-
Старые пластинки и новые релизы Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody Ведет «Суть медиа»
Закрывайте глаза и отправляйтесь в захватывающий полёт по вихрям самых искренних эмоций вместе с Marco в его новом эклектичном EP "Искусство".
Не переживайте, ремни безопасности в виде снижения громкости не понадобятся — музыка артиста идеально сбалансирована: вас плавно качнет на волнах эмоциональных мелодий, затем мягко проведет по строчкам текстов о вечном, объединяющем всех в каждом из миров — любви, ну а затем приземлит перед его величеством выводом: о том, что в искусстве нет места фальшивым людям и чувствам.
Реклама. ИП Бахтеров Сергей Александрович ИНН 262311495160
Новая оцифровка: рассказы Исаака Бабеля в исполнении Дмитрия Журавлева #аудиокнига
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Рассказы «В подвале» и «Ди Грассо» Исаака Бабеля читает Дмитрий Журавлев. Записали в 1965 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 0807.
О рассказах Бабеля
«В подвале» впервые был опубликован в 1931 году. В нем Бабель от первого лица рассказывает историю одесского подростка из бедной семьи. Мальчик подружился с Марком Боргманом — сыном банкира, которому сулили образование в Англии. Осознавая ужасную социальную пропасть, лежавшую между ним и его другом, главный герой, порой неосознанно, отчаянно стремился сократить ее, прибегая то к помощи своей фантазии, то к силе искусства.
«Ди Грассо» — рассказ от лица 14-летнего служки одесского театра. Однажды в Одессу приехала сицилийская театральная труппа Ди Грассо с трагедиями. Одна из них повествовала о любви пастуха и крестьянки: в конце этой трагедии пастух жестоко убивал своего соперника. Такая простая история, но как же сильно она повлияла на судьбу мальчика, пробудив какие-то благородные чувства в душе его обидчиков.
Как читает Дмитрий Журавлев
Журавлев был артистом, который оставил театр ради работы с художественным словом. В деле чтеца Журавлев видел не только выразительную передачу произведения, но и исследовательскую работу, возможность интерпретировать произведение и поделиться своими мыслями и находками с аудиторией.
Для бабелевских персонажей Журавлев тщательно подбирал все детали — тембр голоса, темп речи, дикцию и манеру произносить слова, учитывая региональные особенности русского языка. Так рассказы, маленькие истории из повседневной жизни, звучат как подлинные драмы, производящие еще большее впечатление из-за своей внешней простоты.
Где вы обычно слушаете музыку? #спрашиваем
Только дома, сидя на диване с хорошей акустикой или же в наушниках по дороге на работу? На работе во время монотонной деятельности или не монотонной — может музыка как раз помогает вам сосредоточиться? Вдруг слушаете всегда, или, наоборот, — не можете слушать её фоном? Поделитесь, как у вас, с интересом почитаем, чтобы понять как это работает у наших слушателей.
🍒Новая оцифровка: «Вишневый сад» Чехова #аудиокнига
❤️ Послушать: Yandex, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Пьеса «Вишневый сад» Антона Чехова в постановке Малого театра СССР. Режиссер — Игорь Ильинский. Записали в 1983 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CD 4001251.
О постановке
«Вишневый сад» всегда озадачивает постановщиков и актеров. Сам Чехов не любил, когда ему задавали уточняющие вопросы, и отвечал: «У меня в пьесе все написано». В своей постановке Игорь Ильинский исходил именно из этого утверждения и стремился не вкладывать в текст Чехова дополнительный смысл, не стремился дать собственное прочтение, а только аккуратно и точно передать авторский текст, его интонацию, и позволить зрителю самому подумать над пьесой и расставить в ней акценты.
Роли и их исполнители
Раневская Любовь Андреевна — Татьяна Еремеева
Аня, ее дочь, 17 лет — Елена Цыплакова
Варя, ее приемная дочь, 24 года — Людмила Пирогова
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Николай Анненков
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец — Виктор Коршунов
Трофимов Петр Сергеевич, студент — Валерий Бабятинский
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — Николай Рыжов
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик — Владимир Дубровский
Дуняша, горничная — Татьяна Короткова
Фирс, лакей, старик 87 лет — Игорь Ильинский
Текст от автора читает Владимир Мартенс
Музыка Владимира Мороза.
«Карнавал животных» — зоологическая фантазия Камилля Сен-Санса #классика
🕊 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Сюита «Карнавал животных» Сен-Санса. Исполняют Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Карла Элиасберга и солисты — Эмиль Гилельс, Яков Зак и Даниил Шафран. Записали в 1952 году, оцифровали в. Номер издания по каталогу: MEL CO 0515.
О музыке
В 14 пьесах сюиты Сен-Санс создал яркие и остороумные музыкальные портреты разных животных:
— Слонов с солирующим контрабасом; куриц с повторяющимся, как бы клюющим звуком (отсылка к знаменитой пьесе Рамо!);
— Ископаемых — динозавров — с необычным на то время инструментом ксилофоном и цитатой из собственной пьесы Сен-Санса «Пляска смерти»;
— Черепах, в пьесе про которых очень медленно звучит тема знаменитого канкана Оффенбаха и многих других.
Самая удивительная группа персонажей в этом ряду — «Пианисты», упрямо повторяющие гаммы и упражнения.
Спектакли, аудиокниги и аудиоинсценировки по произведениям русских классиков #сборник #аудиокниги
Достоевский
Инсценировка по роману «Игрок» с участием Фаины Раневской и Олега Табакова. В записи раскрыта только одна сюжетная линия книги — визит в Рулеттенбург бабушки генерала Антониды Васильевны.
Грибоедов
«Горе от ума» — спектакль Малого театра СССР с музыкой Евгения Крылатова. В роли Чацкого — Виталий Соломин.
Гоголь
Повести «Шинель» и «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» в сокращении — читают Осип Абдулов и Александр Слободской, записи сделаны в 1950-е годы.
«Ревизор» — спектакль Малого театра СССР, записанный в 1949 году. В роли Хлестакова — Игорь Ильинский.
«Нос» — аудиоспектакль по знаменитой повести о сбежавшем носе майора Ковалева. Запись сделана в 1951 году.
Пушкин
Повесть «Пиковая дама» в исполнении одного из лучших советских чтецов Дмитрия Журавлева. Запись 1980 года.
Маленькие трагедии «Каменный гость» и «Пир во время чумы» — инсценировки обеих трагедий с музыкой Вивальди, Джемиани и Шостаковича. В роли Дон Гуана в «Каменном госте» — Владимир Высоцкий.
Салтыков-Щедрин
«Коняга» и «Карась-идеалист» — сказки, изобличающие человеческие пороки — праздность, наивность и глупость. Читает Игорь Ильинский, записи сделаны в 1951 году.
Чехов
Рассказы «Ванька», «Дипломат», «Индейский петух» и другие — семь разнохарактерных рассказов в одном издании. Записи сделаны в 1950-60-е годы, читают Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Осип Абдулов и другие известные артисты.
Три московские премьеры на открытии фестиваля «Пять вечеров» в Московской филармонии.
→ билеты на концерт 29 октября
Первый вечер нашего фестиваля откроется большим концертом с современной симфонической музыкой, которую написали композиторы Союза — Юрий Красавин, Денис Хоров и Алексей Сысоев. О том, что говорят композиторы о своих произведениях — в карточках.
От нуля до звезды: освой гитару с нуля за 2 недели 🔥
Если тебе не нравится перспектива учиться 5 лет в музыкальной школе, тратить время на поездки туда и в дождь, и в гололёд и до посинения пропевать ноты — нам тоже!
Научиться играть на гитаре можно в разы быстрее и приятнее с уроками из бесплатного курса для начинающих гитаристов. Никакой писанины, «воды» и строгих правил — это ваша площадка для творчества!
Научимся вместе:
- Настраивать гитару
- Извлекать звук и правильно ставить пальцы
- Играть с бэндом на одной струне
- И даже — пользоваться ТАБами
А если ты уже знаешь основы и хочешь выйти на новый уровень, мы
подготовили усложненные версии уроков, после которых ты точно увидишь
новые точки роста.
Это знак для всех, кто хотел и откладывал, — момент Х настал. Забирайте бесплатные уроки по ссылке ниже 👇
СМОТРЕТЬ УРОКИ
Уже придумали, что хотите сыграть?)
Реклама. ИП Варшавский Антон Михайлович ИНН:780243201439
Новое издание: музыка Высокого Возрождения в исполнении ансамбля Alta Capella #мелодия_классика
🪈Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Песни и инструментальные пьесы композиторов XVI века. Исполняет ансамбль Alta Capella под руководством Ивана Великанова. Записали в 2021 году в Тарусе. Номер издания по каталогу: MEL CO 1459.
Об ансамбле Alta Capella
Первый в России ансамбль старинных духовых инструментов. Его основал в 2009 году в Москве мультиинструменталист, композитор и дирижер Иван Великанов. Репертуар ансамбля составляет инструментальная музыка XIV-XVII веков, редко исполняющаяся в России.
Музыканты выступают не только с концертными программами, но и с театрализованными представлениями, участвуют в разных фестивалях и мастер-классах по всему миру. Несколько раз Alta Capella проводили в Москве фестиваль музыки Возрождения La Renaissance.
О музыке в издании
Светские сочинения композиторов XVI века — вокальные миниатюры, инструментальные обработки песен, танцевальные пьесы и другие. В издании представлены все крупные национальные школы эпохи Возрождения — испанская, фламандская, английская, итальянская, французская. Английскую музыку представляет печально известный король Генрих VIII — в издании вошли две его инструментальные композиции и одна песня.
Буклет
Заметка специалиста по старинной музыке Романа Насонова о светских жанрах в европейской музыке на рубеже XV-XVI веков и о композиторах, чья музыка представлена в издании. Биографии основных участников ансамбля, список исполнителей и их инструменты, а также полный трек-лист издания.
«Прощай», «Белая черемуха», «Все, что в жизни есть у меня» и другие песни Вячеслава Добрынина из каталога «Мелодии». Памяти композитора #эстрада #плейлист
🎵 Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, Вконтакте или Spotify
Про плейлист
Три часа песен Вячеслава Добрынина. Композиции из множества изданий разных лет. Исполняют знаменитые артисты Анна Герман, Лев Лещенко, Валерий Ободзинский и ВИА, например, «Самоцветы», «Красные маки» или «Земляне».
Про Вячеслава Добрынина
В 70-е Добрынин выступал как музыкант в различных ансамблях. В 1974 году состоялся дебют Добрынина как композитора на фирме «Мелодия» с песней «Я вас люблю» в исполнении Льва Лещенко и с середины 70-х Добрынин — один из самых популярных авторов музыки в СССР.
Про песни в плейлисте
Настоящие хиты Добрынина: «Белая черёмуха» в исполнении Анны Герман, «Засыпят листья» в исполнении Валерия Ободзинского, «Напиши мне письмо» в исполнении Льва Лещенко. Песни, написанные в сотворчестве с поэтом Леонидом Дербеневым, например: «Родная земля», «Все, что в жизни есть у меня», «Кто тебе сказал», «Ни минуты покоя», «Прощай». Все эти песни также вошли в плейлист и их можно услышать вновь.
Посвящение плейлиста
Вячеслав Добрынин умер в этом году 1 октября в возрасте 78 лет, поэтому плейлист мы посвящаем его памяти.
В СССР ни один Голубой огонек не обходился без этого ансамбля — Вокальный квартет «Гая» #эстрада
→ купить диск
🎧 Послушать на Яндекс, Apple, Spotify, Звук и другие
Про издание
Семнадцать песен в исполнении прославленного советского ансамбля 60-х годов — «Гая». Коллектив поет песни разных народов мира в собственных обработках. Записи с разных пластинок 60-70-х годов, диск выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 6001362.
Про вокальный квартет
Квартет «Гая» в переводе с азербайджанского — «скала», выступал с 1961 года в составе госджаза под руководством Рауфа Гаджиева. В его составе пели Ариф Гаджиев, Теймур Мирзоев, Рауф Бабаев и Лев Елисаветский. Это был культовый ансамбль 60-х, исполнявший советскую, западную и азербайджанскую музыку. Квартет исколесил все союзные республики и объездил сорок стран мира.
Песни разных народов в альбоме
• «Любовь моя» — испанская народная песня, которую квартет исполняет на языке оригинала и на русском. Одна из лирических песен альбома.
• «Застольная» и «Джейран» — азербайджанские песни. Первая почти целиком звучит на языке оригинала, только концовка с приглашением в славный Азербайджан исполняется на русском. Веселую песню о поисках чудесной красавицы Джейран поют целиком на русском.
•«Мохи дурохшон» — таджикская народная песня с восточным колоритом. Песня со сбивающимся ритмом и большим количеством вокальных фиоритур.
• «Гуантанамера» — знаменитая кубинская песня. Яркая песня, в которой очень органично сочетаются духовые и электроника.
•«Мексико» — мексиканская народная песня. Песня, в которой припев исполняется практически целым хором мужских и женских голосов.
Пять лучших альбомов с музыкой Шнитке на «Мелодии». Выбрали по одному из тех жанров, в которых сочинял композитор
Послушать альбомы целиком
— Концерт для хора: Хоровая музыка Шнитке
— Concerto grosso №1 и Concerto grosso №2: Барочный жанр в музыке Шнитке
— Симфония №1: Симфоническая музыка Шнитке
— Соната №1 для скрипки и фортепиано: Камерная музыка Шнитке
— «Поток» для электроники: Эксперименты Шнитке
Новый альбом с романсами двух великих русских композиторов — Чайковского и Рахманинова #классика
🎧 Послушать на Яндекс, Apple, Звук, Spotify и других платформах
Про издание
Девять романсов Чайковского и шесть Рахманинова в исполнении баса с фортепиано. Поет Дмитрий Скориков, играет Владимир Овчинников. Запись 2023 года, выпускаем сейчас — в 2024. Звукорежиссер издания — Павел Лаврененков. Номер по Каталогу: MEL CO 2713.
Про дуэт исполнителей
Владимир Овчинников и Дмитрий Скориков объединились в творческий союз для записи нового альбома. Исполнители выбрали наиболее зрелые и состоявшиеся романсы из репертуара. Ранее они неоднократно представляли интерпретации этих произведений на публику. А еще артисты вживую проведут концерт-презентацию альбома в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Про романсы
Романсы Чайковского и Рахманинова — одни из самых популярных в русской камерной музыке. В альбом вошли наиболее известные сочинения композиторов в этом жанре.
• «Подвиг» на стихи Хомякова — суровое размышление о том, в чем же все-таки заключается глубинный смысл героизма
• «Соловей» на стихи Пушкина с выразительными трелями, которые и напоминают пение маленькой птички
• «Страшная минута» — скорбный романс Чайковского на собственные стихи, посвященный смерти близкого человека
• «Христос воскресе» на слова Мережковского величественный и печальный романс Рахманинова о жестокости мира вокруг и силе веры
• «Не пой, красавица, при мне» — романс Рахманинова с восточным колоритом и длинными выразительными распевами голоса
Буклет к новому изданию
Подробнее о замысле нового альбома, творческих поисках и исполнителях романсов русских композиторов — читайте в тексте буклета.
Сказки Астрид Линдгрен о дружбе обычного мальчугана-сорванца со сказочными существами #детям
🎧 Послушать на Яндекс, Apple, Звук, Spotify и других платформах
Про издание
Две сказки Астрид Линдгрен — «Петер и Петра» и «Нет в лесу никаких разбойников». Перевод и инсценировки Ирины Новицкой. Записали в 1988 году, выпустили пластинку в 1990, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1462.
О сказках
«Петер и Петра» — поучительная история Астрид Линдгрен об уважении к людям, о дружбе и справедливости. По сюжету школьник Гунар очень хотел посмотреть, где и как живут крошечные мальчик и девочка, Петер и Петра, и отправился на поиски их дома.
«Нет в лесу никаких разбойников» — сказка о ребенке, который заигрался с мальчишками, а потом ворвался в дом, размахивая деревянным мечом, с криком: «Нет разбойников в лесу!». Мудрая кукла Мимми все же переубедила маленького Петера в обратном.
Роли и исполнители
Сказка «Петер и Петра»:
От автора — Алексей Борзунов
Учительница — Лариса Гребенщикова
Петер — Людмила Гнилова,
Петра — Галина Иванова
Гуннар — Наталья Рязанова
Сказка «Нет в лесу никаких разбойников»:
От автора, Фиомито — Сергей Жирнов
Петер — Наталья Рязанова
Мимми — Галина Иванова
Редко исполняемая классическая музыка Сергея Василенко #классика
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, Spotify и другие
Про издание
Сюита «Весной» Сергея Василенко в переложении для ансамбля. Исполняет «Пикник-квинтет». Автор переложения — Дмитрий Андреев. Запись сделали в студии «Синелаб» в 2022 году, выпускаем сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1465.
О Сергее Василенко
Сергей Василенко — невероятно плодовитый композитор, он писал музыку больше 50-ти лет в самых разных жанрах. Он опирался и на симфонизм Римского-Корсакова, и затронул древнерусские образы в начале творческого пути, писал романсы и симфоническую музыку на сюжеты поэтов символистов, а еще сочинял музыку в восточной стилистике.
Про сюиту «Весной»
Василенко сочинил сюиту «Весной» в 1954 году для флейты и камерного оркестра. Это красочное сочинение, в котором композитор приближает звук инструментов к природным голосам. Например, можно расслышать звонкие трели птиц, дуновение весеннего ветра и журчание первых ручейков.
Разница оригинала и переложения
В оригинале это сочинение для флейты и камерного оркестра. Но в новом издании переложение с очень необычным и интересным составом: флейта, гитара, фортепиано, контрабас и ударные. Это более сжатый, но не менее колоритный вариант интерпретации музыки Василенко.
Состав ансамбля
Юлиана Падалко — флейта
Дмитрий Андреев — гитара
Ольга Заикина — фортепиано
Ваджид Мухамеджанов — контрабас
Денис Любаков — ударные
→ буклет
Инсценировка по роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» #аудиокнига
❤🔥Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Аудиоспектакль о роману «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. Инсценировка Галины Демыкиной, музыка Эдуарда Артемьева. В роли Гая Монтэга — Юрий Яковлев. Записали в 1974 году, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0817.
О романе
«451⁰ по Фаренгейту» — одна из самых известных антиутопий XX века. Брэдбери рассказывает об обществе XXII века, где законом запрещено дома иметь книги, а тем более их читать, и самая благородная профессия — пожарный. Вот только пожарные теперь не тушат огонь, а разжигают его, уничтожая книги в домах нарушителей. И вдруг пожарный Гай Монтэг знакомится со странной девушкой Клариссой, которая открывает ему опасный и захватывающий мир размышлений — размышлять, тем более самостоятельно и глубоко, тоже не поощряется.
В один из своих рабочих дней Монтэг привычно сжег библиотеку одной женщины, и женщина погибла в пожаре. На Монтэга это произвело такое сильное впечатление, что он начал сомневаться в правильности нынешнего положения вещей. Счастлив ли он от того, что живет так? А так ли плохи книги? Всегда ли пожарные устраивали пожары? Может быть, раньше они все же их тушили? Все представления Монтэга о мире изменились до неузнаваемости, и вот он принес домой книгу.
Об инсценировке
Роман дан в сокращенном виде: в нескольких важных сценах — разговорах с женой, с Клариссой, с начальником, с бывшими профессорами гуманитарных наук — раскрывается судьба Гая Монтэга, его путь от исполнительного пожарного до изгоя антиутопичного общества, то есть — до настоящего человека.
Роли и их исполнители
Битти, брандмейстер – Всеволод Якут
Гай Монтэг – Юрий Яковлев
Милдрэд, его жена – Елена Фадеева
Кларисса – Мария Бабанова
Гренджер, профессор – Владимир Муравьев
В журнале «Сноб» опубликовали фрагмент нашей книги «Фирма» про одну из самых грандиозных мистификаций в истории советской музыки #новости
→ читать фрагмент
В 1970 году «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков». Спустя 30 с лишним лет после ее выхода выяснилось, что композитор и гитарист Владимир Вавилов исполнял не старинные пьесы, а свои произведения! И этого никто не заметил. Подробнее об этом в книге рассказывает Ляля Кандаурова.
→ книга
→ пластинка с Ave Maria Вавилова
Новое издание: 1-й том «Хорошо темперированного клавира» Баха в исполнении Виктора Гинзбурга #классика
Об издании
Виктор Гинзбург исполняет все 24 прелюдии и фуги из 1-го тома «Хорошо темперированного клавира» Баха. Запись сделана на концерте в Малом зале Московской консерватории 27 мая 2022 года. Номер по каталогу: MEL CO 1472.
💜Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
О музыке
Первый том «Хорошо темперированного клавира» Бах написал в 1722 году. Это было сочинение во многом методическое, ведь в предисловии Бах обозначил, что прежде всего прелюдии и фуги призваны помочь молодежи в совершенствовании навыков игры на клавире. Для будущих поколений композиторов ХТК стал настольной книгой: по нему изучали искусство полифонии и клавирной игры Бетховен, Шуман, Мендельсон, Лист, Рубинштейн и многие другие. Сегодня ХТК — это тоже обязательная часть учебного репертуара и репертуара уже сложившихся исполнителей.
Бах смог написать прелюдии и фуги во всех 24 тональностях — по тем временам редкий опыт, ведь темперация (выравнивание расстояния между тонами) была не такой как сегодня. Расстояние между звуками не было равномерным, что приводило к невозможности использовать тональности с большим количеством знаков при ключе, просто потому, что они звучали так, будто клавир очень плохо настроен. К середине 18 века в практику все активнее стал входить «хорошо темперированный» строй, при котором соотношение полутонов все еще не было идеальным, но уже позволяло пользоваться всеми тональностями. Для такого строя Бах и написал свое произведение.
Как играет Виктор Гинзбург
По словам пианиста, ХТК звучит очень современно и актуально — будто эта музыка написана только вчера. Виктор Гинзбург, хоть и выражает восхищение исторически информированным исполнительством, а все же решил играть ХТК так, будто Бах писал его для современного рояля, а не клавира 18 века.
📜Буклет
Вступительное слово Виктора Гинзбурга — о произведении, своем понимании музыки Баха, а также немного о себе и своих учителях.
🎸 Классика джаза и композиции с испанским колоритом для электрогитарного дуэта — Алексея Кузнецова и Николая Громина #джаз
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие платформы
Про издание
Альбом «Джанго» из шести джазовых композиций двух ведущих советских гитаристов — Алексея Кузнецова и Николая Громина. Записали в Малой студии Всесоюзной студии грамзаписи 24—26 мая 1978 года, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1478.
Про особенность альбома
При слове «электрогитара» воображение обычно рисует его как часть рок-группы или эстрадного оркестра. Но в этом альбоме звучание электрогитар — сольное импровизационное исполнительское искусство. Николай Громин играет на гитаре «Гибсон», а Алексей Кузнецов на «Фрамусе».
Джазовая классика в альбоме
• «Сент-Луис блюз» в 1914 году сочинил первый крупный афроамериканский композитор — Уильям Кристофер Хенди. Мелодия пьесы настолько запоминающаяся и яркая, что Бернстайн даже создал на ее основе симфоническую картину.
• «Жимолость» в 1929 году сочинил выдающийся джазовый пианист — Фэтс Уоллер, который оставил после себя большое песенное наследие, прочно вошедшее в репертуар джазовых артистов.
• «Джанго» — реквием Джона Льюиса замечательному цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту. Соло Кузнецова в «Джанго» подчеркивает напевность и задушевность композиции.
Композиции с испанским колоритом
Три другие пьесы альбома в испанском духе. Пейзажная зарисовка «На высоте 500 миль» Чика Кориа, медленная босанова «Я любил однажды» Жобима и «Испания» Алексея Кузнецова — последняя пьеса в альбоме. В ней множество далеких ассоциаций: ритмы фламенко, звуки балалайки и даже интонации «Полюшка-поля» в середине.
🤌 Две сказки для детей с музыкой — «Лягушка-путешественница» и «Кот-хвастун» #детям
→ купить CD со сказками
✨ Послушать на Яндекс, Apple, Звук, Spotify и других платформах
Об издании
Сказки «Лягушка-путешественница» Всеволода Гаршина и «Кот-хвастун» Владимира Лёвшина. Первую история для детей рассказывает знаменитый Николай Литвинов в сопровождении музыки Юрия Ковальского. Вторая сказка в инсценировке Антониды Ильиной с известными артистами 20 века. Музыка Зары Левиной. Записи 1959 и 1962 года, выпустили CD в 2014 году. Номер по каталогу: MEL CD 5002226.
О сказке «Лягушка-путешественница»
Поучительную сказку о происшествии с одной лягушкой придумал Всеволод Гаршин. Эта история автора стала одной из самых популярных благодаря одноименному мультфильму. По сюжету сказки Лягушка была очень хвастлива, она ужасно хотела всем рассказать, какая она необыкновенно умная. А тот, кто считает себя самым умным, да еще любит об этом все рассказывать, тот обязательно будет наказан за хвастовство.
Про cказку «Кот-хвастун»
Сказку продумал Владимир Лёвшин. Главный герой истории — кот, который собственными лапами «прошел все семь классов общеобразовательной школы». Кроме Кота в сказке есть хитрая и коварная Лиса, страшный серый Волк, веселые зайчата и болтливые сороки. Прежде всего сказка учит тому, что, даже будучи очень умным и образованным или считая себя таким, надо все-таки быть поскромнее, а то можно попасть в неудобное, просто глупое положение.
Роли и исполнители «Кота-хвастуна»:
Кот — Николай Долгополов
Пёс — Альвиан Фомин
Волк — Ростислав Плятт
Лиса — Зинаида Бокарёва
Белка — Раиса Кучеренко
Бобёр — Павел Павленко
1-я Сорока, 2-й Заяц — Юлия Юльская
2-я Сорока, 1-й Заяц — Галина Иванова
3-й Заяц — Надежда Киселёва
Ведущий — Анастасия Георгиевская
Симфония композитора, чье творчество сформировалось под влиянием русской церковной музыки и фольклора #классика
🎵 Послушать на Яндекс, Apple, Spotify, Звук или других платформах
Про издание
Запись современной академической музыки Симфония 3Б «Дело жизни» Михаила Коллонтая. Играет Симфонический оркестр Радио и ТВ, дирижирует автор. Солисты: Алексей Петренко — соло альта, Алексей Мочалов — бас. Звукорежиссеры: Александр Волков — запись, Григорий Васильев — монтаж. Записи 2016, 2018 и 2021 годов. Номер по каталогу: MEL CO 1169.
Про композитора симфонии
Михаил Коллонтай — современный композитор, пианист, дирижер и член Союза композиторов России. С детства воцерковленный Коллонтай совместил глубокое знание литургических обрядов с обширным опытом классического музыканта. Как композитор он работал с самыми разными темами — от пушкинских мотивов для оперы «Капитанская дочь» до романтических стилизаций картин Испании в балете «День рождения Инфанты». И все же именно осмысление христианских канонов, диалог с традицией занимает центральное место в творчестве Коллонтая.
О симфонии
Симфония входит в большой номерной цикл Коллонтая, работа над которым шла с конца 80-х. Сочинение с программным названием «Дело жизни» музыкант начал в 2012-м и завершил в 2017 году. На каждую из трех частей ушло около двух лет. Произведение стало центральной частью серии, которая состоит из симфоний №№ 3А, 3Б и 3Ω. Разработка последней еще продолжается.
Что в основе симфонии
Основой цикла Михаила Коллонтая стали библейские аллюзии. Пролог композитор обозначил как «Катехизис», то есть основы знания в любой конфессии. За ним последовало «Дело жизни». Коллонтай дает имя сочинению, но не расшифровывает заложенную в нем мысль. Как ключ к пониманию можно использовать авторские указания на библейские цитаты. Сам композитор говорил, что в части «Kerygma. Ад» нужно вспомнить нисхождение Иисуса в ад, а в «Diabasis» подумать о воскресении. Или же можно довериться музыкальным ассоциациям — например, уловить родство с оперой Монтеверди «Орфей», посвященной путешествию в загробный мир.
Буклет к новому изданию
Последовательность номеров цикла и более подробные комментариями к музыке Михаила Коллонтая ищите в тексте буклета.
Новая оцифровка: увертюры Бетховена в исполнении Арнольда Каца #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
К 100-летию со дня рождения Арнольда Каца оцифровали записи четырех увертюр Бетховена, сделанные с оркестром Новосибирской филармонии в 1987 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1481.
Об увертюрах Бетховена
Изначально увертюра — это вступительная пьеса к театральному спектаклю, однако в концертной практике увертюры Бетховена существуют как самостоятельные симфонические пьесы. Для театра Бетховен создал свои увертюры «Фиделио», «Леонора №3» и «Эгмонт». «Кориолан» появился скорее наоборот: сперва Бетховен написал увертюру по трагедии Коллина, а после было решено возобновить ее театральные постановки, но уже с новой музыкой Бетховена.
«Фиделио» и «Леонора №3» — это увертюры на один и тот же сюжет и обе предназначались для оперы «Фиделио». Первые две «Леоноры» не удовлетворили ни самого композитора, ни его друзей. Третья «Леонора» оказалась слишком насыщенной для оперной увертюры и вскоре закрепилась в репертуаре как самостоятельная симфоническая пьеса. И только потом Бетховен смог, наконец, написать «Фиделио» — увертюру к своей единственной опере.
«Эгмонт» — самая знаменитая увертюра Бетховена, он написал ее к тетральной постановке трагедии Гёте «Эгмонт». Известно, что Бетховен посылал Гёте партитуру еще до премьеры, и драматург очень высоко оценил эту музыку. Несмотря на то, что всего Бетховен написал к спектаклю десять пьес, большую популярность приобрела только увертюра.
Аудиоспектакль по повести Гоголя «Нос» #аудиокнига
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Радиопостановка Сергея Богомазова по повести Николая Гоголя «Нос». Режиссер Роза Иоффе, композитор Владимир Ширинский. Записали в 1951 году, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0064.
О повести «Нос»
Гоголь работал над ней с 1832 года и готовил к публикации в «Московском наблюдателе». Однако редакция журнала, прочитав повесть, сочла ее пошлой и неинтересной и отказалась печатать. Зато «Нос» очень понравился Пушкину, и тот в 1836 году опубликовал его в журнале «Современник». В 1840-е годы Гоголь сделал иную редакцию повести, расширив финал в целую третью главу.
Современниками «Нос» был принят очень неоднозначно: Пушкину повесть очень понравилась, Белинский тактично промолчал, а многие критики ругали новое сочинение Гоголя как слабое, бессмысленное, бесформенное, пошлое и абсурдное. Степан Шевырев из «Московского наблюдателя» назвал «Нос» самым неудачным опытом Гоголя. По достоинству повесть оценили только в 20 веке — режиссеров, музыкантов, исследователей и писателей привлекла как раз абсурдность и сюжетная бессмысленность, за которую современники критиковали Гоголя.
Об инсценировке
Повесть поставлена как радиоспектакль. В авторский текст внесены существенные изменения — некоторые его части опущены или переданы в прямую речь персонажей, чтобы оживить действие. Важную роль играет фигура автора, который точно ведет кукольный спектакль с участием остальных персонажей повести.
Роли и их исполнители
Ковалев, Нос — Михаил Жаров
Цирюльник — Алексей Грибов
Его жена — Юдифь Глизер
Подточина — Лилия Орлова
Ее дочь — Вера Орлова
Чиновник — Михаил Яншин
Квартальный — Александр Ханов
Иван, лакей — Алексей Покровский.
От автора — Алексей Консовский
Музыку исполняет оркестр под управлением Владимира Ширинского.
🎵 Сборник к 100-летию советской камерной певицы с прозрачным и нежным голосом — Виктории Ивановой. Некоторые песни мы публикуем впервые #классика #эстрада
🔉 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Виктория Иванова исполняет эстрадные песни, песни из советских фильмов и старинные русские романсы. Записи с 1954 по 1967 год. Треки 3—5, 7 и 10 публикуются впервые. Вместе с певицей звучат крупные советские коллективы: Оркестр русских народных инструментов под руководством Владимира Федосеева и Эстрадный оркестр Всесоюзного радио, а еще такие музыканты, как Алексей Любимов и Борис Абрамович. Номер в каталоге: MEL CO 1466.
Про Викторию Иванову
Слава певицы пришлась на середину 20 века. Виктория Иванова сразу после института начала записываться на радио и рано стала солисткой Московской филармонии. Благодаря этому, она совмещала оперную и эстрадную деятельность. В 60-е певицу называли голосом эпохи. В ее репертуаре встречались барочные, классические, романтические сочинения и легкие песни.
Что за треки в плейлисте
• Старинные русские романсы в сопровождении оркестра русских народных инструментов. Два лирических протяжных — «Вам не понять моей печали» Гурилева и «Не пробуждай воспоминаний» Булахова. Один романс трепетный и взволнованный — «Так и рвется душа» Варламова.
• Романсы с фортепиано. Виктория Иванова поет два номера из вокального цикла Глинки «Прощание с Петербургом». «Колыбельную песню» певице аккомпанирует Алексей Любимов, а «Баркаролу» — Борис Абрамович. С ним Иванова еще исполняет «На заре ты её не буди» Варламова и «Не хочу» Булахова.
• Песня стрекозы из кинофильма «Стрекоза», в которой Виктория Иванова задорно и живо распевает чудные трели. Они напоминают главную героиню фильма, легкомысленную и веселую девушку, прозванную Стрекозой.
• Эстрадные песни. «Весёлая песенка» в сопровождении оркестра Московского театра эстрады с шутливыми проигрышами ксилофона, а еще Иванова исполняет нежную и добрую песню Матвея Блантера — «Светлячок».
Музыка великих классиков на фантастическую тематику #мелодия_классика
🔮 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов XVIII-XX веков, посвященные сказочным историям и фантастическим персонажам. Пьесы собраны в исполнении разных выдающихся дирижеров, все записи сделаны в 1956-1988 годах. Издание выпустили в 2020 году, номер по каталогу: MEL CO 0498.
О музыке в издании
Сказки, народные предания и фантастические образы из литературы всегда привлекали композиторов. В этом издании собрана энциклопедия музыкальной фантастики: 27 произведений, созданных в XVIII-XX веках — от Моцарта до Сидельникова.
— Пьесы, посвященные персонажам мифов и сказок разных стран: из Норвегии — «Шествие гномов» и «В пещере горного короля» Грига, из Германии — «Полет валькирий» Вагнера, из славянских преданий — «Баба Яга» Лядова, «Ночь на Лысой горе» и «Избушка на курьих ножках» Мусоргского, «Леший с русалками хоровод водит» Сидельникова. Из арабских стран — «Шехеразада» Римского-Корсакова, из далекой античности — «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси.
— Пляски, марши и фантастические танцы: «Вальс» из «Спящей красавицы» Чайковского, «Мефисто-вальс» Листа, два фрагмента из балета «Жар-птица» Стравинского, «Ритуальный танец огня» Мануэля де Фальи, «Шествие царя Берендея» из «Снегурочки» Римского-Корсакова и «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и другие.
Аудиоинсценировка по старинным сказаниям о Дон Жуане #аудиокнига
🗡 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Инсценировка Нины Гарской по мотивам легенд о Дон Жуане. Записали в 1983 году, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1109.
Об инсценировке
Дон Жуан предстает здесь справедливо наказанным развратником. Неземной красоты сын испанского аристократа, который способен покорить сердце любой красавицы, совращает монашку, настойчиво добивается любви благочестивой донны Анны, убивает двух достойных сеньоров и насмехается над памятью дона Гонсало, зовя его каменную статую к себе на ужин.
Большая часть истории в инсценировке проходит в интимной обстановке под покровом ночи, поэтому действие развивается неспешно, актеры говорят приглушенно и размеренно. В звучании аудиоспектакля много наследия арабской Испании — образы из Корана, рассказы старых мавров, описание архитектуры с восточными элементами. Особого внимания заслуживает музыкальное сопровождение — томные наигрыши гитары и строгие хоралы органа.
Статья с конверта пластинки
Нина Гарская рассказывает об истории образа Дон Жуана, его первых появлениях в фольклоре, о том, как менялось понимание этого персонажа и о его жизни в литературе и музыке XVIII-XIX веков.
Новая оцифровка: песни синтез-труппы Игоря Гранова из спектакля «Телешоу» #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
10 песен из спектакля «Телешоу». Музыка Игоря Гранова на слова разных авторов. Исполняет синтез-труппа Игоря Гранова, она же «Голубые гитары». Записали в 1984 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 1462.
О спектакле «Телешоу»
«Телешоу» поставили «Голубые гитары» Игоря Гранова в Москве в начале 1980-х. Это была удивительная программа: не просто концерт из песен, а театрализованный спектакль с танцами, цирковыми номерами и разговорными выступлениями. Декорации представляли телестудию — кругом осветительные приборы, заставки популярных советских телепередач — «Новости», «Вокруг смеха», «Служу Советскому Союзу» и других. Среди сценаристов спектакля были Михаил Задорнов и Лион Измайлов.
Программа имела исключительный успех у публики благодаря своей легкости и ярким узнаваемым образам. В прессе о представлении тоже писали положительные отзывы — хвалили стихи в песнях, сценарий, хореографическое и актерское мастерство артистов (почти все роли исполняли сами музыканты «Голубых гитар») и необычные декорации. В 1984 году песни из «Телешоу» музыканты записали на пластинку.
О песнях в издании
Содержание песен связано с популярными советскими телепередачами. Например, песня «Ни тепло, ни холодно» — первая в альбоме — точно отсылает к прогнозу погоды, хоть она и про любовь. Песня «Добрый человек» ассоциируется с передачей «Вокруг смеха» Лиона Измайлова — кстати, Измайлов написал и текст для этой песни. Веселая «Учитель-попугай» похожа на «АБВГДейку», а вот суровая песня «Третья сторона» явно навеяна передачей «Человек и закон».
Рассказ Артура Конан Дойля о «Шерлоке Холмсе» — роль великого детектива читает Ростислав Плятт #аудиокнига
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
«Пляшущие человечки» — рассказ Конан Дойля из цикла «Возвращение Шерлока Холмса». Режиссер аудиопостановки — Николай Литвинов, композитор — Григорий Фрид. Записали в 1970 году, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0459.
Как появились «Пляшущие человечки»
После того, как Шерлок Холмс трагически погиб в Швейцарии в одном из рассказов, Конан Дойль облегченно вздохнул и рассчитывал не возвращаться к историям о великом детективе, чтобы всерьез заняться крупным романом. Однако множество читателей, расстроенных смертью любимого персонажа, стали писать Конан Дойлю гневные письма с требованием вернуть Холмса, и писатель сдался — так появился цикл рассказов «Возвращение Шерлока Холмса», в него входит и «Пляшущие человечки».
О сюжете
Шерлок Холмс разгадывает дело супругов Кьюбитт, которые постоянно получают от неизвестных людей таинственные послания, зашифрованные в рисунках человечков. Такую фабулу Конан Дойль, вероятно, подсмотрел в новелле «Золотой жук» Эдгара По — там главный герой расшифровывает загадочные знаки на пергаменте, но не расследуя убийство, а в поисках сокровищ. «Золотой жук» был первой детективной новеллой в жизни Конан Дойля, а По вообще оказал большое влияние на истории о Холмсе.
Роли и их исполнители
Шерлок Холмс — Ростислав Плятт
Доктор Уотсон — Евгений Велихов
Миссис Хадсон — Наталья Львова
Хилтон Кьюбитт — Виктор Зубарев
Илси, его жена — Наталья Литвинова
Инспектор Мартин — Сергей Цейц
Доктор Мэлос — Михаил Балашов
Музыка из кинокомедии «Бриллиантовая рука» #мелодия_эстрада
🎧Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Четыре композиции Александра Зацепина из фильма «Бриллиантовая рука». Исполняют Юрий Никулин, Андрей Миронов и оркестр под управлением Георгия Гараняна. Записали в 1969 году, оцифровали в 2022 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1121.
Что в издании
— «А нам все равно» и «Остров невезения»: любимая песня про зайцев, которую поет Семен Горбунков в ресторане, и песня про невезучих островитян в исполнении Геши Козодоева.
— Инструментальные композиции: «Кончилось лето», спокойная босса-нова на основе песни про зайцев, и «Танго» — страстная музыка по мотивам песни «Помоги мне», которая звучала в сцене Горбункова с соблазнительницей Анной Сергеевной.
Новая оцифровка к 100-летию со дня рождения Арнольда Каца: музыка Бернстайна и Стравинского в исполнении маэстро #классика
🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Симфония №2 Леонарда Бернстайна и балет «Игра в карты» Игоря Стравинского. Исполняет оркестр Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца. Записали в 1983 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 1464.
Об Арнольде Каце
Его большая заслуга — основание оркестра Новосибирской филармонии. В столицу Сибири Кац приехал в середине 1950-х годов, а до этого дирижер несколько лет преподавал в Ленинградской консерватории. Под руководством Каца оркестр Новосибирской филармонии стал одним из лучших в стране и регулярно представлял советскую музыкальную культуру за рубежом, выезжая на гастроли.
Кац обладал очень широким музыкальным кругозором, исполнял с оркестром старинную музыку, сочинения венских классиков и композиторов эпохи романтизма. Благодаря Кацу в Новосибирске постоянно звучала и музыка современных авторов — Бриттена, Мессиана, Шостаковича, Губайдулиной, Пярта и других. Дирижер всегда активно поддерживал и новую музыку, и молодых исполнителей: в Новосибирске, например, с филармоническим оркестром началась большая карьера скрипача Вадима Репина.
Большую часть репертуара Новосибирского филармонического оркестра Арнольд Кац записал на фирме «Мелодия» в разные годы. Это были произведения композиторов эпохи барокко, русских классиков, новейшие сочинения советских авторов и произведения старшего поколения композиторов XX века.
О музыке в издании
«Игра в карты» Стравинского — балет «в трех сдачах» (трех картинах), искрящийся аллюзиями на сочинения из прошлых эпох — из музыки Делиба, Россини, Штрауса. Стравинский говорил, что хотел сделать этот балет очень простым по сюжету и понятным каждому, но если зрители хотят знать время, в котором происходит карточная игра, то пусть это будет Баден-Баден романтической эпохи.
Симфония №2 «Век тревог» Бернстайна — произведение, над которым композитор, по собственным словам, работал в самолетах, поездах и в отелях всех стран и городов, куда приезжал. Бернстайна увлекла поэма Уистена Одена «Век тревог», на ее сюжет и написана симфония: шестичастная монументальная партитура для фортепиано с оркестром.