-
Старые пластинки и новые релизы Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody Ведет «Суть медиа»
Новое издание: Антон Батагов играет музыку классиков и свои сочинения #классика
🎧Слушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
«Океан Сансара» — альбом из 11 композиций, среди которых знаменитые сочинения Баха, Шуберта, Чайковского, Рахманинова и несколько сочинений самого Антона Батагова. Записали альбом в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CD 1002714.
💽купить CD-диск
О концепции альбома
Антон Батагов впервые объединил в этом издании свой композиторский и исполнительский опыт, ведь обе эти творческие грани художника ощутимо повлияли друг на друга. Батагов в этом альбоме осмысляет несколько столетий мировой истории музыки, пытается найти связи между сочинениями великих классиков, между своими сочинениями и классикой, а также ищет предназначение музыки в непростом и тревожном современном мире.
Как Антон Батагов трактует музыку классиков
Антон Батагов отходит от конвенциональных трактовок знаменитых сочинений классиков, свободно обходясь с темпами, динамикой и иногда даже с авторским нотным текстом. Например, известные прелюдии Баха — до мажор и до минор из I тома «Хорошо темперированного клавира», без фуг — в гораздо более медленных, чем нам привычно, темпах звучат как эхо прошлых веков и обнаруживают тесные связи с музыкой минимализма; фа-минорный «Музыкальный момент» Шуберта от замедления приобретает большую трагичность и мрачность.
У некоторых сочинений Батагов опускает финальный аккорд, оставляя пьесу без разрешения в тонику — так, например, происходит с до-мажорной прелюдией Баха, которая стоит последним треком в альбоме. Такая трактовка позволяет разомкнуть альбом, сделать его музыкальным Колесом Сансары: неустойчивый аккорд до мажора разрешится в до минор, если запустить «Океан Сансары» с начала.
▶️ Буклет
Антон Батагов подробно рассказывает про концепцию альбома и про свои сочинения в этом издании.
Концертные премьеры альбома
• Москва — 14 декабря в ДК Рассвет
билеты
• Санкт-Петербург — 15 декабря «Фонтанка-69»
билеты
✍️Интервью с Антоном Батаговым об альбоме в журнале «Музыкальная жизнь»
🎹 Фортепианный цикл «Променад» по мотивам «Картинок с выставки» Мусоргского #джаз #классика
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, Spotify и другие
→ послушать цикл вживую: в Москве или в Санкт-Петербурге
Про издание
Джазовый цикл «Променад» из двенадцати пьес современного композитора и пианиста — Игоря Яковенко, вдохновленный «Картинками с выставки» Мусоргского. Играет автор. Новое издание записали в 2024 году. Номер по каталогу: MEL CO 1456.
О композиторе и связи с Мусоргским
Игорь Яковенко, пианист и композитор, работающий в двух противоположных направлениях. В его расписании и академические концерты, и еженедельные выступления в московских джаз-клубах. К «Картинкам» Мусоргского пианист пришел в 2020 году, и сначала записал их как исполнитель, но не остановился на этом и создал еще и вольную интерпретацию, одновременно по канонам классической музыки и в джазовом духе.
Как создавался цикл
В 2020 году одиннадцать современных художников послушали фрагменты музыкальных композиций и создали произведения, основываясь на впечатлениях от услышанного. Художники не знали, что они слушали «Картинки» Мусоргского. Игорь Яковенко после сочинял фортепианные наброски на эти работы и родился цикл «Променад». Получились вариации и на тему произведений, созданных художниками при прослушивании Мусоргского. Одна из пьес — «Прогулка» создана, как и у Мусоргского, как связующее звено и не основана на визуальном произведении.
Какие номера в цикле
Каждая из частей получила то же название, что и у Мусоргского. «Гном», «Быдло», «Баба-Яга» и другие. Все персонажи остаются в современной трактовке, только вот их образы значительно изменяются: где-то перестают быть устрашающими, а где-то наоборот, звучат еще более тонко и изысканно. Сравните сами.
→ как оригинальный цикл играет Святослав Рихтер
Буклет
Как Игорь Яковенко создавал цикл и пришел к идее новой интерпретации знаменитого классического цикла читайте в буклете.
Что Шнитке рассказывал о времени, искусстве и о себе в интервью журналу «Мелодия» в 1990 году #к_юбилею
В карточках собрали важные мысли композитора об искусстве конца XX века, о поэзии Пастернака и ее влиянии на творчество Шнитке, о духовной музыке и работе композитора. Справочные материалы о детстве и музыкальном образовании композитора нам помогли сделать авторы портала «Культура.рф».
Познакомьтесь с Luminary
– концертами классической и современной музыки в исполнении оркестра и солистов в торжественно-уютной атмосфере мерцания тысяч свечей. Каждый концерт – это определённая эмоция и состояние: романтичное, возвышенное или предвкушающее новогодние чудеса.
А телеграм-канал “Luminary ближе” – это место, где раскрываются ценности Luminary: доброта и бережность людей друг к другу, стремление к свету, любовь к искусству и красоте. Каждый пост – это рекомендация интересных книг, фильмов и ресурсов, рассказ о музыке, эмоциональное послание или приглашение к обсуждению и обмену мыслями.
Цель канала – дарить вдохновение, поддержку и пищу для размышлений. И билеты на концерты Luminary!
В это сообщество неравнодушных к прекрасному и любопытных к жизни людей мы вас и приглашаем.
Присоединяйтесь!
Песни Таривердиева из спектакля «Прощай, оружие» по роману Хемингуэя #эстрада
🎵Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
10 песен Микаэла Таривердиева к спектаклю «Прощай, оружие» на стихи Эрнеста Хемингуэя в вольном переводе Андрея Вознесенского. Записали в 1971 году, оцифровали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0812.
О спектакле «Прощай, оружие»
Спектакль по роману Эрнеста Хемингуэя поставили в Ленкоме в 1969 году. Режиссерами выступили Александр Гинзбург и Олег Чубайс, а главные роли исполнили молодые на тот момент артисты — Ариадна Шенгелая, Борис Чунаев, Владимир Ширяев и другие. Спектакль был одним из первых в карьере Николая Караченцова.
О музыке в издании
10 песен представляют собой вокальный цикл, который уже считается вполне самостоятельным произведением, а не только музыкой к спектаклю. Для создания песен были отобраны стихотворения Эрнеста Хемингуэя о войне и любви в вольном переводе Андрея Вознесенского.
Цикл написан для голосов в сопровождении скромного инструментального ансамбля. Каждая песня проникнута тихой скорбью, опустошением и вопросами без ответа. Исключение — резкая, нервная и напряженная «Хвала Рождеству». Вокальные партии песен ближе к чтению стихов, нежели к пению, особенно в песне «Топот ног» с ее яркой словесной звукописью. На записи многие песни исполнил сам Таривердиев.
Рок-опера Рыбникова «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» #эстрада
⭐️ Слушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Песни и арии из рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Либретто Павла Грушко, музыка Алексея Рыбникова. Записали в 1978 году, цифровое издание вышло в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0539.
История Хоакина Мурьеты
Хоакин Мурьета — полулегендарный персонаж чилийского фольклора. Мурьета был разбойником времен Золотой лихорадки в Калифорнии 1850-х годов, вместе со своей бандой он нападал на золотоискателей, грабил и убивал их. Согласно легендам и литературным произведениям, на Хоакина Мурьету вместе с женой однажды напали калифорнийские шахтеры, после чего Мурьета с бандой стали мстить за это. По другим версиям Мурьета сразу занимался в Калифорнии незаконной торговлей, из-за чего и ввязывался в стычки с местными золотодобытчиками.
В поэме Пабло Неруды, на сюжет которой Рыбников и Грушко написали рок-оперу, Хоакин Мурьета предстает благородным преступником — на путь мести, убийств и грабежей он встает после того, как белые американцы в Сан-Франциско убили любимую жену Мурьеты Тересу. Все варианты истории о Хоакине Мурьете заканчиваются одинаково: калифорнийские рейнджеры объявили охоту на Мурьету, вскоре поймали его и казнили, а голову разбойника выставили на всеобщее обозрение.
Как появилась рок-опера
Чили была на слуху у мировой общественности из-за случившегося там в 1973 году переворота под руководством Пиночета; в том же 1973 году скончался чилийский поэт Пабло Неруда, автор поэмы о Хоакине Мурьете. Эти два события и заставили режиссера Марка Захарова задуматься о постановке рок-оперы на сюжет о чилийском благородном разбойнике. К работе присоединились поэт и переводчик Павел Грушко и композитор Алексей Рыбников.
В 1976 году спектакль был готов, однако по цензурным соображениям ему отказывали в постановке 11 раз. Наконец, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дошла до зрителя в Ленкоме и имела оглушительный успех, за следующие 17 театральных сезонов оперу показали более тысячи раз. В 1978 году Грушко и Рыбников подготовили спектакль к аудиозаписи и выпустили на пластинках.
Действующие лица и их исполнители
Звезда, Тереса – Жанна Рождественская
Хоакин Мурьета, Смерть – Геннадий Трофимов
Блаженный-Заика, Шарманщик – Феликс Иванов
Трехпалый – Александр Паранин
Ансамбль «Аракс» театра Ленинского комсомола, музыканты ГАСО СССР, оркестра Большого театра, Московский камерный хор и другие.
Отрывки из романа «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена #аудиокнига #детям
🌊 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Фрагменты первых глав романа «Приключения Гекльберри Финна». Инсценировка Владимира Салюка, музыка Бориса Рычкова. В роли Гека — Олег Табаков. Записали в 1971 году, оцифровали в 2021. Номер издания по каталогу: MEL CO 0727.
Как жизнь самого Марка Твена отразилась в романе «Приключения Гекльберри Финна»
Впервые роман был опубликован в 1884 году, а действие книги происходит в США до Гражданской войны. В романе Твен критикует расизм и рабовладельчество, бывшие нормой для южных штатов в середине XIX века, и рассказывает о полуголодном детстве, которое пережил и сам, будучи ребенком из многодетной семьи и рано потерявший отца.
Важной частью романа являются описания пейзажей Миссисипи — величественной реки, на которой в юности до Гражданской войны Твен работал лоцманом на пароходах. Кстати, по одной из версий именно из лоцманской профессии происходит псевдоним писателя «Марк Твен» — это был клич лоцманов, означавший, что минимальна глубина воды в реке достигла минимальной отметки для прохода судна.
Что в отрывках
Начало приключений Гека и его друга Джима. Оба они сбежали от своей нелегкой жизни: Гекльберри — от отца-пьяницы и не в меру строгой религиозной воспитательницы мисс Уотсон; Джим, чернокожий раб, сбежал от своей хозяйки — все той же мисс Уотсон, — которая задумала продать его. Гек и Джим раздобыли плот и пустились сплавляться на нем по большой реке Миссисипи, болтая о серьезном и несерьезном и мечтая о свободе и счастье.
Роли и их исполнители
Гекльберри Финн — Олег Табаков
Отец Гека — Олег Ефремов
Джим — Игорь Охлупин
Мисс Уотсон — Татьяна Струкова
Тернер — Лев Любецкий
Джейк — Игорь Васильев
Билл — Вячеслав Нефедов
Статья с конверта пластинки
Мария Бабанова рассказывает о Марке Твене и о том, какие важные проблемы он поднимает в своей книге о бойком бродяге Геке.
🎵 Четвертая часть антологии современной музыки «Звуковой обзор — 4» #классика
О проекте
«Звуковой обзор» появился в 2020 году — это первая большая антология российской музыки, которую композиторы написали в 20—21 веке и пишут прямо сейчас. С 2020 года издали 3 выпуска. «Звуковой обзор—4» посвятили вокальной музыке разных жанров. В альбомах: цикл миниатюр для вокального квартета Алексея Сысоева, вокальные циклы Валерия Гаврилина и моноопера советского композитора Григория Фрида.
Про каждый альбом обзора
• Первый альбом
Два крупных вокальных цикла Валерия Гаврилина для меццо-сопрано и фортепиано: «Русская тетрадь» на народные слова 1964 года и первая часть цикла «Вечерок» под названием «Альбомчик» на стихи русских поэтов. Исполнители: Алексей Гориболь, Олеся Петрова и Наталья Петрожицкая.
🎧 слушать
📖 читать буклет
• Второй альбом
Цикл «Зарисовки» для фортепиано в 4 руки, сочинённый в 70-8-е годы и «Первая немецкая тетрадь» — вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи Генриха Гейне. Исполнители: Алексей Гориболь, Полина Осетинская и Борис Пинхасович.
🎧 слушать
📖 читать буклет
• Третий альбом
Моноопера Григория Фрида «Дневник Анны Франк» во второй редакции 1999 года. В основе оперы знаменитый дневник Анны Франк, девочки, которая вела записи в период нацистской оккупации Нидерландов. Исполнители: Анна — Яна Дьякова, дирижер — Станислав Малышев и OpensoundOrchestra.
🎧 слушать
📖 читать буклет
• Четвертый альбом
«Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» для вокального квартета Алексея Сысоева о влюбленности, зиме и смерти. Это самое современное сочинение из представленных на дисках, композитор сочинил его в 2021 году. Исполняет цикл Вокальный ансамбль N'Caged в составе Арины Зверевой, Сергея Малинина, Ольги Россини и Ильи Лаптева.
🎧 слушать
📖 читать буклет
Умер музыкант и композитор Павел Карманов.
С «Мелодией» его связывало доброе сотрудничество и запись новых альбомов.
Один из таких «Музыка для Алексея Любимова». Сочинения в альбоме навеяны музыкой Шумана, Кейджа, голландского композитора-минималиста Симеона тен Холта, строками Бродского и классического китайского поэта Тао Юаньмина, образами «уединенного дома в дюнах» и современной Москвы. В общем, невероятное сочетание совсем разных и вовсе непохожих друг на друга вещей, которые Павлу Кармонову так блестяще и мастерски удалось соединить вместе. Послушайте.
✨ Новая оцифровка к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке: Кончерто гроссо №1 и Трио-соната #классика
🎵Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Два сочинения Шнитке: Кончерто гроссо №1 и Трио-соната для камерного оркестра в переложении Юрия Башмета. Записали в 1983 и 1990 годах. Номер издания по каталогу: MEL CO 1495.
Кончерто гроссо №1
Кончерто гроссо — по-итальянски означает «большой концерт» — это жанр инструментальной музыки, который был очень востребован в эпоху барокко, но с приходом классицизма вышел из композиторской практики. В XX веке композиторы дали жанру вторую жизнь, и Шнитке оказался одним из крупнейших авторов кончерто гроссо — всего у него их шесть, первый из которых Шнитке написал в 1977 году.
Шестичастный Кончерто гроссо №1 написан в излюбленной Шнитке полистилистике: в музыке сочетаются старинные формы и интонации с авангардными композиторскими техниками, препарированное фортепиано с клавесином. Многие темы в этом произведении заимствованы из кинематографических работ Шнитке — например, из музыки к фильмам «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» Александра Митты и «Восхождения» Ларисы Шепитько. На записи в настоящем издании партию фортепиано в ансамбле исполняет сам Шнитке.
Трио-соната
Шнитке написал это произведение в 1985 году как трио для скрипки, альта и виолончели в двух частях. Если Кончерто гроссо связывает Шнитки с музыкой старинных мастеров, то в Струнном трио композитор скорее тяготеет к романтической традиции. Композиция произведения будто отсылает к «Неоконченной» симфонии Шуберта, а траурные и меланхолические интонации напоминают музыку позднего романтизма и Шостаковича.
В переложении Юрия Башмета для струнного оркестра Трио называется Трио-соната. Шнитке и сам помогал Башмету в работе над этой версией, а также дал исполнителю полную свободу интерпретации этой музыки, разрешив даже не обращать внимания на авторские ремарки. Премьера версии Трио для камерного оркестра состоялась в исполнении оркестра «Солисты Москвы» — они же и записали произведение в настоящем издании.
📖 Буклет
Тата Боева рассказывает об особенностях творчества Шнитке, его месте в советской музыке, а также об истории создания обоих сочинений.
Песни о справедливости и счастье на Земле с фестиваля в Сочи 1969 года #эстрада
🎵 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие площадки
Про издание
Сорок шесть песен с Третьего Международного фестиваля молодёжной политической песни Сочи-69. Конкурс был посвящён 100-летию со дня рождения Ленина. Солисты из разных стран поют в сопровождении оркестра под управлением Юрия Силантьева. Оцифровали только сейчас — в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1463.
Общее настроение песен
Так как конкурс был приурочен к 100-летию великого революционера — отсюда и особая направленность песен фестиваля. Они звучат патриотично и возвышенно, с благодарностью за подвиг предков и надеждой на лучшее. В каждой из них раскрывается мир современника того времени, его стремление к справедливости и счастью на земле.
О многонациональности альбома
Песни исполняют на разных языках, но многие звучит на русском. Некоторые, вы, вероятно, даже слышали раньше. Например, «Эх, дороги», «Русское поле» или «Балладу о знамени». Среди гостей фестиваля были также певец из Румынии Петре Джумбашу, чешская певица Эмилия Ротова, болгарская певица Эмилия Маркова, монгольский певец Амар Балдандаваагийн, а также Фазия Янсен из ФРГ.
Третью премию на конкурсе присудили Марыле Родович, певице из Польской Республики, которая представляла на фестивале антивоенную песню «Ботинки велики». А еще на том фестивале выступала итальянская группа в составе Карлы Артиоли, Эроса Валенти и Виллера Варини. Они исполнили песню «Равенство».
🎵 Ранее неизданные записи концертов Леонида Когана из Большого зала Московской консерватории. Новое издание в продаже #классика
→ купить CD
🎧 Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, Spotify и другие
Про издание
Леонид Коган исполняет музыку Баха, Бетховена, Брамса, Шостаковича, Вивальди и других композиторов в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением Павла Когана. Записи с концертов в Большом зале Московской консерватории 1 марта 1977 года и 10 января 1978 года издаем на трех дисках и в цифровом формате. Номер в каталоге: MEL CD 1002712.
Какие концерты на записях
— Барочные:
Баха и Вивальди прежде всего. Это концерты, которые входят в основной фонд современного скрипичного репертуара. Сам Коган относился к барочной музыке невероятно трепетно, он говорил: «Если выделять в репертуаре мои привязанности, я бы назвал в первую очередь два имени, во многом полярные — Бах и Паганини. С именем Баха для меня связаны самые дорогие музыкальные воспоминания.» Именно из-за такого теплого и трепетного отношения к этой музыке, скрипач так чутко исполняет музыку этих композиторов.
— Классические:
Скрипичный концерт Людвига ван
Бетховена — одна из вершин мировой скрипичной литературы. Сам Коган признавался, что Бетховен был с ним всю жизнь, а его музыку скрипач постигал с самого детства. Еще исполнитель говорил: «В каждой бетховенской фразе, в каждой ноте заложен глубокий смысл, и нельзя выйти на сцену и просто хорошо сыграть на скрипке. <...> Необходимо также каждым тактом нести художественный образ, стремиться раскрыть авторскую мысль.»
— Романтические:
Брамс сочинил свой концерт для скрипки с оркестром практически в одно время со знаменитым романтическим концертом Чайковского. Сын Леонида Когана говорил, что этот концерт сопровождал его отца более сорока лет. И в разные периоды жизни великий скрипач играл это произведение совершенно по-разному. В молодые годы поражал естественностью, органичностью, легкостью, а в поздних интерпретациях усиливался драматизм, при этом сохранялась глубина и мудрость.
— Концерты 20 века:
Один из самых масштабных и монументальных скрипичных концертов в 20 веке — это Первый концерт Шостаковича. Композитор посвятил его Ойстраху, поэтому концерт исполнял исключительно он, а другие не решались. Леонид Коган же не побоялся представить автору собственную трактовку сочинения и композитор был очень тронут его игрой и принял концепцию, с которой скрипач потом неоднократно выступал. Шостакович даже собирался писать для Когана Третий скрипичный концерт, однако не успел.
27 ноября в 20:00 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт «Великие симфонии | Малер. Симфония № 5»
В этот вечер Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского (художественный руководитель — народный артист СССР В. Федосеев) под управлением дирижёра Мариинского театра Гургена Петросяна представит одно из величайших творений мировой музыки.
Пятая симфония Густава Малера — одно из его самых выдающихся произведений, способное вызывать у слушателей глубокие и сильные эмоции. От меланхоличного вступительного траурного марша до трансцендентной красоты Адажиетто — эта симфония раскрывает весь спектр чувств, отражая суть человеческого состояния и затрагивая темы любви, потери и поиска смысла.
Через пять частей симфонии Малер приглашает нас исследовать глубину собственных эмоций и переживаний, оставляя неизгладимое впечатление на всех, кто сталкивается с этим музыкальным произведением.
🎫 Билеты еще можно приобрести на сайте
Реклама. ООО «Ластик» ИНН: 7702436513
erid: LjN8K7zpT
Релиз к 55-летию группы «Цветы» и дню рождения Стаса Намина с его музыкой в разных жанрах #рок #джаз #классика
🎧 Послушать: Яндекс, МТС Музыка, YouTube, Звук и другие площадки
Про издание
Новый релиз с симфонической, джазовой музыкой и авторским песенным альбомом Стаса Намина с группой «Цветы». Играет Лондонский симфонический оркестр, Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением народного артиста СССР Владимира Федосеева и другие известные коллективы. Также в данное издание вошли фрагменты живого выступления группы «Цветы» в Кремле в 2019 году. Номер в каталоге: MEL CO 1491.
Как устроен новый релиз
В собрании тома «Противостояние» три музыкальных направления, которыми занимается Стас Намин:
• Симфоническая музыка, а именно симфония S-Quark, сюита «Осень в Петербурге» и фрагмент «Противостояние» из нового балета музыканта «Пороки и любовь».
• Джазовые композиции, созданные совместно с Романом Мирошниченко. Композиции получили в 2023 году награду Global Music Award, а одно из произведений альбома даже было признано лучшей композицией в ежегодном песенном конкурсе в США.
• Авторский песенный альбом «Летать», записанный в 2022 году с «Цветами». Это первый альбом Стаса Намина, где он написал и музыку, и тексты всех песен и даже две из них спел сам.
Сказка о том, как важно оставаться добрым даже в самые тяжёлые времена — «Теплый хлеб» Паустовского #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple и другие
Про издание
Добрая и поучительная сказка Паустовского «Теплый хлеб». Читают Зинаида Бокарёва и Николай Литвинов в сопровождении симфонической музыки. Записали и выпустили в 1970 году. Номер по каталогу: MEL CO 0809.
Сюжет сказки
«Теплый хлеб» вовсе не о горячем и мягком хлебе, она названа так в честь хлеба, которым человек от души делится с другом. Главный герой сказки — ворчливый мальчишка Филька по прозвищу «Ну тебя». Может быть, таким злым и неприветливым Филька и остался бы до самой старости, если бы не случай, который с ним произошел.
Заболоцкий о пластинке
В тексте с конверта грампластинки знаменитый поэт и писатель Николай Заболоцкий рассказывает о жизни и юности Паустовского, о любимом скромном городке и многом другом. Подробнее читайте на нашем сайте.
К 90-летию Алисы Фрейндлих: «Голубой щенок», песни из «Служебного романа» и другое #сборник
Про подборку
Три альбома Алисы Фрейндлих, раскрывающих мастерство актрисы с разных сторон. Детская музыкальная сказка, песни из кино и спектаклей и стихи Рождественского, Цветаевой и Мандельштама. Записи 70—80-х годов.
Какие издания в подборке
• Детская сказка «Голубой щенок»
Сказка Юрия Энтина про голубого щенка, с которым никто не хотел дружить. Алиса Бруновна в сказке не только рассказчица, но и главный персонаж — голубой щенок. Помимо Фрейндлих в записи принимали участие блестящие артисты 20 века: Боярский, Градский и Миронов. Послушайте, что получилось, когда большие мастера своего дела собрались все вместе.
→ слушать
• Стихи поэтов 20 века
Алиса Фрейндлих читает монолог женщины «Ожидание» Рождественского, одиннадцать коротких стихов Цветаевой и четыре Мандельштама. Актриса произносит слова не торопясь, выразительно и динамично. Убедитесь сами.
→ слушать
• Алиса Фрейндлих поет
Альбом с эстрадными песнями. Например, есть из фильма, без которого не обходится ни один русский новый год — «Служебный роман», только в альбоме песни звучат в необычных аранжировках. Также в издании песни из спектаклей «Люди и страсти», «Интервью в Буэнос-Айресе» и «Варшавская мелодия».
→ слушать
🎵 Арнольд Кац дирижирует забытую музыку второй половины 20 века #классика
🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, Spotify и другие
Про издание
Новая оцифровка музыки трех малоизвестных академических композиторов Мурова, Фалика и Бляхера. Играет Симфонический оркестр Новосибирской государственной филармонии. Дирижирует Арнольд Кац. Запись 1976 года, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1510.
О сочинениях в альбоме
• Концерт для баяна, струнного оркестра и ударных Бориса Бляхера. Обычно произведения в жанре концерта для баяна пишут и играют довольно редко. Концерт Бляхера оказывается замечательным примером и доказательством того, как прекрасно и органично могут сочетаться струнные с баяном. Ударные добавляют произведению решительности и напряженности звучания. Помимо этого у баяна довольно много сольных фрагментов, в них виртуозно солирует Геннадий Черничка.
• Вариации и дифирамб «Стереофония» сочинил один из ключевых представителей сибирской школы композиторов — Аскольд Муров. Многие его произведения, в том числе «Тобольская симфония», посвящены краю, где он провел всю творческую жизнь. «Стереофония» композитора крайне степенно развертывающееся произведение и даже в чем-то медитативное с неожиданными звуковыми эффектами.
• Концерт для духовых и ударных инструментов «Скоморохи» Юрия Фалика. Это произведение 1966 года, название которого отсылает к особому явлению русского народного фольклора. Очень приближенное к древности сочетание ударных и духовых идеально отображает кривляния и задор шутливых скоморохов. Слушатель будто оказывается посреди какого-то старинного празднества.
Какую пластинку стоит издать на новом заводе первой? Отвечайте так, будто это зависит от вас #вопрос
Новость об открытии завода на многих произвела большое впечатление. Оказывается так много и так долго многие мечтали об этом. Нам стало интересно, а какую пластинку стоит пустить в производство первой? Может быть, символично песню «Мелодия» в исполнении легенды советской эстрады Муслима Магомаева или все симфонии Петра Ильича Чайковского, или вообще какую-то музыкальную сказку, например, «Бременских музыкантов». Расскажите в комментариях, как думаете сами и представьте, что это в итоге зависит от вас.
Где новичку найти незанудную проверенную вокальную базу, а вокалисту освоить новые техники и приемы?
И еще чтобы без скучных преподавателей, а занятия проходили в комфортной атмосфере «как дома».
Вам 100% к Нике из Easy Sing! 1000+ учеников и богатый бэкграунд: 15+ лет стажа и выступление перед Сета Риггса — именитым тренером Майкла Джексона, Селин Дион и других 🤩
И самое важное, почему Easy Sing — это заряд мотивации и веры в себя, который вы найдете только тут, чтобы двигаться к мечте. Чуткая и добрая атмосфера академии точно покорит ваше сердечко❤️
В своем телеграм канале Ника собрала команду единомышленников, с которыми без воды делится полезными вокальными лайфхаками.
🌠 Подписаться тут
Классическая романтическая музыка 19—20 веков с комментариями от исполнителей. Сборник к юбилею объединения «Притяжение» #сборник
Про сборник
Три альбома с музыкой классиков 19 и 20 века. Один из них посвящен фортепианной музыке Сергея Рахманинова, играет Арсений Тарасевич-Николаев. Другие два издания с музыкой зарубежных композиторов: Франка, Дебюсси, Шуберта и других в исполнении дуэтов и струнного секстета. Играют Даниил Коган, Олег Худяков, Фёдор Безносиков, Андрей Усов, Павел Романенко, Сергей Антонов, Михаил Калашников и Мария Зайцева.
Про альбомы от исполнителей
• Альбом с музыкой Шуберта, Шимановского и Шёнберга
Даниил Коган рассказывает: «Когда мы записывали альбом, был такой период в жизни — очень мечтательный и очень хотелось высказаться. Было много мыслей о цветах, было много мыслей о чем-то нежном и при этом — полутоновом. Не контрастным черно-белым, а чем-то матовым. Всё будто бы между строк, и, можно сказать, что это всё — царство теней». Поэтому альбом следует воспринимать чутко прислушиваясь к каждой детали.
→ читать про альбом и слушать
• Альбом с музыкой Франка, Равеля и Дебюсси
Мария Зайцева признается, что запись альбома стала трамплином и особенным этапом в жизни, но и останавливаться на этом она не собирается: «"Свадьбы и похороны" не стоит воспринимать как что-то такое окончательное, потому что ведь на самом деле и Даниилу Когану, и Арсению Тарасевичу-Николаеву на момент записи было 30, мне было 22. И это совсем не окончательный вариант. То есть через 10 лет мы соберёмся тем же составом и сыграем концерт с той же программой и будет абсолютно нечто иное.»
→ читать про альбом и слушать
• Альбом с музыкой Рахманинова
Солист альбома, Арсений Тарасевич-Николаев, рассказал, что основной идеей его диска было записать раннее сочинение «Пьесы-фантазии» Рахманинова и очень зрелое — Прелюдии ор.32. Это интересное сочетание, за которым стоит понаблюдать. Прелюдии он старается выстроить как единое целое из 13 глав. А о пьесах-фантазиях рассказывает, что уже в таких ранних сочинениях Рахманинова прослеживается зерно великого композитора.
→ читать про альбом и слушать
30 ноября состоится творческая встреча с Лялей Кандауровой, одним из авторов книги «Фирма. 100 пластинок „Мелодии“»
Где, когда и во сколько
30 ноября в Книжном «Доме писателя» в Переделкине в 13:00, вход свободный.
Что будет происходить
Состоится встреча и автограф-сессия с писательницей, журналисткой и резиденткой Дома творчества — Лялей Кандауровой. Поводом станет выход книги «Фирма. 100 пластинок „Мелодии“», которую Ляля написала в соавторстве с Денисом Бояриновым. Вы сможете купить книгу, подписать ее у автора и задать интересующие вас вопросы.
→ подробности о книге
Вы любите классическую музыку? Тогда подписывайтесь на канал педагога МГК, пианиста и органиста Владимира Скоморохова.
На своем канале он не только размещает анонсы концертов, но ещё и делится рассуждениями о композиторах и своим отношением к их произведениям! Подписывайтесь, будет интересно!
Например, прочитайте эти рассуждения:
• Почему Глинка — Пушкин в мире музыки
• Как сын кухарки и каретного мастера стал одним из самых значительных композиторов в истории
• Почему Прокофьев занимает особое местов в истории музыки 20 века
Ссылка на канал: t.me/skomorokhov_org
💐 Добрые и трогательные песни к Дню матери #детям
💐 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, Spotify и другие
Про издание
Четырнадцать песен для мам и про мам в исполнении известных артистов и коллективов. Поют Клара Румянова, Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Жанна и Ольга Рождественские и другие. Играет Государственный симфонический оркестр кинематографии, инструментальный ансамбль «Мелодия», септет народных инструментов хора имени Пятницкого и другие. Записи с 1968 по 1983 годы, оцифровали в 2014. Номер в каталоге: MEL CO 0077.
Самые известные песни в альбоме
• «Мамина песенка» — песня, в которой счастливый ребенок поет о своей любимой и лучшей мамочке на свете, каждый припев запевает большой детский хор. От этого песенка становится еще трогательнее и милее.
• «Песенка мамонтёнка» из грустного мультфильма со счастливым концом. Эту песенку голосом малыша мамонтенка поет знаменитая Клара Румянова.
• «Пусть всегда будет солнце» — песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина. Впервые она прозвучала в 1962 году в передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!». В альбоме песню исполняет Олег Анофриев.
• «Добрая сказка» — песня, которую исполняют маленькая девочка Оля и её мама — эстрадная певица Жанна Рождественская. Интересно, что в этой песне появляется септет народных инструментов хора имени Пятницкого ради погружения слушателя в атмосферу настоящей русской сказки.
1 декабря 2024 Культурный центр «ЗИЛ»
«Модель для сборки» — культовая российская радиопрограмма, посвященная фантастической литературе и электронной музыке, отмечает свой 29-й день рождения абсолютно уникальной программой, созданной с помощью Искусственного интеллекта! Весь аудиовизуальный контент создан с помощью ИИ-сервисов Сбера: текст создан GigaChat, музыка — с помощью SymFormer, анимация — Kandinsky.
Фантасты давно предупреждали: однажды технический разум полностью заменит человека. Роботы пойдут на заводы и шахты, и смогут управлять цивилизацией. Люди же, освобожденные от тяжелого труда, посвятят себя самосовершенствованию и творчеству.
Но… что-то пошло не так.
Хотите узнать больше и присоединиться?
Билеты и вся информация здесь.
Осенний джаз — музыка Берлина, Эллингтона, Колтрейна и других в исполнении разных коллективов #джаз
🌿Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Сборник из 35 треков разных джазовых стилей в исполнении джазовых музыкантов со всего мира. Выпустили цифровое издание в 2017 году, номер по каталогу: MEL CO 0313.
О музыке в издании
Сборник — маленькая энциклопедия джаза. Здесь собраны композиции советских, чешских, польских, немецких и скандинавских джазменов. Многие коллективы, чьи записи представлены в издании, были участниками фестиваля «Осенние ритмы-87», например квартет «Ретро» из Риги, трио Евгений Маслова из Ленинграда, трио Давида Азаряна из Еревана, джаз-ансамбль «Аллегро» из Москвы и другие.
Интересен в этом издании Детский джаз-оркестр, который музыкант Александр Гебель собрал на базе музыкальной школы в Кривом Роге и к концу 80-х годов сделал одним из самых известных коллективов СССР. В исполнении Детского джаз-оркестра записаны три композиции, две из них — известные джазовые темы «Стенли Стомпер» и «Пой, пой, пой».
Среди авторов музыки в издании — маститые джазмены XX века: Александр Цфасман, Бенни Гудмен, Джон Колтрейн, Ирвинг Берлин, Коул Портер и многие другие. На тему Берлина «Щекой к щеке» сделал блестящую импровизацию пианист Сергей Терентьев — в издании это единственная композиция в сольном исполнении фортепиано.
Угадайте, в каком году вышла песня #мелодия_квиз
Как участвовать
Викторина для настоящих меломанов — послушайте 6 треков в нашем плейлисте, попробуйте угадать, когда каждый из них был записан, и расскажите, почему вы так думаете. Ответы пишите в комментариях. Например, так: 1 — 1965, потому что... Ключ к викторине с указанием альбомов и каталожных номеров откроем в комментариях по этим постом в четверг 21 ноября в 21:21.
На что обратить внимание при прослушивании
На время создания могут указывать разные особенности песни — качество записи, тематика поэтического текста, использованные инструменты и стиль аранжировки. Например, если в песне поется о космосе и Гагарине, то скорее всего, она написана в 1960-е или 1970-е годы, а если много ярких синтезаторов и ритмов диско, то вероятно, перед нами 80-е.
Постарайтесь в викторине опираться только на свои наслушанность и музыкальную эрудицию, но если чувствуете, что вам пока сложно — ниже мы откроем годы создания, а вы попробуйте распределить треки в плейлисте по этим годам.
Подсказки для более простого уровня участия
Наши треки выпущены в эти годы.
— 1930-е
— 1971
— 1968
— 1975
— 1980
— 2023
Попробуйте подобрать трек к каждой из дат.
1 • 2
🎂 Собрание записей Леонида Когана к 100-летию мастера. Записи музыканта от ранних до последних на сцене #классика
Про издание
«Полное собрание записей» великого скрипача Леонида Когана в цифровом формате. Записи с крупнейшими оркестрами под управлением выдающихся дирижеров и в ансамблях с блестящими исполнителями. В выпусках скрипичные концерты, циклы сонат Баха, Шуберта, Грига, Брамса, сонаты Моцарта, Вебера, Штрауса, Прокофьева и других. Записи с 1948 по 1981 годы, публикуем к юбилею выдающегося исполнителя.
Что в выпусках
• Выпуски 1–5:
Одна из самых любимых у публики сонат для скрипки и фортепиано Брамса, а также сонаты Шуберта и Рихарда Штрауса, концерты Моцарта, партита для скрипки №1 Баха и его же знаменитая Чакона, множество программных романтических пьес, например, «Поэма» Шоссона или Фантазия на темы оперы Жоржа Бизе «Кармен».
→ слушать
• Выпуски 6–10:
Экспрессивная камерная музыка для скрипки и фортепиано Брамса и Грига, колоритные испанские сочинения Пабло де Сарасате и Эдуарда Лало, блестящий Концерт №1 Никколо Паганини, один самых часто исполняемых концертов Мендельсона и концерт Шостаковича, написанный в один из самых сложных периодов жизни композитора.
→ слушать
• Выпуски 11–15:
Леонид Коган исполняет скрипичный концерт и программные сочинения для скрипки Чайковского в сопровождении оркестра. Также в выпуски вошли большие скрипичные концерты Вивальди, Моцарта, Вайнберга и Брамса, барочная соната Локателли в романтической обработке Эжена Изаи и испанские танцы и песни в переложении для скрипки Мануэля де Фальи, Гранадоса, Альбениса и Сарасате.
→ слушать
• Выпуски 16–20:
Скрипичный концерт с восточным колоритом, «Ноктюрн» из знаменитой музыки к драме «Маскарад» и «Adagio» для скрипки соло из балета «Гаяне» Арама Хачатуряна. Также в выпуски вошла музыка великих венских классиков: концерты Моцарта, Бетховена, а еще концертная транскрипция на темы оперы Джоаккино Россини и несколько каприсов из виртуозного цикла Никколо Паганини.
→ слушать
• Выпуски 21–26:
Большая часть треков — барочная музыка. Это сложнейшие сонаты и концерты Иоганна Себастьяна Баха для скрипки. Также в завершении полного собрания записей одно из самых часто исполняемых и любимых среди исполнителей произведений — соната Франка ля мажор. Среди записей и музыка 20 века, например, концерты Прокофьева и Берга, а еще джазовые обработки сочинений Гершвина.
→ слушать
Буклет об исполнителе
Подробнее о творческом пути Леонида Когана, исполнительском наследии и значении великого музыканта в российской истории — читайте в тексте буклета.
✨ К 95-летию нашей любимой Александры Пахмутовой! Песни о спорте, молодости и жизни. Впервые публикуем фонограммы некоторых песен альбома #эстрада
❤️ Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, МТС Музыка, Apple, Spotify и другие
Про издание
Новая оцифровка девяти песен Александры Пахмутовой к ее юбилею. Исполняют Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Эдуард Хиль, Лев Лещенко, Людмила Гурченко и другие. Играет ансамбль «Панорама» и оркестр Госкино под управлением Сергея Скрипки. Номер в каталоге: MEL CO 1484.
О песнях с пластинки
Песни альбома «Любовь моя — спорт» — это саундтреки к документально-художественному фильму «Баллада о спорте». Эту кинокартину выпустили и посвятили Летней Спартакиаде народов СССР 1979 года. Поэтому и названия всех песен в альбоме довольно говорящие: «Темп», «Стадион моей мечты», «Марафон», «Зарядка» и другие. Для альбома Пахмутова фундаментально обновила свой композиторский стиль письма. Она добавила в него больше элементов близких року: электронный бит, драйвовую электрогитару и другие необычные соло. Среди песен есть и треки, которые невероятно прославились впоследствии, например, это «Команда молодости нашей» в исполнении Людмилы Гурченко.
О фонограммах без солистов
Процесс записи артистов на пленку обычно происходил так: сначала записывали сопровождение, а затем уже солиста под эту фонограмму. Так, в нашем архиве сохранились минусовки семи песен Александры Пахмутовой, под которые записывались знаменитые певцы. Сейчас такие записи можно использовать как караоке, включать минусовки и представлять, что вы Магомаев или Иосиф Кобзон.
→ слушать фонограммы
Статья о новаторстве в песнях
Подробнее о творческом пути Александры Пахмутовой и особенностях нового оцифрованного альбома рассказал Денис Бояринов в статье на нашем сайте.
Первые победители конкурса им. Чайковского во всех номинациях — музыка Чайковского, Бетховена, Пуччини, Мендельсона и других #классика
🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
В издании записи первых победителей в каждой из четырех номинаций: Ван Клиберн (фортепиано), Валерий Климов (скрипка), Наталья Шаховская (виолончель), Джейн Марш и Владимир Атлантов (вокал). Записи сделаны в 1958—1982 годах, издание выпустили в 2012 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001860.
🌟 купить комплект из 5 CD-дисков
Ван Клиберн
Победитель первого конкурса имени Чайковского в номинации «Фортепиано». В издании представлены записи 1958 года, — года проведения первого конкурса, — на которых Клиберн играет «Апассионату» Бетховена, третий ноктюрн «Грезы любви» Листа и Первый фортепианный концерт Чайковского с оркестром Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина.
Валерий Климов
Победитель первого конкурса имени Чайковского в номинации «Скрипка». В издание вошли два знаменитых скрипичных концерта, сделанные Климовым в 1967 и 1977: ми-минорный Мендельсона, с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Максима Шостаковича, и ре-мажорный Чайковского, с оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.
Наталья Шаховская
Победительница второго конкурса имени Чайковского в 1962 году — в этот год впервые появилась номинация «Виолончель», в которой Шаховская и взяла первую премию. На диске представлены зрелые записи Шаховской, сделанные в 1967 и 1982 годах: виолончельный концерт Гайдна до мажор, с оркестром Московской филармонии под управлением Максима Шостаковича, и Соната Брамса для виолончели и фортепиано №1, партия фортепиано — Аза Аментаева.
Джейн Марш
В 1966 году в Конкурсе им. Чайковского дебютировали вокалисты — первой среди девушек стала сопрано Джейн Марш. В издание вошли записи 1966 года, на которых Марш поет арии из «Турандот» Пуччини, «Волшебной флейты» Моцарта, «Евгения Онегина» Чайковского, арию и дуэт с Владимиром Атлантовым из «Отелло» Верди — в сопровождении ГАСО СССР под управлением Бориса Хайкина и оркестра Большого театра по управлением Марка Эрмлера.
Владимир Атлантов
Первый победитель Конкурса среди вокалистов-мужчин. В издание вошли записи, сделанные Атлантовым в 1966—1973 годах с ГАСО и оркестром Большого театра, а также в сопровождении фортепиано и инструментального ансамбля. Певец исполнил романсы, арию и два ариозо Германа из «Пиковой дамы» Чайковского, а также арии из опер «Паяцы» Леонкавалло, «Князь Игорь» Бородина, «Аида» Верди, «Тоска» Пуччини, «Кармен» Бизе и «Дубровский» Направника.
📜Буклет
Биографии исполнителей, полный трек-лист каждого диска, историческая справка о Конкурсе им. Чайковского.