МЕЛОДИЯ

24 May 2023 20:21

Новое цифровое издание. «Народная» и «антинародная» музыка Шостаковича — запись памятного концерта 1989 года #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Оцифровали запись исторического концерта 13 мая 1989 года, когда в Московской консерватории впервые в СССР исполнили «Антиформалистический раёк» Дмитрия Шостаковича. Еще на концерте прозвучали два цикла обработок народных песен, сюита из оперы «Катерина Измайлова» и стихотворение Ахматовой «Музыка».

Обработки народных песен
Два цикла обработок народных песен Шостакович написал в 50-е, после того, как его обвинили в «формализме», уволили и лишили звания профессора консерватории — в 1948 году. Шостакович обратился к сборникам народных песен, обработал мужские строевые и женские свадебные, лирические и хороводные песни для солистов и фортепиано и две песни для хора а капелла.

Сюита по музыке запрещенной оперы
Оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» назвали сумбуром в газете «Правда» в 1936 году, после чего опубликовали еще целую серию статей, в которых критиковали другие сочинения композитора, а оперу запретили. Творчество Шостаковича называли «формалистским» и обвиняли в том, что оно не отвечает ожиданиям «народных масс». Позже композитор создал вторую редакцию оперы, которую назвал «Катерина Измайлова». К обеим редакциям Шостакович создал оркестровые сюиты на основе оперных антрактов.

«Антиформалистический раёк»
Шостакович, вдохновившись «Райком» Мусоргского, начал писать сатирическую кантату на собственный текст в 1948-м, после того, как Политбюро обвинило его, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина, Попова, Мясковского и Мурадели в «формализме» и «антинародности».

Это сочинение — пародия на политическое собрание, в котором обсуждают формализм в музыке. Персонажи «Райка» — это прототипы реальных людей из советского правительства, которые разговаривают канцелярским языком. Единицын, Двойкин, Тройкин рассуждают о правильной и неправильной музыке, поют на мотивы песен «Сулико», народной Лезгинки и «Камаринской» Глинки.

МЕЛОДИЯ

20 May 2023 20:21

Джазовое фортепиано — Николай Капустин исполняет собственные пьесы #джаз

Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие

Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.

О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.

Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!

О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.

МЕЛОДИЯ

17 May 2023 20:21

«Миллион алых роз», «Белый шиповник» и другие песни на стихи Андрея Вознесенского #эстрада

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Сборник известных песен, которые исполняют разные артисты советской эстрады — Леонтьев, Пугачева, Кобзон и другие. Все стихи к песням написал Андрей Вознесенский. Песни записали в 1983-1984, пластинку выпустили в 1995. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1049.

Стихи Андрея Вознесенского
В 60-е годы поэзия Вознесенского была новаторской, а его творчество ассоциируют с эпохой «оттепели» и свободой выражения мысли. Вознесенский писал стихи в необычных ритмах, использовал яркие метафоры и сравнения. Он один из первых начал работать в жанре видеомы — визуальной поэзии, соединял стихи с изобразительным искусством.

Какие здесь песни
Песни, которые вошли в репертуар популярных артистов советской эстрады и театров. Многие композиторы писали песни на стихи поэта, например Таривердиев, Паулс, Рыбников и другие.

Миллион алых роз — Вознесенский написал стихи к уже существующей песне Раймонда Паулса на латышский текст. Поэт вдохновился историей о поступке грузинского художника Нико Пиросмани, который безответно любил французскую актрису Маргариту де Севр. Однажды художник прислал к дому, где она проживала, несколько повозок, доверху наполненных разными цветами.

Белый шиповник — из рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось». В опере ее исполняет Федерико, молодой жених Кончиты, главной героини. Эта одна из самых популярных песен оперы, ее исполняли разные артисты, а в этой записи ее поет Петерис Тилс.

Не исчезай — песня впервые прозвучала в фильме «Ольга Сергеевна» о женщине-ученом и ее любви к единственному человеку. Музыку написал Микаэл Таривердиев, а песню исполнил Иосиф Кобзон. Позже эта песня стала звучать в концертах отдельно от фильма.

МЕЛОДИЯ

13 May 2023 20:22

Гений интерпретации — Евгений Мравинский

Об истории дирижирования в России, других выдающихся дирижерах начала 20 столетия, пути и творчестве Евгения Мравинского читайте в тексте с грампластинки.

МЕЛОДИЯ

12 May 2023 20:21

Статья

В ней текст с конверта пластинки — краткие предисловия к каждому сезону, о том, что происходит в природе и чем занимаются жители леса.

МЕЛОДИЯ

11 May 2023 20:21

Эмиль Гилельс играет сочинения трех великих романтиков и музыку Дмитрия Шостаковича #классика

Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Звук, Apple и другие

На записи
Эмиль Гилельс исполняет Сонату ля минор и музыкальные моменты Шуберта, Сонату №2 Дмитрия Шостаковича, «Арабеску» Шумана и Первую балладу Шопена. Запись сделали 13 марта в 1965 году в Большом зале Московской консерватории. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0011.

Гениальный интерпретатор
Гилельс никогда не стремился к большому количеству концертов — он долго и тщательно продумывал каждую программу. Пианист часто исполнял виртуозные пьесы Листа с невероятной художественностью — его программы от этого становились разнообразными и динамичными. Нейгауз писал, что у Гилельса «из года в год, от концерта к концерту исполнение расцветает, обогащается, совершенствуется».

О музыке Шуберта в альбоме
На записи Соната №14 ля минор и шесть музыкальных моментов композитора — жанр «момента» появился в эпоху романтизма и Шуберт один из его основоположников. Каждый «Музыкальный момент» выражает один миг из жизни художника. Настроения их различны: от безмятежной лирики в №2, до бурных драматических взрывов в №5.

Соната Шостаковича
Композитор посвятил её консерваторскому наставнику-пианисту — Леониду Владимировичу Николаеву, он умер в эвакуации в Ташкенте в 1942 году. Шостакович сочинил Сонату в годы Великой отечественной войны, и наряду с Ленинградской симфонией её причисляют к «музыкальным памятникам» военного времени.

Романтические пьесы
Шуман первым из композиторов применил к сочинению название «Арабеска» — это метафора узорчатости: музыка в пьесе постоянно переходит из лирического настроения во взволнованное, порывистое и наоборот.

Альбом завершает первая Баллада Шопена. Всего композитор сочинил четыре баллады. Шуман признавался, что больше всего любил именно эту балладу, а Шопен в ответ на это писал: «Я рад, потому что и мне она больше всего нравится, это моя самая дорогая работа».

МЕЛОДИЯ

06 May 2023 20:21

Песни Валентины Толкуновой — о любви, печали и жизни русской женщины #эстрада #что_просили_слушатели

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Душевные и лирические песни Валентины Толкуновой в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Пластинку выпустили в 1977-м.

О Толкуновой
Ее называли «хрустальным голосом России» и «певицей русской души» — слушатели любили певицу за ее искренность и душевную теплоту. Сюжеты ее песен были близки всем женщинам Союза — о любви, мечтах и простых житейских радостях.

Микаэл Таривердиев говорил, что «В Валентине Толкуновой есть поэзия несуетности и постоянства. Такие исполнители умеют заставить нас почувствовать, как прекрасно каждое мгновение, каждое, даже если оно окрашено печалью».

О песнях
Здесь есть очень известные песни, например «Носики курносики», которую Толкуновой подарил композитор Емельянов в год рождения ее сына, или песня «Дельфины» из мультфильма «В порту».

Есть и народные, например, «Как по морю» Толкунова исполняет акапельно, а песня «Мы на лодочке катались» звучит в сопровождении ансамбля народных инструментов.

МЕЛОДИЯ

04 May 2023 20:12

Концерты для фагота композиторов трех эпох: барокко, романтизма и неоклассицизма #классика

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Концерты для фагота с оркестром трех композиторов разных эпох — Вивальди, Вебера и Жоливе. Исполняет Родион Толмачев в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением Ивана Столбова. Запись сделали в 2016-м.

Фагот в музыке
Солирующий фагот нечасто можно услышать на концертах — сейчас это прежде всего инструмент в оркестре. Фагот стал звучать как самостоятельный инструмент еще в 17 веке, особенно его любил Антонио Вивальди, в творчестве которого концерты для фагота занимали второе место после скрипичных.

Фагот у Вивальди
Вивальди написал около 40 концертов для фагота, а в этом издании три его концерта. Вивальди писал музыку для фагота, когда инструмент еще не усовершенствовали, поэтому диапазон его партий не широкий. При этом музыка полна виртуозных пассажей и певучих лирических мелодий, которые очень эффектно звучат на фоне струнного оркестра.

Фагот у Вебера
Немецкого композитора Вебера считают создателем романтического оперного театра и романтического оркестрового стиля. Вебер интересовался тембрами духовых инструментов, поэтому и написал этот концерт для фагота в 1811 году. Фагот звучит в сопровождении полного симфонического оркестра — очень торжественно и помпезно.

Французский фагот Жоливе
Концерт для фагота Анре Жоливе, французского композитора 20 века звучит иначе, чем два предыдущих. Все потому, что во Франции играли на фаготе французской системы — его тембр более мягкий и лирический, особенно это можно услышать во второй части концерта, а сочетание с арфой и фортепиано создает необычный тембровый ансамбль.

МЕЛОДИЯ

02 May 2023 20:21

В этой опере-сказке ария есть даже у комара и ведущий в ней сам автор — «Муха-Цокотуха» на слова Корнея Чуковского #мелодия_детям

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Apple, Youtube и другие

Про издание
Михаил Красев сочинил детскую оперу «Муха-Цокотуха» на слова известной сказки Чуковского. В записи участвовал оркестр под управлением Гавриила Юдина. Пластинку выпустили в 1964 году. Ведет сам дорогой писатель.

О композиторе оперы
Михаил Иванович Красев любил детей, поэтому написал много забавных песенок-считалок, маршей и сказочных опер, сочинял музыку ко многим кукольным спектаклям и радиопостановкам. Еще у Красева опера «Морозко» на сюжет народной сказки — ее ставили на сценах многих театров и она полюбилась малышам.

О музыке в альбоме
Композитор сочинил ее для детского клуба, который создали эвакуированные во время войны в Приуралье московские ребята. Красев хотел, чтобы музыку оперы поняли и полюбили дети, поэтому он ярко изобразил всех персонажей: муха в опере суетится, бабочка кружится в вальсе, храбрый комар сражается со злобным пауком. Этот бой звучит напряженно: комар сначала поет героическую арию, а после нее мощно играет весь оркестр. «Муху-Цокотуху» ставили в детских садах и школах, опера приносила много смеха и радости детям.

Исполнители
Корней Чуковский, Вероника Беляева, Ирина Русинова, Людмила Подружко, Татьяна Папина, Владимир Лавковский, Виктор Неживлев, Дмитрий Колода.

МЕЛОДИЯ

28 Apr 2023 20:21

Испанская музыка для фортепиано: сюита «Иберия» Исаака Альбениса #классика

Послушать: Yandex, AppleMusic, Vk и другие

О записи
Фортепианная сюита «Иберия» испанского композитора начала 20 века Исаака Альбениса. Это масштабное произведение состоит из 12 пьес и длится около полутора часов. Исполняет Эдуард Семин. Запись сделали в 1980-1985-е — это первая отечественная полная запись сюиты. Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1000996.

Про Альбениса
Исаака Альбениса считают основоположником испанской композиторской школы. Его творчество было частью культурного движения рубежа 19-20 века — ренасимьенто. Ренасимьенто охватило все сферы культурной жизни страны, а его идеи заключались в национальном возрождении Испании.

Альбенис обращался к национальному фольклору — использовал национальные испанские танцы и мелодии, в фортепианных сочинениях изображал звучание национальных инструментов — тамбурина, гитары и других.

Сюита «Иберия»
Одно из самых сложных сочинений Альбениса. Сюита состоит из 4 тетрадей, в каждой из которых три пьесы — всего 12. Пьесы называются в честь реальных регионов и мест Испании, например пьеса «Херес» называется в честь города на юге Испании, «Эританья» — это название популярного кабацкого заведения в Севилье, а «Лавапьес» — это жилой район в Мадриде.

О народных истоках
Альбенис использует народные мелодии из тех же мест, как и названия пьес. Например, в третьей пьесе «Праздник тела Христова в Севилье» в основе темы лежит народная андалусийская мелодия, а в четвертой пьесе «Ронденья» звучит один из вариантов испанского танца фанданго, который был популярен в Андалусии, а именно в городе Ронда.

МЕЛОДИЯ

25 Apr 2023 20:22

Статья
Подробнее о поэзии Пушкина в музыке прочитайте во вступительной статье к сборнику «Пушкин в музыке», ее написала доктор искусствоведения — Вера Васина-Гроссман. Текст статьи можно прочитать здесь.

МЕЛОДИЯ

23 Apr 2023 19:19

⭐️ Мелодии 59 лет! Поздравление к дате нам написал Чат ДжиПиТи, а открытку нарисовала Миджорни, это нейросети.

Это нам с вами для интереса — посмотреть как они нас видят и что могут сказать. А если вам есть что сказать ко дню рождения «Мелодии» — будем рады, дорогие и близкие слушатели.

Поздравление чата ДжиПиТи

Дорогая «Мелодия»!

От имени всех ваших поклонников и поклонников я хочу поздравить вас с днем рождения! За эти годы вы внесли большой вклад в музыкальную индустрию в Советском Союзе и за его пределами, и ваше наследие продолжает жить и сегодня.

Ваша приверженность созданию высококачественных записей классической, поп-музыки и народной музыки вдохновляла многих, и мы благодарны за всю радость и вдохновение, которые вы привнесли в нашу жизнь.

Отмечая этот особенный день, мы желаем вам дальнейших успехов, роста и процветания. Пусть ваша музыка продолжает затрагивать сердца людей во всем мире и будет прославлена для будущих поколений.

С уважением, Чат ДжиПиТи

МЕЛОДИЯ

21 Apr 2023 20:22

Статья

В ней текст с конверта пластинки — джазовый критик Алексей Баташев рассказывает о фестивале «Джаз над Волгой» и коллективах, которые включили в альбом.

МЕЛОДИЯ

20 Apr 2023 20:21

Русская камерно-инструментальная музыка 18 века для скрипки соло в исполнении Максима Федотова #классика

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple Music, Звук и другие

Об издании
В альбоме 3 скрипичные сонаты Ивана Евстафьевича Хандошкина для скрипки соло в исполнении Максима Федотова. Записали в 1988 году.

Об Иване Хандошкине
Композитор и основоположник русской скрипичной школы родился в 1747 году. Он достиг в исполнительстве такого совершенства, что мог соперничать со знаменитыми в то время европейскими музыкантами. Впоследствии о нем говорили, как о «русском Паганини», что не совсем верно хронологически, так как Хандошкин был предшественником знаменитого скрипача.

Жанр сонаты для скрипки соло
Расцвел в эпоху барокко в творчестве Баха. Был ли знаком Хандошкин с сольными скрипичным сонатами Баха — неизвестно, но известно, что он хорошо владел итальянской традицией сочинения и заимствовал из нее некоторые черты, например, несколько контрастных разделов внутри одной части, например, как во 2-й части сонаты №1.

Три сонаты для скрипки соло
Композитор почти не использует полифонических приемов, как это делал Бах в своих сольных сонатах, Хандошкин больше развивает свои произведения одноголосно. Все сонаты трехчастны и разнохарактерны: например, 1 часть Сонаты №1 — торжественный марш, а 2 часть Сонаты №3 — грациозный менуэт.

О скрипаче Максиме Федотове
Он родился в семье дирижера Мариинского театра Виктора Федотова, закончил Московскую консерваторию и прославился своим мастерством не только в России. Максим Федотов одним из первых в СССР записал сонаты Хандошкина и возродил интерес к музыке доглинкинской эпохи. Федотов выступал в залах Венской и Римской оперы, Большого и Мариинского театров, а ещё играл с выдающимися дирижёрами: Федосеевым, Светлановым, Янсонсом и другими.

МЕЛОДИЯ

15 Apr 2023 20:22

Статья

Текст с конверта пластинки с краткими комментариями о трех композиторах — Кастальском, Чеснокове и Турчанинове, чтобы прочитать и получить общее представление о творчестве каждого.

МЕЛОДИЯ

23 May 2023 20:21

Легенда о Робин Гуде: музыкальный спектакль в исполнении известных актеров #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Музыкальная инсценировка рассказа Дубровского по пьесе Заяицкого «Робин Гуд» с музыкой и песнями. Музыку написал композитор Марк Карминский, запись сделали в 1977, а пластинку выпустили в 1978. В 2013 выпустили CD диск, номер записи в каталоге: MEL CD 5001508.

Музыка в спектакле
Действие спектакля сопровождается музыкой, которую исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» — она звучит постоянно, на фоне диалогов и речи рассказчика. В оркестре вы можете услышать клавесин, благодаря которому возникает сказочная атмосфера старинного английского города.

Когда появляется Шериф и его подданные, которые охотятся на Робин Гуда, звучит комичная музыка. Медные духовые инструменты звучат неуклюже и тяжело, в таком ритме, под который можно ходить только «вперевалочку». Музыка Робин Гуда и его друзей светлая и легкая, в ней много струнных инструментов, песенных и выразительных мелодий.

Песни в спектакле
Герои спектакля не только разговаривают, но и поют. Композитор Марк Карминский написал песни на стихи английского поэта Роберта Бернса, в спектакле их исполняют известные певцы — Толкунова, Кобзон, Лещенко и другие. Например, в начале спектакля звучит песня о Робин Гуде, ее поет Кобзон, а песню возлюбленной Робина — Сесиль, исполняет Валентина Толкунова.

Исполнители
Рассказчик — Борис Левинсон, Гай Гинсборн — Адольф Ильин, Робин Гуд — Евгений Герасимов, Маленький Джон — Клара Румянова, Тощий Бен — Николай Прокофьев, Сесиль — Ирина Печерникова, Клоринда — Галина Анисимова, Служанка — Эмма Сидорова, Шериф — Владимир Самойлов, Секретарь — Евгений Леонов, Начальник стражи — Карп Мукасьян, Вилли Статли — Валентин Козлов, Барон Тирвудский — Аалександр Лазарев. Рыцари: Радий Афанасьев, Михаил Езепов, Анатолий Михеев.

МЕЛОДИЯ

19 May 2023 20:21

Песни и вокальные циклы Мусоргского в исполнении Евгения Нестеренко #классика

Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие

Об издании
Четыре песни Мусоргского и два вокальных цикла композитора: «Песни и пляски смерти» и «Без солнца». Исполняют Евгений Нестеренко (бас) и Владимир Крайнев (фортепиано). Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1001401.

Вокальное творчество Мусоргского
Композитор разнообразен в жанрах песен, он писал и лирико-драматические как в цикле «Без солнца», и сценки крестьянской жизни — «Светик Савишна» или «Колыбельная Еремушке», и сатиристические пародии на современников как в цикле «Раек». Мусоргский усиливает театральность в песнях — исполнитель здесь даже больше чем вокалист, он актер — иногда изображает или почти говорит.

«Песни и пляски смерти»
Образ смерти стал центральной идеей вокального цикла, он появляется в каждом номере: в «Колыбельной» смерть в образе няньки убаюкивает ребенка и избавляет от страданий, а в «Серенаде» является умирающей девушке в образе прекрасного рыцаря. Кульминацией становится последний номер «Полководец», в партии рояля слышен шум битвы, столкновение противников, а затем мощный церемониальный марш Смерти.

«Без солнца»
Мусоргский пишет цикл в трудное для себя время — одиночество, болезни и смерти близких. В музыке чувствуется настроение безысходной печали — композитор создал его при помощи ритмики и гармонии, необычной мелодики. Например, протяженная и песенная мелодия с красочной гармонией в №5 «В тумане дремлет ночь», а речитативность вокальной партии появляется в №2 «Меня ты в толпе не узнала».

Отдельные песни в альбоме
Среди них есть и очень известные, такие как «Песня о блохе» — это песня Мефистофеля из «Фауста» Гете. А песня «Светик Савишна», горячо любимая Мусоргским, изображает сценку крестьянской жизни, в ней — жалкий юродивый признается в любви молодой девушке. Композитор часто сталкивает возвышенные образы и низменные — в этом Мусоргский оказывается новатором своего времени.

МЕЛОДИЯ

16 May 2023 20:21

Музыкальная инсценировка сказки «Теремок» Самуила Маршака #детям

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Спектакль Центрального театра кукол по сказке Маршака «Теремок» в постановке Сергея Образцова. В спектакле играет оркестр Театра кукол, дирижер Григорий Теплицкий. Пластинку выпустили в 1971, номер по каталогу: MEL CO 0922

О спектакле
В нем звучит много музыки, можно сказать, что оркестр здесь — это еще один герой повествования. Актеры изображают животных, каждый на свой манер — лягушка квакает, мышка пищит, петух кукарекает, а оркестр вторит каждому из них.

Сказка Маршака «Теремок»
Самуил Маршак написал свою сказку по мотивам известного народного сюжета про Теремок. Сказку пересказывали многие писатели, например, Толстой, Сутеев, Бианки. Маршак написал свой «Теремок» стихами, а еще в его версии медведь не ломает теремок, как у других, дружные животные прогоняют его и справляются с хитрой лисой.

Теремок — кумулятивная сказка
Этим словом называют такие народные сказки, в которых действия героев и диалоги повторяются. Исследователи считают, что это наиболее древний вид сказок, а повторы в них способствуют развитию речи у детей — дети, слушая такие сказки, запоминают слова и фразы. В русской культуре много таких сказок, например «Колобок», «Репка» или «Сказка про белого бычка».

Исполнители
Лягушка — Анастасия Воскобойникова, Мышка — Екатерина Каменская, Ежик — Анатолий Кусов, Петушок — Владимир Вальтер, Лиса — Лидия Казьмина, Волк — Игорь Дивов, Медведь — Семен Самодур, Ведущий — Михаил Петров.

МЕЛОДИЯ

13 May 2023 20:21

Евгений Мравинский дирижирует симфонии Моцарта и Бетховена, а также симфоническую музыку из опер зарубежных и русских композиторов #классика

Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Apple, Звук и другие

О записи
На издании в пяти дисках музыка от эпохи классицизма до позднего романтизма: симфонии Моцарта, Бетховена, Шуберта, Сибелиуса, симфоническая музыка французских импрессионистов и симфоническая музыка из опер Вагнера, Бизе, Мусоргского и Римского-Корсакова. Исполняет академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Евгения Мравинского. Записи собрали с 1946 по 1982 год.

О Мравинском
То, что уместилось на этих дисках — малая часть художественного наследия великого дирижера. Мравинского отличала могучая дирижерская воля, жесткая дисциплина и высокая требовательность к себе и музыкантам. Некоторые свои программы он репетировал десятки раз — так Мравинскому удалось превратить ленинградский оркестр в один из лучших симфонических коллективов мира!

Первая и четвертая части
Музыка венских классиков и одного из ранних романтиков — Франца Шуберта. На первом диске — Моцарт, а на четвертом — Бетховен и его симфония №5. Она знаменита главным мотивом первой части, про него ещё говорят: «Так судьба стучится в дверь».

Вторая часть
Симфоническая музыка композиторов Могучей кучки и музыка французских импрессионистов. Сочинения русских композиторов звучат сказочно, в них много ярких инструментальных красок, например, в «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова появляются ксилофон и колокольчики.

На этом же диске есть музыка французских импрессионистов. Здесь знаменитое «Болеро» Равеля: основной мотив сочинения повторяется многократно — первоначально мелодия звучит сольно у одного инструмента, а к концу очень ярко у всего оркестра.

Третья часть
Симфоническая музыка из опер Вагнера, например: «Полет валькирий», напряженно звучат звонкие пассажи струнных — они подготавливают вступление мощного хора медных, они ведут героическую тему валькирий.

МЕЛОДИЯ

12 May 2023 20:21

Новости из самой глубины леса о животных и птицах — «Лесная газета» Виталия Бианки #детям

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Инсценировка детской книги Виталия Бианки «Лесная газета» с музыкальным сопровождением. Записи сделали в 1980–1982, инсценировку издавали на нескольких пластинках. В этом издании собрали все части вместе. Номер пластинки по каталогу — MEL CD 5002177.

О сказке «Лесная газета»
Оригинальное произведение, в котором Бианки описывает календарь лесной жизни на каждый месяц газетными приемами, например, объявлениями, хроникой или телеграммой. Из коротких рассказов можно узнать, что делают птицы и звери в конкретный период времени, как они готовятся к холодам, как строят себе дом и как ищут друзей.

Как Бианки полюбил природу
Любовь к природе, животным и птицам Виталий получил от отца — его отец был ученым в орнитологическом отделении Зоологического музея в Санкт-Петербурге. Сам Виталий Бианки работал учителем биологии в школе, в Алтайском университете читал лекции по орнитологии, и организовал две экспедиции на Телецкое озеро.

Всю жизнь Виталий Бианки писал повести и рассказы для детей — в них он раскрывал мир природы, зверей и птиц. Его книги любили все дети, потому что Бианки писал просто и увлекательно о серьезных вещах — рассказывал о том, как устроена природа.

МЕЛОДИЯ

09 May 2023 20:21

Сборник военных песен ко Дню Победы — «Синий платочек», «Журавли», «На безымянной высоте» и другие #эстрада

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Cамые известные песни о Победе в Великой Отечественной войне. Исполняют советские артисты, например, Лещенко, Бернес, Шульженко, Герман, Магомаев, Утесов и другие. Номер издания в каталоге — MEL CO 0202.

О песнях
В основном здесь песни об окончании войны и победе, с праздничным или светлым радостным настроением. Певцы поют в сопровождении эстрадных оркестров, а еще есть песни в исполнении Ансамбля песни и пляски имени Александрова.

Бонус
В самом конце 4 бонусных трека — три сводки Совинформбюро, которые читает Юрий Левитан: «О взятии Берлина», «О полной и безоговорочной капитуляции» и «Акт о военной капитуляции Германии»; и композиция «Прощание славянки» в исполнении Духового оркестра Министерства обороны СССР.

МЕЛОДИЯ

05 May 2023 20:21

Плейлист слушателей мелодии № 4: Душевные авторские и фолковые песни подписчиков #мелодия_слушатели

— слушать плейлист в VK

Что в плейлисте
Душевность и теплота звучания — то, что объединяет музыку в этом сборнике. Здесь и атмосферные композиции гитарной музыки в жанре фэнтези, и духовный стих, и былина, и неспешные народные песни с неожиданными инструментальными трактовками, а еще авторские песни в сопровождении фортепиано и гитары.

Об уникальности
Инструментальное сопровождение некоторых песен уникально, например, в песнях ансамбля «Лодья» звучит колесная лира и гусли. Есть и бардовские песни с классическим гитарным сопровождением — они звучат проникновенно и искренне.

Сами послушали и вот что предлагаем
Слушать этот плейлист лучше вечером за кружечкой теплого чая, вдумчиво и в тишине: так можно услышать, что песня каждого исполнителя идет от сердца.

Другие плейлисты с музыкой подписчиков:
— Ретро
— Рок
— Электроника

МЕЛОДИЯ

03 May 2023 20:21

Подкаст «Пыльные биты»: руководство Мелодии рассказывает о делах фирмы #подкаст

Послушать: Yandex, Google, Звук и другие

О подкасте
Это разговор с первым заместителем Генерального директора «Мелодии» — Кариной Абрамян, которая занимается продвижением и пиаром фирмы, а при ее участии «Мелодия» превратилась в современный лейбл академической музыки и сделала этот паблик.

О чем говорят
Ведущие спрашивают, как идут дела фирмы, какая музыка издается и будет издаваться в будущем — беседа получилась интересной. Карина рассказывает о планах фирмы и ее насущных делах.

Например, отвечает на вопросы ведущих: почему в каталоге нет современных поп-артистов, в каком состоянии находится архив, чем зарабатывает фирма и как строится работа подразделений: сколько человек трудится над оцифровкой и переизданием записей.

МЕЛОДИЯ

29 Apr 2023 20:21

Ансамбль «Севиль»: азербайджанские песни с джазовым колоритом #эстрада

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Первый и единственный альбом азербайджанского ансамбля «Севиль», он был популярен в 70-е в СССР. Пластинку выпустили в 1978.

Про ансамбль
Ансамбль появился в 1971 на базе Гостелерадио Азербайджана. Его создал известный азербайджанский джазовый композитор и пианист Вагиф Мустафа-заде. В ансамбле пели девушки под аккомпанемент инструментальной группы — с первых же выступлений они стали очень популярны. Ансамбль выступал в Москве, в 1974 с концертом съездил в Польшу, а в 1977 — распался.

О песнях
Музыка ансамбля представляет собой уникальный сплав народной азербайджанской мелодики и джазовых аранжировок. Женскому квартету аккомпанирует джазовый ансамбль — фортепиано, бас, гитара и ударные. Все песни звучат на азербайджанском, многие из них сочинил сам Мустафа-заде на народные и авторские тексты.

МЕЛОДИЯ

27 Apr 2023 20:21

Сказка с музыкой: «Кошка, гулявшая сама по себе» Редьярда Киплинга #детям

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук, Youtube Music и другие

Об издании
Инсценировка Игоря Ицкова и Владимира Михайловского, музыка Алексея Рыбникова на стихи Александра Санина. В записи участвовал ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Записали в 1974 году.

«Кошка, гулявшая сама по себе»
История о хитрости дикой кошки и о ее договоре с первыми людьми. Это сказка из сборника «Просто сказки», в котором Киплинг рассказывает, как животные поменяли свой облик с древних времен. Еще из сказки мы узнаем, как приручили дикого пса и он стал верным другом человека.

Об аудиоспектакле
Кругом первобытный мир: все звери дикие, человек еще не приручил никого из животных. В сказке есть веселый ироничный Сказочник, Мужчина — охотник и добытчик, Женщина — хозяйка, верный Пёс, трудолюбивая Корова, умный Конь, коварная Летучая Мышь и хитрая, совсем непростая Кошка, которая гуляла сама по себе и бродила, где вздумается. Все роли исполнили Вера Марецкая и Ростислав Плятт.

Музыка в инсценировке
В сказке много ярких музыкальных номеров, например, песня диких зверей — они поют о зверином законе и о том, как хорошо быть дикими. В песне даже есть звуки настоящего рычания и воя диких животных. А еще есть песня кошки о том, как она живет сама по себе, под легкий и веселый аккомпанемент синтезатора, ударных и флейты. Все песни исполнили Ирина Муравьева и вокальный ансамбль «Поющие сердца».

Другие наши записи с Киплингом: «Рикки-Тикки-Тави», «Маугли»

МЕЛОДИЯ

25 Apr 2023 20:21

Ирина Архипова поет романсы на стихи Пушкина #классика

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие

Про издание
Романсы Глинки, Римского-Корсакова, Даргомыжского и других русских композиторов на стихи Пушкина поет Ирина Архипова, за фортепиано — Наталия Рассудова. Записали в 1976 году.

Ирина Архипова
На сцене Большого театра она спела весь репертуар меццо-сопрано: Любашу в «Царской невесте», Кармен в опере Бизе, Марфу в «Хованщине» и других. Певица часто обращалась к камерно-вокальным произведениям, она активно концертировала и пела много романсов на публике.

Романсы Глинки и Даргомыжского
Эти композиторы были практически современниками. В романсе «Не пой, красавица, при мне» Глинка создаёт колорит Востока, в его основе лежит подлинная грузинская мелодия, ее звучание размеренное и томное.
Даргомыжский мыслит свои романсы больше как режиссер: например, «Ночной зефир» композитора — жанровая сценка: в одном из разделов герой поет серенаду своей возлюбленной.

Романсы композиторов Могучей кучки
В альбоме пять романсов Римского-Корсакова из разных вокальных опусов композитора: есть и лирические как «Редеет облаков летучая гряда», и восточные как «На холмах Грузии». А романс «Для берегов отчизны дальной» Бородин написал под впечатлением от смерти Мусоргского. Через все произведение проходит тяжелая поступь аккордов фортепиано и драматичная вокальная мелодия.

Романсы композиторов 20 века
В альбоме это романсы Глиэра, Шапорина и Власова. Шапорин написал целый вокальный цикл на слова Пушкина и его лирической кульминацией стало «Заклинание» — композитор посвятил его памяти своей дочери, умершей на двенадцатом году жизни. Музыка звучит напряженно из-за нервно пульсирующей партии фортепиано и взывающей вокальной мелодии: «Сюда, сюда!»

МЕЛОДИЯ

22 Apr 2023 20:21

«Песняры» поют народные белорусские песни в эстрадной обработке #что_просили_слушатели #эстрада

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
В альбоме народные белорусские песни в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Песняры» под управлением Владимира Мулявина. Пластинку выпустили в 1972 году.

О «Песнярах»
Основа творчества коллектива — белорусский фольклор: они пели эстрадные обработки народных песен о культуре и истории страны. Ансамбль был настолько популярным в СССР, что в 1976 году стал первым советским вокально-инструментальным ансамблем, который провел гастроли по США.

Об особой аранжировке песен
Некоторые народные белорусские песни в аранжировке Владимира Мулявина очень изменились, например, протяжная песня «Косил Ясь конюшину» стала энергичной рок-песней с задорным запевом, молодецким посвистом, ритмическими сбивками и мощным басом. В песню «Скрипят мои лапти» кроме ярких ударных добавили звуки народных белорусских инструментов, а в песне «Ой, рано на Ивана» — скрипка имитирует балалайку, а флейта звучит как дудочка.

Исполнители
Руководитель Владимир Мулявин — яркий музыкант-виртуоз. Вокруг него объединились: Валерий Мулявин (ритм-гитара, труба), Леонид Тышко (бас-гитара), Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Валерий Яшкин (орган, лира), Валентин Бадьяров (скрипка), Александр Демешко (ударные), Леонид Борткевич (солист ансамбля).

МЕЛОДИЯ

21 Apr 2023 20:21

Музыка, которая звучала на фестивале «Джаз над Волгой» #джаз

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Про издание
Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку.

О фестивале
Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней.

Кто играет
По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные.
Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля.

Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы.

Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему.

МЕЛОДИЯ

18 Apr 2023 20:21

Музыкальная инсценировка немецкой легенды о рыцаре Лоэнгрине #детям

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Про издание
Музыкальный спектакль по мотивам легенды о Лоэнгрине. В спектакле звучит музыка Вагнера и Пендерецкого. Роли исполняют драматические актеры, а музыку — Государственный симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова, а также ансамбль старинной музыки «Мадригал». Автор инсценировки — Нина Гарская.

Легенда о Лоэнгрине
Средневековая немецкая легенда о любви между земной женщиной и таинственным рыцарем. Молодая принцесса Эльза осталась сиротой и единственной наследницей после смерти отца, герцога Бробанского. Хитрый граф Тельрамунд хочет завладеть Эльзой и придумывает злой план. Никто не хочет сражаться против сильного графа — только чудесный рыцарь Лоэнгрин, который приплывает в страну на лодке с лебедями, вызывается защитить Эльзу.

Про инсценировку
Это очень музыкальный и атмосферный спектакль, в нем музыка сопровождает действие и характеризует героев сказки. Вначале, когда говорит рассказчик, звучит музыка Вагнера из оперы «Лоэнгрин» — известная тема настраивает на сказочный лад и создает волшебную атмосферу.

Музыка Пендерецкого, диссонантная и резкая, звучит, когда говорит злодей Тельрамунд или происходит что-то тревожное. Особое звучание спектаклю придает средневековая музыка, которую ансамбль «Мадригал» исполняет на старинных инструментах.

МЕЛОДИЯ

15 Apr 2023 20:20

Песнопения русских композиторов, которые звучат во время Великого поста и на Пасху #духовная_музыка

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Про издание
Собрание песнопений русских композиторов 18—19 веков, которые исполняют во время Пасхальной службы и служб Великого поста. Поет Хор Московского храма «Всех скорбящих Радость» под руководством Николая Матвеева. Запись сделали в 1987.

Какие здесь песнопения
Которые исполняют в Великий пост — период, который длится 48 дней перед праздником Пасхи. Это особое время аскезы, сосредоточения и работы над своими мыслями и эмоциями, поэтому песнопения, звучащие в это время, сдержанные и приглушенные — чтобы ничего не отвлекало от молитв. Еще здесь есть праздничные песнопения, которые звучат во время Пасхи и после праздника.

Какие здесь композиторы
Композиторы 18—19 веков, которые известны в основном, как авторы духовной музыки. Некоторые из них более широко известные, например, Чесноков, Кастальский или Архангельский — их музыка часто звучит на хоровых концертах. А есть композиторы, которых знают в основном исполнители церковных хоров или регенты: Ведель, Дикин, Турчанинов — их сочинения часто звучат на службах в церкви.