МЕЛОДИЯ

11 Jul 2023 20:21

Музыка для арфы с оркестром Вила-Лобоса, Майера и Дебюсси в исполнении Веры Дуловой #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Известная советская арфистка Вера Дулова исполняет Концерты для арфы с оркестром Вила-Лобоса и Эрнста Майера, и Танцы для арфы и струнного оркестра Клода Дебюсси. Записи сделали в 1976-1977, диск выпустили в 2011, номер в каталоге: MEL CD 1001809.

Кто такая Вера Дулова
Одна из выдающихся отечественных арфисток, училась у Ксении Эрдэли в Московской консерватории и у Макса Зааля в Берлине. Была солисткой в Московской филармонии и Большом театре, создала Всероссийское общество арфистов. Дулова много выступала, в ее репертуаре было более 300 произведений, а некоторые композиторы специально писали для нее музыку.

Какая здесь музыка
В этом издании сочинения для арфы с оркестром, вообще их не так много в музыкальной литературе и исполняют их тоже нечасто.

Концерт Эйтора Вила-Лобоса
Вила-Лобос написал его в 1953 и посвятил испанскому арфисту Никанору Сабалете, он первый и исполнил этот концерт. Это масштабное произведение в классических традициях — в нем три части, а партия арфы сложная и виртуозная.

Концерт Эрнста Майера
Композитор написал его 1969, музыка звучит в духе стилевых течений 20 века — в ней много контрастов и резких созвучий. Арфа здесь исполняет не только мелодичные переборы и пассажи, но еще и отрывистые аккорды.

Танцы для арфы Дебюсси
Дебюсси написал «Танцы» в 1904 году по заказу французской фирмы роялей «Плейель», которая сконструировала новую хроматическую арфу без педалей — на ней можно было играть всю фортепианную музыку. Дебюсси изобразил два танца — Священный и Светский. Священный танец похож на обрядовое шествие, а светский — это вальс.

Что мы публиковали с арфой
• Сочинения Моцарта, Равеля и «Танцы для арфы» Дебюсси исполняет Ольга Эрдели — племянница Ксении Эрдели, учительницы Веры Дуловой

• Музыка австрийских и французских композиторов для арфы исполняет Ольга Эрдели

МЕЛОДИЯ

07 Jul 2023 20:21

Песни из сказки «Дважды два — четыре» про белку, зайца и их приключения #детям

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
Пять детских песен из одноименной сказки Топелиуса «Дважды два — четыре». Музыка Владимира Шаинского, слова Михаила Пляцковского. Исполнили: Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Эдуард Хиль, Алла Пугачева и Инструментальный ансамбль «Мелодия». Пластинку выпустили в 1974 году, номер в каталоге: MEL CO 0023.

Напоминаем про что сказка
Хорошие друзья белка Рыжехвостая и заяц Косой живут в лесу и помогают друг другу. Однажды они находят четыре больших румяных яблока и не знают, как их разделить. Им помогает мальчик Карлуша — он подсказывает, как их правильно разделить и зовет с собой в школу, чтобы выучиться и знать про все на свете.

О песенках в альбоме
Сначала трогательные и поучительные «Дважды два — четыре» и «Чему учат в школе» — самые известные песни из инсценировки, которые ежегодно звучат в школах на День знаний, каждый ребенок и взрослый, конечно, не раз их слышали.

«Песенка Рыжехвостенькой» — в ней белка поет о том, как она грызет орешки; в песне есть запоминающиеся для детей слоги: «Щелк-щелк-щелк», «ля-ля-ля» и «скок-скок-скок».

«Всё мы делим пополам» — о том, как положено друзьям все делить пополам, ее дуэтом поют Эдуард Хиль и Алла Пугачева.

«На свете невозможное случается» — песенка напоминает лёгкий и кружащийся вальс, в ней короткие вокальные фразы, между ними весело повторяется одна нота у флейты.

МЕЛОДИЯ

03 Jul 2023 20:21

Музыка итальянских композиторов для скрипки и гитары, каждый из которых сам играл на гитаре #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Камерные произведения трех итальянских композиторов для дуэта скрипки и гитары и трио с виолончелью — Филиппо Граньяни, Никколо Паганини и Мауро Джулиани. Исполняют: скрипач Леонид Коган, гитарист Александр Иванов-Крамской и виолончелист Фёдор Лузанов. Записи сделали в 1950-1951 годы. Номер пластинки в каталоге: MEL CD 1000655.

Граньяни
Гитарист-виртуоз рубежа 18-19 веков, сначала учился играть на скрипке, но затем посвятил себя гитаре. Он очень полюбил этот инструмент и писал произведения даже для двух и трех гитар, но самым любимым сочетанием у него был ансамбль скрипки и гитары — ему принадлежит 5 сборников для этого дуэта.

Паганини
Паганини — с одинаковой страстью любил и скрипку, и гитару. Про гитару он говорил так: «Я ценю ее как направителя мыслей. Я иногда беру ее, чтобы поупражнять свое воображение или сгладить некоторые трудности, чего не могу сделать на скрипке. Я люблю ее за ее гармонию; она мой постоянный спутник во всех моих странствиях».

Джулиани
Джулиани считали искусным гитаристом в начале 19 века. Он выступал, преподавал гитару, играл на скрипке и виолончели и сочинял музыку для этих инструментов. Ему принадлежит более 150 сочинений для гитары, их часто исполняют современные гитаристы.

МЕЛОДИЯ

30 Jun 2023 20:21

Пришли в магазин пластинок в Петербурге спросить как у них дела и лучше разузнать про современных покупателей винила.

→ 4 июля в 20:00

О чем говорим
Поговорим почти о вечном. Какова аудитория покупателей винила, что часто спрашивают и что чаще всего покупают, что любят дарить, а за чем ходят годами и что делает пластинки ценными для людей.

О магазине «Фонотека»
Магазин винила и CD-дисков в Санкт-Петербурге — в нем можно найти новые пластинки, которые выходят сейчас в России, Европе, Америке и Японии, а также старые раритетные издания от коллекционеров.

Почитать канал «Фонотеки»
Посмотреть каталог на сайте

МЕЛОДИЯ

28 Jun 2023 20:21

Шотландские, ирландские, итальянские, русские и другие народные песни в обработках Гайдна и Бетховена #мелодия_классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Народные песни разных стран Европы и Великобритании в обработках Гайдна и Бетховена для голоса и инструментального трио. Исполнители: Виктория Иванова — вокал, Олег Каган — скрипка, Алексей Любимов — фортепиано, Наталия Гутман — виолончель. Пластинку выпустили в 1971, номер в каталоге: MEL CO 0666.

Как возникли обработки
Все благодаря Джорджу Томсону, шотландскому издателю и собирателю фольклора, рубежа 18-19-го веков — он изучал фольклор Шотландии, был сильно впечатлен народными певцами и решил составить антологию песен в аранжировках известных композиторов. С 1793 по 1841 Томсон издал «Коллекцию избранных оригинальных шотландских арий для голоса» в шести томах, в которой было более 300 песен.

Про подход к обработкам песен
Томсон считал, что народные песни необходимо исправить и улучшить, поэтому обратился к своим друзьям — поэтам Роберту Бернсу, Вальтеру Скотту и другим, чтобы они переписали «непристойные» фрагменты в народных текстах. Композиторы Гайдн и Бетховен тоже должны были усовершенствовать народные мелодии и обработать их на «венский» манер.

Какие песни и сюжеты
Большинство песен шотландские — в них бесхитростные сюжеты от лица пастухов, крестьянских девушек и парней, которые поют о любви, глядя на ручей, цветы или свое стадо. Еще есть две ирландские песни про корабли и плаванья, две венецианские, украинская, немецкая и две русские песни.

Как звучат обработки
Звонкий и тонкий голос Виктории Ивановой звучит изящно и просто, без оперных колоратур, которым здесь не место. Музыкальное сопровождение создает живописную атмосферу — воображение рисует картины деревенского уюта, в котором живут искренние и очень милые люди.

МЕЛОДИЯ

27 Jun 2023 20:21

Евгений Светланов дирижирует увертюры из русских опер #классика

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук, YouTube и другие

Об издании
Девять увертюр из русских опер Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского и Даргомыжского. Исполняет Оркестр Большого театра СССР под управлением Евгения Светланова. Записи собрали с пластинок разных лет: 1963, 1971, 1977 годов. Номер по каталогу — MEL CD 1001824.

Для чего нужна увертюра
Раньше во время исполнения увертюры незаинтересованная публика часто только занимала свои места в зрительном зале, но писали их для того, чтобы заранее подготовить слушателя к восприятию оперы и настроить на нужную волну. В истории музыки встречаются такие яркие примеры оперных увертюр, которые превратились в самостоятельные законченные произведения и их часто исполняют отдельно.

О музыке оперных увертюр

• В музыке из оперы Глинки «Руслан и Людмила» проходит мелодия из финала оперы, а ещё волшебная и таинственная тема Черномора.

• В увертюре к опере Бородина «Князь Игорь» образы русских и половцев: звучит былинная русская тема, а ещё слышны отзвуки сражения и половецких плясок.

• «Хованщина» Мусоргского открывается рассветом над Москвой-рекой, звон церковных колоколов в увертюре, возвещает о наступлении утра.

• Увертюра «Майской ночи» Римского-Корсакова содержит много лирических народных напевов, они создают атмосферу одноименной повести Гоголя.

МЕЛОДИЯ

23 Jun 2023 20:21

Ко дню рождения Анны Ахматовой — поэтесса читает свои стихи #книги

Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, Apple, Звук и другие

Про издание
Анна Ахматова читает одиннадцать своих философских и лирических стихотворений. Пластинку записали и выпустили в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1284.

О стихах в альбоме
Здесь короткие стихотворения Ахматовой — рассуждения поэтессы о творчестве и жизни. В стихотворении «Мне ни к чему одические рати» прозвучала одна из самых известных фраз поэтессы о том, что сочинения рождаются из никому не нужного «сора». Некоторые стихотворения входят в более крупные произведения, например, «1913» — фрагмент из «Поэмы без героя».

Как Ахматова читает свои стихи
Степенно и сдержанно, но, несмотря на это, стихи звучат очень выразительно. Ахматова не делает больших пауз, так что короткое стихотворение захватывает и даже не замечаешь, как оно уже и кончилось.

МЕЛОДИЯ

21 Jun 2023 20:21

Где увидеть самую большую в мире пластинку, граммофоны начала 20 века и много другого.

О музее
«Дом винтажной музыки» — аудиомузей с коллекцией из 400 музыкальных аппаратов. Можно увидеть, как работают джук-боксы 1936 года — это такие музыкальные автоматы, или услышать, какой звук издает граммофон начала 20 века.

Экскурсии в музее
Проводит директор и хранитель музея — Кристина Беленькая. Для всех, кто не в Москве, сняли видеотур в трех частях — посмотрите первую.

Концерты и лекции
В музее проходят концерты, встречи с деятелями культуры и искусства и лекции о советской истории, музыке и культуре. Например, 22 июня пройдет лекция-перформанс «Дерматиновые грёзы совдизайна».

Канал музея
Почитали и выбрали на свой вкус несколько интересных постов, посмотрите. Пишут про пластинки, музыку и историю повседневности:

• как появилась пластинка 10-12 дюймов и 33 оборота
• розовый стеклянный фонограф
• почему в 1901 году запрещали иметь граммофон
• обложки пластинок от Энди Уорхола
• первый транзисторный радиоприемник Regency TR-1
• стереосистема Clairtone Project G 60-х
• что такое Тефифон

МЕЛОДИЯ

20 Jun 2023 20:22

Юные виртуозы на открытии международного конкурса Чайковского в 1986 году #мелодия_классика

Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Apple, Звук и другие

Про издание
Скрипачи — Максим Венгеров и Вадим Репин, пианист — Евгений Кисин — играют музыку великих классиков на открытии конкурса Чайковского в 1986 году, самому младшему из них — Максиму Венгерову — на записи всего 11 лет! Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1002611.

→ купить диск

О знаменитом конкурсе
Один из самых знаменитых конкурсов среди молодых академических музыкантов. Первый конкурс прошел в 1958 году. Как и олимпиада, он проводится раз в четыре года. Сначала исполнители «соревновались» только по двум специальностям — скрипка и фортепиано, а позже добавили виолончель, вокал и духовые инструменты.

О музыке, которую исполнили юные солисты
Максим Венгеров исполнил Прелюдии Дмитрия Шостаковича в переложении для скрипки и фортепиано. В основном в цикле песенные и танцевальные жанры: №6 — похожа на польку, №12 на песенку, а №17 на романс. «Хоровод гномов» Антонио Баццини — танец мистических существ, по словам самого композитора, его «знал каждый скрипач».

Вадим Репин сыграл сольную сонату-балладу для скрипки №3 Эжена Изаи — ее звучание драматичное и загадочное, а ещё для скрипачей она невероятно сложна технически. В «Созерцании» Брамса одна из самых знаменитых мелодий композитора — нежная, плавная и певучая.

Евгений Кисин выступил с музыкой Прокофьева, Рахманинова и Скрябина. В первой части сонаты №6 Прокофьева сталкиваются противоположные образы: устрашающий в маршевом ритме и мягкий, женственный. Этюд Рахманинова №6, по словам самого композитора, «вдохновлен образами Красной Шапочки и Волка», рычащие аккорды в басу — волк, а спотыкающаяся мелодия в верхнем регистре — убегающая от него красная шапочка.

МЕЛОДИЯ

17 Jun 2023 20:21

Две сонаты для скрипки и фортепиано Вольфганга Амадея Моцарта #классика

Послушать: Яндекс Музыка, Apple, YouTube, VK, Звук и другие

Про издание
Сонаты для скрипки и фортепиано KV 380 и KV 526 Моцарта в исполнении Владимира Спивакова (скрипка) и Бориса Бехтерева (фортепиано). Записали в 1986 году. Номер пластинки в каталоге — MEL CO 0433.

Камерная музыка Моцарта
Композитор написал много сочинений для разных составов инструментов: квартеты, трио, квинтеты для разных солирующих инструментов и даже музыку в 4 руки. Скрипичные сонаты композитор писал всю жизнь и в одном из писем отцу признавался: «Как Вы знаете, я тупею, если мне приходится все время писать для некоего инструмента... следовательно, время от времени я для перемены сочинял что-нибудь иное — клавирные дуэты со скрипкой».

Про жанр скрипичной сонаты
Для скрипки часто писали из-за одного уникального свойства — тембр инструмента похож на тембр человеческого голоса, скрипка может воспроизвести интонации речи или передать выразительное пение человека. В 18 веке часто сонаты для скрипки исполняли в домах и салонах в кругу родных и близких, а в наше время гораздо чаще их играют студенты училищ и консерваторий.

О музыке скрипичных сонат
Две сонаты состоят из трех частей: первые и третьи части быстрые, а вторые — контрастные по характеру — спокойные и медленные. В ансамбле много перекличек, скрипка часто передает мелодию фортепиано и наоборот, инструменты дополняют пение друг друга. Вместе, а иногда по очереди они высказываются и получается почти живой диалог.

МЕЛОДИЯ

15 Jun 2023 20:21

К 180-летию со дня рождения Эдварда Грига — «Пер Гюнт» и «Лирическая сюита» композитора #классика

Послушать: Яндекс Музыка, Apple, VK, YouTube, Звук и другие

Про издание
Музыку к драматической поэме «Пер Гюнт» и оркестровый вариант пятой тетради «Лирических пьес» дирижирует Геннадий Рождественский. В записи участвовал Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио. Записали в 1967 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0683.

Чем так знаменит Эдвард Григ
Композитор показал всему миру норвежский музыкальный фольклор — эпические и лирические песни коренных народов, мелодии пастушьего альпийского рога. В музыке Грига много образов природы и персонажей норвежских народных сказаний о подземном мире. Например, гномы в «Шествии гномов» из «Лирических пьес» или тролли «В пещере горного короля» из «Пер Гюнта».

О музыке в альбоме
В музыке «Пер Гюнта» три основных характера: народный, фантастический и лирический. Григ показал мир троллей и горных духов «В пещере горного короля» — звучание в номере постепенно нарастает, а в конце совершенно захватывает демоническим вихрем.

Лирика и фантастика соединяются в «Танце Анитры» — это танец дочери бедуинов, которая очаровывает Пер Гюнта, звон ее колец и браслетов оркестр изображает при помощи колокольчиков и треугольника.

А в первом номере сюиты «Утро» — восход солнца изображает спокойная мелодия, которую флейта и гобой передают друг другу, их звучание напоминает пастушьи наигрыши, в среднем эпизоде мелодия звучит у всего оркестра — солнце уже встало и озарило все своим светом.

Вторую сюиту завершает «Песня Сольвейг» — ее музыка прекрасная и умиротворенная, композитор убирает из оркестра медные и ударные инструменты и добавляет арфу — звучание становится хрупким и нежным. Мелодия близка шведской и норвежской народным песням, а во втором разделе номера даже появляются интонации народного норвежского танца.

МЕЛОДИЯ

10 Jun 2023 20:21

Органные сочинения Баха: токката, пассакалия, фуги и хоральные прелюдии. Исполняет Леонид Ройзман, знакомый вам по органной музыке в «Солярисе» #классика

Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие

Об издании
Сборник известных и не очень известных произведений Баха для органа. Исполняет Леонид Ройзман — выдающийся советский органист. Записи сделали в 60-е, диск выпустили в 2013.

У истоков отечественной органной школы
Леонид Ройзман возглавил советскую органную школу. Он всю жизнь преподавал в Московской консерватории — вел классы фортепиано, органа и клавесина. Еще он заведовал делами органостроения в СССР и организовал специальную Комиссию органостроения — благодаря его усилиям во многих городах России установили органы.

Органист и исследователь
Помимо концертной деятельности, Ройзман исследовал органы более 30 лет, работал в архивах и изучал рукописи и написал фундаментальный труд «Орган в истории русской музыкальной культуры», который читали несколько поколений российских органистов.

Самые известные сочинения Баха
В сборнике популярные органные сочинения Баха соседствуют с менее известными. Например, здесь есть Токката и фуга ре минор, главную тему которой знают, наверное, все, или Пассакалия и фуга до минор — это крупные циклы, которые изучают те, кто учится или учился в музыкальной школе.

Что исполняет каждый органист
Еще в альбоме целое множество небольших прелюдий, которые входят в «Органную книжечку» — это такой сборник хоральных прелюдий, которые Бах писал с 1712 по 1726. Всего в «Органной книжечке» 46 прелюдий и их часто исполняют органисты.

Прелюдия «Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ» — №8 в нашем сборнике — может быть вам знакома по фильму «Солярис» Тарковского — именно в исполнении Ройзмана она звучит в этом фильме.

МЕЛОДИЯ

08 Jun 2023 20:21

Юмористические миниатюры в исполнении Аркадия Райкина «Избранные страницы» #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Фрагменты выступлений Аркадия Райкина из популярных спектаклей Ленинградского театра миниатюр, которые записали с 1950 по 1981 год. Пластинку выпустили в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1218.

От конферансье до руководителя
Всю жизнь Райкин выступал на сцене — он славился мастерством перевоплощения, а главным его оружием был смех. На первых порах, в Ленинградском театре эстрады и миниатюр он выполнял роль конферансье — объявлял номера и выступал между ними, а спустя три года он стал художественным руководителем этого театра. Райкин высмеивал человеческие пороки и недостатки — так он боролся с ними и обличал их в глазах своих зрителей.

Программа «Избранные страницы»
Девять юмористических миниатюр из спектаклей Ленинградского театра миниатюр и песня «Добрый зритель в девятом ряду» Френкеля.
Герои этих минитюр — простые люди, например, строители, сантехник да и просто холостяк — они думают о своей жизни, возмущаются каким-то сложившимся ситуациями. Некоторые истории заставляют сопереживать, над кем-то смеяться, и учат не повторять такие же глупости.

МЕЛОДИЯ

03 Jun 2023 20:21

Песни Таривердиева в исполнении трио «Меридиан» #эстрада

Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Вокальное трио «Меридиан» исполняет песни Таривердиева под акустическую гитару. Запись сделали в 1982, пластинку выпустили в 1983. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1001

О трио «Меридиан»
Коллектив возник в Иваново — когда в 1975 году в Ивановском химико-технологическом институте трое студентов объединились и стали петь вместе. Они сразу стали выступать профессионально — коллектив исполнял песни советских композиторов Пахмутовой, Крылатова, Окуджавы, Никитина и других, но больше всего работал с Таривердиевым. Под руководством композитора певцы подготовили большую программу его песен.

О песнях
В исполнении трио они звучат очень душевно — мягкие, лиричные голоса поют под аккомпанемент акустической гитары, как будто это бардовские песни. Артисты исполняют песни в трехголосии и им хочется подпевать.

«На Тихорецкую» — песня из фильма «Ирония судьбы», в котором ее пела Алла Пугачева. Исполнение «Меридиана» похоже на оригинал из фильма — только здесь звучит вокальное трехголосие, а еще добавили мелодические голоса в аккомпанементе на гитаре.

«Ностальгия» — песня на стихи Вознесенского. Здесь в куплетах солируют все певцы по очереди — голоса звучат то сольно, то вместе. Гитарный аккомпанемент очень лиричный — вместе с вокальной мелодией звучат мелодии на гитаре, они расцвечивают и украшают песню.

«Я виноват» — песня из фильма «Адам женится на Еве» на стихи сонета Шекспира. В этом фильме песню исполнял сам Таривердиев под аккомпанемент оркестра и фортепиано. В исполнении «Меридиана» песня звучит как лирический романс. Текст песни звучит от мужского лица, поэтому здесь солируют мужчины, а на фоне их звучит красивый женский вокализ.

МЕЛОДИЯ

01 Jun 2023 20:21

«Волшебник Изумрудного города» — музыкальная инсценировка #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Инсценировка сказки «Волшебник Изумрудного города» с музыкой и песнями Геннадия Гладкова. Это одна из первых работ композитора для «Мелодии» — инсценировку сделали в 1965. Роли озвучивают известные артисты — Ева Синельникова, Анатолий Папанов, Ростислав Плятт, Георгий Вицин и другие. Номер пластинки в каталоге — MEL LP 0029.

О сказочной повести
Ее написал Александр Волков в 1939 году — он вдохновился сказкой американского писателя Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» и создал свободный пересказ. Волков несколько раз переписывал свою сказку, так, что в последних версиях 1973 года повесть стала значительно отличаться от оригинала по сюжету.

Об инсценировке
Музыки в этом спектакле очень много — здесь герои поют веселые песни, еще есть и звуковые эффекты, например, когда гроза уносит Элли в волшебную страну. Музыку исполняет оперно-симфонический оркестр под управлением Юрия Арановича — звучат симфонические и эстрадные инструменты, а еще есть хоровые песни.

МЕЛОДИЯ

08 Jul 2023 20:22

«Снег кружится, летает», «Моя любовь как лабиринт» и другие известные песни ансамбля «Пламя» #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Про альбом
«Время Пик» — это первый студийный альбом вокально-инструментального ансамбль «Пламя», который издали в 1982 году. На альбоме есть известные песни, которые стали хитами 80-х. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1021.

Про ансамбль «Пламя»
Его создали в 1975 музыканты, которые в тот год покинули ансамбль «Самоцветы», художественным руководителем стал Сергей Березин. Ансамбль исполнял песни советских композиторов — Фрадкина, Тухманова, Бабаджаняна и других. Ансамбль «Пламя» был популярным, выступал на телевидении, а их песня «До свидания Москва» прозвучала на закрытии XXII Олимпийских игр в 1980.

Какие песни в альбоме
Первые пять песен — это популярные песни из репертуара ансамбля в классическом эстрадном ключе. Например, песня Сергея Березина «Снег кружится» стала визитной карточкой ансамбля — в ней солирует Юрий Петерсон. Еще Петерсон поет красивую песню «Сказка», которую написал сам.

Вторые пять песен — это часть поэтической рок-композиции «Кинематограф», которую ансамбль «Пламя» издал через два года целиком. Эти песни задумывали, как концептуальную идею с поэтическими монологами с электронным и роковым звучанием. Например, песня «Монолог» звучит в стиле хард-рок с активной ударной партией, тяжелым звучанием электрогитар и экспрессивным вокалом.

МЕЛОДИЯ

05 Jul 2023 20:30

Одна из самых популярных рок-опер Алексея Рыбникова — «Юнона и Авось» #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, VK, YouTube, Звук и другие

Про издание
Рок-опера Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» на либретто Андрея Вознесенского. Пластинку записали в 1980 году — до премьеры самой рок-оперы. Номер цифрового издания по каталогу — MEL CO 0540.

История создания знаменитой рок-оперы
В 1978 году Алексей Рыбников и Марк Захаров задумывали музыкальный спектакль на сюжет «Слова о полку Игореве», но Андрей Вознесенский эту идею не поддержал. В итоге в основу либретто легла его поэма «Авось», но для постановки дописали многие арии и сцены.

Про сюжет оперы
История любви русского графа — Николая Резанова и дочери испанского колониста — Кончиты основана на реальных событиях. Путешественник прибыл в Калифорнию, чтобы пополнить запасы продовольствия для русской колонии на Аляске. Его полюбила пятнадцатилетняя Кончита Аргуэльо, с которой они тайно обручились. История заканчивается трагически: Резанов отправляется в Россию, чтобы спросить разрешения на брак с католичкой, но по дороге он тяжело заболевает и умирает. Кончита до последних дней своей жизни осталась верной их любви.

О музыке спектакля
В рок-опере 20 номеров, есть все традиционные оперные формы: арии, дуэты, сцены с хором как в финале «Аллилуйя любви». Но в классической опере мы не встретим такой необычный состав исполнителей и инструментов, именно из-за него звучание получается таинственным и загадочным: используются всевозможные виды клавишных — синтезаторы, рояль, клавесин, также участвует академический хор, симфонический оркестр и целая группа ударных. Самым известным номером оперы стал романс «Я тебя никогда не забуду» — его звучание невероятно пронзительное и запоминающееся.

Исполнители
Геннадий Трофимов, Анна Рыбникова, Петерис Тилс, Феликс Иванов, Жанна Рождественская, Роман Филиппов, Константин Кужалиев, Александр Самойлов, Раиса Дмитренко, Ольга Рождественская, Василий Ротарь, Александр Садо, Олег Рождественский, Александр Паранин, Алексей Рыбников

МЕЛОДИЯ

01 Jul 2023 20:21

Оцифровали по вашим просьбам: Альфия Авзалова поет песни на татарском языке #мелодия_эстрада #что_просили_слушатели

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Татарская певица Альфия Авзалова исполняет песни татарских, башкирских и казахских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Казан утлары». Альбом записали в 1973, оцифровали в 2023. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1211.

Про Альфию Авзалову
Она была очень популярной певицей из Татарстана в 60-70-е. Альфия начала свою карьеру, как солистка Татарского ансамбля песни и пляски в 1957 году, а чуть позже создала собственный инструментальный ансамбль «Казан утлары», с которым много гастролировала в республиках Средней Азии, Прибалтики и городах России. Говорят, она могла петь на 14 языках!

Какие здесь песни
Лирические, спокойные и мелодичные — это эстрадные песни, но в них слышны народные черты. Альфия украшает песни мелизмами — это такие распевы-украшения в мелодии, которые часто бывают в народных песнях.

Про авторов песен
Большинство песен в альбоме татарских композиторов, но несколько написали композиторы других республик. Например, песня «Матери (Әниемә)» принадлежит казахскому композитору Шамши Калдаякову — ее исполняют еще на казахском и башкирском языках, а песню «Тоска (Сагыну)» написал башкирский композитор Рим Хасанов.

МЕЛОДИЯ

29 Jun 2023 20:21

Добрые и поучительные рассказы Михаила Зощенко для детей #детям

Послушать: Яндекс Музыка, Звук, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
Натан Эфрос читает три небольших рассказа Михаила Зощенко: «Не надо врать», «Великие путешественники» и «Бабушкин подарок». Пластинку выпустили в 1967 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0510.

Про детские рассказы Зощенко
Наиболее известными из них стали рассказы, написанные в трудный для страны период — с 1937 по 1945 годы. Зощенко любил писать для детей, современники вспоминали: «Ему нравилось быть с детьми. Он легко себя чувствовал в их компании». Зощенко считал, что дети искренние и говорят всегда только то, что думают на самом деле — автору нравилось это качество. Мораль рассказа иногда приводится прямо в заглавии, например, «Не надо врать», а порой формулируется автором или персонажем в самом конце.

О чем рассказы в альбоме
Все рассказы смешные и поучительные одновременно. Например, рассказ «Не надо врать» повествует о том, что любой обман рано или поздно раскрывается, а рассказ «Бабушкин подарок» учит доброте, бескорыстию и справедливости. «Великие путешественники» про кругосветное путешествие маленьких детей, которых по дороге ждали настоящие приключения, этот рассказ интересно послушать и взрослым — он возвращает в беззаботное детство.

МЕЛОДИЯ

27 Jun 2023 20:22

О буклете
О том, для чего создавалась оперная увертюра и подробно о музыке к каждой из опер Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова читайте в буклете к диску.

МЕЛОДИЯ

24 Jun 2023 20:21

Незнакомая Александра Пахмутова — музыка для симфонического оркестра разных лет #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Симфонические произведения Александры Пахмутовой, которые она писала в разные годы с 1952 по 1987. В основном, все произведения исполняет Симфонический оркестр СССР под руководством Евгения Светланова. Концерт для трубы исполняет Оркестр Большого театра и солист Тимофей Докшицер. Записи сделали в 1978 и 1990 годах, а диск выпустили в 1995 году, номер в каталоге: MEL CD 1000575.

Темы для творчества
Пахмутова писала патриотические произведения о Советском Союзе, их названия часто связаны с Лениным, с Гагариным, с Отчизной, пионерами и спортом. Она написала целый цикл произведений к Олимпиаде 1980-го, одно из этих произведений есть в альбоме — «Ода на зажжение огня».

Русская сюита
Пахмутова написала ее в 1952, сразу после окончания консерватории. Сюита состоит из 4 частей, а музыка напоминает народные песни — Пахмутова любила фольклор и использовала его в сочинениях. Например, во второй части «Хоровод» в оркестре звучит несколько мелодий, очень похожих на народные. В третьей части «Песня» — мелодию исполняет кларнет. Его тембр мягкий и певучий, кажется, словно он действительно поет песню.

Концерт для трубы
Это произведение тоже относится к раннему периоду творчества Пахмутовой, она написала его в 1955 году и концерт сразу стал популярным среди трубачей. Партия трубы звучит, как голос, который поет песню на фоне оркестрового аккомпанемента. Музыка концерта очень красивая, ее легко слушать, она звучит почти как саундтрек из какого-нибудь приключенческого фильма.

МЕЛОДИЯ

22 Jun 2023 20:21

«Чебурашка» — инсценировка сказки Успенского с музыкой Шаинского #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Музыкальная инсценировка сказки «Чебурашка» Эдуарда Успенского — про неведомого зверька и его друзей. Музыку и песни написал Владимир Шаинский. Пластинку выпустили в 1976, номер в каталоге: MEL CO 0988

Как Успенский придумал Чебурашку
Неуклюжий, смешной и ушастый то ли мишка, то ли заяц — Успенский рассказывал, что в детстве у него была такая бракованная игрушка, медвежонок с большими ушами, похожими на заячьи. А по другой версии, Успенский придумал Чебурашку, вспоминая маленькую дочку своего друга, которая надела большую шубу, пыталась в ней ходить, но постоянно падала, а ее папа восклицал: «Опять чебурахнулась!».

Со страниц книги на экраны
Успенский написал повесть «Крокодил Гена и его друзья» в 1966 году, а через два года по ней сняли мультфильм, в котором появились известные образы Гены, Чебурашки, Шапокляк и других. Мультфильм часто показывали по телевидению и все дети очень его полюбили, а герои стали невероятно популярными во всем СССР. По-английски Чебурашку называли Топл, по-немецки — Куллерхен или Плумпс, по-шведски — Друттен, а по-фински — Муксис.

Про инсценировку
Музыкальный спектакль создали на основе повести — в нем такой же сюжет о том, как Чебурашка появился в городе в коробке с апельсинами, познакомился с крокодилом Геной, девочкой Галей, они стали дружить и строить собственный дом дружбы. В спектакле звучат известные песни и музыка Шаинского — «Я был когда-то странной, игрушкой безымянной», «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам» и другие.

Исполнители
Автор — Валерий Володин, Анюта-Жирафа — Любовь Матюшина, Галя — Мира Ардова, Дима, Кладовщик — Юрий Лябихов, Крокодил Гена — Владимир Сальников, Лев Чандр — Марк Розовский, Продавец, Иван Иванович — Олег Вавилов, Старуха Шапокляк, Телефонистка — Ирина Мазинг, Тобик, Маруся — Татьяна Осмоловская, Чебурашка — Клара Румянова.

МЕЛОДИЯ

20 Jun 2023 20:22

Про буклет
Текст буклета к изданию — это краткие биографии юных виртуозов, программа их выступления, воспоминания свидетелей уникального концерта и фото молодых артистов.

МЕЛОДИЯ

17 Jun 2023 20:22

О скрипичных сонатах Моцарта
Об исполнительском мастерстве композитора, его скрипичных сонатах, а также истории их создания и структуре — читайте в тексте с грампластинки 1986 года.

МЕЛОДИЯ

16 Jun 2023 20:21

Тайская сказка о благородном попугае и чудотворных плодах манго и ююбы #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Музыкальная инсценировка тайской сказки про смелого и преданного попугая, который добыл волшебный плод манго для своего короля. Инсценировку сделала Кира Сонина в 1987, записали в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1293

О чем сказка
Действие происходит в далекой экзотической стране, где среди джунглей живут удивительные звери, птицы, люди и духи. Мудрый и преданный попугай служит своему королю Брахмадатте и его королеве. Однажды королеве приснился сон про волшебный плод манго, который поможет ей родить сына. Король Брахмадата поручил своему попугаю найти этот запретный плод. Так, попугай отправился в опасное путешествие на поиски манго — он рисковал собственной жизнью и пережил множество приключений, чтобы добыть его.

Какая тут музыка
В сказке звучит экзотическая музыка: например, здесь есть индийская фисгармония — тянущийся и неприкращающийся звук на фоне рассказа с металлическим призвуком, прислушайтесь. Еще здесь есть табла — индийский барабан с «ухающим» звуком, сарод — струнный щипковый инструмент и флейта — бансури.

Исполнители
От автора — Михаил Лебедев, Попугай — Георгий Горбачев, Риши — Александр Пожаров, Король, Магараджа — Алексей Граббе, Главный стражник — Александр Ильин, Колибри — Татьяна Курьянова, 3оя Пыльнова, Ирина Бордукова, Якшасы — Владимир Ильин, Александр Пожаров, Алексей Граббе.

МЕЛОДИЯ

13 Jun 2023 20:21

«Ни минуты покоя» и другие песни о любви и о жизни поет Лев Лещенко #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Про издание
Альбом «Притяжение земли», который назвали в честь одноименной песни Тухманова. Лев Лещенко исполняет песни советских эстрадных композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Альбом выпустили в 1979. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 0454.

Как Лещенко начал петь
Первый, кто обратил внимание на голос Лещенко — это его дедушка. Певец вспоминает, что в четыре года, когда он гостил у дедушки, они вместе пели песни на два голоса: «Когда мне в нашем с дедом дуэте удавалось удержать мелодическую линию первого голоса, дед, певший вторым голосом, был в неописуемом восторге. То есть где-то к пяти годам от роду я уже начал понимать, что у меня есть голос, слух, что я умею петь».

Про альбом
На нем песни разных авторов — некоторые из них очень известные, например песни Вячеслава Добрынина «Ни минуты покоя» или «Напиши мне письмо». А назвали альбом в честь песни Давида Тухманова на стихи Рождественского, которая тоже входит в альбом — «Притяжение земли» — она была очень популярна в исполнении Лещенко.

МЕЛОДИЯ

09 Jun 2023 20:21

Одна из самых весёлых книг на свете — «Приключения барона Мюнхаузена» в инсценировке с музыкой #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Apple, Звук и другие

Про издание
Инсценировка Бориса Тираспольского по мотивам «Приключений барона Мюнхаузена» Рудольфа Эриха Распе с музыкой Томаса Корганова. В записи участвовал инструментальный ансамбль под управлением Александра Корнеева. Записали в 1975 году. Номер пластинки — MEL CO 1268.

Какие приключения на пластинке
Инсценировка соединила сразу несколько причудливых историй барона. Он рассказывает гостям о своих самых правдивых приключениях: про шторм, который забрасывает его на Луну, где он встречает необычных существ, про то, как убивает 70 куропаток одним выстрелом, а ещё про оленя между рогами которого росло вишневое дерево после выстрела вишневой косточкой! А затем гости перенимают эстафету и рассказывают сами любимые истории барона: про уток, про лисицу и другие.

О музыке в инсценировке
Иногда она сопровождает речь рассказчиков, но гораздо чаще помогает представить действие инсценировки: придворный танец — когда собираются гости, пасторальная мелодия — когда граф с бароном представляют корабль и волны, а восточная мелодия с резким звучанием ударных — когда начинается история про Султана.

Исполнители
Мюнхаузен ― Ростислав Плятт; граф ― Виктор Зубарев; герцогиня ― Татьяна Пельтцер; герцог ― Анатолий Папанов; графиня ― Татьяна Ицыкович (Васильева), маркиз ― Сергей Цейц; виконт ― Сергей Гражданкин; султан ― Владимир Этуш

МЕЛОДИЯ

07 Jun 2023 20:21

К 120-летию Арама Хачатуряна — издание произведений композитора в пяти дисках #классика

Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Звук и другие

Про издание
Юбилейный сборник произведений Арама Хачатуряна: сюиты из знаменитых балетов «Гаяне» и «Спартак», музыка к драме «Маскарад», три концерта для солирующих инструментов с оркестром, Симфония №2 и другие сочинения композитора. Исполняют оркестры под управлением Кирилла Кондрашина, Евгения Светланова, а также самого композитора. Солисты — Леонид Коган и Мстислав Ростропович. На дисках записи разных лет: с 1946 по 2013. Номер диска в каталоге — MEL CD 1002146.

Самая известная музыка балета
Хачатурян переделал свой ранний армянский балет «Счастье» — так появился балет «Гаяне». Самый известный номер балета «Танец с саблями», про него Хачатурян говорил так: «если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал!». Во многих странах Хачатуряна даже называли «мистер «Танец с саблями».

Самая известная музыка к спектаклю
Хачатурян написал много музыки к спектаклям — «Макбет», «Валенсианская вдова», «Король Лир», но музыка к «Маскараду» оказалась наиболее успешной работой композитора в драматическом театре. Композитор признавался, что именно вальс «Маскарада» писать было труднее всего. Хачатурян вспоминал, что одна из главных мелодий вальса пришла ему, когда он позировал для портрета художнице Евгении Владимировне Пастернак.

Редкие произведения в альбоме
Помимо популярной балетной музыки в альбом вошли концерты-рапсодии для солирующей скрипки и виолончели с оркестром, которые исполняют Леонид Коган и Мстислав Ростропович; музыка к кинофильмам «Отелло» и «Сталинградская битва»; одночастные симфонические произведения «Приветственная увертюра» и «Торжественная поэма».

МЕЛОДИЯ

02 Jun 2023 20:21

Основоположник школы джазового саксофона в России исполняет классику и джаз #классика #джаз

Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.

Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.

Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».

Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.

«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».

МЕЛОДИЯ

31 May 2023 20:21

Первое выступление Гленна Гульда в Москве: музыка Баха и композиторов нововенской школы. 1957 год #классика

Послушать: Яндекс Музыка, VK, YouTube, Звук, Apple и другие

Про издание
Канадский пианист Гленн Гульд исполняет Сонату для фортепиано Альбана Берга, Вариации для фортепиано Антона фон Веберна, две части из Сонаты для фортепиано №3 Эрнста Кшенека и музыку из «Искусства фуги» и «Гольдберг-вариаций» Баха. Запись из Большого зала Московской консерватории в 1957 году.

Гленн Гульд в России
Его имя не знала советская публика, поэтому на его первом концерте в Москве зал был заполнен только наполовину. Но вот что удивительно — к концу концерта свободных мест в зале не осталось. Поездка в Москву и Петербург стала невероятно важной для исполнителя — он делился впечатлениями о ней в интервью.

Гульд рассказывает о нововенцах
Пианист сам говорит о новом стиле композиторов нововенской школы: о том, что они не используют возможности классико-романтической гармонии и пишут атональную музыку. Рассказывает про технику письма Шенберга: как он соединял маленькие музыкальные попевки в супер-тему и использовал ее во всех своих сочинениях, как готовую формулу.

Гульд говорит и об истории создания Вариаций для фортепиано Веберна и показывает на фортепиано некоторые фрагменты из оркестровых сочинений композитора. В конце концерта, перед тем как исполнить Вариации Веберна пианист очень мило просит прощения у публики, так как не играл их два года.

Про особенности исполнителя
Именно из-за свободной трактовки многих сочинений Гульд прославился как гениальный интерпретатор. Его имя ассоциируется прежде всего с музыкой Баха, Гульд играл ее свободно, практически импровизировал — он часто добавлял в мелодию барочные украшения. Музыка Баха всегда звучит в исполнении Гульда отчётливо и ритмично, будто под метроном. Кроме того, у исполнителя был ряд узнаваемых привычек, например: во время игры он не только обильно двигался, дирижируя левой рукой, но и постоянно что-то напевал себе под нос — это слышно на многих студийных записях Гульда.