МЕЛОДИЯ

23 Apr 2024 13:14

В Звуке сделали к юбилею «Мелодии» тематические подборки и плейлисты по эпохам и жанрам! Спасибо им. А вы послушайте #мелодия_60

💋 посмотреть на сайте

💋 слушать в приложении

Сервис Звук в своем приложении и на сайте специально к нашему юбилею сделал отдельную страницу «Мелодии», где собрал плейлисты, а также объединил записи в тематические подборки

• по эпохам — 60-х, 70-х, 80-х и новые записи фирмы

• по жанрам — классика, джаз, электроника, рок, эстрада, музыка кино

• сборники для детей — «Мультпросвет», «Как хорошо быть хулиганом», «Песни из детских фильмов» и «Оранжевое настроение»

• специальный раздел сторис с фактами об отдельных треках, которые можно будет прослушать при нажатии

Благодарим за такой подарок нам и вам.

МЕЛОДИЯ

20 Apr 2024 20:21

Третий том «Сибирского джаза»: Западно-сибирский джазовый квартет под руководством Игоря Уварова #джаз

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Композиции американских авторов и Игоря Уварова, играет Западно-сибирский джазовый квартет. Последние три пьесы в альбоме впервые были опубликованы в 2023 году. Записи сделаны в 1987, 1988 годах, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1304.

О коллективе
Квартет родом из Новосибирска. Почти все его участники получили образование в Новосибирской консерватории, работали в академической музыке, однако большую часть своего времени решили отдать джазу.

Лидером квартета был Игорь Уваров — знаменитый джазмен, который играл на редком для тех времен ударном инструменте вибрафоне. Свой первый вибрафон Уваров сделал сам из осколков других старых инструментов.

Музыканты к моменту записи альбома имели большой опыт выступлений в разных джазовых коллективах и на крупных фестивалях. Поэтому третья пластинка «Сибирского джаза» вышла не сборником, а посвящена только ведущим джазменам Новосибирска 70-х-80-х.

О музыке в издании
«Лазурный берег» Кларка Терри — расслабленная по характеру пьеса со множеством импровизаций вибрафона и рояля.

«Стелла при лунном свете» Виктора Янга — томная композиция в духе песен без слов с яркими соло вибрафона и рояля.

«Милая Джорджия Браун» Масео Пинкарда и Бена Берни — подвижная пьеса, один из популярнейших в мире джазовых стандартов.

«Песня любви» Игоря Уварова — светлая композиция с нотками босса-новы в партии ударных и бас-гитары.

«Дни вина и роз» Генри Манчини — энергичный, игривый диалог рояля и вибрафона.

«Little B's Poem» Бобби Хатчерсона — музыка классика джазового вибрафона, меланхоличная поэма.

«Я начинаю видеть свет» Дюка Эллингтона — знаменитый джазовый стандарт из 40-х, в записи много ярких соло бас-гитары.

«Нежно» Уолтера Гросса — спокойная блюзовая композиция с виртуозными соло рояля и вибрафона.

«Segue In C» Фрэнка Уэсса — яркий и заводной финал альбома, самая исполняемая пьеса Уэсса.

МЕЛОДИЯ

18 Apr 2024 20:23

Новая оцифровка: «Искусство фуги» Баха в исполнении Григория Соколова — впервые все записи в одном издании #классика

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.

«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».

Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.

По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.

Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.

Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.

МЕЛОДИЯ

15 Apr 2024 20:23

❤️Любимые песни на музыку Алексея Рыбникова в исполнении прославленных коллективов 20 века #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Десять песен на музыку Алексея Рыбникова. Поют Трио Меридиан, Вокальный квартет «Аккорд» и другие. Играют инструментальные ансамбли Константина Кримца, Алексея Рыбникова и «Мелодия». Сборник 2015 года. Номер по каталогу: MEL CO 0216.

Про музыку, которую помнят и любят
В альбом попала самая узнаваемая музыка Рыбникова из кино, которая для нескольких поколений стала саундтреком детства, отрочества и взросления. Например, романтические мелодии из фильма «Вам и не снилось» и песня «Себя забудь» из двухсерийного телефильма «Сказка о Звёздном мальчике».

Еще Рыбников был автором культовой рок-оперы «Юнона и Авось» — Романс из оперы стал впоследствии жить своей жизнью, благодаря множеству исполнений. Романс попал в альбом именно в том исполнении, в котором прославился на весь Союз.

Остальные песни в альбоме
Практически все они про любовь. Например, «Мост Мирабо» про знаменитый французский мост через Сену, который уносит любовь молодых, «Кто может знать» о том, как расходятся любящие друг друга люди, «Волшебное озеро» про переживания молодой девушки о взаимной любви, а «Светает» — песня-пастораль, которая как бы погружает прелестную и романтическую атмосферу.

МЕЛОДИЯ

12 Apr 2024 20:22

🎧 Новая акустическая запись: «Музыка для декабря» — один трек будущего альбома Антона Батагова #классика

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
«Музыка для декабря» Антона Батагова из одноименного кинофильма середины 90-х Ивана Дыховичного в версии для фортепиано соло. Запись, монтаж и сведение произвели в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1407.

Про музыку и фильм
Почти 30 лет «Музыка для декабря» была электронной. Батагов написал ее зимой 1993 года. Вскоре он познакомился с режиссером Иваном Дыховичным, который предложил написать музыку к кино: «Мы встретились, он послушал рабочую запись “Музыки для декабря” и сказал: “Вот это и будет музыка для фильма”. И получилось так, что название музыки стало названием фильма».

Что поменялось в новой версии
В 2022 году Антон Батагов создал акустическую интерпретацию для фортепиано соло и записал ее на рояле Shigeru Kawai SK-6. Музыка получилась более сдержанная из-за аскетичного тембра фортепиано, но не менее выразительная.

Почему в издании всего один трек
В конце 2024 года выйдет альбом, в котором «Музыка для декабря» — один из треков. Кроме него в альбом попадут новые фортепианные произведения Батагова, переосмысленные версии некоторых его сочинений начала 2000-х годов и великие шедевры классиков прошлого. Название будущего альбома — «Океан Сансара».

Буклет
В него попали атмосферные фотографии, которые помогут в настройке на прослушивание произведения. Обязательно загляните.

Вспомните другие издания музыканта

• «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова

• Антон Батагов играет музыку английского барокко

•Музыка разных авторов, связанная числом 3. Играет Антон Батагов

МЕЛОДИЯ

10 Apr 2024 20:21

Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки

Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.

Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.

Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.

Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.

Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.

1 • 2

МЕЛОДИЯ

06 Apr 2024 20:21

Рассказы Салтыкова-Щедрина в исполнении Игоря Ильинского, которого мы помним по роли Огурцова в «Карнавальной ночи» #аудиокнига

→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
«Карась-идеалист» и «Коняга» Михаила Салтыкова-Щедрина, читает народный артист СССР Игорь Ильинский. Записали в 1951 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 4001308.

О рассказах в издании
«Карась-идеалист» — сказка, опубликованная в 1884 году. Это политическая сатира на людей и ее отношения с властью. Наивный идеалист Карась делится своими мечтами со скептиком Ершом: нужно, чтобы рыбы любили друг друга, богатые не притесняли бедных и тогда все будут счастливы. Карась так наивен, что даже не верит в существование Щуки, а когда все же встречает ее, то искренне считает, что способен беседами изменить свирепый нрав хищницы.

«Коняга» — рассказ, впервые опубликованный в 1885 году. Мрачная социальная сказка о тяжелой жизни Коняги, бесконечно работающего в поле. У Коняги есть брат — конь Пустопляс. Пустопляс и его приятели ведут сытый и праздный образ жизни, а скуку развевают обсуждением Коняги и его судьбы: Коняга достоин восхищения, он силен и вынослив, однако пустоплясы явно не стремятся занять его место.

Как читает Игорь Ильинский
Больше всего Ильинский известен зрителю по его ролям в кино («Волга-Волга», «Карнавальная ночь»), однако он был и популярным чтецом русской классики. Как мастер художественного слова Ильинский выступал с 1920-х годов на эстраде, а потом и на радио.

Больше всего ему удавались сочинения Гоголя, Чехова, Салтыкова-Щедрина — в них артист ярче всего проявил свой талант раскрывать печальное и трагическое в комических повестях, и наоборот — находить повод для юмора в серьезном. Именно такие обличительные повести Салтыкова-Щедрина, в которых одни персонажи вызывают сочувствие, другие злость, а третьи улыбку.

МЕЛОДИЯ

03 Apr 2024 20:31

«До свидания, Москва», «Колыбельная» и другие инструментальные версии знаменитых советских песен #джаз #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.

О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.

Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».

Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника

МЕЛОДИЯ

30 Mar 2024 19:21

Альбом-концерт из музыки для балалайки #разное

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.

В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.

Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.

Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.

«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.

Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.

«Полет шмеля» Римского-Корсакова.

Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.

Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.

Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.

Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.

МЕЛОДИЯ

27 Mar 2024 19:23

Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133

Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.

• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.

• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.

• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».

Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.

МЕЛОДИЯ

24 Mar 2024 18:01

Скорбим 🕯️

«Реквием» Шнитке

МЕЛОДИЯ

21 Mar 2024 19:21

😈 Сказка, в которой встретились персонажи разных мультфильмов — Чебурашка, Волк, Карлсон, Бременские музыканты и другие #детям #по_просьбам_слушателей

💃 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Сказка Аркадия Хайта «Происшествие в стране Мульти-Пульти» с музыкой Александра Флярковского и Бориса Савельева. Режиссер — Лев Шимелов. Играют в сказке знаменитые артисты 20 века: Юрий Никулин, Всеволод Абдулов, Клара Румянова и другие. Записали в 1982 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки по каталогу: MEL CD 5001203.

Почему это легендарная сказка
В ней звучат голоса гениальных и любимых всеми артистов. До этой пластинки многие из них не знали друг друга и даже не были знакомы, потому что никак не могли встретиться в обычной жизни. Например, Юрий Никулин работал в цирке, Леонид Каневский — в театре, а Клара Румянова озвучивала мультфильмы. Здесь все они оказались вместе.

Что происходит в сказке
Это масштабное противостояние персонажей разных мультфильмов. Шапокляк в очередной раз придумывает пакостный план и собирает всех злодеев вместе, чтобы победить добрых героев: Крокодила Гену, Чебурашку, Карлсона, Зайца и Бременских музыкантов. Помогать Шапокляк будут Трус, Балбес, Бывалый и Волк из «Ну, погоди».

Про музыку
Звучание ансамбля «Акварели» и «Мелодии» под управлением Гараняна — ни на секунду в сказке не становится грустным, даже когда зло временно побеждает. Много веселых и смешных песен поют все без исключения. Музыка злодеев не звучит грозно или уныло, скорее комично и забавно. Ритмы в сказке бодрые и подвижные — именно такие, что отправляют руки и ноги в пляс.

Действующие лица и исполнители
Крокодил Гена — Геннадий Дудник
Чебурашка — Клара Румянова
Шапокляк — Кира Смирнова
Карлсон — Леонид Каневский
Волк — Юрий Гарин
Заяц — Клара Румянова
Балбес — Юрий Никулин
Трус — Георгий Вицин
Бывалый — Евгений Моргунов
Бременские музыканты — Всеволод Абдулов, Григорий Лямпе, Лев Шимелов

МЕЛОДИЯ

19 Mar 2024 18:24

К 75-летию Валерия Леонтьева — культовый диско-альбом «Муза». Сегодня артист объявил, что завершает карьеру #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, VK, МТС Музыка и другие

Про издание
Альбом «Муза» Валерия Леонтьева с песнями на музыку Эдуарда Артемьева, Александры Пахмутовой, Раймонда Паулса, Давида Тухманова на стихи Шаферана, Вознесенского, Рождественского и других. Записывали в 1980—83 годах, выпустили в 1983. Номер по каталогу: MEL CO 1151.

Про подачу
Валерий Леонтьев каждую песню в альбоме поет с большой отдачей и экспрессией. Тембр его голоса на записи обладает такой заряжающей энергией и харизмой, послушайте сами. С такой подачей Леонтьев идеально вписался в стиль диско, мода на который захлестнула мир в конце 70-х. Отчасти поэтому после выхода альбома он быстро завоевал популярность.

О песнях в альбоме
Это образцовый диско-альбом, поэтому в нем преобладают танцевальные и динамичные ритмы, например, в «Реке детства» или «Сердце человека». Альбом открывает знаменитая песня Эдуарда Артемьева — «Полет на дельтаплане», которая стала культовым хитом, звучавшим на всех танцполах. В одной из песен Леонтьев демонстрирует не только безупречное пение, но и драматический талант — это песня «Если ты уйдешь» с элементами декламации.

МЕЛОДИЯ

15 Mar 2024 19:24

1 • 2

МЕЛОДИЯ

14 Mar 2024 19:22

🎂 Новая оцифровка о жизни и творчестве Эйнштейна к юбилею ученого — 145 лет #разное

🎹 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK, YouTube и другие

Про издание
Литературно-документальная композиция о жизни и творчестве Эйнштейна с музыкой Бетховена. Автор и режиссёр — Давид Самойлов. Исполнитель — Рафаэль Клейнер. Записали в 1987 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1427

Как устроена композиция
Прежде всего это рассказ о том, каким человеком был Альберт Эйнштейн. События на записи происходят в хронологической последовательности — с раннего детства до последних дней. Часто от первого лица, когда ученый задается теми или иными вопросами, нередко в диалоге и от лица рассказчика.

В записи живые воспоминания и факты: как не получалось зарабатывать в молодости, как сильно ученый любил Достоевского и им вдохновлялся. Вошли и воспоминания, которые вызывали смех в доме семьи Эйнштейна, например, как однажды начинающий репортер в газете написал о том, что Эйнштейн — первый в мире скрипач.

Какие материалы в основе

🔴 Мысли Эйнштейна взяты из интервью ученого, автореферата, заявлений, писем, автобиографических заметок, выступлений и бесед

🔴 Высказывания ученых Нильса Бора, Макса Борна, Клауса Зелига, Леопольда Инфельда, Бориса Кузнецова, Макса Планка, Анри Пуанкаре. Писателей Готхольда Лессинга и Бернарда Шоу

🔴 Стихотворения забурежных поэтов Рильке, Уолта Уитмана, Вятезислава Незвала и русских — Заболоцкого, Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Тютчева и других

МЕЛОДИЯ

23 Apr 2024 09:09

«Мелодии» 60 лет! Послушайте «Минуту нежности» Магомаева. Если у вас есть нежные и добрые слова ко дню рождения — пишите в комментарии.

Эту песню редко можно услышать и встретить на пластинках, потому что единственный раз её издавали на виниле в сборнике 1975 года. Балладу сочинили для Муслима Магомаева поэт Владимир Лазарев и музыкант Аркадий Мелитонян.

💋 Слушать

МЕЛОДИЯ

19 Apr 2024 20:22

🎧 «Шедевры пяти столетий» новый альбом гитариста Евгения Финкельштейна #классика

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Про издание
Семнадцать сочинений композиторов разных эпох в звучании шестиструнной гитары. В альбоме почти все из них записаны впервые. Запись и сведение сделали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1405

Музыка 16—18 веков
Маре и Абель — великие гамбисты прошлого. Первого современники называли ангелом виолы да гамба — это предшественник виолончели, а второго — последним великим гамбистом. Евгений Финкельштейн переложил для гитары их гамбовые сочинения.

Музыку английских барочных композиторов Финкельштейн впервые подготовил для Английского клуба в Германии в 2020 году. Тогда он переложил лютневую пьесу «Мечтание» Доуленда и сочинение Пёрселла, сначала написанное для двух солистов, хора и оркестра.

Музыка для семиструнной гитары
В 19 веке в России была популярна гитара семиструнная. Для нее писали гитаристы Аксёнов, Александров и Морков. В 20 веке сердца большинства исполнителей и слушателей постепенно завоевала шестиструнная гитара, и только на рубеже 20-21 веков Сергей Руднев сделал переложения сочинений 19 века для шестиструнной гитары, а Евгений Финкельштейн одним из первых исполнил эти переложения.

Музыка 20 века
Произведения Мосолова и Шебалина для гитары были написаны по просьбе выдающегося советского гитариста Александра Иванова-Крамского. Исполнитель участвовал в процессе сочинения — он проигрывал для композиторов отдельные фрагменты, объясняя, как адаптировать материал с учетом особенностей инструмента.

Этюд Мосолова — единственное произведение композитора для гитары, а вот Шебалин написал цикл прекрасных пьес для гитары, но в альбом попали только две из них — «Колыбельная» и «Маленький вальс».

Музыка 21 века
Из произведений 21 века Евгений Финкельштейн играет музыку своей жены — Юлии Финкельштейн. Солист исполняет одно из первых ее сочинений для шестиструнной гитары — цикл «Три вальса» и Токкату «Июль» из «Времен года».

→ буклет

МЕЛОДИЯ

17 Apr 2024 11:00

🎂 К наступающему 60-летию «Мелодии» выпустили книгу про 100 исторических пластинок! — «Фирма. 100 пластинок "Мелодии"»

→ купить книгу

Нам 60 лет
Фирму «Мелодия» основали 23 апреля в 1964 году. Тогда она была главным и единственным лейблом звукозаписи в Советском Союзе, а на ее изданиях — с классической музыкой и народной, с эстрадными хитами и джазом, с роком и электроникой, с поэзией и детскими сказками — выросли несколько поколений людей, живущих сейчас в разных странах мира.

Что в книге
Авторы, Денис Бояринов и Ляля Кандаурова, рассказали про 100 пластинок исторического значения. Они выбирали не по принципу «лучших» или «самых значительных», так как попытка создать иерархию среди пластинок тщетна и бессмысленна. Главной задачей было при помощи описания обстоятельств возникновения сотни альбомов — обрисовать историю одного из крупнейших лейблов в мире.

В книге вы найдете пластинки-бестселлеры, разошедшиеся миллионными тиражами, пластинки-легенды, ценимые меломанами во всем мире, а также пластинки-раритеты, известные только эрудитам и виниловым диггерам. Каждая из них заслуживает снова быть услышанной. В этом помогут QR-коды, сопровождающие все статьи в книге.

Немного примеров пластинок
• Давид Тухманов. По волне моей памяти 1976 года
• Алиса в Стране чудес 1976 года
• Эдуард Артемьев. Картины-настроения 1984 года
• Чайковский. «Пиковая дама» 1967 года
• Александр Зацепин. Разговор со счастьем 1974 года
• Вагиф Мустафа-заде. Джазовые композиции 1974 года

и еще 94 культовые пластинки фирмы, которые вы найдете в книге

МЕЛОДИЯ

13 Apr 2024 20:21

Однажды грабители перестанут грабить, но это уже совсем другая история. А пока Колобок снова берется за дело #аудиоспектакль

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Музыкальный спектакль «Следствие ведут Колобки 3: Ограбление Третьяковской галереи». Ведущий Леонид Каневский, автор текста Эдуард Успенский, композитор Григорий Гладков. Записали в 1991 году, цифровое издание выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0842.

Колобок — гений детективного мира
Сыщик Колобок — остроумная пародия на Шерлока Холмса, Эркюля Пуаро и других литературных детективов незаурядного ума. Эдуард Успенский писал, что Колобок умеет все: владеет боевыми искусствами, огнестрельным оружием, скрипкой, прекрасно готовит и, кроме того, большой интеллектуал. У Колобка есть свой доктор Ватсон — помощник Булочкин, готовый всегда поддержать друга и коллегу. Есть даже и миссис Хадсон — заботливая Колбочкина.

Какое следствие ведет Колобок
К знаменитому Колобку обращается милиционер Спицын: некий гражданин собирается украсть картину из Третьяковской галереи! Но сам Спицын задержать злоумышленника не может, потому что его дежурство окончено.

Колобок и его команда отправляются в Третьяковку, чтобы спасти шедевры живописи. Помогать им будет сторож Лука Лукич Сковородкин — по совместительству искусствовед. Преступник, конечно, будет найден и обезврежен, вот только ему оказывается нужным не наказание, а перевоспитание.

МЕЛОДИЯ

10 Apr 2024 20:21

Ария Февронии «Ах ты лес, мой лес, пустыня прекрасная» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова — самое начало оперы и представление ее главной героини, чистой и непорочной Февронии, взращенной природой. Музыка ее арии напоминает протяжные крестьянские песни.

Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.

Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.

Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.

1 • 2

МЕЛОДИЯ

08 Apr 2024 20:22

🐴 Сказка про Ивана-дурака и его преданного друга — Конька-Горбунка #детям

🔈 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Про издание
Аудиоспектакль «Конёк-Горбунок» с музыкой Родиона Щедрина из одноименного балета. Автор идеи — Зоя Чернышева. Играет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Альгис Жюрайтис. Записали в 1964 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1101.

Про сказку и сюжет
Петр Ершов сочинил сказку в стихах в 1830-е годы. В ней рассказывается про приключения русского молодца Ивана и его преданного друга Конька-Горбунка. Происки недругов не раз вовлекают Ивана в беду: Царь приказывает ему поймать Жар-Птицу, привезти из-за моря Царь-Девицу, достать ее кольцо со дна океана и даже выкупаться в кипящем котле. И все же Иван остается невредимым, а благодаря кому — слушайте в сказке.

Сравниваем с другой известной оцифровкой
На «Мелодии» в 1981 году в серии «Сказка за сказкой» вышел «Конёк-Горбунок» в прочтении Олега Табакова с музыкой Лядова и Стравинского. Она набрала довольно большое количество прослушиваний на разных площадках, поэтому мы решили сравнить ее и запись 1964 года. Вспомните запись с Олегом Табаковым.

Новая оцифровка — инсценировка, которую записали гораздо раньше. У нее сразу несколько особенностей. Во-первых, ее читает не один человек, а сразу много. Среди них такие величины как Олег Анофриев и Валентина Сперантова. А еще на пластинке с Табаковым использовалась музыка разных авторов — которая никак не связана со сказкой, а в старом аудиоспектакле в сопровождении звучит музыка Родиона Щедрина, которую он сочинил для балета по этой же сказке Ершова.

Роли и исполнители
Ведущий, Гаврило — Виктор Хохряков
Отец, Данило — Сергей Лукьянов
Иван — Олег Анофриев
Конек-Горбунок — Валентина Сперантова
Царь-Горох — Николай Светловидов
Царь-Девица — Клара Лучко
Спальник — Георгий Вицин
Кит — Леонид Пирогов

МЕЛОДИЯ

05 Apr 2024 20:24

Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.

О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.

У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.

О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.

Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.

Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.

Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет

МЕЛОДИЯ

02 Apr 2024 20:21

Амурская сказка о герое, которому никакая беда не помеха — «Храбрый Азмун» #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие

Про издание
Национальная амурская сказка «Храбрый Азмун» с музыкой в инсценировке Виктории Скурьят. Звукорежиссер — Татьяна Страканова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1398.

Сюжет сказки
Действие происходит на берегу Амура в небольшой деревушке, где живут искусные рыболовы и охотники — нивхи. Однажды в реке пропадает вся рыба, и тогда нивхи затягивают пояса потуже и готовятся к погибели. Бесстрашный и ловкий богатырь Азмун решает спасти жителей — он отправляется в путешествие на дно моря, к самому Старику морскому — Тайрнадзу.

Музыкальное в сказке
Музыкальное сопровождение — не национальный фольклор, а эстрадно-джазовая музыка с синтезатором и ударными. Она создает идеальную атмосферу для лучшего восприятия древнего сюжета. Музыкальность в сказке есть и в повествовании, например, ведущий рассказывает о том, что нивхи всегда поют и танцуют, когда у них много рыбы, и в сюжете — когда Азмун в знак благодарности дарит Морскому старику костяную пластинку, на которой ему потом очень нравится играть.

Персонажи и исполнители
Ведущий — Виктор Зубарев
Азмун — Лев Шабарин
Старый Плетун — Игорь Ключарёв
Тайрнадз — Юрий Михайлов
Парень, Нерпа — Клеон Протасов

МЕЛОДИЯ

29 Mar 2024 19:21

🎵 Концептуальный альбом-сюита «Русские песни» Александра Градского #разное

🎹 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Об издании
Александр Градский и группа «Скоморохи» исполняют сюиту из восьми композиций «Русские песни». Записывали в 1976 и в 1979 годах, а пластинку выпустили в 1980 году. Номер по каталогу: MEL CO 1381.

Как записывали «Русские песни»
Идею альбома Градский придумал в 1976 году. Тогда он был еще студентом Московской консерватории и участвовал в записи и расшифровке произведений русского фольклора. В альбоме народные песни звучат в экспериментальных аранжировках Александра Градского совместно с синтезатором Synthi 100.

Про песни в альбоме
Ни одна из композиций не похожа на другую, каждая — эксперимент. Музыка и тексты большинства песен народные, но звучат современно и даже футуристично из-за соединения современных инструментов, электроники и особой манеры, в которой поет Александр Градский.

Например, в «Плаче» он поет с надрывом и даже отчаянными выкриками, в «Не одна во поле дороженька» в технике оперного пения, а в «На Ивана Купала» — разудало, захватывая очень высокие ноты. Одно из самых необычных сочетаний голоса и электроники в хороводной — «Таня белая».

В альбоме встречаются цитаты: в «Солдатской» фрагмент марша «Прощание славянки», а в последней композиции использована музыка Баха, Моцарта и Стравинского.

Исполнители
Александр Градский — вокал, синтезатор, гитара, фортепиано, челеста, ударные
Юрий Иванов — бас-гитара, гармоника
Сергей Зенько — флейта, дудка, саксофон
Владимир Васильков — ударные

МЕЛОДИЯ

25 Mar 2024 19:23

Нашли в архивах запись 1984 года, которую не издавали ни на пластинках, ни на чем другом. Комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты» #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие

Про издание
Спектакль Малого театра СССР — комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Игоря Ильинского с музыкой Эрнста Мунтаниола. Дирижировал — Дмитрий Гнутов. Записали в 1984 году, впервые публикуем в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1416.

Спектакль, который никто не слышал (возможно)
Аудиоверсия этой постановки долгие годы хранилась в архивах фирмы и никогда не издавалась: ни на пластинках, ни на других носителях. Мы даже не знаем крутили ли ее по радио когда-либо, но теперь мы оцифровали и спектакль можно послушать.

Сюжет комедии
Хитроумный и сообразительный Глумов придумывает практически гениальный план, как пробиться в общество через своего дальнего родственника Мамаева. Глумов потакает и угождает всем, кто встречается ему на пути и все же допускает одну роковую ошибку.

Музыка в спектакле
Эстрадно-симфонический оркестр погружает в непринужденную и беззаботную атмосферу спектакля. Оркестр будет звучать в начале и конце каждого трека в альбоме — как вступительное и заключительное слово каждого явления.

В спектакле Островского поют и персонажи. Например, Клеопатра Петровна в дуэте с Мамаевым, а затем она одна поет мелодию романса Варламова «Ненаглядный ты мой». А в 4-м действии Глумов и Крутицкий вместе затягивают песню «Солдатушки».

Как Глумов перевоплощается
Со своей матушкой он честен и серьезен. С гусаром Курчаевым несколько груб и дерзок, так как он его соперник. С Мамаевым — притворяется абсолютным дурачком, а с женой его прикидывается страстным и пытким ее обожателем. А так гениально и мастерски всю палитру характеров в спектакле сумел изобразить Виктор Коршунов.

МЕЛОДИЯ

22 Mar 2024 15:02

С нуля до первого релиза — мощный курс с практикой в реальной студии. Курс реализуется в рамках акции с сертификатом на практику в студиях партнеров

На курсе «Создание электронной музыки» от Skillbox вы пройдёте путь от изучения музыкальной теории до продвижения своего трека. А ещё сможете попрактиковаться в реальных студиях Москвы и Санкт-Петербурга.

Вы научитесь:
— применять музыкальную теорию в современном продакшне;
— работать в программе Ableton Live;
— писать музыку в разных жанрах;
— сведению и мастерингу своих треков;
— продвигать свои треки.

Для тех, кто хочет прокачать треки по максимуму, доступна практика в студии партнера с опытным продюсером.

Присоединяйтесь к курсу прямо сейчас и получите скидку: https://epic.st/Wjp9M?erid=2VtzqxiCwVE

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

МЕЛОДИЯ

20 Mar 2024 19:24

Игра, но легкая. Взяли текст с обратной стороны пластинки и предлагаем отгадать по нему — что это за произведение #квиз

Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Если точно знаете, не подсказывайте другим в комментариях, чтобы им тоже было интересно.

Ответ опубликуем в комментариях субботу 23 марта в 21:21.

МЕЛОДИЯ

16 Mar 2024 19:22

Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.

Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.

Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.

«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.

«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.

«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.

«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.

Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.

МЕЛОДИЯ

15 Mar 2024 19:24

Скрипичный концерт Чайковского в пяти интерпретациях — послушайте и расскажите в комментариях, какая вам понравилась больше и почему #слушательский_тренинг

Какие тут записи
• Давид Ойстрах с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Кирилла Кондрашина, записали в 1957 году.

• Владимир Спиваков с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Темирканова, записали в 1970 году.

• Леонид Коган с Оркестром концертного общества Парижской консерватории, дирижер Константин Сильвестри. Запись 1959 года.

• Вадим Репин с оркестром Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, запись 1986 года.

• Виктор Третьяков с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. Запись 1984 года.

О Концерте Чайковского
Концерт был написан в конце 1870-х. В это время Чайковский испытал эмоциональный кризис после крайне неудачной женитьбы, а потому решил отправиться заграницу, чтобы восстановить силы. Постепенно композитор начал возвращаться к сочинению, написал Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». После он работал над фортепианной музыкой, но изменил свои планы ради крупного сочинения для солирующей скрипки.

На Скрипичный концерт Чайковского вдохновил визит друга — скрипача Иосифа Котека, который поддержал композитора и помог с работой над партией солиста. Из музыкальных впечатлений на Концерт особенно повлияла недавно написанная «Испанская симфония» Лало. Премьеру Чайковский надеялся поручить профессору Петербургской консерватории Леопольду Ауэру, прислал ему партитуру, но Ауэр счел сольную партию не слишком удачной и отказался.

В итоге впервые с оркестром Концерт прозвучал в Вене в 1881 году, партию солиста исполнил Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил впоследствии произведение. Сегодня Скрипичный концерт — одно из самых репертуарных сочинений Чайковского, обязательное произведение в программе Конкурса им. Чайковского.

1 • 2

МЕЛОДИЯ

12 Mar 2024 19:23

Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.

О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.

Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.

О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.

В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.

Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.