-
Старые пластинки и новые релизы Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody Ведет «Суть медиа»
Восточные поэмы русских композиторов: Балакирев, Римский-Корсаков и Глазунов #мелодия_классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
«Тамара» Балакирева, «Антар» Римского-Корсакова и «Восточная рапсодия» Глазунова в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова. Записали в 1977 и 1990 годах, цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001828.
«Тамара» Балакирева
Симфоническая поэма, вдохновленная стихотворением Лермонтова о царице Тамаре, которая заманивала в свой дворец ночных путников любовными ласками, а на утро убивала. Балакирев начал писать произведение еще в 1866 году, но тяжелый творческий кризис и неуверенность в своих силах затянули создание «Тамары» почти на 20 лет. В итоге Балакирев окончил ее только в 1882 году и посвятил одному из своих любимых музыкантов — Ференцу Листу. Поэма имела успех в Русских сезонах Дягилева в Париже, а позже Михаил Фокин поставил на эту музыку балет.
«Антар» Римского-Корсакова
Сперва Римский-Корсаков назвал «Антара» симфонией, но позже определил его как сюиту, посчитав этот жанр более подходящим для произведения. Композитор сочинил его совсем юным — в конце 1860-х годов, когда ему не было и 30 лет. В основе поэмы сюжет арабской сказки «Антар», которую записал полиглот и востоковед Осип Сенковский. Антар — одинокий юноша, странствующий по пустыням Пальмиры вдали от людей. Однажды он спас в пустыни газель, и газель эта обратилась прекрасной царицей. В благодарность царица даровала Антару три наслаждения — сладости мести, власти и любви.
«Восточная рапсодия» Глазунова
Пятичастную сюиту Глазунов написал в конце 1880-х годов, это раннее сочинение композитора. Глазунов очень увлекался музыкой Бородина, был учеником Римского-Корсакова и наследником традиций Могучей кучки, так что после знакомства с «Тамарой», «Антаром», Половецкими плясками он не мог остаться в стороне от любимой русскими композиторами темы Востока. В отличие от сочинений старшего поколения композиторов, Глазунов не брал за основу конкретное литературное произведение или сюжет, а воплотил абстрактные картины из жизни Востока. К сожалению, «Восточная рапсодия» не имела успеха на премьере и осталась в числе редко исполняемых произведений Глазунова по сей день.
Сочинения Себастьяна Баха для флейты и клавесина #мелодия_классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сонаты для флейты и клавесина и партита для флейты соло. Исполняют клавесинист Алекандр Бахчиев и флейтист Александр Корнеев. Записали в 1971 и 1974 годах, цифровое издание выпустили в 2013. Номер по каталогу: MEL CD 1002154.
О музыке в издании
Бах написал 7 флейтовых сонат — 6 сонат в сопровождении клавесина и одну партиту соло. Трудно установить время их создания: все рукописи Баха относятся к последним 20 годам его жизни, но, возможно, это композитор уже переписывал свои более ранние сочинения.
Бах много сотрудничал с выдающимися флейтистами, в том числе один из его сыновей хорошо владел флейтой. Это сотрудничество помогло композитору лучше понять специфику инструмента. Три сонаты написаны для флейты и цифрованного баса (то есть клавесинист должен импровизировать свою партию по авторским заметкам), три сонаты созданы для флейты с детально прописанной партией клавесина. Единственную партиту Бах написал вовсе без клавесинного сопровождения.
Ян Френкель исполняет свои песни на стихи известных поэтов — Танича, Есенина и других #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
12 песен Яна Френкеля в авторском исполнении. Записали в 1970-е—1980-е годы, цифровое издание выпустили в 2020 году. Номер по каталогу: MEL CO 0601.
Как Френкель пришел к известности
Френкель учился Киевской консерватории игре на скрипке и сочинению, но из-за начавшейся войны не смог окончить образование. В последние годы войны работал во фронтовом оркестре, а после войны переехал в Москву, играл в кинотеатрах, разных ансамблях, и в ресторанах.
Френкель проявил себя как яркий песенник в 1960-е, когда был уже зрелым музыкантом. Тогда он сочинил «Годы» на стихи Марка Лисянского — свою первую песню, ее очень хорошо приняла публика. К концу 1960-х Ян Френкель был знаменитым на весь СССР композитором-песенником. В 1969 году он сочинил свою главную и самую известную песню «Журавли» на стихи Расула Гамзатова.
Какие песни в издании
«Текстильный городок» — легкий вальс о подмосковном городке, где в основном живут незамужние ткачихи. Как утверждает друг Френкеля, поэт Константин Вашенкин, это вторая песня композитора после «Годов».
«Для тебя» — танго о любви, исполняется в сопровождении хора и оркестра, тогда как большая часть альбома очень камерная, в сопровождение одного фортепиано или ансамбля.
«И все-таки море» — меланхоличный вальс о любви моряков к своей стихии.
«Шаги» — строгая и суровая песня о том, как много в нашей жизни значат шаги: первые шаги младенца, шаги по трапу, шаги космонавтов.
«А самолеты сами не летают» — незатейливая по музыке песня с добрым посылом: иногда работа занимается у нас очень много времени, которое мы могли бы провести с близкими, но ведь самолеты, пароходы и стройки сами не работают.
«Студенческая дорожная» — веселая песня о беззаботном студенчестве и поездкам на каникулы поездом. Исполняется в сопровождении ансамбля «Мелодия».
«Над окошком месяц» — лирическая баллада на стихи Сергея Есенина, о природе и утраченной любви.
«Ну, что тебе сказать про Сахалин» — добрая песня, словно письмо любимой, от моряка, который служит в «самой дальней гавани Союза».
«Страдание» — несмотря на мрачное название, песня не так уж и черна: она рассказывает о неудачливом молодом любовнике, который никак не найдет своего семейного счастья.
«Сколько видано» — снова песня о жизни моряков, необычна по музыке: ритм мелодии заставляет вспомнить о древних былинах или героях опер Римского-Корсакова.
«Баллада о гитаре и трубе» — песня о том, что без музыки никак нельзя в жизни, ни без гитары, ни без трубы, хоть они и постоянно спорят между собой.
«Годы» — первая песня, принесшая успех Френкелю; строгая и суровая, она рассказывает о прошедших годах с высоты седин.
«Портрет Дориана Грея» в инсценировке Виктора Славкина, в роли лорда Генри — Иннокентий Смоктуновский #аудиоспектакль
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Инсценировка по роману Оскара Уайлда «Портрет Дориана Грея», режиссер — Анатолий Васильев. Записали в 1981 году, цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1213.
Об инсценировке
В основе — роман Уайлда в известном переводе Марии Абкиной (1960). Однако авторы выстроили иную структуру романа, изменяя порядок реплик, строение диалогов и последовательность сцен. По задумке Славкина и Васильева «Портрет Дориана Грея» должен был превратиться из остросюжетного романа в прекрасную звучащую партитуру, сродни балетной музыке, где не столько важны смыслы сказанного, сколько важно их звучание.
Такая идея родилась из любопытного факта — когда-то давно пластинка, где Мария Бабанова читала этот роман. На удивление запись снискала популярность среди зарубежной публики, которая не владеет русским языком: слушателей завораживали сам голос и интонация, с которой артистка произносила текст. В записи, которую мы сейчас представляем, Мария Бабанова читает некоторые фрагменты текста, а вслед за ней на распев, как поэзию, произносят реплики и другие актеры.
Роли и их исполнители
Дориан Грей — Василий Бочкарев
Лорд Генри — Иннокентий Смоктуновский
Безил Холлуорд — Анатолий Грачев
Сабилла Вейн — Ольга Дзисько
Актер, играющий Ромео — Александра Вокач
Алан Кемпбел — Сергей Шакуров
Глэдис — Наталья Юрская
От автора — Мария Бабанова
📖 Статья Виктора Славкина об инсценировке
О переключении внимания с сюжета на слово, о смысле искусства и взглядах Уайлда на него и о «красивой линии», которая связывает столетия.
❤️ Эдита Пьеха поет песни на разных языках с ансамблем «Дружба» #эстрада
❤️ Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
16 песен разных авторов в исполнении ансамбля «Дружба» с солистами и без. Поют Эдита Пьеха, Виль Окунь, Артур Золотов и Леонид Алахвердов. Записывали в 1960—1963-х годах, оцифровали только в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1408
Об ансамбле «Дружба»
Вокальный коллектив из СССР, который работал на советской эстраде с 1955 по 1988 год. Выступал сольно, но также часто сопровождал солистов, например, Эдиту Пьеху. А еще именно из-за «Дружбы» стали появляться ВИА, так как состав и стиль ансамбля становился все более и более популярным и даже в каком-то смысле образцовым для других исполнителей.
О ярких номерах в альбоме
«Девчонка» — поучительная для юношей песня о девчонке с не очень приметной внешность, но зато с очень красивой душой. Солист в ней Артур Золотов.
«Лоли-поп» — знаменитая английская студенческая песня. В ней на русском поют все куплеты, а припев не переводится и звучит как в оригинале. Правда, немного с акцентом.
«Каролинка» — польская песня, ее поет Эдита Пьеха, певица очень часто исполняла разный репертуар на многих языках, поэтому звучит так естественно и органично.
«Колыбельная» — песня в основу которой легла негритянская мелодия. Голоса ансамбля «Дружба» в песне создают фон из изысканных джазовых аккордов.
«Дождик» — польская песня со звукоизобразительными аккордами в начале, напоминающими стуки дождя по крыше. Первая половина этой песни звучит на польском, а вторая — на русском.
Новая оцифровка: «Ревизор» Гоголя в исполнении артистов Малого театра СССР #аудиоспектакль
🌟 Послушать: Apple Music, YouTube, Yandex и другие
Об издании
«Ревизор» — комедия в 5 действиях Николая Гоголя. Роли исполняют актеры Государственного Малого театра СССР, режиссер постановки Вениамин Цыганков. Записали в 1949 году, номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 1429.
О «Ревизоре»
Однажды Гоголь попросил Пушкина рассказать ему какой-нибудь анекдот из русской жизни, чтобы взять его сюжет для написания пятиактной комедии. Тогда Пушкин рассказал историю об одном мошеннике, который, приехав в провинцию, выдавал себя за столичного чиновника из министерства, обманом обирал местных чиновников и в итоге женился на губернаторской дочери.
Сюжет пришелся по вкусу Гоголю, который хотел сделать комедию сатирической, показать в ней «все дурное, что есть в России» — так и появился «Ревизор». До театральной постановки комедию читали в доме Жуковского, и тогда большая часть собравшихся сочла ее очень смешной. На сцене премьера прошла в 1836 году, сперва в Александринском театре Петербурга, а потом в московском Малом театре.
«Ревизор» в театрах имел успех, несмотря на недовольство артистов и некоторых зрителей. Консервативная часть общества восприняла комедию неодобрительно, посчитав клеветой на российских чиновников. Вместе с тем сам император Николай I от души посмеялся над пьесой и сказал о ней так: «Ну и пьеса! Всем досталось, а мне более всех». О реакции публики на постановку «Ревизора» Гоголь позже написал отдельную пьесу — «Театральный разъезд после представления новой комедии».
Главные роли и их исполнители
Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий — Федор Григорьев
Анна Андреевна, его жена — Вера Пашенная
Марья Антоновна, дочь его — Ольга Хорькова
Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ — Александр Сашин-Никольский
Жена его — Анна Непомнящая
Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин, судья — Анатолий Ржанов
Артемий Филиппович Земляника, попечитель богоугодных заведений — Николай Рыжов
Иван Кузьмич Шпекин, почтмейстер — Владимир Савельев
Петр Иванович Добчинский и Петр Иванович Бобчинский, городские помещики — Павел Оленев и Николай Светловидов
Иван Александрович Хлестаков, чиновник из Петербурга — Игорь Ильинский
Осип, слуга его — Николай Шамин
Пояснительный текст читает Борис Бриллиантов
Новая оцифровка: дивертисменты Моцарта в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы» #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Три дивертисмента Вольфганга Амадея Моцарта, исполняет оркестр «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Записали в 1983 году, номер издания по каталогу: MEL CO 1414.
Что такое дивертисмент
Жанр камерной музыки, который был распространен в 18 веке. Обычно дивертисменты предназначались для развлечения на светских вечерах — потому они такие приподнятые по настроению и легкие для восприятия. Дивертисменты писали для камерных оркестров и ансамблей. В зависимости от количества частей — от 3-х до 12-ти — дивертисменты по структуре походили на сюиты или на сонаты и квартеты.
Дивертисменты Моцарта
Все они мажорные и для разных исполнительских составов: есть для ансамблей духовых инструментов, для струнных и для смешанных ансамблей.
В настоящем издании собраны три трехчастных дивертисмента Моцарта: ре мажор (К. 136), си-бемоль мажор (К. 137) и фа мажор (К. 138). Все их композитор сочинил, будучи 16-летним юношей! В партитуре написано «для струнного квартета», но звучат они обычно в исполнении камерного струнного оркестра, как в записи «Виртуозов Москвы».
Новый тираж CD-дисков: виолончельные сонаты и сюиты Макса Регера.
🌟 купить диск
Об издании
Четыре сонаты для виолончели и фортепиано, три сюиты для виолончели Макса Регера и Ария из Сюиты для скрипки, соч. 103a в авторском переложении для виолончели. Исполняют Александр Загоринский — виолончель, Эйнар Стин-Ноклеберг — фортепиано. Записали в 2018 году. Номер в каталоге: MEL CO 1321.
🌟 Подробнее о музыке, ее авторе и исполнителях можно прочитать в нашем прошлом материале
Два скрипичных концерта романтической эпохи: Шуман и Мендельсон #классика
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Скрипичный концерт Шумана и скрипичный концерт Мендельсона в редакции 1844 года. Исполняют Алена Баева и Персимфанс. Записали в 2019 году, выпустили в 2020. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002639.
🌟 купить CD
Концерт Шумана
Репертуарная редкость в сравнении с другими скрипичными концертами 19 века — Чайковский, Мендельсон, Сибелиус — этот концерт был больше 80 лет с момента своего создания спрятан от публики.
Шуман написал его за полгода до того, как лег на лечение в психиатрическую больницу, где и провел последние два года своей жизни. Клара Шуман и Иоганнес Брамс решили, что музыка скрипичного концерта несет печать сумасшествия ее автора, а потому запретили исполнять произведение в течение ста лет.
Ста лет не прошло — впервые скрипичный концерт Шумана прозвучал в 1937 году (композитор скончался в 1856) в Берлине, партию солиста исполнил Георг Куленкампф.
Концерт Мендельсона
Одно из самых знаменитых сочинений Мендельсона, был написан в последние годы жизни композитора. Мендельсон сочинил его специально для своего друга и единомышленника — скрипача Фердинанда Давида. Давид сделал свою исполнительскую редакцию, в которой Концерт и известен слушателю.
В 2018 году была опубликована авторская редакция произведения — в ней отличается только партия солиста. Оригинальная композиция Концерта — необычная по тем временам со следованием частей без перерыва — осталась без изменений и в редакции Давида. В данном издании Концерт записан в авторской редакции.
💋 Буклет
В нем можно ближе познакомиться с историей создания и музыкальными особенностями концертов, а также прочитать о творческом пути исполнителей.
Ростислав Плятт читает сказки народов тайги и тундры о дружбе, справедливости и чудесах #детям
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Пять сказок народов тайги и тундры читает Ростислав Плятт. Пересказали Владимир Глоцер и Геннадий Снегирев. Сказки записали в 1981 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1447.
Какие сказки в альбоме
Сказки совсем крошечные — по одной-две минуты. «Как евражка с медведем домами менялись» — милая и добрая чукотская сказка о том, как евражка не замечала настоящих масштабов окружающего мира. «Как лисичка бычка обидела» — поучительная эскимосская сказка о том, что не стоит обижаться, если первым начал задирать.
«Улитка» — ительменская сказка и почти мистическая, в ней необыкновенные чудеса происходят с людьми, живущими в чумах. «Куропаточка-крикунья» — эвенская сказка. В ней появляется много смешных птичьих прозвищ: Куропаточка-крикунья, Глухарь-длинная шея и Утка-толстуха, Рябчик-серяк, а зачем все птицы собрались вместе — узнайте сами.
🥳 Ансамбль «Карагод» поет русские народные песни и песни русского казачества #фольклор
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Тридцать песен в исполнении фольклорного ансамбля «Карагод». Художественный руководитель Евгения Засимова, дирижер — Виктор Гридин. Записи 1989—91, сборник выпустили в 1992 году. Номер по каталогу: MEL CD 3000609.
О песнях
Песни разных регионов России и разных календарных сезонов. Песни Белгородской области: плясовая «Не пляшитя, девки, дюжа» и лирическая «Не в поле растет травушка-ковылушка». Песни Курской области — «Чеботуха» и «Ой, ковано-бушовано колесо». Колядки Тульской области — «Баусень; Овсень».
В сборник вошли ещё песни русского казачества, например, «Ай ты, Россия, матушка-Россия», «Ой, то не вечер», «Всадники-други» и другие. Некоторые из них поют на слова поэтов Кольцова и Лермонтова — «Оседлаю коня» и «Ай, растворите мне темную темницу».
О коллективе
Фольклорный ансамбль «Карагод» появился в 1979 году по инициативе художественного руководителя, профессора, заслуженного деятеля культуры России — Евгении Засимовой. У коллектива большой репертуар, они исполняют как популярные русские народные песни, так и древнюю обрядовую музыку.
Детские песенки Михаила Зива из мультфильма и киносказки в исполнении Олега Анофриева и Всеволода Абдулова #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Об издании
Семь коротких и смешных детских песенок Михаила Зива поют Олег Анофриев и Всеволод Абдулов в сопровождении Государственного симфонического оркестра кинематографии, Детского хора и Инструментального ансамбля. Записывали в 1976—77 годах, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1450.
Откуда песенки
Пять песен из мультфильма «В стране ловушек». Это мультик о приключениях октябрят, которым в Стране Ловушек на каждом шагу встречается какая-нибудь опасность, способная отвести ребят от правильного пути или вообще потерять человеческий облик. Еще две из киносказки «Юрка-Мурка» — это история о том, как мальчика за недоброе отношение к животным самого превратили в кошку.
О музыке некоторых песен
«Песня дураков» похожа на марш, так как ритм в ней бодрый и четкий и между вокальными куплетами солируют духовые и ударные. Музыка «Песни страха» строится на сочетании речитативных высказываний, громких проигрышей оркестра и пародийных возгласов и криков для запугивания.
«Песня бездомных собак» — жалобная песенка с грустным завыванием на фоне, а в «Песне о человеческом достоинстве» на первый план выходят клавишные инструменты, между куплетами постоянно повторяется проигрыш фортепиано. В последней песне альбома звучит детский хор, который имитирует зов духовых — ведь песня называется «Рано трубить отбой».
🎊 Александр Ширвиндт и Михаил Державин читают и поют веселые сказки Михаила Пляцковского #детям
🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Четыре сказки Михаила Пляцковского в прочтении дуэта выдающихся артистов — Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Музыку в альбоме играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Сказки записали в 1984 году, оцифровали только 40 лет спустя — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1453.
О дуэте артистов
Союз Державина и Ширвиндта основывался на многолетней и крепкой дружбе, ведь они знали друг друга с самого детства. Их творческое содружество началось в театре Сатиры. Тогда Андрей Миронов фонтанировал идеями и организовывал творческие вечера, юмористические «капустники» для артистов — именно в такой непринужденной атмосфере Державин и Ширвиндт начали выступать в дуэте.
Сказки в альбоме
«Песенка для карнавала» — о том, как тигренок Полосатик и слоненок Лус специально для звериного карнавала решили сочинить веселую песенку.
«Что лучше всего?» — о том, как домашние животные в деревне собираются все вместе и рассуждают, что же все-таки на свете лучше — гастроном, танец краковяк или хрусталь.
«Как Чернобурчик в футбол играл» — о том, как две звериные футбольные команды встречаются на ответственном футбольном матче.
«Лечебный фотоаппарат» — сказка про зебру по прозвищу Тельняшка, которая все время плакала: перед едой хныкала, после еды ревела, книжку читала — рыдала и даже когда чистила зубы заливалась слезами. Но потом излечилась от этой слезной болезни — узнайте как.
Русские романсы поет одна из самых знаменитых исполнительниц русских народных песен — Людмила Зыкина #эстрада
❤️ Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Об издании
Людмила Зыкина поет одиннадцать русских романсов в сопровождении Государственного республиканского русского народного ансамбля «Россия». Дирижер — Виктор Гридин. Записали в 1983, пластинку выпустили в 1984, оцифровали в 2016. Номер по каталогу: MEL CO 0707.
О жанре романса
Жанр русского романса появился в начале 19 века на волне захлестнувшего отечественный музыкальный мир романтизма. Наиболее известные романсы того периода сочинили Александр Алябьев и Александр Варламов. Их сочинения есть в альбоме. Послушайте «Мне жаль тебя» и «Нищая», чтобы понимать, как звучал романс в самом начале своего пути.
Какие романсы вошли в альбом
В основном протяжные и лирические как «Тихо все» или «Колечко» — они навевают ощущение ностальгии и необъяснимой печали. Но есть и более взволнованные и бодрые, например — «Ты не спрашивай» с музыкой Пасхалова на слова Толстой. Музыка и текст в «Прощай, радость» простые и запоминающиеся, потому что народные. А еще некоторые из романсов звучат легко и нежно, так что вызывают чувство светлой грусти. Например, «Нет, не тебя так пылко я люблю».
Все лучшие и популярные песни Муслима Магомаева в одном альбоме #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Сборник из тринадцати песен разных лет о любви и жизни. Муслим Магомаев поет в сопровождении Государственного симфонического оркестра кинематографии, Вокального квартета «Аккорд», Оркестра Большого театра и других. Сборник 2020 года. Номер по каталогу: MEL CO 0432.
О песнях
Лучшие песни из репертуара Магомаева. «Чертово колесо», «Лучший город земли», «Синяя вечность» — хиты без которых невозможно представить творчество певца. «Город мой, Баку» с джаз-роковым вступлением, драматическое переживание в песне «Благодарю тебя» и пронзительное и искреннее исполнение «За того парня».
Песни звучат и с большим оркестром, например, «Город мой, Баку» и «За того парня», и с эстрадно-инструментальным ансамблем — «Фиалки» или «Чертово колесо»; и с Вокальным квартетом «Аккорд» — «Лучший город земли», «В путь» и «Колыбельная падающих звезд».
Олег Табаков читает три детских рассказа Антона Чехова в сопровождении музыки Шумана и Рахманинова #детям
🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Три детских рассказа Антона Чехова: «Мальчики», «Детвора» и «Злой мальчик». Читает Олег Табаков. В сопровождении звучит музыка Роберта Шумана и Сергея Рахманинова. В 2020 году в одно цифровое издание собрали записи 1981 года. Номер по каталогу: MEL CO 0508.
О рассказах
Несмотря на то, что это детские рассказы послушать их будет интересно и взрослым — проверили на себе: удивляешься непосредственности малышей и вспоминаешь собственное детство, дом, родных и близких.
«Мальчики» — это рождественский рассказ о том, как домой на праздники издалека приезжает гимназист второго класса Володя и его приятель Чечевицын, который называет себя «Монтигомо, Ястребиный Коготь, вождь непобедимых». И это не просто так, ведь мальчики задумали побег в Америку!
«Детвора» — рассказ даже не столько про детей, это своего рода типология игроков. Маленькие ребятишки играют в лото, но у каждого из них свои цели и задачи. У кого-то деньги, а у кого-то — сам процесс.
«Злой мальчик» — совершенно уморительный рассказ о том, как маленький подлый мальчик шантажировал несчастных влюбленных. На речке он случайно увидел их поцелуй и теперь обещал все рассказать маменьке.
🎵 Электро-авангардный джаз-рок играет ансамбль из Казахстана — «Медео» #разное
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка, YouTube и другие
Про издание
Шесть экспериментальных композиций в исполнении ансамбля «Медео» под управлением Владимира Назарова. Записали на Алма-Атинской студии грамзаписи в 1984 году, выпустили пластинку в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1448.
Об ансамбле «Медео»
Творчество ансамбля из Казахстана вписывается в рамки «золотого» периода среднеазиатского джаз-рока — это 80-е годы 20 века. Там тогда рождался и прогрессив-рок, и этнический джаз. Пластинка «Медео» 1985 года стала одной из первых в жанре обновленного джаз-рока.
О музыке в альбоме
Альбом состоит из шести композиций — четырёх небольших и двух последних как бы сюит, последняя даже длится около 11 минут. Все композиции — это инструментальная музыка, исполненная в основном на клавишных, на них играет руководитель Владимир Назаров.
По стилистике все сочинения навевают разные ассоциации. Например, «Экибастуз», названный в честь города в Павлодарской области Казахстана, напоминает электронный минимализм; «Путь к солнцу» звучит как полноценный джаз-рок с трубой и ударными, а «Охотник» — это прогрессивный джаз-фьюжн с электроникой.
Рассказ о том, как взрослые запугали ребенка и что из этого вышло — «Гнев отца» Александра Грина #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Об издании
Рассказ «Гнев отца» Александра Грина читает знаменитая советская актриса — Мария Бабанова. Записали в 1980, выпустили пластинку в 1981, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL 1451.
Сюжет
Мальчика Тома Беринга бесконечно запугали его дядя и тетя. Маленького Тома ужасает мысль, что с отцом, которого он почти не помнит, приедет страшный «гнев отца». И даже, когда любящий отец возвращается с новой доброй и нежной мамой — страх не оставляет Тома. Чтобы не сдасться без боя, мальчик находит пистолет и стреляет в свой ужас.
Как читает Мария Бабанова
В голосе прославленной актрисы Марии Бабановой сочетаются всевозможные краски разных настроений: порой ее голос звучит нежно и ласково, например, когда говорит вернувшийся отец мальчика. Порой голос артистки становится звонким и крепким на словах противной тетки, а иногда совсем загадочным и таинственным, когда Тома пугает его дядя.
Все квартеты Чайковского и секстет «Воспоминание о Флоренции» в одном издании #классика
🎼 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Четыре квартета и струнный секстет «Воспоминание о Флоренции». Исполняют квартет им. Бородина, Мстислав Ростропович и Генрих Талалян. Записали в 1964–1969 годах, цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1000953.
Квартеты
Всего у Чайковского их четыре. Самый ранний остался неоконченным — его композитор сочинил ещё будучи студентом, в 1865 году. Остальные три квартета Чайковский написал в 1870-е годы — очень плодотворное десятилетие, но вместе с тем непростое в личной жизни.
Все три квартета уже при жизни Чайковского имели успех и у публики, и собирали одобрительные отзывы коллег. Последним своим квартетом композитор остался недоволен, считая Второй более удачным, и больше к этому жанру камерной музыки не обращался.
Воспоминание о Флоренции
Одно из поздних сочинений Чайковского (1890–1892), первый и единственный опыт композитора в камерной музыке для струнных, шире квартета. Чайковский написал этот секстет специально для музыкантов Петербургского камерного общества, президентом которого композитора избрали в конце 1880-х.
Чайковский переживал за это сочинение, а потому договорился с будущими исполнителями, что сперва они сыграют секстет в частном порядке, укажут автору на все технические трудности, которые можно усовершенствовать, дадут рекомендации относительно тем и гармоний, а уже затем доработанную версию можно будет представить публике. Так и случилось — правда, доработка заняла у Чайковского около двух лет.
📝 Статья о камерных сочинениях Чайковского
Музыковед Борис Мукосей подробно рассказывает про каждый из квартетов, а также про секстет «Воспоминание о Флоренции» — история создания, события и персоналии, связанные с этой музыкой.
💬 Интервью о жизни «Мелодии»: музыке, магии винила и том, как сохраняют великий архив фирмы #интервью
С кем интервью
Это разговор с первым заместителем генерального директора «Мелодии» — Кариной Абрамян.
О чем говорят
Какими были 90-е для «Мелодии», что с компанией сейчас и почему не стоит «хоронить CD». Есть вопросы о том, зачем записывать классическую музыку сегодня и умер ли винил? А еще Карина делится секретом — какие пластинки появятся на фирме ближайшее время.
→ смотреть интервью
🎂 К 60-летию «Мелодии» запускаем в продажу сувениры с эмблемой фирмы! #юбилей
Запустили продажу нашего мерча: футболки, летние панамки и шоппер. В шоппер поместится даже стопка грампластинок — специально для коллекционеров и любителей.
→ купить мерч и сувениры
🎸 Сорок минут джаза для двух гитар в исполнении Алексея Кузнецова и Николая Громина #джаз
🎵 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Шесть композиций двух ведущих советских джазовых гитаристов — Алексея Кузнецова и Николая Громина. Записали в 1988 году, выпустили пластинку в 1989, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1445.
Про дуэт и пластинки коллектива
Алексей Кузнецов и Николай Громин — лауреаты самых первых джаз-фестивалей 60-х годов. В 1978 году друзья выступали дуэтом на московском джаз-фестивале, произведя на всех впечатление ансамбля мирового класса, где Громин — корифей мелодической линии, а Кузнецов — корифей аккордовой игры. Тогда-то «Мелодия» записала и выпустила их первую сольную долгоиграющую пластинку, что по тем временам было еще большой редкостью. Вторую удалось записать лишь 10 лет спустя — осенью 1987 года.
О композициях
Три из них — пьесы-посвящения. В преддверии своих серебряных свадеб музыканты сделали приношения женским адресам. У Кузнецова — «Елена и Маргарита», у Громина — пьеса «Карэн», только с ударением не на второй слог, как в армянском мужском имени, а на первый, как в датском женском. Блюз для Валерия — посвящение общему другу музыкантов, выдающемуся советскому джазовому барабанщику — Валерию Буланову.
В основу второй половины композиций легли джазовые мелодии трех зарубежных композиторов. Свинговый стандарт Вэнхъюзена в основе — «Это могло случиться с тобой», изысканная баллада Кейпера — «Приглашение» и импрессионистическая медитация Дейвиса — «Надрис».
🎧 Сборник песен рок-группы «Вежливый отказ» из разных альбомов #разное
➡️ Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие площадки
Про издание
Шесть композиций в исполнении группы «Вежливый отказ» из дебютного альбома «Опера-86» и второго студийного — «Пыль на ботинках». Кроме группы на записи звучат: Андрей Соловьев — труба, Сергей Рыженко — скрипка, Иван Волков — саксофон. Записали в 1988—1989 годах, выпустили в 1989, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Вежливый отказ»
Московская группа, которая появилась в октябре 1985 года. Определение хотя бы приблизительных стилистических рамок коллектива всегда было головной болью для музыкальных критиков. Музыка группы напоминает и рок, и джаз, и фьюжн, и еще много чего другого одновременно. Послушайте и убедитесь сами.
О песнях в альбоме
Композиции с творчеством музыкантов с 1985 по 1987 год. Сюда вошли песни из дебютного альбома группы — «Опера-86», например, «Я учусь» на слова Плавинского. Больше всего песен из второго альбома — «Пыль на ботинках»: «Летаргический сон» и «Прощание» на слова Оганесяна, «Помощник» и «Эй!» на слова Семенова, «В чужих озёрах сна» на слова Плавинского. Музыку ко всем песням сочинил Роман Суслов.
Состав группы
Роман Суслов — вокал, гитара
Дмитрий Шумилов — бас-гитара, аккордеон, рояль
Михаил Митин — ударные
Новая оцифровка: русская комическая опера 18 века — «Скупой» Пашкевича #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Опера в двух действиях на сюжет комедии Мольера. Либретто Якова Княжнина, музыка Василия Пашкевича. Записали в 1975 году, оперу исполнили солисты и камерный оркестр Московского камерного музыкального театра под управлением Владимира Аргонского. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 1392.
Василий Пашкевич
Был одним из самых востребованных композиторов екатерининской эпохи. О его происхождении ничего неизвестно, биография Пашкевича начинается с того, что в 1763 году он поступил на службу придворным скрипачом, а через некоторое время стал дирижером музыки на балах.
Больше всего Пашкевич прославился как оперный композитор — одну из своих опер он написал на либретто самой императрицы Екатерины II, которая лично доверила свой текст таланту композитора. Оперы Пашкевича с успехом шли во всех театрах Петербурга, а отдельные эпизоды из них много исполняли в частных концертах аристократов.
Опера «Скупой»
В основе сюжета одноименная комедия Мольера, либреттист Яков Княжнин только немного упростил ее интриги и дал героям «говорящие» русские имена — Скрягин, Миловид, Любима, Пролаз.
Как и во всех русских операх того времени, в «Скупом» есть разговорные диалоги, которые чередуются с ансамблями, ариями и инструментальными эпизодами. Музыка принадлежит эпохе классицизма и похожа на сочинения Гайдна, Паизиелло, Чимарозы.
Удивительная история театрального возрождения оперы
После смерти императрицы Екатерины карьера Пашкевича быстро закончилась, большую часть его сочинений сняли с репертуара, а вскоре совершенно забыли, многие партитуры в итоге пропали, в том числе и опера «Скупой».
Режиссер Борис Покровский в начале 1970-х загорелся идеей отыскать ее и поставить на фоне успеха в Московском камерном театре другой оперы русского классицизма — «Сокол Федериго дельи Альбериги» Бортнянского. Проблема была только в том, что в распоряжении Покровского осталось лишь либретто «Скупого», партитуру еще предстояло найти.
За этим нелегким делом режиссер обратился к музыковеду Евгению Левашеву — тот обыскал все библиотеки и архивы Ленинграда, но безуспешно. Ноты нашли совершенно случайно: Левашев пил чай в Мариинском театре и вдруг обратил внимание на толстую книгу, на которую ставил чашку — это и была партитура «Скупого»! Так в 1976 году оперу вернули на сцену и записали на пластинку — эту запись мы и представляем в настоящем издании.
Сборник песен группы «Земляне», записанных в 1980-е годы #эстрада
🗣Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
16 песен «Землян», записанных с 1982 по 1987 годы. Цифровое издание выпустили в 2008 году, номер по каталогу: MEL CD 6001450.
Песни о храбрых
• Взлетная полоса — песня Вячеслава Добрынина о том, что не нужно бояться начинать новое, ведь у каждого пути есть своя взлетная полоса, нужно только сделать рывок.
• Дельтаплан — легкая рок-н-ролльная композиция, прославляющая изобретение, о котором Икар мог только мечтать. Автор песни — Вадим Гамалия.
• Каскадеры — визитная карточка группы, песня Владимира Мигули о бесстрашных исполнителях трюков на грани возможного.
Песни о вечном
• Песня для матери — патетическая баллада о главном человеке в жизни каждого.
• Друзья — родители не вечны, но друзья будут держать нас на плаву всегда. Вот, о чем рассказывает эта вдохновляющая песня.
• Гранит — камень памяти, он охряняет чужой покой. Музыка этой песни твердая, как сам гранит, с множеством жестких гитарных рифов.
• А жизнь идет — хоть мысль о том, что нельзя остановить время или развернуть его вспять, что мы стареем и умираем, очень печальна, но песня все же жизнеутверждающая: а ведь жизнь продолжается, несмотря ни на что.
Песни о Земле
• Волны — есть синева у нас над головой, а есть — прямо под ногами, и это океан, чьи волны сверкают на солнце и манят к себе всех романтиков и путешественников.
• Трава у дома — еще одна визитная карточка группы, воспевающая людей самой захватывающей профессии — космонавтов. Автор песни Владимир Мигуля.
• Прости, Земля, День рождения Земли и Стон Земли — песни о том, как много горя человек причиняет Земле, загрязняя и разрушая ее, и о том, как важно сохранять и поддерживать планету.
Что еще есть в издании
• Ленинград — признание «Землян» в любви родному городу: пусть в нем часто бывает холодно и дождливо, но он все равно лучший.
• Артист — творчество «Землян» ассоциируется у слушателя с песнями об экстремальных профессиях, но есть и гимн творческой профессии.
• Я еду к тебе — песня о любви и о том, что расстояния для нее не помеха.
• Ты мне сказала — песня о трудностях расставания в романтических отношениях, но веселая музыка говорит о счастливом финале.
Оперы Шостаковича на сюжеты повестей Гоголя #классика
🪕🪕🪕Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
«Нос» и «Игроки» Шостаковича. Дирижер Геннадий Рождественский. Записали в 1975 и 1978 годах, цифровое издание выпустили в 2007. Номер по каталогу: MEL CD 1001192.
🥁 купить комплект из двух CD
Опера «Нос»
Первая опера Шостаковича, впервые поставлена в Ленинградском малом театре в 1930 году. Над либретто работала творческая бригада с участием самого Шостаковича и писателя Евгения Замятина. «Нос» написан под влиянием оперы «Воццек» Берга, но вместо вопля ужаса здесь оглушающий смех.
Музыка выразительна под стать действию: в оркестре — флексатон и балалайки, в гармонии много диссонансов. В антракте задействованы одни ударные, а восемь басов (дворники) поют ансамбль. На премьере опера вызвала резонанс, но вскоре ее раскритиковали в прессе, и она оставалась в забвении до середины 1970-х годов.
Почему «Игроки» остались неоконченными
Замысел изначально казался невыполнимым — Шостакович думал создать оперу на неизменный текст повести Гоголя. Подобный прецедент в истории музыки был: Даргомыжский написал «Каменного гостя» на почти неизмененный текст пьесы Пушкина. Однако Шостакович столкнулся с трудностями.
Во-первых, повесть Гоголя оказалась слишком велика для оперного сочинения — только завязка сюжета заняла у композитора около 50 минут музыки, а вся опера должна была длиться около пяти часов, если не больше, или же стать оперным циклом, как тетралогия Вагнера. Осознав, что такую комическую оперу едва ли можно будет поставить в театре, композитор оставил работу.
Во-вторых, Шостакович начал оперу в 1942 году, в самый сложный период войны. Он переживал за близких, оставшихся в блокадном Ленинграде, работал параллельно над фортепианной сонатой памяти только что ушедшего из жизни учителя и в итоге не нашел в себе сил писать комическое произведение в таких мрачных обстоятельствах.
Рождественский записал в концертной версии оконченные Шостаковичем эпизоды оперы, и это исполнение вошло в настоящее издание.
Новая оцифровка: ансамбль «Мелодия» играет танго Оскара Строка #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
12 популярных танго Оскара Строка, написанных в 1920-1930-е годы. Исполняет ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. Записали в 1978 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1437.
Танго в издании
12 знаменитых танго Строка, среди которых легендарные «Черные глаза», «Скажите, почему», меланхоличное «Мое последнее танго», а также «Лунная рапсодия», которую прославили Леонид Утесов и его оркестр.
Аранжировки для инструментального исполнения сделали Константин Бахолдин, Борис Фрумкин, Георгий Гаранян, Александр Бухгольц, Игорь Кантюков и джазовый композитор Николай Капустин.
Оскар Строк и его танго
Строк начал свой творческий путь в Риге, сочиняя эстрадные песни и играя в ресторанах и кабаре. Затем композитор получил образование в Петербургской консерватории, работал тапером в кино, некоторое время в Париже и Берлине, где тоже занимался эстрадной музыкой.
Хотя Строк написал много песен, фокстротов и даже участвовал в конкурсе на написание гимна СССР, мировую известность ему принесли именно танго — их у композитора более 40, но сам он сочинил легенду, будто их 300. Самое популярное это «Черные глаза», которое Строк написал по возвращении из Парижа после неудачного романа. Композитор чаще всего сам сочинял стихи для своих танго, но иногда обращался к текстам Александра Перфильева, Анатолия Горохова и Игоря Северянина.
Пьесы Строка были очень популярны в Европе. Многие из них записал на пластинки известный в те годы певец Петр Лещенко — друг Строка, многие пела в концертах Клавдия Шульженко. В послевоенные годы танго Строка были не в почете в СССР, а новую жизнь им подарили пластинки 1970-х годов, которые выпускала «Мелодия».
Новое издание: «Прощание» из «Песни о земле» Малера в версии для меццо-сопрано, фортепиано и арфы #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
📖 Буклет
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Изящные фортепианные пьесы Глинки #классика
Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
🌟 купить CD
О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.
Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.
Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.
На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.
На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».
На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.
Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.
Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.
Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.
Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.
Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.
«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.