МЕЛОДИЯ

22 Dec 2024 19:21

Ирландская сказка о том, как три брата из-за луга судились #детям

💚 Слушать на Yandex, Apple Music, Spotify, в Звуке и на других площадках

Об издании
«Кональ, Дональ и Тэг» — ирландская сказка в инсценировке Марии Краковской. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1496.

О чем сказка
Три брата — Кональ, Дональ и Тэг — пришли к местному судье, чтобы разрешить спор: кому из них владеть лугом? Судья, глупый и наивный человек, предлагает братьям разные состязания: луг получит тот, кто самый зоркий, ленивый или сообразительный. В ответ братья сочиняют сущие небылицы о своих способностях, а судья верит и диву дается, но никак не может разрешить спор. И все же одному из братьев удается завладеть лугом.

Роли и их исполнители
Глашатый — Григорий Толчинский
Судья — Евгений Весник
Кональ — Юрий Потёмкин
Дональ — Валентин Гафт
Тэг — Всеволод Абдулов

Статья с конверта пластинки
Мария Бабанова рассказывает об Ирландии, о людях, которые там живут, и фольклоре этой маленькой древней страны.

МЕЛОДИЯ

18 Dec 2024 19:20

🩰 Все балеты Чайковского в одном альбоме #классика

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Музыку трех балетов Чайковского — «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — дирижирует Евгений Светланов. Играет Государственный академический симфонический оркестр СССР. Записи 80-х годов собрали в единое издание в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001951.

Что в основе балетов Чайковского
Каждый из балетов — сказочная история, в основе которой идея борьбы добра со злом и, конечно, победа светлых сил. В «Лебедином озере» — это борьба с коварным волшебником Ротбардом, в «Спящей красавице» оппозицию друг другу составляют добрая фея Сирени и злая — Карабос. А в «Щелкунчике» храбрый волшебный принц сражается против мышей.

Музыка балетов
В каждом из балетов есть, так называемые, хиты. В «Лебедином озере» это «Танец маленьких лебедей», «Испанский танец», в «Спящей красавице» — «Вальс», а в «Щелкунчике» таких номеров огромное количество, начиная с увертюры и заканчивая финальным Andante Maestoso. Мелодии каждого балета оказались настолько гениальными и любимыми, что давно вышли за пределы театральных сцен и довольно часто звучат отовсюду и непоследовательно. Важно то, что в альбоме все балеты даны целиком, без купюр и можно насладиться великой музыкой Чайковского сполна.

История и сюжеты всех балетов
Подробнее об истории создания и сюжете каждого балета читайте в тексте буклета.

МЕЛОДИЯ

14 Dec 2024 19:21

Обработки русских народных песен и композиторские сочинения — исполняет Оркестр имени Николая Осипова #фольклор

🪕 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Государственный русский народный оркестр имени Николая Осипова под управлением Николая Калинина исполняет обработки русских народных песен и сочинения Василия Андреева, Николая Фомина, Веры Городовской и других. Записали в 1986 и 1989 годах, оцифровали в 2018 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 2000292.

Об Оркестре имени Осипова
Один из старейших в России оркестров русских народных инструментов. Его основали как Первый Московский великорусский ансамбль в 1919 году балалаечник Борис Трояновский и домрист Петр Алексеев. Оба они до того играли в Великорусском оркестре у Василия Андреева в Петербурге. Первым руководителем только что созданного ансамбля был Борис Трояновский, позже главенство принял Петр Алексеев, а в 1939 году главным дирижером уже оркестра на некоторое время стал Николай Голованов.

В 1940 году руководить оркестром стал Николай Осипов, чье имя впоследствии присвоят коллективу. Осипов ввел в оркестр традиционные русские духовые инструменты, начал активно сотрудничать с крупными композиторами и ввел в оркестр концертные платья для дам и фраки для мужчин. В годы войны музыканты оркестра активно выступали по радио и перед военными и даже стали первым коллективом, который приехал с концертом в освобожденный Сталинград. В 1945 году Николай Осипов умер, а в 1946 года оркестру присвоили его имя.

Записи в настоящем издании сделали с дирижером Николаем Калининым, который руководил оркестром с 1979 по 2004 год. Он прославился не только концертной деятельностью, но и своей популяризацией русских народных инструментов в России и за рубежом. С 1996 года оркестр называется Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

О музыке в издании
Основа репертуара русских народных инструментов — это обработки народных песен. В издании они представлены очень богато: фантазии и вариации на темы знаменитых песен «Светит месяц», «Коробейники», «Степь да степь кругом», «Вечерний звон» и других выполнили Вера Городовская, Александр Цыганков, Александр Шалов. Песни исполнены не только полным оркестром, но и отдельными ансамблями балалаечников, домристов и духовиков.

Символично, что альбом открывается двумя сочинениями Василия Андреева — основателя исполнительства на народных инструментах в России и первого композитора для них. В издании представлены вальс «Фавн» Андреева — образец легкой эстрадной музыки начала XX века, и «Торжественный полонез», который сегодня часто можно услышать как в исполнении для оркестра, так и для балалайки с оркестром или фортепиано.

МЕЛОДИЯ

12 Dec 2024 19:21

Сказка о том, как важно оставаться добрым даже в самые тяжёлые времена — «Теплый хлеб» Паустовского #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple и другие

Про издание
Добрая и поучительная сказка Паустовского «Теплый хлеб». Читают Зинаида Бокарёва и Николай Литвинов в сопровождении симфонической музыки. Записали и выпустили в 1970 году. Номер по каталогу: MEL CO 0809.

Сюжет сказки
«Теплый хлеб» вовсе не о горячем и мягком хлебе, она названа так в честь хлеба, которым человек от души делится с другом. Главный герой сказки — ворчливый мальчишка Филька по прозвищу «Ну тебя». Может быть, таким злым и неприветливым Филька и остался бы до самой старости, если бы не случай, который с ним произошел.

Заболоцкий о пластинке
В тексте с конверта грампластинки знаменитый поэт и писатель Николай Заболоцкий рассказывает о жизни и юности Паустовского, о любимом скромном городке и многом другом. Подробнее читайте на нашем сайте.

МЕЛОДИЯ

08 Dec 2024 19:21

К 90-летию Алисы Фрейндлих: «Голубой щенок», песни из «Служебного романа» и другое #сборник

Про подборку
Три альбома Алисы Фрейндлих, раскрывающих мастерство актрисы с разных сторон. Детская музыкальная сказка, песни из кино и спектаклей и стихи Рождественского, Цветаевой и Мандельштама. Записи 70—80-х годов.

Какие издания в подборке

• Детская сказка «Голубой щенок»
Сказка Юрия Энтина про голубого щенка, с которым никто не хотел дружить. Алиса Бруновна в сказке не только рассказчица, но и главный персонаж — голубой щенок. Помимо Фрейндлих в записи принимали участие блестящие артисты 20 века: Боярский, Градский и Миронов. Послушайте, что получилось, когда большие мастера своего дела собрались все вместе.
→ слушать

• Стихи поэтов 20 века
Алиса Фрейндлих читает монолог женщины «Ожидание» Рождественского, одиннадцать коротких стихов Цветаевой и четыре Мандельштама. Актриса произносит слова не торопясь, выразительно и динамично. Убедитесь сами.
→ слушать

• Алиса Фрейндлих поет
Альбом с эстрадными песнями. Например, есть из фильма, без которого не обходится ни один русский новый год — «Служебный роман», только в альбоме песни звучат в необычных аранжировках. Также в издании песни из спектаклей «Люди и страсти», «Интервью в Буэнос-Айресе» и «Варшавская мелодия».
→ слушать

МЕЛОДИЯ

06 Dec 2024 19:20

🎵 Арнольд Кац дирижирует забытую музыку второй половины 20 века #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, Spotify и другие

Про издание
Новая оцифровка музыки трех малоизвестных академических композиторов Мурова, Фалика и Бляхера. Играет Симфонический оркестр Новосибирской государственной филармонии. Дирижирует Арнольд Кац. Запись 1976 года, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1510.

О сочинениях в альбоме
• Концерт для баяна, струнного оркестра и ударных Бориса Бляхера. Обычно произведения в жанре концерта для баяна пишут и играют довольно редко. Концерт Бляхера оказывается замечательным примером и доказательством того, как прекрасно и органично могут сочетаться струнные с баяном. Ударные добавляют произведению решительности и напряженности звучания. Помимо этого у баяна довольно много сольных фрагментов, в них виртуозно солирует Геннадий Черничка.

• Вариации и дифирамб «Стереофония» сочинил один из ключевых представителей сибирской школы композиторов — Аскольд Муров. Многие его произведения, в том числе «Тобольская симфония», посвящены краю, где он провел всю творческую жизнь. «Стереофония» композитора крайне степенно развертывающееся произведение и даже в чем-то медитативное с неожиданными звуковыми эффектами.

• Концерт для духовых и ударных инструментов «Скоморохи» Юрия Фалика. Это произведение 1966 года, название которого отсылает к особому явлению русского народного фольклора. Очень приближенное к древности сочетание ударных и духовых идеально отображает кривляния и задор шутливых скоморохов. Слушатель будто оказывается посреди какого-то старинного празднества.

МЕЛОДИЯ

05 Dec 2024 19:21

Какую пластинку стоит издать на новом заводе первой? Отвечайте так, будто это зависит от вас #вопрос

Новость об открытии завода на многих произвела большое впечатление. Оказывается так много и так долго многие мечтали об этом. Нам стало интересно, а какую пластинку стоит пустить в производство первой? Может быть, символично песню «Мелодия» в исполнении легенды советской эстрады Муслима Магомаева или все симфонии Петра Ильича Чайковского, или вообще какую-то музыкальную сказку, например, «Бременских музыкантов». Расскажите в комментариях, как думаете сами и представьте, что это в итоге зависит от вас.

МЕЛОДИЯ

03 Dec 2024 08:01

Где новичку найти незанудную проверенную вокальную базу, а вокалисту освоить новые техники и приемы?

И еще чтобы без скучных преподавателей, а занятия проходили в комфортной атмосфере «как дома».

Вам 100% к Нике из Easy Sing! 1000+ учеников и богатый бэкграунд: 15+ лет стажа и выступление перед Сета Риггса — именитым тренером Майкла Джексона, Селин Дион и других 🤩

И самое важное, почему Easy Sing — это заряд мотивации и веры в себя, который вы найдете только тут, чтобы двигаться к мечте. Чуткая и добрая атмосфера академии точно покорит ваше сердечко❤️

В своем телеграм канале Ника собрала команду единомышленников, с которыми без воды делится полезными вокальными лайфхаками.

🌠 Подписаться тут

МЕЛОДИЯ

29 Nov 2024 19:21

Классическая романтическая музыка 19—20 веков с комментариями от исполнителей. Сборник к юбилею объединения «Притяжение» #сборник

Про сборник
Три альбома с музыкой классиков 19 и 20 века. Один из них посвящен фортепианной музыке Сергея Рахманинова, играет Арсений Тарасевич-Николаев. Другие два издания с музыкой зарубежных композиторов: Франка, Дебюсси, Шуберта и других в исполнении дуэтов и струнного секстета. Играют Даниил Коган, Олег Худяков, Фёдор Безносиков, Андрей Усов, Павел Романенко, Сергей Антонов, Михаил Калашников и Мария Зайцева.

Про альбомы от исполнителей

• Альбом с музыкой Шуберта, Шимановского и Шёнберга
Даниил Коган рассказывает: «Когда мы записывали альбом, был такой период в жизни — очень мечтательный и очень хотелось высказаться. Было много мыслей о цветах, было много мыслей о чем-то нежном и при этом — полутоновом. Не контрастным черно-белым, а чем-то матовым. Всё будто бы между строк, и, можно сказать, что это всё — царство теней». Поэтому альбом следует воспринимать чутко прислушиваясь к каждой детали.
→ читать про альбом и слушать

• Альбом с музыкой Франка, Равеля и Дебюсси
Мария Зайцева признается, что запись альбома стала трамплином и особенным этапом в жизни, но и останавливаться на этом она не собирается: «"Свадьбы и похороны" не стоит воспринимать как что-то такое окончательное, потому что ведь на самом деле и Даниилу Когану, и Арсению Тарасевичу-Николаеву на момент записи было 30, мне было 22. И это совсем не окончательный вариант. То есть через 10 лет мы соберёмся тем же составом и сыграем концерт с той же программой и будет абсолютно нечто иное.»
→ читать про альбом и слушать

• Альбом с музыкой Рахманинова
Солист альбома, Арсений Тарасевич-Николаев, рассказал, что основной идеей его диска было записать раннее сочинение «Пьесы-фантазии» Рахманинова и очень зрелое — Прелюдии ор.32. Это интересное сочетание, за которым стоит понаблюдать. Прелюдии он старается выстроить как единое целое из 13 глав. А о пьесах-фантазиях рассказывает, что уже в таких ранних сочинениях Рахманинова прослеживается зерно великого композитора.
→ читать про альбом и слушать

МЕЛОДИЯ

27 Nov 2024 19:20

30 ноября состоится творческая встреча с Лялей Кандауровой, одним из авторов книги «Фирма. 100 пластинок „Мелодии“»

Где, когда и во сколько
30 ноября в Книжном «Доме писателя» в Переделкине в 13:00, вход свободный.

Что будет происходить
Состоится встреча и автограф-сессия с писательницей, журналисткой и резиденткой Дома творчества — Лялей Кандауровой. Поводом станет выход книги «Фирма. 100 пластинок „Мелодии“», которую Ляля написала в соавторстве с Денисом Бояриновым. Вы сможете купить книгу, подписать ее у автора и задать интересующие вас вопросы.

→ подробности о книге

МЕЛОДИЯ

25 Nov 2024 16:01

Вы любите классическую музыку? Тогда подписывайтесь на канал педагога МГК, пианиста и органиста Владимира Скоморохова.

На своем канале он не только размещает анонсы концертов, но ещё и делится рассуждениями о композиторах и своим отношением к их произведениям! Подписывайтесь, будет интересно!

Например, прочитайте эти рассуждения:
• Почему Глинка — Пушкин в мире музыки
• Как сын кухарки и каретного мастера стал одним из самых значительных композиторов в истории
• Почему Прокофьев занимает особое местов в истории музыки 20 века

Ссылка на канал: t.me/skomorokhov_org

МЕЛОДИЯ

24 Nov 2024 08:10

💐 Добрые и трогательные песни к Дню матери #детям

💐 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, Spotify и другие

Про издание
Четырнадцать песен для мам и про мам в исполнении известных артистов и коллективов. Поют Клара Румянова, Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Жанна и Ольга Рождественские и другие. Играет Государственный симфонический оркестр кинематографии, инструментальный ансамбль «Мелодия», септет народных инструментов хора имени Пятницкого и другие. Записи с 1968 по 1983 годы, оцифровали в 2014. Номер в каталоге: MEL CO 0077.

Самые известные песни в альбоме

• «Мамина песенка» — песня, в которой счастливый ребенок поет о своей любимой и лучшей мамочке на свете, каждый припев запевает большой детский хор. От этого песенка становится еще трогательнее и милее.

• «Песенка мамонтёнка» из грустного мультфильма со счастливым концом. Эту песенку голосом малыша мамонтенка поет знаменитая Клара Румянова.

• «Пусть всегда будет солнце» — песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина. Впервые она прозвучала в 1962 году в передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!». В альбоме песню исполняет Олег Анофриев.

• «Добрая сказка» — песня, которую исполняют маленькая девочка Оля и её мама — эстрадная певица Жанна Рождественская. Интересно, что в этой песне появляется септет народных инструментов хора имени Пятницкого ради погружения слушателя в атмосферу настоящей русской сказки.

МЕЛОДИЯ

20 Nov 2024 14:59

1 декабря 2024 Культурный центр «ЗИЛ»

«Модель для сборки» — культовая российская радиопрограмма, посвященная фантастической литературе и электронной музыке, отмечает свой 29-й день рождения абсолютно уникальной программой, созданной с помощью Искусственного интеллекта! Весь аудиовизуальный контент создан с помощью ИИ-сервисов Сбера: текст создан GigaChat, музыка — с помощью SymFormer, анимация — Kandinsky.

Фантасты давно предупреждали: однажды технический разум полностью заменит человека. Роботы пойдут на заводы и шахты, и смогут управлять цивилизацией. Люди же, освобожденные от тяжелого труда, посвятят себя самосовершенствованию и творчеству.

Но… что-то пошло не так.

Хотите узнать больше и присоединиться?

Билеты и вся информация здесь.

МЕЛОДИЯ

16 Nov 2024 19:21

Осенний джаз — музыка Берлина, Эллингтона, Колтрейна и других в исполнении разных коллективов #джаз

🌿Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Сборник из 35 треков разных джазовых стилей в исполнении джазовых музыкантов со всего мира. Выпустили цифровое издание в 2017 году, номер по каталогу: MEL CO 0313.

О музыке в издании
Сборник — маленькая энциклопедия джаза. Здесь собраны композиции советских, чешских, польских, немецких и скандинавских джазменов. Многие коллективы, чьи записи представлены в издании, были участниками фестиваля «Осенние ритмы-87», например квартет «Ретро» из Риги, трио Евгений Маслова из Ленинграда, трио Давида Азаряна из Еревана, джаз-ансамбль «Аллегро» из Москвы и другие.

Интересен в этом издании Детский джаз-оркестр, который музыкант Александр Гебель собрал на базе музыкальной школы в Кривом Роге и к концу 80-х годов сделал одним из самых известных коллективов СССР. В исполнении Детского джаз-оркестра записаны три композиции, две из них — известные джазовые темы «Стенли Стомпер» и «Пой, пой, пой».

Среди авторов музыки в издании — маститые джазмены XX века: Александр Цфасман, Бенни Гудмен, Джон Колтрейн, Ирвинг Берлин, Коул Портер и многие другие. На тему Берлина «Щекой к щеке» сделал блестящую импровизацию пианист Сергей Терентьев — в издании это единственная композиция в сольном исполнении фортепиано.

МЕЛОДИЯ

15 Nov 2024 19:20

Угадайте, в каком году вышла песня #мелодия_квиз

Как участвовать
Викторина для настоящих меломанов — послушайте 6 треков в нашем плейлисте, попробуйте угадать, когда каждый из них был записан, и расскажите, почему вы так думаете. Ответы пишите в комментариях. Например, так: 1 — 1965, потому что... Ключ к викторине с указанием альбомов и каталожных номеров откроем в комментариях по этим постом в четверг 21 ноября в 21:21.

На что обратить внимание при прослушивании
На время создания могут указывать разные особенности песни — качество записи, тематика поэтического текста, использованные инструменты и стиль аранжировки. Например, если в песне поется о космосе и Гагарине, то скорее всего, она написана в 1960-е или 1970-е годы, а если много ярких синтезаторов и ритмов диско, то вероятно, перед нами 80-е.

Постарайтесь в викторине опираться только на свои наслушанность и музыкальную эрудицию, но если чувствуете, что вам пока сложно — ниже мы откроем годы создания, а вы попробуйте распределить треки в плейлисте по этим годам.

Подсказки для более простого уровня участия
Наши треки выпущены в эти годы.
— 1930-е
— 1971
— 1968
— 1975
— 1980
— 2023

Попробуйте подобрать трек к каждой из дат.

1 • 2

МЕЛОДИЯ

20 Dec 2024 19:21

Самые популярные русские народные и советские песни в инструментальном переложении. Играет ансамбль «Мелодия» #эстрада

🕺 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
12 знаменитых русских народных и советских песен в инструментальном переложении играет ансамбль «Мелодия» с русскими народными инструментами, Московским камерным хором и струнной группой. Обработки Александра Бухгольца, Виктора Гусейнова, Игоря Кантюкова, Бориса Фрумкина и Георгия Гараняна, он же дирижер. Записали в 1979 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1479.

Советские песни в альбоме
Среди них: легкая, романтическая песня «Подмосковные вечера», очень похожая на народную песня Марка Фрадкина «Течет Волга», одна из самых известных и любимых песен военных лет «Катюша» и «Московские окна», в которых ясно вырисовывается образ московских улиц и домов, наполненных уютом.

Русские народные песни
Много веселых, под которые захочется потанцевать, например, «Калинка», «Коробейники» или «Вдоль по Питерской». Среди песен несколько идеально передающих атмосферу холодной русской зимы — это «Метелица» и «Вот мчится тройка». Несколько лирических композиций: одна из самых страстных и проникновенных «Очи черные» и песня о бескрайних российских просторах «Степь да степь» со спокойной и плавной мелодией.

Как приобразились песни в аранжировках
Аранжировки сочетают в себе и элементы джаза, фанка и даже рока. Во многие композиции добавилось звучание электроники и духовых инструментов. Появился более отчетливый заводной ритм, который создают ударные установки. В некоторых песнях появляется бэк-вокал, его исполняет хор, но звучит он вовсе не академично или народно, вспоминаются скорее свингующие солисты популярных ВИА.

МЕЛОДИЯ

17 Dec 2024 19:21

Лазарь Берман играет трансцендентные этюды Листа #классика

🎹 Слушать в Yandex, YouTube, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
12 трансцендентных этюдов Ференца Листа в исполнении Лазаря Бермана. Записали в 1963 году, цифровое издание выпустили в 2014 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002179.

Трансцендентные этюды
Лист создал их в 1851 году, и они являются переработкой его более ранних 12 больших этюдов. Название «трансцендентные» указывает на исключительный уровень технической сложности пьес. Долгое время Лист был единственным пианистом, который мог их сыграть, но позже он сделал облегченное издание этюдов, отказавшись от очень широких интервалов, чтобы пьесы мог сыграть и пианист со средним размером ладони.

Обычно этюд представляет собой пьесу для развития фортепианной техники — гамм, аккордов, двойных нот и трелей. Трансцендентные этюды Листа — это не только технические упражнения, но и наполненные содержанием произведения. У большой части этюдов есть названия — Мазепа, Метель, Блуждающие огоньки. Они отражают соответствующий музыкальный образ.

О Лазаре Бермане
Берман начал учиться игре на фортепиано в очень юном возрасте и поступил в музыкальную школу, когда ему было неполных 5 лет. Пианист быстро открыл в себе яркое виртуозное дарование, и начал сольную карьеру еще студентом, а после войны регулярно выезжал на международные конкурсы и гастроли.

Берман прославился прежде всего как выдающийся интерпретатор музыки Листа — отлично развитые технические навыки позволяли ему без особых трудностей справляться с виртуозным наследием композитора. Берман записал весь цикл «Годы странствий», Сонату си минор и первым в СССР исполнил и записал все Трансцендентные этюды.

МЕЛОДИЯ

13 Dec 2024 19:21

Новое издание: Антон Батагов играет музыку классиков и свои сочинения #классика

🎧Слушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
«Океан Сансара» — альбом из 11 композиций, среди которых знаменитые сочинения Баха, Шуберта, Чайковского, Рахманинова и несколько сочинений самого Антона Батагова. Записали альбом в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CD 1002714.

💽купить CD-диск

О концепции альбома
Антон Батагов впервые объединил в этом издании свой композиторский и исполнительский опыт, ведь обе эти творческие грани художника ощутимо повлияли друг на друга. Батагов в этом альбоме осмысляет несколько столетий мировой истории музыки, пытается найти связи между сочинениями великих классиков, между своими сочинениями и классикой, а также ищет предназначение музыки в непростом и тревожном современном мире.

Как Антон Батагов трактует музыку классиков
Антон Батагов отходит от конвенциональных трактовок знаменитых сочинений классиков, свободно обходясь с темпами, динамикой и иногда даже с авторским нотным текстом. Например, известные прелюдии Баха — до мажор и до минор из I тома «Хорошо темперированного клавира», без фуг — в гораздо более медленных, чем нам привычно, темпах звучат как эхо прошлых веков и обнаруживают тесные связи с музыкой минимализма; фа-минорный «Музыкальный момент» Шуберта от замедления приобретает большую трагичность и мрачность.

У некоторых сочинений Батагов опускает финальный аккорд, оставляя пьесу без разрешения в тонику — так, например, происходит с до-мажорной прелюдией Баха, которая стоит последним треком в альбоме. Такая трактовка позволяет разомкнуть альбом, сделать его музыкальным Колесом Сансары: неустойчивый аккорд до мажора разрешится в до минор, если запустить «Океан Сансары» с начала.

▶️ Буклет
Антон Батагов подробно рассказывает про концепцию альбома и про свои сочинения в этом издании.

Концертные премьеры альбома
• Москва — 14 декабря в ДК Рассвет
билеты
• Санкт-Петербург — 15 декабря «Фонтанка-69»
билеты

✍️Интервью с Антоном Батаговым об альбоме в журнале «Музыкальная жизнь»

МЕЛОДИЯ

10 Dec 2024 19:20

🎹 Фортепианный цикл «Променад» по мотивам «Картинок с выставки» Мусоргского #джаз #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, Spotify и другие

→ послушать цикл вживую: в Москве или в Санкт-Петербурге

Про издание
Джазовый цикл «Променад» из двенадцати пьес современного композитора и пианиста — Игоря Яковенко, вдохновленный «Картинками с выставки» Мусоргского. Играет автор. Новое издание записали в 2024 году. Номер по каталогу: MEL CO 1456.

О композиторе и связи с Мусоргским
Игорь Яковенко, пианист и композитор, работающий в двух противоположных направлениях. В его расписании и академические концерты, и еженедельные выступления в московских джаз-клубах. К «Картинкам» Мусоргского пианист пришел в 2020 году, и сначала записал их как исполнитель, но не остановился на этом и создал еще и вольную интерпретацию, одновременно по канонам классической музыки и в джазовом духе.

Как создавался цикл
В 2020 году одиннадцать современных художников послушали фрагменты музыкальных композиций и создали произведения, основываясь на впечатлениях от услышанного. Художники не знали, что они слушали «Картинки» Мусоргского. Игорь Яковенко после сочинял фортепианные наброски на эти работы и родился цикл «Променад». Получились вариации и на тему произведений, созданных художниками при прослушивании Мусоргского. Одна из пьес — «Прогулка» создана, как и у Мусоргского, как связующее звено и не основана на визуальном произведении.

Какие номера в цикле
Каждая из частей получила то же название, что и у Мусоргского. «Гном», «Быдло», «Баба-Яга» и другие. Все персонажи остаются в современной трактовке, только вот их образы значительно изменяются: где-то перестают быть устрашающими, а где-то наоборот, звучат еще более тонко и изысканно. Сравните сами.
→ как оригинальный цикл играет Святослав Рихтер

Буклет
Как Игорь Яковенко создавал цикл и пришел к идее новой интерпретации знаменитого классического цикла читайте в буклете.

МЕЛОДИЯ

07 Dec 2024 19:21

Что Шнитке рассказывал о времени, искусстве и о себе в интервью журналу «Мелодия» в 1990 году #к_юбилею

В карточках собрали важные мысли композитора об искусстве конца XX века, о поэзии Пастернака и ее влиянии на творчество Шнитке, о духовной музыке и работе композитора. Справочные материалы о детстве и музыкальном образовании композитора нам помогли сделать авторы портала «Культура.рф».

МЕЛОДИЯ

06 Dec 2024 14:59

Познакомьтесь с Luminary

– концертами классической и современной музыки в исполнении оркестра и солистов в торжественно-уютной атмосфере мерцания тысяч свечей. Каждый концерт – это определённая эмоция и состояние: романтичное, возвышенное или предвкушающее новогодние чудеса.

А телеграм-канал “Luminary ближе” – это место, где раскрываются ценности Luminary: доброта и бережность людей друг к другу, стремление к свету, любовь к искусству и красоте. Каждый пост – это рекомендация интересных книг, фильмов и ресурсов, рассказ о музыке, эмоциональное послание или приглашение к обсуждению и обмену мыслями.

Цель канала – дарить вдохновение, поддержку и пищу для размышлений. И билеты на концерты Luminary!

В это сообщество неравнодушных к прекрасному и любопытных к жизни людей мы вас и приглашаем.

Присоединяйтесь!

МЕЛОДИЯ

03 Dec 2024 19:21

Песни Таривердиева из спектакля «Прощай, оружие» по роману Хемингуэя #эстрада

🎵Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
10 песен Микаэла Таривердиева к спектаклю «Прощай, оружие» на стихи Эрнеста Хемингуэя в вольном переводе Андрея Вознесенского. Записали в 1971 году, оцифровали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0812.

О спектакле «Прощай, оружие»
Спектакль по роману Эрнеста Хемингуэя поставили в Ленкоме в 1969 году. Режиссерами выступили Александр Гинзбург и Олег Чубайс, а главные роли исполнили молодые на тот момент артисты — Ариадна Шенгелая, Борис Чунаев, Владимир Ширяев и другие. Спектакль был одним из первых в карьере Николая Караченцова.

О музыке в издании
10 песен представляют собой вокальный цикл, который уже считается вполне самостоятельным произведением, а не только музыкой к спектаклю. Для создания песен были отобраны стихотворения Эрнеста Хемингуэя о войне и любви в вольном переводе Андрея Вознесенского.

Цикл написан для голосов в сопровождении скромного инструментального ансамбля. Каждая песня проникнута тихой скорбью, опустошением и вопросами без ответа. Исключение — резкая, нервная и напряженная «Хвала Рождеству». Вокальные партии песен ближе к чтению стихов, нежели к пению, особенно в песне «Топот ног» с ее яркой словесной звукописью. На записи многие песни исполнил сам Таривердиев.

МЕЛОДИЯ

30 Nov 2024 19:21

Рок-опера Рыбникова «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» #эстрада

⭐️ Слушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Песни и арии из рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Либретто Павла Грушко, музыка Алексея Рыбникова. Записали в 1978 году, цифровое издание вышло в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0539.

История Хоакина Мурьеты
Хоакин Мурьета — полулегендарный персонаж чилийского фольклора. Мурьета был разбойником времен Золотой лихорадки в Калифорнии 1850-х годов, вместе со своей бандой он нападал на золотоискателей, грабил и убивал их. Согласно легендам и литературным произведениям, на Хоакина Мурьету вместе с женой однажды напали калифорнийские шахтеры, после чего Мурьета с бандой стали мстить за это. По другим версиям Мурьета сразу занимался в Калифорнии незаконной торговлей, из-за чего и ввязывался в стычки с местными золотодобытчиками.

В поэме Пабло Неруды, на сюжет которой Рыбников и Грушко написали рок-оперу, Хоакин Мурьета предстает благородным преступником — на путь мести, убийств и грабежей он встает после того, как белые американцы в Сан-Франциско убили любимую жену Мурьеты Тересу. Все варианты истории о Хоакине Мурьете заканчиваются одинаково: калифорнийские рейнджеры объявили охоту на Мурьету, вскоре поймали его и казнили, а голову разбойника выставили на всеобщее обозрение.

Как появилась рок-опера
Чили была на слуху у мировой общественности из-за случившегося там в 1973 году переворота под руководством Пиночета; в том же 1973 году скончался чилийский поэт Пабло Неруда, автор поэмы о Хоакине Мурьете. Эти два события и заставили режиссера Марка Захарова задуматься о постановке рок-оперы на сюжет о чилийском благородном разбойнике. К работе присоединились поэт и переводчик Павел Грушко и композитор Алексей Рыбников.

В 1976 году спектакль был готов, однако по цензурным соображениям ему отказывали в постановке 11 раз. Наконец, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дошла до зрителя в Ленкоме и имела оглушительный успех, за следующие 17 театральных сезонов оперу показали более тысячи раз. В 1978 году Грушко и Рыбников подготовили спектакль к аудиозаписи и выпустили на пластинках.

Действующие лица и их исполнители
Звезда, Тереса – Жанна Рождественская
Хоакин Мурьета, Смерть – Геннадий Трофимов
Блаженный-Заика, Шарманщик – Феликс Иванов
Трехпалый – Александр Паранин

Ансамбль «Аракс» театра Ленинского комсомола, музыканты ГАСО СССР, оркестра Большого театра, Московский камерный хор и другие.

МЕЛОДИЯ

28 Nov 2024 19:20

Отрывки из романа «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена #аудиокнига #детям

🌊 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Фрагменты первых глав романа «Приключения Гекльберри Финна». Инсценировка Владимира Салюка, музыка Бориса Рычкова. В роли Гека — Олег Табаков. Записали в 1971 году, оцифровали в 2021. Номер издания по каталогу: MEL CO 0727.

Как жизнь самого Марка Твена отразилась в романе «Приключения Гекльберри Финна»
Впервые роман был опубликован в 1884 году, а действие книги происходит в США до Гражданской войны. В романе Твен критикует расизм и рабовладельчество, бывшие нормой для южных штатов в середине XIX века, и рассказывает о полуголодном детстве, которое пережил и сам, будучи ребенком из многодетной семьи и рано потерявший отца.

Важной частью романа являются описания пейзажей Миссисипи — величественной реки, на которой в юности до Гражданской войны Твен работал лоцманом на пароходах. Кстати, по одной из версий именно из лоцманской профессии происходит псевдоним писателя «Марк Твен» — это был клич лоцманов, означавший, что минимальна глубина воды в реке достигла минимальной отметки для прохода судна.

Что в отрывках
Начало приключений Гека и его друга Джима. Оба они сбежали от своей нелегкой жизни: Гекльберри — от отца-пьяницы и не в меру строгой религиозной воспитательницы мисс Уотсон; Джим, чернокожий раб, сбежал от своей хозяйки — все той же мисс Уотсон, — которая задумала продать его. Гек и Джим раздобыли плот и пустились сплавляться на нем по большой реке Миссисипи, болтая о серьезном и несерьезном и мечтая о свободе и счастье.

Роли и их исполнители
Гекльберри Финн — Олег Табаков
Отец Гека — Олег Ефремов
Джим — Игорь Охлупин
Мисс Уотсон — Татьяна Струкова
Тернер — Лев Любецкий
Джейк — Игорь Васильев
Билл — Вячеслав Нефедов

Статья с конверта пластинки
Мария Бабанова рассказывает о Марке Твене и о том, какие важные проблемы он поднимает в своей книге о бойком бродяге Геке.

МЕЛОДИЯ

26 Nov 2024 19:21

🎵 Четвертая часть антологии современной музыки «Звуковой обзор — 4» #классика

О проекте
«Звуковой обзор» появился в 2020 году — это первая большая антология российской музыки, которую композиторы написали в 20—21 веке и пишут прямо сейчас. С 2020 года издали 3 выпуска. «Звуковой обзор—4» посвятили вокальной музыке разных жанров. В альбомах: цикл миниатюр для вокального квартета Алексея Сысоева, вокальные циклы Валерия Гаврилина и моноопера советского композитора Григория Фрида.

Про каждый альбом обзора

• Первый альбом
Два крупных вокальных цикла Валерия Гаврилина для меццо-сопрано и фортепиано: «Русская тетрадь» на народные слова 1964 года и первая часть цикла «Вечерок» под названием «Альбомчик» на стихи русских поэтов. Исполнители: Алексей Гориболь, Олеся Петрова и Наталья Петрожицкая.
🎧 слушать
📖 читать буклет

• Второй альбом
Цикл «Зарисовки» для фортепиано в 4 руки, сочинённый в 70-8-е годы и «Первая немецкая тетрадь» — вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи Генриха Гейне. Исполнители: Алексей Гориболь, Полина Осетинская и Борис Пинхасович.
🎧 слушать
📖 читать буклет

• Третий альбом
Моноопера Григория Фрида «Дневник Анны Франк» во второй редакции 1999 года. В основе оперы знаменитый дневник Анны Франк, девочки, которая вела записи в период нацистской оккупации Нидерландов. Исполнители: Анна — Яна Дьякова, дирижер — Станислав Малышев и OpensoundOrchestra.
🎧 слушать
📖 читать буклет

• Четвертый альбом
«Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» для вокального квартета Алексея Сысоева о влюбленности, зиме и смерти. Это самое современное сочинение из представленных на дисках, композитор сочинил его в 2021 году. Исполняет цикл Вокальный ансамбль N'Caged в составе Арины Зверевой, Сергея Малинина, Ольги Россини и Ильи Лаптева.
🎧 слушать
📖 читать буклет

МЕЛОДИЯ

24 Nov 2024 19:21

Умер музыкант и композитор Павел Карманов.

С «Мелодией» его связывало доброе сотрудничество и запись новых альбомов.

Один из таких «Музыка для Алексея Любимова». Сочинения в альбоме навеяны музыкой Шумана, Кейджа, голландского композитора-минималиста Симеона тен Холта, строками Бродского и классического китайского поэта Тао Юаньмина, образами «уединенного дома в дюнах» и современной Москвы. В общем, невероятное сочетание совсем разных и вовсе непохожих друг на друга вещей, которые Павлу Кармонову так блестяще и мастерски удалось соединить вместе. Послушайте.

МЕЛОДИЯ

22 Nov 2024 19:21

✨ Новая оцифровка к 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке: Кончерто гроссо №1 и Трио-соната #классика

🎵Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Два сочинения Шнитке: Кончерто гроссо №1 и Трио-соната для камерного оркестра в переложении Юрия Башмета. Записали в 1983 и 1990 годах. Номер издания по каталогу: MEL CO 1495.

Кончерто гроссо №1
Кончерто гроссо — по-итальянски означает «большой концерт» — это жанр инструментальной музыки, который был очень востребован в эпоху барокко, но с приходом классицизма вышел из композиторской практики. В XX веке композиторы дали жанру вторую жизнь, и Шнитке оказался одним из крупнейших авторов кончерто гроссо — всего у него их шесть, первый из которых Шнитке написал в 1977 году.

Шестичастный Кончерто гроссо №1 написан в излюбленной Шнитке полистилистике: в музыке сочетаются старинные формы и интонации с авангардными композиторскими техниками, препарированное фортепиано с клавесином. Многие темы в этом произведении заимствованы из кинематографических работ Шнитке — например, из музыки к фильмам «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» Александра Митты и «Восхождения» Ларисы Шепитько. На записи в настоящем издании партию фортепиано в ансамбле исполняет сам Шнитке.

Трио-соната
Шнитке написал это произведение в 1985 году как трио для скрипки, альта и виолончели в двух частях. Если Кончерто гроссо связывает Шнитки с музыкой старинных мастеров, то в Струнном трио композитор скорее тяготеет к романтической традиции. Композиция произведения будто отсылает к «Неоконченной» симфонии Шуберта, а траурные и меланхолические интонации напоминают музыку позднего романтизма и Шостаковича.

В переложении Юрия Башмета для струнного оркестра Трио называется Трио-соната. Шнитке и сам помогал Башмету в работе над этой версией, а также дал исполнителю полную свободу интерпретации этой музыки, разрешив даже не обращать внимания на авторские ремарки. Премьера версии Трио для камерного оркестра состоялась в исполнении оркестра «Солисты Москвы» — они же и записали произведение в настоящем издании.

📖 Буклет
Тата Боева рассказывает об особенностях творчества Шнитке, его месте в советской музыке, а также об истории создания обоих сочинений.

МЕЛОДИЯ

19 Nov 2024 19:20

Песни о справедливости и счастье на Земле с фестиваля в Сочи 1969 года #эстрада

🎵 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие площадки

Про издание
Сорок шесть песен с Третьего Международного фестиваля молодёжной политической песни Сочи-69. Конкурс был посвящён 100-летию со дня рождения Ленина. Солисты из разных стран поют в сопровождении оркестра под управлением Юрия Силантьева. Оцифровали только сейчас — в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1463.

Общее настроение песен
Так как конкурс был приурочен к 100-летию великого революционера — отсюда и особая направленность песен фестиваля. Они звучат патриотично и возвышенно, с благодарностью за подвиг предков и надеждой на лучшее. В каждой из них раскрывается мир современника того времени, его стремление к справедливости и счастью на земле.

О многонациональности альбома
Песни исполняют на разных языках, но многие звучит на русском. Некоторые, вы, вероятно, даже слышали раньше. Например, «Эх, дороги», «Русское поле» или «Балладу о знамени». Среди гостей фестиваля были также певец из Румынии Петре Джумбашу, чешская певица Эмилия Ротова, болгарская певица Эмилия Маркова, монгольский певец Амар Балдандаваагийн, а также Фазия Янсен из ФРГ.

Третью премию на конкурсе присудили Марыле Родович, певице из Польской Республики, которая представляла на фестивале антивоенную песню «Ботинки велики». А еще на том фестивале выступала итальянская группа в составе Карлы Артиоли, Эроса Валенти и Виллера Варини. Они исполнили песню «Равенство».

МЕЛОДИЯ

15 Nov 2024 19:21

1 • 2

МЕЛОДИЯ

14 Nov 2024 19:20

🎵 Ранее неизданные записи концертов Леонида Когана из Большого зала Московской консерватории. Новое издание в продаже #классика

→ купить CD

🎧 Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, Spotify и другие

Про издание
Леонид Коган исполняет музыку Баха, Бетховена, Брамса, Шостаковича, Вивальди и других композиторов в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением Павла Когана. Записи с концертов в Большом зале Московской консерватории 1 марта 1977 года и 10 января 1978 года издаем на трех дисках и в цифровом формате. Номер в каталоге: MEL CD 1002712.

Какие концерты на записях

— Барочные:
Баха и Вивальди прежде всего. Это концерты, которые входят в основной фонд современного скрипичного репертуара. Сам Коган относился к барочной музыке невероятно трепетно, он говорил: «Если выделять в репертуаре мои привязанности, я бы назвал в первую очередь два имени, во многом полярные — Бах и Паганини. С именем Баха для меня связаны самые дорогие музыкальные воспоминания.» Именно из-за такого теплого и трепетного отношения к этой музыке, скрипач так чутко исполняет музыку этих композиторов.

— Классические:
Скрипичный концерт Людвига ван
Бетховена — одна из вершин мировой скрипичной литературы. Сам Коган признавался, что Бетховен был с ним всю жизнь, а его музыку скрипач постигал с самого детства. Еще исполнитель говорил: «В каждой бетховенской фразе, в каждой ноте заложен глубокий смысл, и нельзя выйти на сцену и просто хорошо сыграть на скрипке. <...> Необходимо также каждым тактом нести художественный образ, стремиться раскрыть авторскую мысль.»

— Романтические:
Брамс сочинил свой концерт для скрипки с оркестром практически в одно время со знаменитым романтическим концертом Чайковского. Сын Леонида Когана говорил, что этот концерт сопровождал его отца более сорока лет. И в разные периоды жизни великий скрипач играл это произведение совершенно по-разному. В молодые годы поражал естественностью, органичностью, легкостью, а в поздних интерпретациях усиливался драматизм, при этом сохранялась глубина и мудрость.

— Концерты 20 века:
Один из самых масштабных и монументальных скрипичных концертов в 20 веке — это Первый концерт Шостаковича. Композитор посвятил его Ойстраху, поэтому концерт исполнял исключительно он, а другие не решались. Леонид Коган же не побоялся представить автору собственную трактовку сочинения и композитор был очень тронут его игрой и принял концепцию, с которой скрипач потом неоднократно выступал. Шостакович даже собирался писать для Когана Третий скрипичный концерт, однако не успел.