МЕЛОДИЯ

26 Nov 2024 19:21

🎵 Четвертая часть антологии современной музыки «Звуковой обзор — 4» #классика

О проекте
«Звуковой обзор» появился в 2020 году — это первая большая антология российской музыки, которую композиторы написали в 20—21 веке и пишут прямо сейчас. С 2020 года издали 3 выпуска. «Звуковой обзор—4» посвятили вокальной музыке разных жанров. В альбомах: цикл миниатюр для вокального квартета Алексея Сысоева, вокальные циклы Валерия Гаврилина и моноопера советского композитора Григория Фрида.

Про каждый альбом обзора

• Первый альбом
Два крупных вокальных цикла Валерия Гаврилина для меццо-сопрано и фортепиано: «Русская тетрадь» на народные слова 1964 года и первая часть цикла «Вечерок» под названием «Альбомчик» на стихи русских поэтов. Исполнители: Алексей Гориболь, Олеся Петрова и Наталья Петрожицкая.
🎧 слушать
📖 читать буклет

• Второй альбом
Цикл «Зарисовки» для фортепиано в 4 руки, сочинённый в 70-8-е годы и «Первая немецкая тетрадь» — вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи Генриха Гейне. Исполнители: Алексей Гориболь, Полина Осетинская и Борис Пинхасович.
🎧 слушать
📖 читать буклет

• Третий альбом
Моноопера Григория Фрида «Дневник Анны Франк» во второй редакции 1999 года. В основе оперы знаменитый дневник Анны Франк, девочки, которая вела записи в период нацистской оккупации Нидерландов. Исполнители: Анна — Яна Дьякова, дирижер — Станислав Малышев и OpensoundOrchestra.
🎧 слушать
📖 читать буклет

• Четвертый альбом
«Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» для вокального квартета Алексея Сысоева о влюбленности, зиме и смерти. Это самое современное сочинение из представленных на дисках, композитор сочинил его в 2021 году. Исполняет цикл Вокальный ансамбль N'Caged в составе Арины Зверевой, Сергея Малинина, Ольги Россини и Ильи Лаптева.
🎧 слушать
📖 читать буклет

МЕЛОДИЯ

24 Nov 2024 19:21

Умер музыкант и композитор Павел Карманов.

С «Мелодией» его связывало доброе сотрудничество и запись новых альбомов.

Один из таких «Музыка для Алексея Любимова». Сочинения в альбоме навеяны музыкой Шумана, Кейджа, голландского композитора-минималиста Симеона тен Холта, строками Бродского и классического китайского поэта Тао Юаньмина, образами «уединенного дома в дюнах» и современной Москвы. В общем, невероятное сочетание совсем разных и вовсе непохожих друг на друга вещей, которые Павлу Кармонову так блестяще и мастерски удалось соединить вместе. Послушайте.

МЕЛОДИЯ

22 Nov 2024 19:21

✨ Новая оцифровка к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке: Кончерто гроссо №1 и Трио-соната #классика

🎵Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Два сочинения Шнитке: Кончерто гроссо №1 и Трио-соната для камерного оркестра в переложении Юрия Башмета. Записали в 1983 и 1990 годах. Номер издания по каталогу: MEL CO 1495.

Кончерто гроссо №1
Кончерто гроссо — по-итальянски означает «большой концерт» — это жанр инструментальной музыки, который был очень востребован в эпоху барокко, но с приходом классицизма вышел из композиторской практики. В XX веке композиторы дали жанру вторую жизнь, и Шнитке оказался одним из крупнейших авторов кончерто гроссо — всего у него их шесть, первый из которых Шнитке написал в 1977 году.

Шестичастный Кончерто гроссо №1 написан в излюбленной Шнитке полистилистике: в музыке сочетаются старинные формы и интонации с авангардными композиторскими техниками, препарированное фортепиано с клавесином. Многие темы в этом произведении заимствованы из кинематографических работ Шнитке — например, из музыки к фильмам «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» Александра Митты и «Восхождения» Ларисы Шепитько. На записи в настоящем издании партию фортепиано в ансамбле исполняет сам Шнитке.

Трио-соната
Шнитке написал это произведение в 1985 году как трио для скрипки, альта и виолончели в двух частях. Если Кончерто гроссо связывает Шнитки с музыкой старинных мастеров, то в Струнном трио композитор скорее тяготеет к романтической традиции. Композиция произведения будто отсылает к «Неоконченной» симфонии Шуберта, а траурные и меланхолические интонации напоминают музыку позднего романтизма и Шостаковича.

В переложении Юрия Башмета для струнного оркестра Трио называется Трио-соната. Шнитке и сам помогал Башмету в работе над этой версией, а также дал исполнителю полную свободу интерпретации этой музыки, разрешив даже не обращать внимания на авторские ремарки. Премьера версии Трио для камерного оркестра состоялась в исполнении оркестра «Солисты Москвы» — они же и записали произведение в настоящем издании.

📖 Буклет
Тата Боева рассказывает об особенностях творчества Шнитке, его месте в советской музыке, а также об истории создания обоих сочинений.

МЕЛОДИЯ

19 Nov 2024 19:20

Песни о справедливости и счастье на Земле с фестиваля в Сочи 1969 года #эстрада

🎵 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие площадки

Про издание
Сорок шесть песен с Третьего Международного фестиваля молодёжной политической песни Сочи-69. Конкурс был посвящён 100-летию со дня рождения Ленина. Солисты из разных стран поют в сопровождении оркестра под управлением Юрия Силантьева. Оцифровали только сейчас — в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1463.

Общее настроение песен
Так как конкурс был приурочен к 100-летию великого революционера — отсюда и особая направленность песен фестиваля. Они звучат патриотично и возвышенно, с благодарностью за подвиг предков и надеждой на лучшее. В каждой из них раскрывается мир современника того времени, его стремление к справедливости и счастью на земле.

О многонациональности альбома
Песни исполняют на разных языках, но многие звучит на русском. Некоторые, вы, вероятно, даже слышали раньше. Например, «Эх, дороги», «Русское поле» или «Балладу о знамени». Среди гостей фестиваля были также певец из Румынии Петре Джумбашу, чешская певица Эмилия Ротова, болгарская певица Эмилия Маркова, монгольский певец Амар Балдандаваагийн, а также Фазия Янсен из ФРГ.

Третью премию на конкурсе присудили Марыле Родович, певице из Польской Республики, которая представляла на фестивале антивоенную песню «Ботинки велики». А еще на том фестивале выступала итальянская группа в составе Карлы Артиоли, Эроса Валенти и Виллера Варини. Они исполнили песню «Равенство».

МЕЛОДИЯ

15 Nov 2024 19:21

1 • 2

МЕЛОДИЯ

14 Nov 2024 19:20

🎵 Ранее неизданные записи концертов Леонида Когана из Большого зала Московской консерватории. Новое издание в продаже #классика

→ купить CD

🎧 Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, Spotify и другие

Про издание
Леонид Коган исполняет музыку Баха, Бетховена, Брамса, Шостаковича, Вивальди и других композиторов в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением Павла Когана. Записи с концертов в Большом зале Московской консерватории 1 марта 1977 года и 10 января 1978 года издаем на трех дисках и в цифровом формате. Номер в каталоге: MEL CD 1002712.

Какие концерты на записях

— Барочные:
Баха и Вивальди прежде всего. Это концерты, которые входят в основной фонд современного скрипичного репертуара. Сам Коган относился к барочной музыке невероятно трепетно, он говорил: «Если выделять в репертуаре мои привязанности, я бы назвал в первую очередь два имени, во многом полярные — Бах и Паганини. С именем Баха для меня связаны самые дорогие музыкальные воспоминания.» Именно из-за такого теплого и трепетного отношения к этой музыке, скрипач так чутко исполняет музыку этих композиторов.

— Классические:
Скрипичный концерт Людвига ван
Бетховена — одна из вершин мировой скрипичной литературы. Сам Коган признавался, что Бетховен был с ним всю жизнь, а его музыку скрипач постигал с самого детства. Еще исполнитель говорил: «В каждой бетховенской фразе, в каждой ноте заложен глубокий смысл, и нельзя выйти на сцену и просто хорошо сыграть на скрипке. <...> Необходимо также каждым тактом нести художественный образ, стремиться раскрыть авторскую мысль.»

— Романтические:
Брамс сочинил свой концерт для скрипки с оркестром практически в одно время со знаменитым романтическим концертом Чайковского. Сын Леонида Когана говорил, что этот концерт сопровождал его отца более сорока лет. И в разные периоды жизни великий скрипач играл это произведение совершенно по-разному. В молодые годы поражал естественностью, органичностью, легкостью, а в поздних интерпретациях усиливался драматизм, при этом сохранялась глубина и мудрость.

— Концерты 20 века:
Один из самых масштабных и монументальных скрипичных концертов в 20 веке — это Первый концерт Шостаковича. Композитор посвятил его Ойстраху, поэтому концерт исполнял исключительно он, а другие не решались. Леонид Коган же не побоялся представить автору собственную трактовку сочинения и композитор был очень тронут его игрой и принял концепцию, с которой скрипач потом неоднократно выступал. Шостакович даже собирался писать для Когана Третий скрипичный концерт, однако не успел.

МЕЛОДИЯ

11 Nov 2024 16:01

27 ноября в 20:00 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт «Великие симфонии | Малер. Симфония № 5»

В этот вечер Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского (художественный руководитель — народный артист СССР В. Федосеев) под управлением дирижёра Мариинского театра Гургена Петросяна представит одно из величайших творений мировой музыки.

Пятая симфония Густава Малера — одно из его самых выдающихся произведений, способное вызывать у слушателей глубокие и сильные эмоции. От меланхоличного вступительного траурного марша до трансцендентной красоты Адажиетто — эта симфония раскрывает весь спектр чувств, отражая суть человеческого состояния и затрагивая темы любви, потери и поиска смысла.

Через пять частей симфонии Малер приглашает нас исследовать глубину собственных эмоций и переживаний, оставляя неизгладимое впечатление на всех, кто сталкивается с этим музыкальным произведением.

🎫 Билеты еще можно приобрести на сайте

Реклама. ООО «Ластик» ИНН: 7702436513
erid: LjN8K7zpT

МЕЛОДИЯ

08 Nov 2024 19:21

Релиз к 55-летию группы «Цветы» и дню рождения Стаса Намина с его музыкой в разных жанрах #рок #джаз #классика

🎧 Послушать: Яндекс, МТС Музыка, YouTube, Звук и другие площадки

Про издание
Новый релиз с симфонической, джазовой музыкой и авторским песенным альбомом Стаса Намина с группой «Цветы». Играет Лондонский симфонический оркестр, Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением народного артиста СССР Владимира Федосеева и другие известные коллективы. Также в данное издание вошли фрагменты живого выступления группы «Цветы» в Кремле в 2019 году. Номер в каталоге: MEL CO 1491.

Как устроен новый релиз
В собрании тома «Противостояние» три музыкальных направления, которыми занимается Стас Намин:

• Симфоническая музыка, а именно симфония S-Quark, сюита «Осень в Петербурге» и фрагмент «Противостояние» из нового балета музыканта «Пороки и любовь».

• Джазовые композиции, созданные совместно с Романом Мирошниченко. Композиции получили в 2023 году награду Global Music Award, а одно из произведений альбома даже было признано лучшей композицией в ежегодном песенном конкурсе в США.

• Авторский песенный альбом «Летать», записанный в 2022 году с «Цветами». Это первый альбом Стаса Намина, где он написал и музыку, и тексты всех песен и даже две из них спел сам.

МЕЛОДИЯ

05 Nov 2024 15:31

Закрывайте глаза и отправляйтесь в захватывающий полёт по вихрям самых искренних эмоций вместе с Marco в его новом эклектичном EP "Искусство".

Не переживайте, ремни безопасности в виде снижения громкости не понадобятся — музыка артиста идеально сбалансирована: вас плавно качнет на волнах эмоциональных мелодий, затем мягко проведет по строчкам текстов о вечном, объединяющем всех в каждом из миров — любви, ну а затем приземлит перед его величеством выводом: о том, что в искусстве нет места фальшивым людям и чувствам.

Реклама. ИП Бахтеров Сергей Александрович ИНН 262311495160

МЕЛОДИЯ

02 Nov 2024 19:21

Новая оцифровка: рассказы Исаака Бабеля в исполнении Дмитрия Журавлева #аудиокнига

🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Рассказы «В подвале» и «Ди Грассо» Исаака Бабеля читает Дмитрий Журавлев. Записали в 1965 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 0807.

О рассказах Бабеля
«В подвале» впервые был опубликован в 1931 году. В нем Бабель от первого лица рассказывает историю одесского подростка из бедной семьи. Мальчик подружился с Марком Боргманом — сыном банкира, которому сулили образование в Англии. Осознавая ужасную социальную пропасть, лежавшую между ним и его другом, главный герой, порой неосознанно, отчаянно стремился сократить ее, прибегая то к помощи своей фантазии, то к силе искусства.

«Ди Грассо» — рассказ от лица 14-летнего служки одесского театра. Однажды в Одессу приехала сицилийская театральная труппа Ди Грассо с трагедиями. Одна из них повествовала о любви пастуха и крестьянки: в конце этой трагедии пастух жестоко убивал своего соперника. Такая простая история, но как же сильно она повлияла на судьбу мальчика, пробудив какие-то благородные чувства в душе его обидчиков.

Как читает Дмитрий Журавлев
Журавлев был артистом, который оставил театр ради работы с художественным словом. В деле чтеца Журавлев видел не только выразительную передачу произведения, но и исследовательскую работу, возможность интерпретировать произведение и поделиться своими мыслями и находками с аудиторией.

Для бабелевских персонажей Журавлев тщательно подбирал все детали — тембр голоса, темп речи, дикцию и манеру произносить слова, учитывая региональные особенности русского языка. Так рассказы, маленькие истории из повседневной жизни, звучат как подлинные драмы, производящие еще большее впечатление из-за своей внешней простоты.

МЕЛОДИЯ

30 Oct 2024 19:21

Где вы обычно слушаете музыку? #спрашиваем

Только дома, сидя на диване с хорошей акустикой или же в наушниках по дороге на работу? На работе во время монотонной деятельности или не монотонной — может музыка как раз помогает вам сосредоточиться? Вдруг слушаете всегда, или, наоборот, — не можете слушать её фоном? Поделитесь, как у вас, с интересом почитаем, чтобы понять как это работает у наших слушателей.

МЕЛОДИЯ

26 Oct 2024 20:21

🍒Новая оцифровка: «Вишневый сад» Чехова #аудиокнига

❤️ Послушать: Yandex, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Пьеса «Вишневый сад» Антона Чехова в постановке Малого театра СССР. Режиссер — Игорь Ильинский. Записали в 1983 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CD 4001251.

О постановке
«Вишневый сад» всегда озадачивает постановщиков и актеров. Сам Чехов не любил, когда ему задавали уточняющие вопросы, и отвечал: «У меня в пьесе все написано». В своей постановке Игорь Ильинский исходил именно из этого утверждения и стремился не вкладывать в текст Чехова дополнительный смысл, не стремился дать собственное прочтение, а только аккуратно и точно передать авторский текст, его интонацию, и позволить зрителю самому подумать над пьесой и расставить в ней акценты.

Роли и их исполнители
Раневская Любовь Андреевна — Татьяна Еремеева
Аня, ее дочь, 17 лет — Елена Цыплакова
Варя, ее приемная дочь, 24 года — Людмила Пирогова
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Николай Анненков
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец — Виктор Коршунов
Трофимов Петр Сергеевич, студент — Валерий Бабятинский
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — Николай Рыжов
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Владимир Дубровский
Дуняша, горничная — Татьяна Короткова
Фирс, лакей, старик 87 лет — Игорь Ильинский

Текст от автора читает Владимир Мартенс
Музыка Владимира Мороза.

МЕЛОДИЯ

23 Oct 2024 20:21

«Карнавал животных» — зоологическая фантазия Камилля Сен-Санса #классика

🕊 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Сюита «Карнавал животных» Сен-Санса. Исполняют Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Карла Элиасберга и солисты — Эмиль Гилельс, Яков Зак и Даниил Шафран. Записали в 1952 году, оцифровали в. Номер издания по каталогу: MEL CO 0515.

О музыке
В 14 пьесах сюиты Сен-Санс создал яркие и остороумные музыкальные портреты разных животных:
— Слонов с солирующим контрабасом; куриц с повторяющимся, как бы клюющим звуком (отсылка к знаменитой пьесе Рамо!);
— Ископаемых — динозавров — с необычным на то время инструментом ксилофоном и цитатой из собственной пьесы Сен-Санса «Пляска смерти»;
— Черепах, в пьесе про которых очень медленно звучит тема знаменитого канкана Оффенбаха и многих других.
Самая удивительная группа персонажей в этом ряду — «Пианисты», упрямо повторяющие гаммы и упражнения.

МЕЛОДИЯ

19 Oct 2024 20:21

Спектакли, аудиокниги и аудиоинсценировки по произведениям русских классиков #сборник #аудиокниги

Достоевский
Инсценировка по роману «Игрок» с участием Фаины Раневской и Олега Табакова. В записи раскрыта только одна сюжетная линия книги — визит в Рулеттенбург бабушки генерала Антониды Васильевны.

Грибоедов
«Горе от ума» — спектакль Малого театра СССР с музыкой Евгения Крылатова. В роли Чацкого — Виталий Соломин.

Гоголь
Повести «Шинель» и «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» в сокращении — читают Осип Абдулов и Александр Слободской, записи сделаны в 1950-е годы.

«Ревизор» — спектакль Малого театра СССР, записанный в 1949 году. В роли Хлестакова — Игорь Ильинский.

«Нос» — аудиоспектакль по знаменитой повести о сбежавшем носе майора Ковалева. Запись сделана в 1951 году.

Пушкин
Повесть «Пиковая дама» в исполнении одного из лучших советских чтецов Дмитрия Журавлева. Запись 1980 года.

Маленькие трагедии «Каменный гость» и «Пир во время чумы» — инсценировки обеих трагедий с музыкой Вивальди, Джемиани и Шостаковича. В роли Дон Гуана в «Каменном госте» — Владимир Высоцкий.

Салтыков-Щедрин
«Коняга» и «Карась-идеалист» — сказки, изобличающие человеческие пороки — праздность, наивность и глупость. Читает Игорь Ильинский, записи сделаны в 1951 году.

Чехов
Рассказы «Ванька», «Дипломат», «Индейский петух» и другие — семь разнохарактерных рассказов в одном издании. Записи сделаны в 1950-60-е годы, читают Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Осип Абдулов и другие известные артисты.

МЕЛОДИЯ

17 Oct 2024 20:21

Три московские премьеры на открытии фестиваля «Пять вечеров» в Московской филармонии.

→ билеты на концерт 29 октября

Первый вечер нашего фестиваля откроется большим концертом с современной симфонической музыкой, которую написали композиторы Союза — Юрий Красавин, Денис Хоров и Алексей Сысоев. О том, что говорят композиторы о своих произведениях — в карточках.

МЕЛОДИЯ

25 Nov 2024 16:01

Вы любите классическую музыку? Тогда подписывайтесь на канал педагога МГК, пианиста и органиста Владимира Скоморохова.

На своем канале он не только размещает анонсы концертов, но ещё и делится рассуждениями о композиторах и своим отношением к их произведениям! Подписывайтесь, будет интересно!

Например, прочитайте эти рассуждения:
• Почему Глинка — Пушкин в мире музыки
• Как сын кухарки и каретного мастера стал одним из самых значительных композиторов в истории
• Почему Прокофьев занимает особое местов в истории музыки 20 века

Ссылка на канал: t.me/skomorokhov_org

МЕЛОДИЯ

24 Nov 2024 08:10

💐 Добрые и трогательные песни к Дню матери #детям

💐 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, Spotify и другие

Про издание
Четырнадцать песен для мам и про мам в исполнении известных артистов и коллективов. Поют Клара Румянова, Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Жанна и Ольга Рождественские и другие. Играет Государственный симфонический оркестр кинематографии, инструментальный ансамбль «Мелодия», септет народных инструментов хора имени Пятницкого и другие. Записи с 1968 по 1983 годы, оцифровали в 2014. Номер в каталоге: MEL CO 0077.

Самые известные песни в альбоме

• «Мамина песенка» — песня, в которой счастливый ребенок поет о своей любимой и лучшей мамочке на свете, каждый припев запевает большой детский хор. От этого песенка становится еще трогательнее и милее.

• «Песенка мамонтёнка» из грустного мультфильма со счастливым концом. Эту песенку голосом малыша мамонтенка поет знаменитая Клара Румянова.

• «Пусть всегда будет солнце» — песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина. Впервые она прозвучала в 1962 году в передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!». В альбоме песню исполняет Олег Анофриев.

• «Добрая сказка» — песня, которую исполняют маленькая девочка Оля и её мама — эстрадная певица Жанна Рождественская. Интересно, что в этой песне появляется септет народных инструментов хора имени Пятницкого ради погружения слушателя в атмосферу настоящей русской сказки.

МЕЛОДИЯ

20 Nov 2024 14:59

1 декабря 2024 Культурный центр «ЗИЛ»

«Модель для сборки» — культовая российская радиопрограмма, посвященная фантастической литературе и электронной музыке, отмечает свой 29-й день рождения абсолютно уникальной программой, созданной с помощью Искусственного интеллекта! Весь аудиовизуальный контент создан с помощью ИИ-сервисов Сбера: текст создан GigaChat, музыка — с помощью SymFormer, анимация — Kandinsky.

Фантасты давно предупреждали: однажды технический разум полностью заменит человека. Роботы пойдут на заводы и шахты, и смогут управлять цивилизацией. Люди же, освобожденные от тяжелого труда, посвятят себя самосовершенствованию и творчеству.

Но… что-то пошло не так.

Хотите узнать больше и присоединиться?

Билеты и вся информация здесь.

МЕЛОДИЯ

16 Nov 2024 19:21

Осенний джаз — музыка Берлина, Эллингтона, Колтрейна и других в исполнении разных коллективов #джаз

🌿Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Сборник из 35 треков разных джазовых стилей в исполнении джазовых музыкантов со всего мира. Выпустили цифровое издание в 2017 году, номер по каталогу: MEL CO 0313.

О музыке в издании
Сборник — маленькая энциклопедия джаза. Здесь собраны композиции советских, чешских, польских, немецких и скандинавских джазменов. Многие коллективы, чьи записи представлены в издании, были участниками фестиваля «Осенние ритмы-87», например квартет «Ретро» из Риги, трио Евгений Маслова из Ленинграда, трио Давида Азаряна из Еревана, джаз-ансамбль «Аллегро» из Москвы и другие.

Интересен в этом издании Детский джаз-оркестр, который музыкант Александр Гебель собрал на базе музыкальной школы в Кривом Роге и к концу 80-х годов сделал одним из самых известных коллективов СССР. В исполнении Детского джаз-оркестра записаны три композиции, две из них — известные джазовые темы «Стенли Стомпер» и «Пой, пой, пой».

Среди авторов музыки в издании — маститые джазмены XX века: Александр Цфасман, Бенни Гудмен, Джон Колтрейн, Ирвинг Берлин, Коул Портер и многие другие. На тему Берлина «Щекой к щеке» сделал блестящую импровизацию пианист Сергей Терентьев — в издании это единственная композиция в сольном исполнении фортепиано.

МЕЛОДИЯ

15 Nov 2024 19:20

Угадайте, в каком году вышла песня #мелодия_квиз

Как участвовать
Викторина для настоящих меломанов — послушайте 6 треков в нашем плейлисте, попробуйте угадать, когда каждый из них был записан, и расскажите, почему вы так думаете. Ответы пишите в комментариях. Например, так: 1 — 1965, потому что... Ключ к викторине с указанием альбомов и каталожных номеров откроем в комментариях по этим постом в четверг 21 ноября в 21:21.

На что обратить внимание при прослушивании
На время создания могут указывать разные особенности песни — качество записи, тематика поэтического текста, использованные инструменты и стиль аранжировки. Например, если в песне поется о космосе и Гагарине, то скорее всего, она написана в 1960-е или 1970-е годы, а если много ярких синтезаторов и ритмов диско, то вероятно, перед нами 80-е.

Постарайтесь в викторине опираться только на свои наслушанность и музыкальную эрудицию, но если чувствуете, что вам пока сложно — ниже мы откроем годы создания, а вы попробуйте распределить треки в плейлисте по этим годам.

Подсказки для более простого уровня участия
Наши треки выпущены в эти годы.
— 1930-е
— 1971
— 1968
— 1975
— 1980
— 2023

Попробуйте подобрать трек к каждой из дат.

1 • 2

МЕЛОДИЯ

12 Nov 2024 19:21

🎂 Собрание записей Леонида Когана к 100-летию мастера. Записи музыканта от ранних до последних на сцене #классика

Про издание
«Полное собрание записей» великого скрипача Леонида Когана в цифровом формате. Записи с крупнейшими оркестрами под управлением выдающихся дирижеров и в ансамблях с блестящими исполнителями. В выпусках скрипичные концерты, циклы сонат Баха, Шуберта, Грига, Брамса, сонаты Моцарта, Вебера, Штрауса, Прокофьева и других. Записи с 1948 по 1981 годы, публикуем к юбилею выдающегося исполнителя.

Что в выпусках

• Выпуски 1–5:
Одна из самых любимых у публики сонат для скрипки и фортепиано Брамса, а также сонаты Шуберта и Рихарда Штрауса, концерты Моцарта, партита для скрипки №1 Баха и его же знаменитая Чакона, множество программных романтических пьес, например, «Поэма» Шоссона или Фантазия на темы оперы Жоржа Бизе «Кармен».
→ слушать

• Выпуски 6–10:
Экспрессивная камерная музыка для скрипки и фортепиано Брамса и Грига, колоритные испанские сочинения Пабло де Сарасате и Эдуарда Лало, блестящий Концерт №1 Никколо Паганини, один самых часто исполняемых концертов Мендельсона и концерт Шостаковича, написанный в один из самых сложных периодов жизни композитора.
→ слушать

• Выпуски 11–15:
Леонид Коган исполняет скрипичный концерт и программные сочинения для скрипки Чайковского в сопровождении оркестра. Также в выпуски вошли большие скрипичные концерты Вивальди, Моцарта, Вайнберга и Брамса, барочная соната Локателли в романтической обработке Эжена Изаи и испанские танцы и песни в переложении для скрипки Мануэля де Фальи, Гранадоса, Альбениса и Сарасате.
→ слушать

• Выпуски 16–20:
Скрипичный концерт с восточным колоритом, «Ноктюрн» из знаменитой музыки к драме «Маскарад» и «Adagio» для скрипки соло из балета «Гаяне» Арама Хачатуряна. Также в выпуски вошла музыка великих венских классиков: концерты Моцарта, Бетховена, а еще концертная транскрипция на темы оперы Джоаккино Россини и несколько каприсов из виртуозного цикла Никколо Паганини.
→ слушать

• Выпуски 21–26:
Большая часть треков — барочная музыка. Это сложнейшие сонаты и концерты Иоганна Себастьяна Баха для скрипки. Также в завершении полного собрания записей одно из самых часто исполняемых и любимых среди исполнителей произведений — соната Франка ля мажор. Среди записей и музыка 20 века, например, концерты Прокофьева и Берга, а еще джазовые обработки сочинений Гершвина.
→ слушать

Буклет об исполнителе
Подробнее о творческом пути Леонида Когана, исполнительском наследии и значении великого музыканта в российской истории — читайте в тексте буклета.

МЕЛОДИЯ

09 Nov 2024 19:21

✨ К 95-летию нашей любимой Александры Пахмутовой! Песни о спорте, молодости и жизни. Впервые публикуем фонограммы некоторых песен альбома #эстрада

❤️ Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, МТС Музыка, Apple, Spotify и другие

Про издание
Новая оцифровка девяти песен Александры Пахмутовой к ее юбилею. Исполняют Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Лев Лещенко, Людмила Гурченко и другие. Играет ансамбль «Панорама» и оркестр Госкино под управлением Сергея Скрипки. Номер в каталоге: MEL CO 1484.

О песнях с пластинки
Песни альбома «Любовь моя — спорт» — это саундтреки к документально-художественному фильму «Баллада о спорте». Эту кинокартину выпустили и посвятили Летней Спартакиаде народов СССР 1979 года. Поэтому и названия всех песен в альбоме довольно говорящие: «Темп», «Стадион моей мечты», «Марафон», «Зарядка» и другие. Для альбома Пахмутова фундаментально обновила свой композиторский стиль письма. Она добавила в него больше элементов близких року: электронный бит, драйвовую электрогитару и другие необычные соло. Среди песен есть и треки, которые невероятно прославились впоследствии, например, это «Команда молодости нашей» в исполнении Людмилы Гурченко.

О фонограммах без солистов
Процесс записи артистов на пленку обычно происходил так: сначала записывали сопровождение, а затем уже солиста под эту фонограмму. Так, в нашем архиве сохранились минусовки семи песен Александры Пахмутовой, под которые записывались знаменитые певцы. Сейчас такие записи можно использовать как караоке, включать минусовки и представлять, что вы Магомаев или Иосиф Кобзон.

→ слушать фонограммы

Статья о новаторстве в песнях
Подробнее о творческом пути Александры Пахмутовой и особенностях нового оцифрованного альбома рассказал Денис Бояринов в статье на нашем сайте.

МЕЛОДИЯ

06 Nov 2024 19:21

Первые победители конкурса им. Чайковского во всех номинациях — музыка Чайковского, Бетховена, Пуччини, Мендельсона и других #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
В издании записи первых победителей в каждой из четырех номинаций: Ван Клиберн (фортепиано), Валерий Климов (скрипка), Наталья Шаховская (виолончель), Джейн Марш и Владимир Атлантов (вокал). Записи сделаны в 1958—1982 годах, издание выпустили в 2012 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001860.

🌟 купить комплект из 5 CD-дисков

Ван Клиберн
Победитель первого конкурса имени Чайковского в номинации «Фортепиано». В издании представлены записи 1958 года, — года проведения первого конкурса, — на которых Клиберн играет «Апассионату» Бетховена, третий ноктюрн «Грезы любви» Листа и Первый фортепианный концерт Чайковского с оркестром Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина.

Валерий Климов
Победитель первого конкурса имени Чайковского в номинации «Скрипка». В издание вошли два знаменитых скрипичных концерта, сделанные Климовым в 1967 и 1977: ми-минорный Мендельсона, с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Максима Шостаковича, и ре-мажорный Чайковского, с оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.

Наталья Шаховская
Победительница второго конкурса имени Чайковского в 1962 году — в этот год впервые появилась номинация «Виолончель», в которой Шаховская и взяла первую премию. На диске представлены зрелые записи Шаховской, сделанные в 1967 и 1982 годах: виолончельный концерт Гайдна до мажор, с оркестром Московской филармонии под управлением Максима Шостаковича, и Соната Брамса для виолончели и фортепиано №1, партия фортепиано — Аза Аментаева.

Джейн Марш
В 1966 году в Конкурсе им. Чайковского дебютировали вокалисты — первой среди девушек стала сопрано Джейн Марш. В издание вошли записи 1966 года, на которых Марш поет арии из «Турандот» Пуччини, «Волшебной флейты» Моцарта, «Евгения Онегина» Чайковского, арию и дуэт с Владимиром Атлантовым из «Отелло» Верди — в сопровождении ГАСО СССР под управлением Бориса Хайкина и оркестра Большого театра по управлением Марка Эрмлера.

Владимир Атлантов
Первый победитель Конкурса среди вокалистов-мужчин. В издание вошли записи, сделанные Атлантовым в 1966—1973 годах с ГАСО и оркестром Большого театра, а также в сопровождении фортепиано и инструментального ансамбля. Певец исполнил романсы, арию и два ариозо Германа из «Пиковой дамы» Чайковского, а также арии из опер «Паяцы» Леонкавалло, «Князь Игорь» Бородина, «Аида» Верди, «Тоска» Пуччини, «Кармен» Бизе и «Дубровский» Направника.

📜Буклет
Биографии исполнителей, полный трек-лист каждого диска, историческая справка о Конкурсе им. Чайковского.

МЕЛОДИЯ

04 Nov 2024 19:21

Инсценировка по роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» #аудиокнига

❤‍🔥Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Аудиоспектакль о роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. Инсценировка Галины Демыкиной, музыка Эдуарда Артемьева. В роли Гая Монтэга — Юрий Яковлев. Записали в 1974 году, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0817.

О романе
«451⁰ по Фаренгейту» — одна из самых известных антиутопий XX века. Брэдбери рассказывает об обществе XXII века, где законом запрещено дома иметь книги, а тем более их читать, и самая благородная профессия — пожарный. Вот только пожарные теперь не тушат огонь, а разжигают его, уничтожая книги в домах нарушителей. И вдруг пожарный Гай Монтэг знакомится со странной девушкой Клариссой, которая открывает ему опасный и захватывающий мир размышлений — размышлять, тем более самостоятельно и глубоко, тоже не поощряется.

В один из своих рабочих дней Монтэг привычно сжег библиотеку одной женщины, и женщина погибла в пожаре. На Монтэга это произвело такое сильное впечатление, что он начал сомневаться в правильности нынешнего положения вещей. Счастлив ли он от того, что живет так? А так ли плохи книги? Всегда ли пожарные устраивали пожары? Может быть, раньше они все же их тушили? Все представления Монтэга о мире изменились до неузнаваемости, и вот он принес домой книгу.

Об инсценировке
Роман дан в сокращенном виде: в нескольких важных сценах — разговорах с женой, с Клариссой, с начальником, с бывшими профессорами гуманитарных наук — раскрывается судьба Гая Монтэга, его путь от исполнительного пожарного до изгоя антиутопичного общества, то есть — до настоящего человека.

Роли и их исполнители
Битти, брандмейстер – Всеволод Якут
Гай Монтэг – Юрий Яковлев
Милдрэд, его жена – Елена Фадеева
Кларисса – Мария Бабанова
Гренджер, профессор – Владимир Муравьев

МЕЛОДИЯ

01 Nov 2024 19:21

В журнале «Сноб» опубликовали фрагмент нашей книги «Фирма» про одну из самых грандиозных мистификаций в истории советской музыки #новости

→ читать фрагмент

В 1970 году «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков». Спустя 30 с лишним лет после ее выхода выяснилось, что композитор и гитарист Владимир Вавилов исполнял не старинные пьесы, а свои произведения! И этого никто не заметил. Подробнее об этом в книге рассказывает Ляля Кандаурова.

→ книга
→ пластинка с Ave Maria Вавилова

МЕЛОДИЯ

29 Oct 2024 19:21

Новое издание: 1-й том «Хорошо темперированного клавира» Баха в исполнении Виктора Гинзбурга #классика

Об издании
Виктор Гинзбург исполняет все 24 прелюдии и фуги из 1-го тома «Хорошо темперированного клавира» Баха. Запись сделана на концерте в Малом зале Московской консерватории 27 мая 2022 года. Номер по каталогу: MEL CO 1472.

💜Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

О музыке
Первый том «Хорошо темперированного клавира» Бах написал в 1722 году. Это было сочинение во многом методическое, ведь в предисловии Бах обозначил, что прежде всего прелюдии и фуги призваны помочь молодежи в совершенствовании навыков игры на клавире. Для будущих поколений композиторов ХТК стал настольной книгой: по нему изучали искусство полифонии и клавирной игры Бетховен, Шуман, Мендельсон, Лист, Рубинштейн и многие другие. Сегодня ХТК — это тоже обязательная часть учебного репертуара и репертуара уже сложившихся исполнителей.

Бах смог написать прелюдии и фуги во всех 24 тональностях — по тем временам редкий опыт, ведь темперация (выравнивание расстояния между тонами) была не такой как сегодня. Расстояние между звуками не было равномерным, что приводило к невозможности использовать тональности с большим количеством знаков при ключе, просто потому, что они звучали так, будто клавир очень плохо настроен. К середине 18 века в практику все активнее стал входить «хорошо темперированный» строй, при котором соотношение полутонов все еще не было идеальным, но уже позволяло пользоваться всеми тональностями. Для такого строя Бах и написал свое произведение.

Как играет Виктор Гинзбург
По словам пианиста, ХТК звучит очень современно и актуально — будто эта музыка написана только вчера. Виктор Гинзбург, хоть и выражает восхищение исторически информированным исполнительством, а все же решил играть ХТК так, будто Бах писал его для современного рояля, а не клавира 18 века.

📜Буклет
Вступительное слово Виктора Гинзбурга — о произведении, своем понимании музыки Баха, а также немного о себе и своих учителях.

МЕЛОДИЯ

25 Oct 2024 20:21

🎸 Классика джаза и композиции с испанским колоритом для электрогитарного дуэта — Алексея Кузнецова и Николая Громина #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие платформы

Про издание
Альбом «Джанго» из шести джазовых композиций двух ведущих советских гитаристов — Алексея Кузнецова и Николая Громина. Записали в Малой студии Всесоюзной студии грамзаписи 24—26 мая 1978 года, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1478.

Про особенность альбома
При слове «электрогитара» воображение обычно рисует его как часть рок-группы или эстрадного оркестра. Но в этом альбоме звучание электрогитар — сольное импровизационное исполнительское искусство. Николай Громин играет на гитаре «Гибсон», а Алексей Кузнецов на «Фрамусе».

Джазовая классика в альбоме

• «Сент-Луис блюз» в 1914 году сочинил первый крупный афроамериканский композитор — Уильям Кристофер Хенди. Мелодия пьесы настолько запоминающаяся и яркая, что Бернстайн даже создал на ее основе симфоническую картину.

• «Жимолость» в 1929 году сочинил выдающийся джазовый пианист — Фэтс Уоллер, который оставил после себя большое песенное наследие, прочно вошедшее в репертуар джазовых артистов.

• «Джанго» — реквием Джона Льюиса замечательному цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту. Соло Кузнецова в «Джанго» подчеркивает напевность и задушевность композиции.

Композиции с испанским колоритом
Три другие пьесы альбома в испанском духе. Пейзажная зарисовка «На высоте 500 миль» Чика Кориа, медленная босанова «Я любил однажды» Жобима и «Испания» Алексея Кузнецова — последняя пьеса в альбоме. В ней множество далеких ассоциаций: ритмы фламенко, звуки балалайки и даже интонации «Полюшка-поля» в середине.

МЕЛОДИЯ

21 Oct 2024 20:21

🤌 Две сказки для детей с музыкой — «Лягушка-путешественница» и «Кот-хвастун» #детям

→ купить CD со сказками

✨ Послушать на Яндекс, Apple, Звук, Spotify и других платформах

Об издании
Сказки «Лягушка-путешественница» Всеволода Гаршина и «Кот-хвастун» Владимира Лёвшина. Первую история для детей рассказывает знаменитый Николай Литвинов в сопровождении музыки Юрия Ковальского. Вторая сказка в инсценировке Антониды Ильиной с известными артистами 20 века. Музыка Зары Левиной. Записи 1959 и 1962 года, выпустили CD в 2014 году. Номер по каталогу: MEL CD 5002226.

О сказке «Лягушка-путешественница»
Поучительную сказку о происшествии с одной лягушкой придумал Всеволод Гаршин. Эта история автора стала одной из самых популярных благодаря одноименному мультфильму. По сюжету сказки Лягушка была очень хвастлива, она ужасно хотела всем рассказать, какая она необыкновенно умная. А тот, кто считает себя самым умным, да еще любит об этом все рассказывать, тот обязательно будет наказан за хвастовство.

Про cказку «Кот-хвастун»
Сказку продумал Владимир Лёвшин. Главный герой истории — кот, который собственными лапами «прошел все семь классов общеобразовательной школы». Кроме Кота в сказке есть хитрая и коварная Лиса, страшный серый Волк, веселые зайчата и болтливые сороки. Прежде всего сказка учит тому, что, даже будучи очень умным и образованным или считая себя таким, надо все-таки быть поскромнее, а то можно попасть в неудобное, просто глупое положение.

Роли и исполнители «Кота-хвастуна»:
Кот — Николай Долгополов
Пёс — Альвиан Фомин
Волк — Ростислав Плятт
Лиса — Зинаида Бокарёва
Белка — Раиса Кучеренко
Бобёр — Павел Павленко
1-я Сорока, 2-й Заяц — Юлия Юльская
2-я Сорока, 1-й Заяц — Галина Иванова
3-й Заяц — Надежда Киселёва
Ведущий — Анастасия Георгиевская

МЕЛОДИЯ

18 Oct 2024 20:21

Симфония композитора, чье творчество сформировалось под влиянием русской церковной музыки и фольклора #классика

🎵 Послушать на Яндекс, Apple, Spotify, Звук или других платформах

Про издание
Запись современной академической музыки Симфония 3Б «Дело жизни» Михаила Коллонтая. Играет Симфонический оркестр Радио и ТВ, дирижирует автор. Солисты: Алексей Петренко — соло альта, Алексей Мочалов — бас. Звукорежиссеры: Александр Волков — запись, Григорий Васильев — монтаж. Записи 2016, 2018 и 2021 годов. Номер по каталогу: MEL CO 1169.

Про композитора симфонии
Михаил Коллонтай — современный композитор, пианист, дирижер и член Союза композиторов России. С детства воцерковленный Коллонтай совместил глубокое знание литургических обрядов с обширным опытом классического музыканта. Как композитор он работал с самыми разными темами — от пушкинских мотивов для оперы «Капитанская дочь» до романтических стилизаций картин Испании в балете «День рождения Инфанты». И все же именно осмысление христианских канонов, диалог с традицией занимает центральное место в творчестве Коллонтая.

О симфонии
Симфония входит в большой номерной цикл Коллонтая, работа над которым шла с конца 80-х. Сочинение с программным названием «Дело жизни» музыкант начал в 2012-м и завершил в 2017 году. На каждую из трех частей ушло около двух лет. Произведение стало центральной частью серии, которая состоит из симфоний №№ 3А, 3Б и 3Ω. Разработка последней еще продолжается.

Что в основе симфонии
Основой цикла Михаила Коллонтая стали библейские аллюзии. Пролог композитор обозначил как «Катехизис», то есть основы знания в любой конфессии. За ним последовало «Дело жизни». Коллонтай дает имя сочинению, но не расшифровывает заложенную в нем мысль. Как ключ к пониманию можно использовать авторские указания на библейские цитаты. Сам композитор говорил, что в части «Kerygma. Ад» нужно вспомнить нисхождение Иисуса в ад, а в «Diabasis» подумать о воскресении. Или же можно довериться музыкальным ассоциациям — например, уловить родство с оперой Монтеверди «Орфей», посвященной путешествию в загробный мир.

Буклет к новому изданию
Последовательность номеров цикла и более подробные комментариями к музыке Михаила Коллонтая ищите в тексте буклета.

МЕЛОДИЯ

15 Oct 2024 20:21

Новая оцифровка: увертюры Бетховена в исполнении Арнольда Каца #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
К 100-летию со дня рождения Арнольда Каца оцифровали записи четырех увертюр Бетховена, сделанные с оркестром Новосибирской филармонии в 1987 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1481.

Об увертюрах Бетховена
Изначально увертюра — это вступительная пьеса к театральному спектаклю, однако в концертной практике увертюры Бетховена существуют как самостоятельные симфонические пьесы. Для театра Бетховен создал свои увертюры «Фиделио», «Леонора №3» и «Эгмонт». «Кориолан» появился скорее наоборот: сперва Бетховен написал увертюру по трагедии Коллина, а после было решено возобновить ее театральные постановки, но уже с новой музыкой Бетховена.

«Фиделио» и «Леонора №3» — это увертюры на один и тот же сюжет и обе предназначались для оперы «Фиделио». Первые две «Леоноры» не удовлетворили ни самого композитора, ни его друзей. Третья «Леонора» оказалась слишком насыщенной для оперной увертюры и вскоре закрепилась в репертуаре как самостоятельная симфоническая пьеса. И только потом Бетховен смог, наконец, написать «Фиделио» — увертюру к своей единственной опере.

«Эгмонт» — самая знаменитая увертюра Бетховена, он написал ее к тетральной постановке трагедии Гёте «Эгмонт». Известно, что Бетховен посылал Гёте партитуру еще до премьеры, и драматург очень высоко оценил эту музыку. Несмотря на то, что всего Бетховен написал к спектаклю десять пьес, большую популярность приобрела только увертюра.