عامه‌پسند در قالبِ داستان‌های جنایی و معمایی به عرصه‌ای قوی برای تجربیات روایی بدل شدند تا خالقان آثار بتوانند بازی‌هایی با فرم روایی و انتظارات معمول مخاطبان داشته باشند.
@filmkhanehmag
نخستین تریلر رسمی از فیلم «ناحیه‌ی تحت پوشش» اثر جاناتان گلیزر منتشر شد.
جدیدترین ساخته‌ی جاناتان گلیزر، فیلمساز انگلیسی، که در فستیوال فیلم کن ۲۰۲۳ توانست جایزه بزرگ را از هیات داوران دریافت بکند، داستان یک فرمانده ارتش نازی را به تصویر می‌کشد که سعی دارد در مجاورت اردوگاه کار اجباری در آشویتس، خانه‌ی ویلایی زیبا و رویایی خود را به همراه خانواده‌اش بنا بکند.
«ناحیه‌ی تحت پوشش»، نخستین فیلم غیرانگلیسی‌زبان گلیزر است و در لهستان و آلمان فیلمبرداری شده. آنطور که گفته می‌شود، گلیزر با استفاده از پنج دوربین ثابت در فضاهای خانه و باغ، بدون آنکه در اغلب سکانس‌ها حضور عوامل حس بشود، صحنه‌ها را فیلمبرداری کرده است؛ تمهیدی که به بازیگران اجازه داده تا بدون اطلاع از نماهای کلوزآپ یا لانگ‌شات، بتوانند کاملاً در فضای فیلم فرورفته و به شکل واقع‌گرایانه‌ای به کار خود مشغول باشند.
فیلم جدید گلیزر، به صورت محدود از ۱۵ دسامبر در سینماهای آمریکا اکران خواهد شد و سپس از ماه ژانویه ۲۰۲۴ در برخی دیگر از کشورها به روی پرده می‌رود.
The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023)
@filmkhanehmag
متیو پِری، بازیگر نقش چندلر در سریال کمدی بسیار موفق و محبوب «فرندز»، در سن ۵۴ سالگی درگذشت.
Matthew Perry (1969 – 2023) 🤍
@filmkhanehmag
تریلر رسمی فصل پنجم از سریال «فارگو» اثر نوآ هاولی منتشر شد.
پخش پنجمین فصل سریال «فارگو» از ۲۱ ماه نوامبر با انتشار دو اپیزود از شبکه‌ی FX و در قالب استریم از سرویس Hulu آغاز خواهد شد و سپس به صورت هفتگی با نمایش یک اپیزود تا ۱۶ ژانویه سال ۲۰۲۴ ادامه می‌یابد.
Fargo (Season 5, 2023)
Created by Noah Hawley
@filmkhanehmag
ویم وندرس، فیلمساز سرشناس آلمانی، شب گذشته به پاس یک عمر فعالیت و دستاورد سینمایی جایزه‌ی لومیر را طی مراسم ویژه‌ای در سالن آمفی‌تئاتر «سیته انترناسیونالِ» شهر لیون دریافت کرد.
جایزه‌ی لومیر، جایزه‌ی ویژه‌ای است که طبق سنتی هرساله در فستیوال فیلم لومیر به چهره‌های شاخص سینمایی اهدا می‌شود.
فستیوال فیلم لومیر از سال ۲۰۰۹ با هدف تمرکز بر تاریخ سینما، اکران نسخه‌های ترمیم‌شده، برنامه‌ی مرور آثار و تقدیر از سینماگران مهم و معتبر آغاز به کار کرد و هرساله در ماه اکتبر توسط انستیتوی لومیر برگزار می‌شود.
در نخستین دوره‌ی این مراسم، جایزه‌ی لومیر به کلینت ایستوود اهدا شد و در دوره‌های بعدی نیز چهره‌های برجسته‌ای مانند میلوش فورمن، کوئنتین تارانتینو، مارتین اسکورسیزی، کاترین دونوو، فرانسیس فورد کاپولا، ونگ کار-وای و سایرین لوح تقدیر لومیر را دریافت کرده‌اند.
Prix Lumière 2023
@filmkhanehmag
نخستین پوستر رسمی از سریال «نفرین»، ساخته‌ی ناتان فیلدر و بنی سفدی، دیروز همزمان با اکران سه اپیزود ابتدایی در شصت‌ویکمین دوره‌ی فستیوال فیلم نیویورک، رونمایی شد.
پخش کامل این سریال ابتدا از دهم ماه نوامبر به صورت استریم در دسترس مشترکان سرویس‌های «شوتایم» و +Paramount قرار خواهد گرفت و سپس از تاریخ ۱۲ نوامبر پخش تلویزیونی آن از شبکه‌ی کابلیِ «شوتایم» آغاز می‌شود.
The Curse (2023)
Creators: Nathan Fielder and Benny Safdie
@filmkhanehmag
ژاک تاتی زندگی ساده و همه‌روزه را یک سیرک دائم می‌دید و این فیلمش (وقت بازی) را که وداعی احساساتی و صمیمانه با بازار میوه و سبزیجات پاریس بود، می‌شد واقعا فیلمی درباره‌ی تعطیلی آن سیرک خواند.
مرگ آقای آولو، نوشته‌ی جاناتان رزنبام، ترجمه‌ی هما توسلی/مجلهی فیلمخانه، پاییز ۱۳۹۱، شماره‌ی دوم/ویژه‌نامه‌ی ژاک تاتی
Jacques Tati 🎂
@filmkhanehmag
وینس گیلیگان، خالق سریال‌های مطرح و موفق بریکینگ بد و بهتره با سال تماس بگیری، به تازگی در گفتگو با نشریه «ورایتی» خبر از کار روی یک پروژه‌ی جدید را اعلام کرده است.
به گزارش «ورایتی»، گیلیگان این روزها کار روی مراحل نهایی فیلمنامه‌ی سریال جدیدش را به همراه تیم نویسندگان - پس از اعتصاب نویسندگان هالیوود - دوباره از سر گرفته است. با آنکه هنوز جزئیات کاملی از این سریال منتشر نشده اما آنچه می‌دانیم پروژه‌ی جدید اندکی به ژانر سای-فای متمایل است و حول شخصیتی متفاوت با بازی ری سیهورن (که پیش‌تر در سریال بهتره با سال تماس بگیری، نقش کیم وکسلر را ایفا کرده) شکل خواهد گرفت.
چنانکه گفته می‌شود فیلمبرداری سریال از زمستان امسال در ایالت نیومکزیکو آغاز خواهد شد. وینس گیلیگان حس شخصی‌اش درباره این سریال را اینطور بیان کرده، «هیچ پیش‌بینی ندارم آدم‌ها چه واکنشی بهش خواهند داشت – شاید عاشقش بشوند یا ازش متنفر یا جایی در این حدفاصلِ گسترده. اما می‌دانم که داستانی است که من را به شوق می‌آورد.»
@filmkhanehmag
«کار با کوجی یاکوشو در نقشِ هیرایاما تجربه‌ی منحصربه‌فردی بود. فقط می‌توانستیم از طریق یک مترجم باهم صحبت بکنیم، اما خیلی زود توانستیم بین شخصیت هیرایاما، فیلمبردارم فرانتس [لوستیگ] و خودم به یک زبان بدنِ صامت برسیم، که گاهی فقط اشاره‌ای اندک نیاز بود تا کار را هماهنگ و تنظیم بکنیم. واقعاً شبیه به رویایی بود که تحقق یافته؛ اینکه با بازیگری کار بکنی که تماماً به شخصیتی که ایفا می‌کند تعهد داشته باشد و گاهی حتی بدون تمرین زیاد نسبت به فیلمبرداری سریع ما آمادگی داشته باشد. همه بازیگران فیلم شگفت‌انگیز بودند. حتی برای نقش‌های کوچک از بازیگرانی که در ژاپن از اعتبار بالایی برخوردار هستند، استفاده کردیم.»
منبع: گفتگوی ویم وندرس با شارلوت پاوارد درباره‌ی فیلم «روزهای عالی»؛ وبسایت فستیوال کن
Percfect Days (Wim Wenders, 2023)
@filmkhanehmag
موزه‌ی هنر مدرنِ شهر نیویورک، قرار است از امروز (یکم) تا هشتم ماه دسامبر برنامه‌ای ویژه را به مرور آثار سینمایی که انیو موریکونه موسیقیدان بزرگ و فقید ایتالیایی وظیفه آهنگسازیشان را بر عهده داشته برای سینمادوستان و علاقه‌مندان او به نمایش دربیاورد.
برنامه‌ی مرور آثار موریکونه که با همکاری موزه‌ی هنر مدرنِ نیویورک و چینه‌چیتای ایتالیا (و با حمایت کمپانی شَنِل) صورت گرفته، با اکران ۳۵ فیلم (که شامل هفده نسخه‌ی ترمیم‌شده‌ی دیجیتالی و هجده نسخه‌ی ۳۵ میلیمتری است) به بررسی و بزرگداشت کارنامه‌ی حرفه‌ای ۶۰ ساله‌ی این آهنگساز پرآوازه و تاثیرگذار می‌پردازد.
مرور آثار انیو موریکونه به نحوی برنامه‌ریزی شده که از فیلم‌های مشهوری چون سه‌گانه‌ی مرد بی‌نام و روزی روزگاری در غربِ سرجیو لئونه تا موجودِ جان کارپنتر، ۱۹۰۰ برتولوچی، سینما پارادیزوی جوزپه تورناتوره تا آثار کمتر دیده‌شده‌ی سینمای ایتالیا مانند ناواهو جو و سکوت بزرگ (سرجیو کوربوچی)، تیراندازی بزرگ و هفت‌تیر (سرجیو سولیما)، خطر: دیابولیک (ماریو باوا) و فیلم‌های دیگری را شامل بشود.
Ennio Morricone retrospective at MoMA
@filmkhanehmag
یکی از کتاب‌هایی که امسال در حوزه‌ی آثار مکتوب سینمایی به زبان انگلیسی منتشر شده، کتاب ژان گابن: بازیگری که فرانسه بود نوشته‌ی جوزف هریس، دانش‌آموخته‌ی دانشگاه سوربن و انستیتوی پاریس، است که سابقه‌ی همکاری با بخش روابط فرهنگی فرانسه در نشریه‌ی «تایم» را نیز بر عهده داشته.
در این کتابِ ۳۲۶ صفحه‌ای که از سوی انتشارات دانشگاه کنتاکی به چاپ رسیده، هریس می‌کوشد تا با نگاهی همه‌جانبه به بررسی زندگی شخصی و حرفه‌ای ژان گابن، ابر-ستاره‌ی بزرگ و پرآوازه‌ی سینمای فرانسه بپردازد. زندگیِ یکی از مشهورترین بازیگران سینمای فرانسه که از سال‌های آغازین فعالیت او به عنوان یک خواننده‌ی کم‌انگیزه و رقصنده‌ی آماتور تا بدل شدنش به یکی از شمایلی‌ترین بازیگران دوران کلاسیک و به ویژه فیلم‌های نوآر و کارآگاهی فرانسوی تا سال‌های پایانی عمرش را شامل می‌شود.
این کتاب که نخستین بیوگرافی جامع از ژان گابن به زبان انگلیسی است با ترسیمی دقیق از شخصیت پیچیده و چندوجهی این بازیگر بزرگ می‌کوشد تا نشان بدهد چگونه شمایل سینمایی او با مفهوم خودِ فرانسه مترادف شده است.
@filmkhanehmag
تاد هینز، کارگردان و فیلمنامه‌نویس آمریکایی، که امسال با جدیدترین ساخته‌اش «می دسامبر» توانسته باردیگر نظر مثبت اکثر منتقدان و سینمادوستان را جلب بکند، به تازگی در گفتگو با نشریه‌ی «ایندی‌وایر» خبر از پروژه‌های آینده‌اش داده است.
در حالیکه به نظر می‌آید، فیلم بعدی پس از «می دسامبر»، درامی رمانتیک با بازی واکین فینیکس باشد که داستان آن در دهه‌ی ۳۰ روایت می‌شود، هینز خبر از کار روی اقتباسی از رمان سارا واترز با نام Paying the Guests داده که طبق گفته‌ی خودش یک مینی‌سریال سه قسمتی خواهد بود که نیاز به تولید در بریتانیا دارد. فیلمی که داستانی نیمی-عاشقانه و نیمی-جنایی در لندنِ سال‌های پس از جنگ‌جهانی دوم را به تصویر می‌کشد.
هینز همچنین، خبر همکاری مجددش با کیت وینسلت در مینی‌سریالی جدید با اقتباس از رمان «اعتماد»، نوشته‌ی هرنان دیاز، برای شبکه‌ی اچ‌بی‌اُ را نیز تایید کرده است. کتاب دیاز، در قالب متافیکشن، داستان عاشقانه و حرفه‌ای یک زوج سرمایه‌دار نیویورکی به نام‌های بنجامین و هلن راسک را روایت می‌کند که علی‌رغم رکود اقتصادی آمریکا در سال ۱۹۲۹ توانستند به بقای خود ادامه بدهند.
Todd Haynes
@filmkhanehmag
میشل سیمان، منتقد فرانسوی و سردبیر مجله «پوزیتیف»، در سن ۸۵ سالگی درگذشت.
علاوه بر نقدهای سینمایی سیمان، می‌توان از آثار نوشتاری، مجموعه مصاحبه‌ها و کتاب‌های او درباره‌ی فیلمسازان سرشناسی مانند الیا کازان، فرانچسکو رزی، جوزف لوزی، استنلی کوبریک، جان بورمن، فریتس لانگ، جری شتزربرگ و بسیاری چهره‌های دیگر یاد کرد.
سیمان همچنین علاوه بر داوری فستیوال‌های برلین (۱۹۷۶)، کن (۱۹۷۸) و لوکارنو (۱۹۹۰)، ریاست افتخاری فدراسیون جهانی منتقدان فیلم (فیپرشی) را نیز بر عهده داشت.
Michel Ciment (1938 - 2023)
@filmkhanehmag
پوسترِ فیلم جدید ایتن کوئن رونمایی شد.
تازه‌ترین ساخته‌ی ایتن کوئن، در مقام کارگردان که فیلمنامه‌ی آن به صورت مشترک توسط کوئن و تریشا کوک نوشته شده، Drive-Away Dolls نام دارد. این فیلم کمدیِ جاده‌ای، داستان دو دوست صمیمی به اسم جیمی (مارگارت کوآلی) و ماریان (جرالدین ویسونافن) را روایت می‌کند که در جستجوی یک شروع دوباره و زندگی جدید به همراه یکدیگر رهسپار سفری جاده‌ای به سوی ایالت فلوریدا و شهر تالاهاسی می‌شوند؛ سفری ماجراجویانه که پس از برخورد این دو دوست با گروهی از تبهکاران به سمت و سوی دیگری کشیده می‌شود.
فیلمبرداری این پروژه، که نخستین ساخته‌ی داستانیِ فردیِ ایتن کوئن (بدون همکاری برادرش جوئل) به شمار می‌آید، طی ماه آگوست ۲۰۲۲ در شهر پیتسبرگِ ایالت پنسیلوانیا انجام شده، و بازیگران دیگری مانند مت دیمون و پدرو پاسکال نیز در آن حضور دارند.
تازه‌ترین ساخته‌ی ایتن کوئن قرار است از ۲۳ فوریه سال ۲۰۲۴ توسط کمپانی فوکس فیچرز در سینماهای آمریکا و سپس در برخی کشورهای اروپایی به روی پرده برود.
Drive-Away Dolls (Ethan Coen, 2024)
@filmkhanehmag
به گزارش «ورایتی»، دیوید رابرت میچل، فیلمساز مستقل آمریکایی که سابقه ساخت فیلم‌هایی مانند تعقیب می‌کند و زیر دریاچه‌ی نقره‌ای را دارد، قرار است در سال ۲۰۲۴، دنباله‌ای بر فیلم نخست با عنوان تعقیب می‌کنند را جلوی دوربین ببرد.
این فیلم جدید که دنباله‌ای است بر فیلم وحشت تعقیب می‌کند (۲۰۱۴)، بار دیگر با حضور مایکا مونرو در نقش اصلی، ادامه می‌یابد و تهیه آن بر عهده کمپانی نئون قرار دارد.
این در حالیست که میچل از سوی دیگر مشغول کار روی مراحل اولیه فیلم دیگری با نام کاج‌های همیشه سبز و تابستان رو به پایان است.
گفته شده، میچل میل دارد تا فیلم جدید با حضور جیم کری ساخته بشود. چنانکه در خلاصه داستان آمده، این فیلم داستان مردی میانسال را در یک کمپ جنگلی روایت می‌کند که پس از گم شدن دوستش با اتفاقاتی روبه‌رو می‌شود؛ از جمله وجود جانوری مرموز که از گنجی پنهان حفاظت می‌کند.
و همه این‌ها در حالیست که میچل فیلمبرداری پروژه‌ی دیگری با بازی آن هاتاوی را، بدون آنکه داستان فیلم فاش بشود، به زودی در لس آنجلس آغاز می‌کند؛ فیلمی تریلر برای پرده‌ی آیمکس با عنوان خیابان فلاورویل.
David Robert Mitchell
@filmkhanehmag
اینطور که مشخص است استیون سودربرگ، فیلمساز پرکار و سختکوش ۶۰ ساله‌ی آمریکایی، همچنان با انگیزه و مصمم به ساخت پروژه‌های جدید و متنوع در کارنامه‌ی حرفه‌ایش ادامه می‌دهد.
سودربرگ، که امسال با ساخت دو مینی‌سریال متفاوت «دایره کامل» (در ژانر تریلر برای سرویس استریم HBO Max) و «فرمان زِد» (در قالب یک کمدی سای-فای تجربی که از طریق وبسایت شخصی‌اش منتشر شد)، دوباره به عرصه‌ی تولید برگشته بود، مدتی است که خبر از دو پروژه‌ی جدید و کنجکاوی‌برانگیز دیگر داده است.
با آنکه هنوز اطلاعات چندانی از این دو پروژه‌ی جدید منتشر نشده، اما آنچه می‌دانیم این است که پروژه‌های تازه‌ی سودربرگ فیلم‌هایی سینمایی خواهند بود که با هدف اکران بر پرده‌ی عریض سینما عرضه خواهند شد. پروژه‌ی نخست در قالب ژانر وحشت، «حضور» نام دارد، که در مرحله پس از تولید به سرمی‌برد و داستان خانه‌ای جن‌زده در حومه‌ی شهر را تصویر می‌کند که موجودی اسرارآمیز در آن زندگی می‌کند. و پروژه‌ی دوم، که هنوز عنوان آن اعلام نشده، یک فیلم کمدی متفاوت خواهد بود.
عکس: استیون سودربرگ سر صحنه‌ی فیلمبرداری سریال «نیک».
Steven Soderbergh
@filmkhanehmag
نخستین تریلر رسمی از فیلم «آدمکش»، ساخته‌ی دیوید فینچر، منتشر شد.
جدیدترین فیلم دیوید فینچر که اقتباسی است از یک رمان مصور فرانسوی به همین عنوان نوشته‌ی الکسی نولان، داستان یک آدمکش حرفه‌ای را به تصویر می‌کشد که در زمانه‌ی غیاب وجدان، خود را با بحرانی وجودی رویارو می‌بیند.
اکران محدود فیلم «آدمکش»، با بازی مایکل فسبیندر، آرلیس هاوارد، چارلز پارنل و تیلدا سوئنتن، از دیروز (۲۷ اکتبر) در برخی سینماهای آمریکا آغاز شده و قرار است از تاریخ ۱۰ نوامبر از طریق سرویس نتفلیکس منتشر بشود.
The Killer (David Fincher, 2023)
@filmkhanehmag
یکی از برنامه‌هایی که امسال در فستیوال لومیرِ شهر لیون برگذار شد، به مسترکلاس یک ساعت و نیمه‌ی الکساندر پین، کارگردان، فیلمنامه‌نویس و تهیه‌کننده‌ی آمریکایی اختصاص داشت.
در این جلسه که با حضور روزنامه‌نگار فرانسویِ ساکن لس آنجلس، دیدیه آلوش، صورت گرفت الکساندر پین به سوالات مختلفی درباره‌ی شیوه‌ی فیلمسازیش، چگونگی کستینگ، کار با بازیگران، بودجه‌ی فیلمسازی و فرآیند فیلمنامه‌نویسی پاسخ داد.
در بخشی از این مسترکلاس پین اینطور بیان می‌کند: «در فیلمنامه برای من و دستیاران نویسنده‌ام ملاک سنجش این است که "آیا ممکن است چنین چیزی نه فقط در فیلم‌ها بلکه در زندگی واقعی هم اتفاق بیافتد یا نه؟" ما به تمهیدها و ترفندهای تصنعی علاقه‌ای نداریم. دوست داریم حسِ قدرتمندی از مکان ارائه بدهیم و رویکردی مستند به فیلمسازی داستانی داشته باشیم، و این مسئله از فیلمنامه آغاز می‌شود و عواطف شخصیت‌ها.»
پین همچنین در این جلسه از همکاری دوباره‌اش با دیوید همینگسون بر روی فیلمنامه یک پروژه‌ی وسترن خبر داده، تا بتواند سرانجام رویای همیشگی‌اش برای ساخت یک فیلم وسترن را تحقق ببخشد.
Alexander Payne
@filmkhanehmag
تریلر رسمی فیلم «فِراری» ساخته‌ی مایکل مان منتشر شد.
فیلم فِراری، توانسته است با اکران در فستیوال ونیز، BFI لندن و همچنین فستیوال فیلم نیویورک نظر عموماً مثبت منتقدان و تماشاگران را با خود همراه بکند.
برای نمونه، مارلو استرن در مجله «رولینگ استون» اینطور می‌نویسند: «در مرکز ثقل فراریِ مایکل مان نیرویی هست که متوقف نمی‌شود. فیلمی سریع، قدرتمند و به شدت غیرقابل پیش‌بینی. فیلم، لحظه‌ای به وجدتان می‌آورد؛ و لحظه‌ای بعد، ترس برای بقا را در وجودتان برمی‌انگیزد.»
فیلم «فِراری» از کریسمس امسال توسط کمپانی نئون، در سالن‌های سراسر آمریکا به روی پرده خواهد رفت.
Ferrari (Michael Mann, 2023)
@filmkhanehmag
نشریه‌ی هالیوود ریپورتر به تازگی در یک نظرسنجی گسترده، فهرستی از ۱۰۰ کتاب سینمایی برتر تمام دوران منتشر کرده است.
در این نظرسنجی که ۳۲۲ نفر از چهره‌های مختلف و برجسته‌ی صنعت فیلمسازی هالیوود از جمله کارگردان‌ها، فیلمنامه‌نویسان، بازیگران، تهیه‌کنندگان، آهنگسازان، منتقدها، روزنامه‌نگاران و بسیاری دیگر از دست‌اندکاران فنی و اجرایی در آن حضور داشته‌اند، فهرستی از ۱۰۰ کتاب سینمایی که باید خواند تهیه شده است.
فهرستی که در آن کتاب‌های گفتگوی فرانسوا تروفو با آلفرد هیچکاک، ایزی‌رایدرها و گاوهای خشمگین (پیتر بیسکایند)، ماجراهای تجارت سینما (ویلیام گلدمن)، پسربچه در فیلم می‌ماند (رابرت ایونز) و در فیلم‌ها گمش کردم (پالین کیل) با بیشترین تعداد آرا به ترتیب در رتبه‌های اول تا پنجم قرار گرفته‌اند.
فهرست کامل این نظرسنجی را می‌توانید در وبسایت هالیوود ریپورتر مشاهده کنید.
The Hollywood Reporter’s The 100 Greatest Film Books of All Time
@filmkhanehmag
آنطور که در خبرها آمده جیمز گری، کارگردان و فیلمنامه‌نویس ۵۴ ساله‌ی آمریکایی، که آثار موفقی مانند دو عاشق، مهاجر و اد آسترا را در کارنامه‌اش دارد، مدتی است که کار روی پروژه‌ای جدید را آغاز کرده است.
گری، که سال گذشته با ساخت فیلم زمانه‌ی آرماگدون توانسته بود تا بار دیگر مورد توجه مخاطبان و منتقدان سینما قرار بگیرد، ابتدا قرار بود تا یک فیلم بیوگرافیک بر اساس زندگی جان اف. کندی بسازد اما اکنون کار روی فیلمنامه‌ای دیگر را شروع کرده است.
به گزارش وبسایت «فیلم استیج»، این فیلم جدید که همکاری مجدد گری با کمپانی فوکس فیچر بشمار می‌آید، اِزِکیل موزز نام دارد و یک داستان ارواح را در دوران رکود اقتصادی آمریکا روایت می‌کند. این فیلم، که حدود یک دهه پیش فیلیپ سیمور هافمن نیز قصد ساخت آن را داشته، درباره‌ی پسری خیال‌پرداز در شهری کوچک است که با غریبه‌ای اسرارآمیز دوست می‌شود، شخصی که ممکن است قدرتی ماوراطبیعی برای ارتباط با مردگان داشته باشد.
با آنکه هنوز جزئیات بیشتری از این پروژه‌ی جدید جیمز گری منتشر نشده اما احتمال می‌رود که فیلمبرداری آن از اواخر امسال آغاز بشود.
Ezekiel Moses (James Gray)
@filmkhanehmag
ترنس دیویس، کارگردان و فیلمنامه‌نویس انگلیسی، و خالق فیلم‌هایی همچون «صداهای دوردست، زندگی‌های بی‌جان»، «روز طولانی به پایان می‌رسد»، «از زمان و شهر» و «دریای آبی عمیق»، در سن ۷۷ سالگی درگذشت.
Terence Davies (1945 - 2023) 🤍
@filmkhanehmag
گفته می‌شود که کریستوفر نولان، کارگردان و فیلمنامه‌نویس پرآوازه‌ی انگلیسی، این روزها برای ساخت دو فیلم احتمالی جدید از مجموعه فیلم‌های جیمز باند مشغول مذاکره و گفتگوهای اولیه با مدیران و تهیه‌کنندگان ارشد کمپانی «ایون» است.
به گزارش «ایندی وایر»، گفتگوهای اولیه‌ی نولان با مدیران و تهیه‌کنندگان مجموعه تریلر جاسوسیِ جیمز باند، تا این لحظه بر سر بودجه‌ی فیلم و اختیارات نولان در مقام کارگردان بوده و آنطور که مشخص شده این دو فیلم قرار است از رمان‌های اصلی ایان فلمینگ، نویسنده‌ی کتاب‌های ۰۰۷، اقتباس بشوند.
اگرچه مشخص نیست که مجموعه جیمز باند، پس از دنیل کریگ، با کدام بازیگر در نقش اصلی ادامه خواهد یافت اما گفته می‌شود در صورت عدم توافق نولان با استودیو، دنی بویل، دنی ویلنوو و پل گرینگرس از دیگر گزینه‌های کارگردانی فیلم‌های آینده جیمز باند هستند.
نولان درباره همکاری احتمالیش اینچنین بیان کرده، «من عاشق فیلم‌های جیمز باند هستم. تاثیر این فیلم‌ها در کارنامه‌ام آشکار است. پس می‌دانید، برایم خجالت‌آور نیست که از ساختشان اجتناب بکنم. برایم باعث افتخار است که یک فیلم جیمز باند بسازم.»
@filmkhanehmag