-
Старые пластинки и новые релизы Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody Ведет «Суть медиа»
Как проверить свой музыкальный вкус?
— Попробовать публично рассказать о музыке, которая вам нравится, и почитать комментарии «экспертов»;
— скормить нейронке Judge my Spotify свою статистику прослушиваний и получить вердикт;
— подписаться на канал «КОНТРАПУНКТ», чтобы ежедневно узнавать про новую для себя музыку разных жанров и таким образом учиться самостоятельно отличать хорошее от плохого.
Автор YouTube-канала «КОНТРАПУНКТ» совсем недавно запустил канал и в Telegram. Он рассказывает и про классику, и про попсу, и про рок, и про джаз так, что цепляет даже искушенного слушателя.
Подписывайся на канал, и в твоем плейлисте каждый день будет появляться что-то новое.
Фрагменты из мюзикла «Красная шапочка, Серый волк и "Голубые гитары"» #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие
Про издание
Песни и инструментальные композиции из мюзикла «Красная Шапочка, Серый Волк и "Голубые гитары"». Музыка Игоря Гранова, он же руководитель ансамбля. Солисты: Волк — Вячеслав Малежик, Баба-Яга — Роксана Бабаян, Красная шапочка — Наталья Киреева. Записали в 1979 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1461.
История мюзикла и сюжет
В 1979 году, к 10-летнему юбилею со дня основания, ансамбль приготовил новую работу — мюзикл по мотивам Красной шапочки. Старую сказку рассказали на новый лад: в ней появились новые персонажи, например, Баба-Яга и Черт, и поменялся сюжет — Волк выпивает волшебное зелье, превращается в человека и влюбляется в Красную шапочку.
Интересные факты о мюзикле
• Мюзикл целиком никто не записал. Многие из тех, кто смотрел мюзикл вживую вспоминают его с большим восторгом, ведь в спектакле так много смешных и запоминающихся номеров. Странно, что его не записали.
• Последовательность треков в альбоме — это порядок, который был на пластинке. Но это не тот порядок в котором на самом деле шли номера мюзикла.
• Еще несколько треков из спектакля не попали на пластинку вовсе. Например, номер, с которого сказка должна была начинаться «Песня о сказке» или Куплеты Черта. Вероятно, некоторые из треков не добавили из-за хронометража пластинки.
• Путаница с авторством стихотворного текста мюзикла. В тексте с пластинки авторами указаны Аркадий Хайт и Александр Левенбук, а в энциклопедии «Эстрада России, XX век» — Лион Измайлов и Михаил Задорнов. Как на самом деле — мы не знаем.
Рассказы Булгакова и фрагменты его произведений — читает Георгий Сорокин #аудиокнига
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сцена из «Мастера и Маргариты», глава из «Жизни господина де Мольера», рассказы «Воспаление мозгов» и «Серебряное горло» Михаила Булгакова. Читает Георгий Сорокин, музыкальное сопровождение на фортепиано — Михаил Брохес. Записали в 1979 году, цифровое издание выпустили в 2020 году. Номер по каталогу: MEL CO 0059.
Сцена из «Мастера и Маргариты»
Сцена Бездомного и Мастера в 13 главе романа. Оба находятся в психиатрической лечебнице и смогли встретиться только потому, что Мастер выкрал у санитарки ключи от общего балкона. Чтец исполняет всю сцену от лица Мастера, пропуская реплики Бездомного и текст от автора.
Жизнь господина де Мольера
Беллетризованная биография великого французского драматурга, которую Булгаков писал для серии ЖЗЛ в 1930-е годы. Авторов серии тогда книга не устроила по многим причинам, так что она не была издана и увидела свет только в 1962 году. В настоящем издании Сорокин читает пролог этого романа, в котором рассказчик описывает акушерке, принявшей только что роды у матери Мольера, судьбу новорожденного.
Воспаление мозгов
Юмористический рассказ о писателе, который днем в адскую жару пытается сочинить хоть что-нибудь для издателя и так заработать денег. Сочиняет писатель в диалоге с коллегами — своими воспаленными мозгами, которые неожиданно проснулись на жаре и стали раздавать хозяину советы.
Серебряное горло
Рассказ из цикла «Записки юного врача». Булгаков озаглавил его «Стальное горло», и сегодня именно под таким названием его чаще всего издают. Название «Серебряное горло» появилось в издании 1963 года, сам текст тогда тоже подвергся изменениям. В рассказе речь идет о том, как юный доктор спас деревенскую девочку Лиду, сделав ей операцию на горле, а после этого в деревне появилась молва, будто доктор заменил Лиде горло с обычного на стальное.
Инсценировка по роману Достоевского «Игрок» с Олегом Табаковым, Фаиной Раневской и другими #аудиокнига
♠ Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
«Игрок» — инсценировка Нины Сухоцкой по роману Федора Достоевского. В роли Алексея — Олег Табаков. Записали в 1971 году, цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0789
О романе «Игрок»
Достоевский закончил его в 1866 году в большой спешке: писатель был связан договорными обязательствами с издателем Стелловским, и если бы не окончил роман к сроку, то в следующие 9 лет не получал был никаких гонораров за свои произведения.
«Игрок», имеющий подзаголовок «из записок молодого человека», — во многом автобиографическое произведение. В нем Достоевский переосмыслил собственной опыт болезненного увлечения рулеткой, сложных отношений с заграничным обществом и мучительной любви к женщине.
Об инсценировке
Инсценировка раскрывает лишь одну из множества линий романа — короткий, но яркий визит в Рулетенбург бабуленьки Антониды Васильевны. Хотя повествование, как и в романе, ведется от лица Алексея, он рассказывает слушателю об окружающих людях и комментирует происходящее, главным героем постановки стала именно бабуленька — властная и сильная женщина, от которой зависит судьба многих людей. Антонида Васильевна смогла победить смертельную болезнь, проехать пол-Европы и поразить этим своих родственников, но не смогла победить самого большого зла во всем романе — рулетки.
Действующие лица и исполнители
Антонида Васильевна — Фаина Раневская,
Алексей Иванович — Олег Табаков,
Генерал — Михаил Яншин,
Полина — Aлина Покровская,
Де-Грие — Анатолий Кторов,
Мистер Астлей — Игорь Кваша,
Мадемуазель Бланш — Надежда Нечаева,
Крупье — Сергей Кузмичев,
Потапыч — Константин Барташевич
Universal University // Место, где исполняются мечты о карьере в музыке
Выпускать музыкальные хиты , продюсировать исполнителей и создавать композиции для рекламы и брендов — звучит как работа мечты, правда?
Путь к профессии начинается в бакалавриате Universal University и Московской школе музыки.
🎵 Программа «Популярная музыка» — первый в России бакалавриат в области современной популярной музыки.
Музыкальный продакшн, аудиоэлектроника, цифровой звук, музыкальная акустика, сведение и мастеринг, композиция и аранжировка, саунд-дизайн — далеко не полный список дисциплин программы.
Индийская сказка про мышонка, мечтавшего избавиться от своей губительной трусости #детям
🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка, Spotify и другие
Про издание
Индийская сказка «Мышонок, который был кошкой, собакой и тигром». Читают Александр Лившиц и Александр Левенбук. Записали в 1974, оцифровали 50 лет спустя — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1476.
Сюжет сказки
Однажды, ворон, пролетая над лесом, выронил свою добычу — маленького мышонка. Так, мышонок попал к человеку, умеющему творить всяческие чудеса. Человек проникся желанием мышонка избавиться от трусости и стал ему помогать. Мышонок перевоплощался в кошку, собаку и даже тигра, но удалось ли ему победить все страхи — вы узнаете после прослушивания.
Про дуэт Лившица и Левенбука
Это популярный эстрадный дуэт артистов в 60—70-е годы 20 века. Лившиц и Левенбук начали выступать вместе еще в художественной самодеятельности института. Первая их программа на профессиональной сцене в 1957 году называлась «Детские стихи для взрослых». С 1970 года Лившиц и Левенбук вместе с Николаем Литвиновым вели на радио детскую передачу «Радионяня». В ней артисты объясняли правила грамматики и других школьных предметов, а также этики поведения.
Культовые песни Александры Пахмутовой #эстрада
🎵 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
11 песен Александры Пахмутовой в исполнении знаменитых артистов 20 века: Иосифа Кобзона, Майи Кристалинской, Анны Герман и других. Песни звучат в сопровождении ансамбля «Мелодия» и других коллективов. Выпустили пластинку в 2019 году к 90-летнему юбилею Александры Пахмутовой. Номер по каталогу: MEL CO 0395.
О песнях с пластинки
Любимые и наиболее известные песни Александры Пахмутовой. Вспомните самые популярные из них:
«Главное, ребята, сердцем не стареть» — песня появилась в 1962 году в Братске, во время творческой поездки авторов песни, названной ими «В Сибирь, за песнями». В альбоме песню поет Лев Барашков. Именно в его исполнении она прославилась на весь Союз.
«И вновь продолжается бой» — песня посвящена революции и Ленину. О ней Пахмутова вспоминала, что лишь однажды ее песню пытались запретить из-за музыки — цензорам не понравились роковые барабаны, ритм, энергетика и попросили всё исправить, но композитор этого не сделала и сохранила все так, как задумывала изначально.
«Нежность» — композиция входит в цикл песен «Обнимая небо», посвящённый советским лётчикам. Невероятно популярной она стала после того, как прозвучала в фильме «Три тополя на Плющихе» 1968 года.
«Знаете, каким он парнем был» — песня из цикла «Созвездие Гагарина» 1968—1971 годов. Композиция стала творческим откликом на гибель Юрия Гагарина, которого авторы песни знали лично и чью гибель остро переживали.
Александр Ведерников поет романсы Бородина #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Романсы и песни Александра Бородина в исполнении Александра Ведерникова. Партия фортепиано — Игорь Гусельников, виолончель — Виктор Симон. Записали в 1977 году, цифровое издание выпустили в 2016. Номер по каталогу: MEL CO 0706.
Ведерников и русские романсы
Александр Ведерников прославился прежде всего как оперный артист, однако он всегда питал особую любовь к камерно-вокальной музыке. Певец часто исполнял романсы русских классиков в концертах и для записи на пластинки. Выдающийся актерский талант и самобытный тембр голоса позволяли ему из любого романса сделать театральную миниатюру, будь то комическая сцена или лирический монолог.
Ведерников считал русские романсы неисчерпаемым источником богатства национальной культуры, потому что через них можно постичь природу России, ее душу; что романсы и песни — это энциклопедия русской поэзии и музыки. В романсах Бородина певец особенно ценил их изысканный вкус, страстность и вместе с тем богатырский размах.
О вокальных миниатюрах Бородина
Бородин в сравнении с другими русскими композиторами оставил мало песен и романсов — их 16 и все они представлены в настоящем издании. В романсах Бородина нашлось место и любовной лирике — «Для берегов отчизны дальной» и другие, и сатирическим высказываниям — «Спесь», и фантастическим образам из русского фольклора — «Спящая княжна» и другие, и экзотическим восточным мотивам — «Арабская мелодия».
Многие романсы Бородин написал на собственные стихи, для трех миниатюр сам делал переводы стихов Гейне с немецкого языка, а авторы текстов в четырех песнях неизвестны — слова народные или неизвестного автора. Из русских поэтов Бородин обращался к стихотворениям Пушкина, Некрасова и Алексея Константиновича Толстого.
Оркестр Олега Лундстрема играет музыку Дюка Эллингтона #джаз
🎵 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Памяти Дюка Эллингтона — 7 композиций великого джазмена в исполнении Оркестра Олега Лундстрема. Записали в 1977 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1258.
Об Оркестре Олега Лундстрема
Оркестр вырос из ансамбля молодых энтузиастов джаза в Харбине в 1934 году — все его участники были детьми советских железнодорожников, работавших в Китае. Лундстрему тогда было всего 18 лет, но он уже тогда стал руководителем ансамбля. За несколько лет коллектив разросся до целого оркестра и сумел покорить Шанхай, который в те годы назвали «восточным Парижем» за его кипучую культурную и общественную жизнь.
В 1947 году оркестр переехал в СССР и обосновался в Казани. Его участники получили образование в местной консерватории, и вскоре влились в мир советского джаза. В истории оркестра были не только успехи, но и финансовые трудности, запреты на творческую деятельность, и все же коллектив продолжает существовать до сих пор и даже попал в российскую Книгу рекордов Гиннесса как старейший джазовый коллектив.
О музыке в издании
Дюк Эллингтон — музыкант, которому оркестр обязан своим существованием, ведь именно с пластинки Эллингтона, купленной в харбинском магазине, начался путь Лундстрема к джазу.
Вот, что можно послушать в издании:
• визитная карточка оркестра Эллингтона «Take the “A” Train», написанная в 1939 году Билли Стрейхорном
• знаменитая экзотическая композиция «Караван», которую даже использовали в мультике «Ну, погоди!»
• томная пьеса «Half the Fun», вдохновенная образом Клеопатры и вышедшая в 1957 году в альбоме, который Эллингтон и его команда посвятили творчеству Шекспира
• лирическая инструментальная баллада «In a Sentimental Mood», в которой виртуозное соло на саксофоне исполняет Геннадий Гольштейн
• свинговая пьеса «In a Mellow Tone», основанная на старой песне 1917 года
• загадочная композиция «Happy Reunion», которая была записана еще в 1950-е, но официальный релиз ее состоялся уже после смерти Эллингтона
• классика свинга «I Don’t Mean a Thing» — одна из первых песен, в тексте которой встречается сам термин «свинг»
Детская музыкальная комедия «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Мюзикл по мотивам телефильмов о приключениях и каникулах Петрова и Васечкина в трех частях. Сценарий и тексты песен Владимира Аленикова и Генриха Сапгира. Музыка Татьяны Островской. Играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Записи 1986 года. Номер по каталогу: MEL CD 5001600
Что происходит в комедии
Часть I: «Укрощение строптивой» — история о том, как Петров влюбился в одноклассницу-отличницу — Машу Старцеву. Он не знал, как выразить чувства, и попросил друга Васечкина помочь ему в этом.
Часть II: «К нам едет хулиган» — история о том, как в лагерь должен прибыть известный хулиган по кличке «Гусь». Ребята не очень рады этому, и они решаются положить все силы на то, чтобы его перевоспитать.
Часть III: «Рыцарь» — в этой серии обыгрывается сюжет «Дон Кихота» Сервантеса. Ночью к Инне Андреевне приходит Васечкин с просьбой, посвятить его в рыцари. С этого момента и начинаются приключения ребят.
О музыке в спектакле
Песни в спектакле простые, веселые и очень жизненные. Они могут пригодиться родителям, педагогам и школьникам в творческих выступлениях. Например, песни отлично подойдут для юмористических номеров или смешных капустников. Музыка настолько яркая и запоминающаяся, что мы даже сделали для нее отдельный альбом.
Исполнители
Ведущий — Сергей Юрский
Петров — Федя Стуков
Васечкин — Слава Галиуллин
Маша — Нина Гомиашвили
Инна Андреевна — Лилия Шабашова
Сухов — Анатолий Кузнецов
Школьники — Эка Чахвашвили, Оксана Кондратенко, Саша Гусев, Ира Коновалова
Песни исполняют — Костя Гаврилов, Алеша Новиков, Лена Делибаш, Радка Марешова, Боря Яновский, Ирина Понаровская.
😴 Сказки на ночь малышам в прочтении знаменитых артистов 20 века #детям
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Цифровой сборник из тринадцати коротких детских сказок. Колыбельные в альбоме исполняет Детская хоровая студия Пионерия, Инструментальный ансамбль под управлением Константина Кримца и Ростислав Плятт. Номер в каталоге: MEL CD 5000983.
Какие сказки в сборнике
Во всех из них приключения происходят не с людьми, а со зверушками: осликом, кенгуренком, зайчиком, ежиком и многими другими. Некоторые из сказок прямо связаны со сном. Например, «Самое интересное слово» — сказка-рецепт для родителей, какое слово использовать для быстрого засыпания ребенка. «Как ослику приснился страшный сон» и «Как медведица искала своих медвежат» о том, какие приключения могут произойти прямо перед сном и даже во сне. Все сказки в среднем длятся чуть больше пяти минут.
Кто читает
Николай Литвинов, Ростислав Плятт, Всеволод Абдулов, Всеволод Соболев, Виктория Радунская, Михаил Лебедев, Изольда Фролова, Татьяна Васильева, Тамара Мурина, Юрий Авшаров, Нина Феклисова, Олег Форостенко, Олег Герасимов.
🌟 Новое издание: музыка эпохи Возрождения для гитары и клавесина #мелодия_классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Сочинения европейских композиторов эпохи Ренессанса в переложении для ренессансной гитары и клавесина. Партию гитары исполняет Дмитрий Черевко, партию клавесина — Анна Недоспасова. Записали альбом в 2023 году во Владимире. Номер издания по каталогу: MEL CO 1449.
О концепции альбома
Его название Nature animé построено как антоним к слову «натюрморт» (фр. nature morte — мертвая природа), это подчеркивает то, что музыка, написанная 500 лет назад, не мертвая и музейная для современного слушателя, а вполне живая и актуальная в руках увлеченных исполнителей. Переложения многих пьес в альбоме для клавесина и ренессансной гитары выполнил сам Дмитрий Черевко.
О музыке в альбоме
Альбом знакомит слушателя со светской музыкой Ренессанса: танцевальными пьесами, вариациями на песенные темы, а также с полифоническими пьесами в жанре ричеркара — одного из старейших жанров инструментальной музыки. Пьесы представляют крупные национальные школы той эпохи — музыку Испании, Италии, Франции, Фландрии и Англии. Здесь можно услышать как сочинения известных мастеров, например, Антонио де Кабесона, так и пьесы, чье авторство затерялось в веках.
📚 Буклет
Полный трек-лист с переведенными на русский названиями пьес, а также творческие биографии исполнителей.
Шесть альбомов «Мелодии» от иностранных музыкантов с гастролями в Москве #сборник #эстрада
Кто в подборке
Испанский певец Мичел, британский музыкальный дуэт Everything But the Girl, французский композитор, аранжировщик и дирижер — Каравелли, итальянские эстрадные артисты, американский музыкант Рэй Коннифф и английский органист Кит Бекингем.
Ансамбль Everything But the Girl
Вокальный дуэт из Великобритании побывал на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1985 году. Коллектив выступал на разогреве перед группой «Земляне», но из-за ливня они спели всего две песни.
→ слушать дуэт Everything But the Girl
Итальянские певцы в Москве
Концертные выступления итальянских эстрадных певцов в СССР, которые проходили под лозунгом «С песней о мире». Известные в то время хиты поют певицы Флавия Фортунато, Джильда Джулиани и Паола Турчи, певцы Альдо Донати, Тони Эспозито и другие.
→ слушать итальянских певцов
Каравелли в Москве
Французский дирижер, композитор и аранжировщик дирижирует в 1982 году знаменитые песни в инструментальной обработке. Например, «Любовь настала», «Не отрекаются любя» или «Звёздное лето».
→ слушать альбом с Каравелли
Поет Мичел
С испанским певцом Мичелом советские слушатели впервые познакомились в 1968 году. С тех пор он неоднократно бывал в СССР и исполнял популярные русские и испанские песни, например, «День Победы» и «Бесаме мучо».
→ слушать как поет Мичел
Рэй Коннифф в Москве
Американский музыкант создал много оригинальных аранжировок, которые обеспечили ему большой успех. В Москве Рэй Коннифф работал с ансамблем «Мелодия», артистами Московского камерного хора и вокальным квартетом «Улыбка».
→ слушать альбом Рея Конниффа
Кит Бекингем играет на электронном органе
Первая советская пластинка с музыкой «The Beatles». Английский органист Кит Бекингем сыграл на электронном органе Хаммонда в Москве в 1966 году. Кроме музыки «The Beatles» на запись попали «Hello, Dolly» Джерри Хермана, «Караван» Дюка Эллингтона и другие.
→ слушать исполнение Кита Бекингема
Эмиль Гилельс играет ре минорную Фантазию Моцарта #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Фантазия ре минор Моцарта (K. 397/385g). Записали на концерте Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории в 1960 году. Цифровое издание выпустили в 2020 году. Номер по каталогу: MEL CO 0960.
Загадка ре минорной фантазии
Ре минорная Фантазия — самая известная среди клавирных фантазий Моцарта. Композитор сочинил ее в Вене в 1782 году, но по какой-то причине оставил неоконченной. Не осталось и авторских рукописей этого сочинения, только издания. В них Фантазия обрывалась неустойчивым аккордом, так что ученые предполагают, что Фантазия могла быть задумана как вступление к более развернутой пьесе.
Существует также версия, что это лишь фрагмент неоконченной пьесы и Моцарт планировал Фантазию крупнее, но серьезных подтверждений этому нет. В исполнительской практике ее принято играть как самостоятельную пьесу с окончанием на устойчивой гармонии в ре мажоре. Окончание пьесы, с которым ее обычно играют в концертах, предположительно досочинил композитор Август Эберхард Мюллер в начале 19 века.
Аудиоспектакль «Приключения барона Мюнхаузена» с Евгением Евстигнеевым #детям
🎧Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Аудиоспектакль по книге Эриха Распе в пересказе Корнея Чуковского «Приключения барона Мюнхаузена». Режиссер инсценировки Олег Герасимов. Роль барона читает Евгений Евстигнеев. Записали в 1972 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 5001196.
🟡купить CD
Об инсценировке
Оригинальная книга Распе вышла в конце 18 века и была очень длинной. Самый известный ее перевод на русский сделал Корней Чуковский. Он сократил и адаптировал истории барона для детей и даже сделал фамилию барона проще для произнесения на русском языке — не Мюнхгаузен, а Мюнхаузен. Пересказ Чуковского и лег в основу этой инсценировки.
Фантастические рассказы Мюнхаузена о путешествиях, животных, удивительных людях и немыслимых событиях сопровождает яркая музыка Геннадия Савельева. Если действие происходит в Турции, то музыка с восточным колоритом фоном течет через все истории барона, а если Мюнхаузен сидит в кресле у камина и вспоминает молодость, то и сопровождает его речь изящная музыка для клавесина и скрипки.
Исполнители
Ведущий — Виктор Степанов
Барон Мюнхаузен — Евгений Евстигнеев
Капитан — Андрей Зимин
Скороход — Виктор Сергачев
Охотник — Всеволод Абдулов
Силач — Лев Золотухин
Султан — Виктор Петров
Казначей — Михаил Горюнов
Музыку исполняет ансамбль под управлением Александра Корнеева.
Песни про школу, детство и дружбу к празднику 1-го сентября #детям #сборник
Два альбома с добрыми и трогательными песнями, чтобы поднять настроение школьникам, а взрослым — вспомнить школьные и детские годы.
→ выпуск 1 на Apple, Яндекс, Звук и других платформах
→ выпуск 2 на Apple, Яндекс, Звук и других платформах
Песни о школе в альбомах
«Первый школьный звонок» — песня об окончании шумного лета и том, что учебный год снова настал.
«Некогда стареть учителям» — посвящение тем, кто неустанно заботится о детишках в школе, учит их и воспитывает.
«Наташка-первоклашка» — о младшей сестренке Наташке, которая впервые в жизни стала ученицей.
«Школьная полька» — песня для веселого и задорного танцевального школьного праздника.
«Двойка» — песня о невероятно веселом школьнике, который идет домой будто вовсе и не с двойкой, а с золотой медалью.
«Дом, где наше детство остаётся» — трогательная песня для учеников, которым учиться в школе осталось совсем немного.
«Зачем человеку каникулы» — простая и добрая песня для того, чтобы вы все-таки не забывали отдыхать, дорогие родители и дети.
Жители Плюс Сити раздают баллы Плюса и другие награды!
Получайте их от жителей со знаком вопроса и тратьте на энергию и классные объекты в игре до 2 сентября. Да-да, голубя тоже можно купить
Концертные сочинения для фортепиано с оркестром в исполнении Дмитрия Маслеева #классика
🌟Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Музыка Шостаковича, Цфасмана и Капустина для фортепиано с оркестром. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, солист — Дмитрий Маслеев. Записали и выпустили издание в 2019 году, номер по каталогу: MEL CD 1002624.
🌟 купить CD
О музыке в издании
Сочинения отечественных композиторов 20 века для фортепиано с оркестром.
Сюита Александра Цфасмана. Цфасман был легендой советского джаза, и в 1940-е годы, как раз на момент создания сюиты, переживал творческий подъем. Сюита состоит из четырех пьес — «Снежинки», «Лирический вальс», «Полька» и «Быстрое движение». По характеру музыки все эти части складываются в композицию, похожую на традиционный инструментальный концерт, наследующий искусству пианистов 19 века.
Первый фортепианный концерт Дмитрия Шостаковича. Концерт появился в 1933, это был первый и очень удачный опыт композитора в жанре концерта. Шостакович обладал незаурядным пианистическим талантом и сочинил концерт так, чтобы самому концертировать и показывать все свои возможности. Поэтому концерт такой виртуозный и сочетает в себе множество черт музыкальных стилей — от джаза и эстрадной музыки до авангарда.
Второй концерт для фортепиано Николая Капустина. Капустин не имел специальной композиторской подготовки, но был прекрасным пианистом — талант к сочинению открылся в нем благодаря джазу, которым он увлекся еще в консерваторские годы. Первый фортепианный концерт был дебютом Капустина как играющего композитора, а уже Второй ознаменовал окончание его пианистической карьеры и концентрацию на сочинении. Самое ценное в Концерте — медленная часть, которая ярко выделяется на фоне быстрых крайних частей.
В буклете
Больше о произведениях и композиторах, а также биографии исполнителей и коллектива.
Самая масштабная опера Прокофьева — «Война и мир» по роману Толстого #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Опера в 13 картинах по одноименному роману Льва Толстого. Либретто самого композитора и Миры Мендельсон-Прокофьевой. Исполняют хор, оркестр и солисты Большого театра СССР, дирижер Марк Эрмлер. Записали в 1982 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 1001444
🌟 купить комплект CD
О работе над оперой
Прокофьев начал работать над оперой в 1941 году — в начале Великой Отечественной войны. Основную часть музыки Прокофьев написал за 7 месяцев, но композитор был так требователен к себе, что изменял и совершенствовал «Войну и мир» до конца жизни. Так что работа над сочинением в итоге продолжалась 12 лет.
При жизни Прокофьева оперу полностью в сценической версии не исполняли, композитор слышал ее только в концертной версии и в сокращении. «Войну и мир» в самом полном виде он предполагал исполнять в два вечера, как дилогию, однако незадолго до смерти Прокофьев сделал краткую редакцию для одновечернего спектакля. В итоге опера впервые прозвучала в 1955 году и в этом варианте закрепилась в театральном репертуаре.
Действующие лица и исполнители
Князь Андрей Болконский — Юрий Мазурок, баритон
Наташа Ростова — Галина Калинина, сопрано
Соня — Нина Терентьева, меццо-сопрано
Пьер Безухов — Евгений Райков, тенор
Элен Безухова — Тамара Синявская, контральто
Анатоль Курагин — Евгений Шапин, тенор
Фельдмаршал Михаил Илларионович Кутузов — Александр Ведерников, бас
Наполеон — Александр Ворошило, баритон
Платон Каратаев — Константин Пустовой, тенор
и другие
Хор и оркестр Большого театра СССР, дирижер Марк Эрмлер.
«Мелодия» открывает завод виниловых пластинок в Новосибирске!
О проекте
Строим в Новосибирске завод по производству виниловых пластинок. Уже зарегистрировали АО «Новосибирский завод грампластинок», единственным учредителем которого является именно «Мелодия». До сих пор в стране был только один завод, производящий пластинки.
О строительстве
Инвестиции в проект составят около 150 миллионов рублей. За эти деньги планируем приобрести помещение, закупить оборудование и сырьё. В качестве технической базы используем гонконгские производственные линии Allegro II.
Сколько будем производить пластинок
Завод планируем ввести в эксплуатацию уже весной 2025 года. Предположительно мощность завода позволит ежегодно выпускать более 100 тысяч пластинок — так сможем занять треть или даже половину рынка в России.
Что именно будем выпускать
Не только каталог «Мелодии». Планируем делать релизы под заказ, и любой заказчик — артист, автор, лейбл, агентство, правообладатель и другие — смогут выпустить у нас свой альбом или сингл.
Всем любителям винила приготовиться!
🎭 Новая оцифровка: сказка Карло Гоцци «Турандот» в инсценировке Театра им. Вахтангова #аудиокнига
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Комедия «Турандот» Карло Гоцци. Инсценировка Рубена Симонова по театральной постановке Евгения Вахтангова. Записали в 1966 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 1440.
Об инсценировке
В 1922 году этот спектакль Евгения Вахтангова впервые сыграли молодые артисты на сцене МХАТа. Необычная и очень веселая постановка имела успех у публики и критиков. В ней зрителей покорял дух импровизационности, игры и некоторого хулиганства: актеры как бы трижды перевоплощались — актеры были собой, потом играли в маски комедии дель арте, из масок входили в образы персонажей сказки «Турандот». Сценическое пространство тоже бывало одновременно и гримерной, и театром, и экзотическими землями, в которых разворачивался сюжет сказки.
В 1963 году этот спектакль Вахтангова на сцене театра его имени восстановил режиссер Рубен Симонов. Аудиозапись именно этой постановки представлена в настоящем издании. Симонов решил отказаться от первого слоя перевоплощения, оставив только маски дель арте и персонажей Гоцци. Для театра Симонов так же немного изменил костюмы и декорации, но сохранил все тот же дух молодости и озорства.
Исполнители
Альтоум, китайский император — Михаил Дадыко
Турандот, его дочь — Юлия Борисова
Тимур, астраханский царь — Анатолий Кацинский
Калаф, его сын — Василий Лановой
Панталоне, секретарь Альтоума — Юрий Яковлев
Тарталья, Великий канцлер — Николай Гриценко
Ведущий — Владимир Шлезингер
и другие
Музыка Николая Сизова и Александра Козловского.
Большая подборка к 90-летию Георгия Гараняна #сборник
Что внутри поста
Плейлист из лучших композиций в составе которых дирижирует или играет Георгий Гаранян, статья Музыкальной жизни о творчестве музыканта и сборник альбомов Мелодии в хронологическом порядке с Георгием Гараняном.
Альбомы с Гараняном по хронологии‣ 1965
«Джаз-65» — Московский фестиваль молодежных джазовых ансамблей 1965 года, на котором выступили музыканты, ставшие впоследствии ведущими джазменами. Например, Георгий Гаранян был среди них.
→ слушать ‣ 1967
«Джаз-квартет» — издание с двумя небольшими композициями Георгия Гараняна для джазового квартета.
→ слушать
«Джаз-67» — четвертый Московский фестиваль молодежных джазовых ансамблей. Георгий Гаранян выступал в составе квартета альт-саксофонистов.
→ слушать‣ 1973
«Кажлаев: Крутые повороты» — джазовый альбом Мурада Кажлаева «Крутые повороты» 1973 года исполняет ансамбль «Мелодия» под управлением Гараняна.
→ слушать или купить
«Ваши любимые песни» — «Ходит песенка по кругу», «Три года ты мне снилась» и другие популярные советские песни в аранжировке Гараняна и других музыкантов.
→ слушать
«В старых ритмах» — ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна исполняет старые мелодии советского джаза.
→ слушать‣ 1974
«Лабиринт» — джазовый альбом ансамбля «Мелодия» с четырьмя экспериментальными композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река».
→ слушать‣ 1976
«Тухманов: По волне моей памяти» — культовый альбом Давида Тухманова, в котором все песни звучат в сопровождении ансамбля «Мелодия».
→ слушать‣ 1977
«Хорошее настроение» — советские популярные песни в инструментальной обработке играет ансамбль «Мелодия».
→ слушать
Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках.
→ слушать‣ 1978
Ансамбль «Мелодия» играет танго Оскара Строка, которые были популярны в 20-30-е года 20 века: «Черные глаза», «Лунная рапсодия» и другие.
→ слушать‣ 1980
«Танцевальная музыка Матвея Блантера» — энергичные и зажигательные композиции автора знаменитой «Катюши» играет ансамбль «Мелодия».
→ слушать
«Концерт в Бомбее» — ансамбль «Мелодия» играет программу, с которой в 1980 году выступал в Индии на одном из самых экзотических фестивалей джаза в мире.
→ слушать‣ 2004
«Георгий Гаранян. Весь этот джаз» — сборник, выходивший на CD к 70-летию Гараняна с композициями музыканта разных лет.
→ слушать‣ 2007
«Проверено временем» — знаменитые композиции из «Иронии судьбы», «Бриллиантовой руки» и других кинофильмов играет ансамбль «Мелодия».
→ слушать‣ 2015
Двадцать три песни в исполнении Владимира Высоцкого с ансамблем «Мелодия» под управлением Гараняна.
→ слушать
Статья Музыкальной жизни про Гараняна
Текст Александра Волкова об уникальном творческом пути Георгия Гараняна. Как музыкант играл на саксофоне в «Ну, погоди», сочинил музыку к «Покровским воротам» и делал аранжировки для ансамбля «Мелодия» подробнее узнайте в статье.
🪩 Один из первых ансамблей в стиле диско в СССР — ВИА «Молодые голоса» #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Семь песен в исполнении ВИА «Молодые голоса». Художественный руководитель коллектива — Матвей Аничкин. Записи сделали в 70-х годах, оцифровали только в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1460.
Про «Молодые голоса»
Вокально-инструментальный ансамбль «Молодые голоса» один из первых начал работать в жанре развлекательного диско-шоу. Творческий поиск даже привёл музыкантов к постановке рок-оперы «Звёздный скиталец», в которой были декорации, которые могли трансформироваться и необычные световые эффекты. В разные годы в состав коллектива входили перспективные и талантливые артисты, например, Ирина Аллегрова и Надежда Бельски.
О песнях в альбоме
Впервые музыка коллектива появилась на отдельной пластинке в 1980 году издали сразу три песни коллектива уже в новом направлении: «В разгаре лета», «Дедушка играет на гитаре» и «Мы прощались». А вот песни «Спасибо», «Долгие дни», «Напиши» и «Сбылись мои мечты» — ранее никогда не издавались ни на одном носителе. Они долгое время хранились у нас в архиве и теперь публикуются впервые.
Кирилл Кондрашин дирижирует симфоническими произведениями Чайковского #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина исполняет увертюру «Ромео и Джульетта» и Шестую симфонию Петра Чайковского. Записали в 1965 и 1967 годах, цифровое издание выпустили в 2005. Номер по каталогу: MEL CD 1000956.
Патетическая симфония
Последняя симфония Чайковского и вершина его симфонического творчества. Премьера произведения прошла в Петербурге под управлением автора всего за 9 дней до его смерти. Симфония необычна тем, что ее финалом как будто является третья часть — скерцо, — а не четвертая, как принято в симфоническом цикле. Сам Кондрашин считал, что скерцо и есть самая главная часть в этой симфонии: скерцо — это торжество злых сил и самая трагическая часть. После него финал — это реквием, последствия событий скерцо.
Ромео и Джульетта
Увертюра-фантазия по мотивам трагедии Шекспира. Чайковский долго работал над этим произведением, а его замысел обсуждал в переписке с Милием Балакиревым — ему и посвящена увертюра. Идею Балакирев предложил Чайковскому еще в 1869 году, но окончательная редакция появилась лишь в 1880. «Ромео и Джульетта» была одним из самых любимых сочинений самокритичного Чайковского, он остался доволен этой работой.
Популярные песни 60-х годов исполняет певица ленинградской эстрады Лидия Клемент #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Десять песен в исполнении Лидии Клемент. Певица поет в сопровождении Инструментального ансамбля под управлением Евгения Выставкина, Эстрадного оркестра Ленинградского радио и других коллективов. Сборник 2021 года со всеми записями певицы из архива. Номер по каталогу: MEL CO 0902.
О Лидии Клемент
Лидия Клемент выступала в эстрадном ансамбле параллельно с обучением в Ленинградском инженерно-строительном институте. Вскоре певческое дарование Лиды заметили и стали приглашать на радио и в телестудию. Лидия Клемент всегда тщательно отбирала песни в свой репертуар. Основу составляли композиции о любви, жизни и о родном городе — Ленинграде.
О песнях в альбоме
В альбом попали важные песни для творчества Лидии Клемент. Те, что принесли ей славу и те, что стали своего рода знаковыми для того времени. Например, «Здравствуй» — песня, которую Клемент впервые исполнила на ленинградском «Голубом огоньке». Именно она и послужила «пропуском» певицы на большую эстраду. Лиду услышал композитор Соловьев-Седой и пригласил в свой ансамбль.
Некоторым песням Лидия Клемент сама дала «путевку в жизнь». К таким можно отнести «Карелию» — задумчивую песню о прекрасном крае, которую певица исполнила, когда ей было немного больше двадцати лет. Или «Дождь на Неве» — улыбчивая песня о ленинградском дожде, которая также стала невероятно популярна именно благодаря исполнению Лидии Клемент.
Угадайте симфонию по ее описанию с конверта пластинки #квиз
Взяли фрагмент статьи с конверта пластинки, на которой записана эта симфония — попробуйте узнать произведение.
Ответы пишите в комментариях, а мы раскроем карты там же в понедельник 5 августа в 21:21.
Маршак и Пастернак читают Шекспира в своих переводах #аудиокнига
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Сонеты и стихотворения Шекспира в собственных переводах читает Самуил Маршак. Фрагменты «Хроники Генриха IV» с комментариями и в своем переводе читает Борис Пастернак. Записали в 1940-е годы, цифровое издание выпустили в 2024 году. Номер по каталогу: MEL CO 1396.
Сонеты в переводе Маршака
Маршак стал ключевой фигурой в популяризации сонетов Шекспира среди русскоязычных читателей. Именно в его переводах миниатюрные произведения великого английского поэта стали известны и любимы широкой публикой.
Переводы Маршака высоко ценили так же критики и литературоведы. Они отмечали яркость поэтических образов, перенесенных с оригинала, — пусть даже для этого Маршаку приходилось жертвовать точностью перевода. В прессе говорили о том, что Маршак своими переводами приблизил поэзию Шекспира к современному читателю, сделал ее более ясной и понятной.
Пастернак и драматургия Шекспира
В жизни Пастернака Шекспир занимал очень большое место: аллюзии на шекспировские образы встречаются еще в ранних стихах Пастернака, он восхищался произведениями английского классика с юношеских времен. Пастернак много переводил драматургию Шекспира, размышлял над произведениями и работой переводчика.
В данном издании представлена запись 1947 года, где Пастернак читает фрагменты пьесы «Хроники Генриха IV», над переводом которой он тогда работал. Особенно ценна эта запись тем, что тексту Шекспира Пастернак предпосылает собственный развернутый комментарий, настоящую мини-лекцию о пьесе.
🗣Выпуск подкаста «Полчаса музыки» о шести пластинках фирмы «Мелодия» #подкаст
Подкаст музыкальных журналистов Ляли Кандауровой и Дениса Бояринова, которые написали книгу к нашему юбилею. В подкасте — разговор о шести пластинках, от знаковых до неочевидных. Например, о записях советского незаслуженно забытого пианиста Анатолия Ведерникова, «Кармен-сюите» Родиона Щедрина и знаменитых «Приключениях капитана Врунгеля».
→ слушать подкаст на разных платформах и на Звуке
Сказки Перро с музыкой и известными артистами — «Красная шапочка» и «Кот в сапогах» #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Две инсценировки сказок Шарля Перро «Красная шапочка» и «Кот в сапогах» с музыкой Бориса Чайковского. Записи 1964 и 1971 года, выпустили CD в 2007 году. Номер по каталогу: MEL CD 5001266.
О сказках Перро
Шарль Перро известен как писатель-сказочник. Ему повезло начать писать сказки именно в то время, когда жанр становился популярным, то есть в конце 17 века. До этого времени такого понятия в литературе, как сказки для детей не существовало. В основном это были истории бабушек или нянь, которые передавались из уст в уста. Перро изложил многие народные сказки литературным языком, так, что они стали привлекать внимание не только детей, но и взрослых.
Инсценировка «Красной шапочки»
Это всем известная история о неудачном походе Красной шапочки к бабушке через лес. Инсценировка развивается без режиссерских изменений и обрамляется звучанием клавирной музыки. Красная шапочка в инсценировке говорит звонким и тоненький голоском, волк — грубым и хриплым, а бабушка говорит совсем немного, ведь волк съедает ее почти сразу же.
Роли и исполнители «Красной шапочки»:
Красная Шапочка — Ева Синельникова
Бабушка — Ирина Мазинг
Волк — Владимир Попрыкин
От автора — Ольга Тарасова
Инсценировка «Кота в сапогах»
У инсценировки сразу несколько замечательных достоинств. Первое из них — это актерский состав сказки. В ней собрались такие мастера как Николай Литвинов, Ростислав Плятт и Клара Румянова. Второе — благодаря композитору Борису Чайковскому у сказки появилась удивительная музыкальность. Почти у каждого персонажа есть развернутая, веселая и запоминающая песенка, которая сопровождается самыми разными инструментами, например, часто ударными или духовыми.
Роли и исполнители «Кота в сапогах»:
Кот — Николай Литвинов
Карабас — Юрий Волынцев
Король Бубей 2-й — Сергей Цейц
Повар — Михаил Баташов
Принцесса — Клара Румянова
Слуга — Дмитрий Бородин
Волшебник-людоед — Ростислав Плятт
📖 Новая оцифровка трагедии Шекспира — «Гамлет» #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка, YouTube и другие платформы
Про издание
Литературная композиция Владимира Рецептера с музыкой Владимира Горячих. Играет симфонический оркестр под управлением Вахтанга Барнабели. Перевод Бориса Пастернака. Читает сам Владимир Рецептер. Запись 1967 года, оцифровали только сейчас — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1441.
Напоминаем сюжет
Действие пьесы происходит в Дании. Принц Гамлет мстит своему дяде Клавдию за убийство его отца, совершённое из расчёта занять престол и жениться на матери Гамлета — Гертруде.
Как Рецептер пришел к «Гамлету»
Владимир Рецептер поступил в Ташкентский русский драматический театр еще до окончания института, там он впервые и сыграл Гамлета. В 1962 году, после гастролей этого театра в Москве, Рецептера пригласили в Ленинградский Большой драматический театр имени Горького. Вскоре после этого актер и создал спектакль с пластинки, которую мы оцифровали.
Что особенного в прочтении
Трагедию исполняет один человек — Владимир Рецептер. Он наделен редким даром перевоплощения: едва изменившаяся интонация и актер уже не Гамлет, а Горацио или король Клавдий. Персонажей невозможно перепутать, даже когда они обмениваются очень короткими и быстрыми репликами.
Гамлет Рецептера
В прочтении актера Гамлет совершенно лишен величественности, присущей принцу. Это не обеднило чувства и мысли героя, а только приблизило его образ к современному слушателю середины 20 века. Рецептер изобразил Гамлета человеком высокой страсти и великого ума.