МЕЛОДИЯ

01 Aug 2023 20:22

🎉 К юбилею Адольфа Адана — музыка одного из самых популярных балетов — «Жизель» #классика

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Два диска с музыкой балета «Жизель» Адольфа Адана. Исполняет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Александр Копылов. Солисты: Сергей Амидян — гобой, Леонид Каплан — альт. Записали в 1987 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001621.

О постановке и композиторе
Балет «Жизель» появился на сцене Большого театра в 1843 году и настолько пришелся по вкусу русским зрителям, что с 19 века он не покидал главной московской сцены. Благодаря «Жизели» прославилось и имя ее автора — малоизвестного французского композитора Адольфа Адана. Он оставил огромное наследие сочинений, которое насчитывает свыше 46 опер и 18 балетов!

Про сюжет балета
История о молодой и наивной девушке — Жизели, которая всем сердцем любит своего избранника Альберта. Лесничий Ганс открывает обман Альберта: его клятвы в любви и верности — ложь. Жизель не выдерживает обмана, теряет рассудок и погибает. Во второй части балета автор воспользовался старинной легендой из мифологии южных славян о вилисах — юных невестах, умерших до свадьбы. Поэтому во втором акте пробуждаются фантастические призраки, среди которых и сама Жизель.

О музыке балета
Сюжет показался Адану настолько интересным, что он сочинил музыку балета за неделю. В первом акте музыка ярко изображает деревушку — звучат простые танцы и незамысловатые мелодии. А во втором акте с призраками, музыка иногда звучит взволнованно и напряженно, особенно в момент смерти Ганса.

→ DVD издание балета на сцене Большого театра в 1987 году

МЕЛОДИЯ

28 Jul 2023 20:22

Туркменская сказка «Камень терпения» с музыкой Эдуарда Артемьева #детям

Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK, Apple и другие

Про издание
Инсценировка с электронной музыкой Эдуарда Артемьева. Записали в 1985 и выпустили 1986. Номер в каталоге — MEL CO 1297.

О волшебном сюжете
Серебристая девушка носила на шее талисман — камень. Пока она росла и не знала забот, камень молчал и казался совсем обыкновенным. Когда девушке пришла пора вступить на беспокойную дорогу жизни — камень терпения заговорил. В нужную минуту он давал добрые советы, которые приближали девушку все ближе к счастью. А если терпения не хватало — случались всякие неожиданности. Сможет ли Серебристая девушка научиться науке терпения и дождаться настоящего счастья?

Как звучит музыка в сказке
Речь рассказчика все время сопровождает электронная музыка, она звучит таинственно и задает настроение сказки.

Появление персонажей часто сопровождается новым звуковым эффектом электроники. Например, когда камень впервые заговорит, включается бас — грозный и устрашающий.

В момент превращения фазана в Коджабея звучание захватывает и закручивает так, будто он превращается в человека на наших глазах. А когда Серебряная девушка произносит: «Сколько можно судьбе испытывать меня?» — музыка звучит пронизывающе до мурашек.

Исполнители
Сказочник — Михаил Лебедев
Падишах — Константин Желдин
Дочь падишаха — Зоя Пыльнова
Коджабей — Олег Казанчеев
Мать Коджабея — Виктория Радунская
Камень терпения — Алексей Граббе

МЕЛОДИЯ

27 Jul 2023 20:21

Постановка МХАТа по мотивам романа Чарльза Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба» #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, VK, Звук и другие

Про издание
Спектакль с музыкой в трех действиях Московского Художественного театра о необычайных приключениях мистера Пиквика. Инсценировка Натальи Венкстерн с музыкой Николая Сизова, режиссер — Виктор Станицын. Записали спектакль в 1955 году, а пластинку выпустили в 1972. Номер по каталогу — MEL CO 1192.

О сюжете спектакля
Из всех сюжетных перипетий большого романа Диккенса театр выбрал одну — историю мистера Пиквика и миссис Бардль, еще включил сюда некоторые необычайные приключения близких друзей Пиквика и его слуги Сэма Уэллера, который всегда вовремя выручает доверчивого хозяина. Сам мистер Пиквик одновременно смешит и глубоко трогает — в одном случае он предпочитает сесть в тюрьму, чем платить несправедливый штраф, а в другом неожиданно для всех сейчас же уплачивает этот самый штраф, чтобы вызволить своего врага.

Про премьеру 1934 года
Спектакль был режиссерским дебютом Станицына. Одним из его режиссеров-ассистентов тогда был сам Булгаков! На первых представлениях «Пиквикского клуба» Булгаков сам играл роль Президента суда с колокольчиком и, как вспоминали современники, он играл ее с виртуозным мастерством и всякий раз некстати обрывал говорящего яростным звоном колокольчика.

Действующие лица и их исполнители
Пиквик — Грибков; Малютка Бардль — Комолова; Миссис Бардль — Пузырева; Миссис Клопинс — Коломийцева; Надзиратель — Пушкарев; Перкер — Раевский; Президент Суда — Курочкин; Свирепый Извозчик — Шутов; Служанка — Петрова; Смитерс — Недзвецкий; Судебный Пристав — Ковшов; Топман — Дамский; Троттер — Блинников; Тюремщик — Огневич; Уэллер — Кторов.

МЕЛОДИЯ

23 Jul 2023 19:19

Статья о истории и музыке струнных квартетов Бетховена #мелодия_статьи_о_музыке

📖 Автор статьи — музыковед и доктор искусствоведения Лариса Валентиновна Кириллина. Она интересно описывает историю квартета, первый струнный состав, необычные взаимоотношения Бетховена с русскими меценатами и музыку каждого квартета. Статью взяли из буклета к новому цифровому изданию всех квартетов Бетховена.

МЕЛОДИЯ

21 Jul 2023 20:21

«Пульс 3» — экспериментальный альбом группы «Арсенал» из серии «Спорт и музыка» #разное

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Этот альбом — последняя часть серии «Спорт и музыка», в которой выпускали ритмичную электронную музыку для занятий спортом. Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Пластинку выпустили в 1986, номер в каталоге: MEL CO 0643.

Об ансамбле «Арсенал»
Его создатель Алексей Козлов — джазмен, саксофонист, именем которого сейчас называется известный джазовый клуб в Москве. Ансамбль существует с 1973 года и стал известен, когда подпольно исполнил запрещенную тогда рок-оперу «Иисус Христос — Суперзвезда», которую Козлов аранжировал для состава группы.

Про альбом «Пульс 3»
Композиции этого альбома ансамбль играл во второй части своих концертов, а выступление сопровождалось видеорядом — это было целое действие на сцене с режиссурой и пластикой. Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.

Алексей Козлов так вспоминал о выступлениях с этой музыкой: «Это был мини-спектакль в стиле «новая волна» с пластикой брейк-данса. Именно под эту музыку мы изображали из себя советских чиновников, роботов, хулиганов, придурков, аристократов, спортсменов. Было очень весело и нам, и публике».

МЕЛОДИЯ

18 Jul 2023 20:21

Детские песни Григория Гладкова из мультфильмов, и не только. К 70-летию композитора #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Известные детские песни Григория Гладкова исполняет Галина Смучинская и сам Гладков в сопровождении джаз-ансамбля «Диапазон». Пластинку выпустили в 1983, номер в каталоге: MEL CO 0361.

Самый известный детский композитор
Первые работы Гладкова с музыкой к мультфильмам сразу стали узнаваемыми и полюбились зрителям — это были мультики «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег» и другие. Григорий Васильевич исполнял свои песни для передачи «Спокойной ночи малыши», пел в «Улице Сезам» и написал главную песню для передачи середины 90-х «Дог шоу. Я и моя собака».

О песнях в альбоме
Три песни из мультфильма «Пластилиновая ворона»: «А может быть ворона», «О картинах» и «Вот я вижу». Они отличаются от тех, что звучат в мультфильме — здесь их исполняет Галина Смучинская под аккомпанемент джазового ансамбля. Певица мастерски меняет голос, когда поет от лица разных персонажей, а в песне «А может быть, ворона» ее голос искажается искусственно — он то высокий, мультяшный, то наоборот низкий и хриплый.

Две песни в альбоме поет сам Гладков — «Песенку про троллей» и «Мистер жук». Песня про троллей — милая и добрая, в ней звучит акустическая гитара, а голос Гладкова похож на голос доброго сказочника. В песне про жука Гладков очень забавно изображает голос упрямого жука, а в сопровождении звучит джазовый аккомпанемент с характерными партиями трубы, фортепиано и ударных.

МЕЛОДИЯ

13 Jul 2023 20:21

10 самых известных инсценировок для детей #детям

Собрали известные музыкальные инсценировки для детей, которые выпустила «Мелодия». В каждом абзаце описание и ссылка на пост с записью. Можно слушать вместе с детьми или внуками, а можно и самим, чтобы вспомнить детство и погрузиться в сказочную атмосферу аудиоспектаклей.

• «Аби-Баба и 40 разбойников» — веселая сказка с тонким юмором и ярким восточным колоритом, она рассказывает историю о бедняке Али, которому удается разбогатеть неожиданным образом.

• «Приключения Незнайки» — аудиоспектакль по рассказу Николая Носова. В основу легла первая часть из трилогии о Незнайке.

• «Бременские музыканты» — здесь все как в мультике, только происходящее не показывают, а рассказывают. Удивительно, что Олег Анофриев исполнил почти всех персонажей в инсценировке: Трубадура, Атаманшу, разбойников и даже Короля.

• «Маугли» — часть истории, в которой Маугли попадает к волкам, а затем борется с Шер Ханом. Оркестром в инсценировке дирижирует Геннадий Рождественский.

• «Маленький Мук» — музыкальная сказка о маленьком человеке с большим сердцем, которая учит состраданию и тому, что нельзя судить о человеке только по его внешности.

• «Золушка» — аудиоспектакль повторяет одноименный сюжет фильма 1947 года. В нем звучит музыка и некоторые песни из фильма.

• «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» — в основе спектакля первая часть трилогии, в которой Малыш знакомится с Карлсоном. Вместе они делают множество интересных вещей, а в конце Малышу дарят собаку, о которой он так мечтал.

• «Волшебник Изумрудного города» — в этом спектакле очень много музыки — герои поют веселые песни, звучат симфонические и эстрадные инструменты, а еще есть хоровые композиции.

• «Белый Бим Чёрное ухо» — это история о собачьей преданности и о том, какими невнимательными и жестокими могут быть люди по отношению к животным.

• «Приключения Буратино» — герои сказки не только разговаривают, но и поют песни, а на протяжении всего действия звучит музыка, которую исполняет симфонический оркестр.

МЕЛОДИЯ

11 Jul 2023 20:22

Вера Дулова — почетный полярник

Этим званием ее удостоили после поездки в артистическом десанте на дрейфующую льдину «Северный полюс-4» в 1955 году. Тогда Дулова вместе с арфой приехала на научно-исследовательскую станцию и выступала перед участниками полярной экспедиции. Это удивительная история, которую невозможно представить сегодня, почитайте подробнее в посте Музея музыки.

Фото: Вера Дулова играет на полярной станции «Северный полюс-4», 1955

МЕЛОДИЯ

08 Jul 2023 20:22

«Снег кружится, летает», «Моя любовь как лабиринт» и другие известные песни ансамбля «Пламя» #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Про альбом
«Время Пик» — это первый студийный альбом вокально-инструментального ансамбль «Пламя», который издали в 1982 году. На альбоме есть известные песни, которые стали хитами 80-х. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1021.

Про ансамбль «Пламя»
Его создали в 1975 музыканты, которые в тот год покинули ансамбль «Самоцветы», художественным руководителем стал Сергей Березин. Ансамбль исполнял песни советских композиторов — Фрадкина, Тухманова, Бабаджаняна и других. Ансамбль «Пламя» был популярным, выступал на телевидении, а их песня «До свидания Москва» прозвучала на закрытии XXII Олимпийских игр в 1980.

Какие песни в альбоме
Первые пять песен — это популярные песни из репертуара ансамбля в классическом эстрадном ключе. Например, песня Сергея Березина «Снег кружится» стала визитной карточкой ансамбля — в ней солирует Юрий Петерсон. Еще Петерсон поет красивую песню «Сказка», которую написал сам.

Вторые пять песен — это часть поэтической рок-композиции «Кинематограф», которую ансамбль «Пламя» издал через два года целиком. Эти песни задумывали, как концептуальную идею с поэтическими монологами с электронным и роковым звучанием. Например, песня «Монолог» звучит в стиле хард-рок с активной ударной партией, тяжелым звучанием электрогитар и экспрессивным вокалом.

МЕЛОДИЯ

05 Jul 2023 20:30

Одна из самых популярных рок-опер Алексея Рыбникова — «Юнона и Авось» #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, VK, YouTube, Звук и другие

Про издание
Рок-опера Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» на либретто Андрея Вознесенского. Пластинку записали в 1980 году — до премьеры самой рок-оперы. Номер цифрового издания по каталогу — MEL CO 0540.

История создания знаменитой рок-оперы
В 1978 году Алексей Рыбников и Марк Захаров задумывали музыкальный спектакль на сюжет «Слова о полку Игореве», но Андрей Вознесенский эту идею не поддержал. В итоге в основу либретто легла его поэма «Авось», но для постановки дописали многие арии и сцены.

Про сюжет оперы
История любви русского графа — Николая Резанова и дочери испанского колониста — Кончиты основана на реальных событиях. Путешественник прибыл в Калифорнию, чтобы пополнить запасы продовольствия для русской колонии на Аляске. Его полюбила пятнадцатилетняя Кончита Аргуэльо, с которой они тайно обручились. История заканчивается трагически: Резанов отправляется в Россию, чтобы спросить разрешения на брак с католичкой, но по дороге он тяжело заболевает и умирает. Кончита до последних дней своей жизни осталась верной их любви.

О музыке спектакля
В рок-опере 20 номеров, есть все традиционные оперные формы: арии, дуэты, сцены с хором как в финале «Аллилуйя любви». Но в классической опере мы не встретим такой необычный состав исполнителей и инструментов, именно из-за него звучание получается таинственным и загадочным: используются всевозможные виды клавишных — синтезаторы, рояль, клавесин, также участвует академический хор, симфонический оркестр и целая группа ударных. Самым известным номером оперы стал романс «Я тебя никогда не забуду» — его звучание невероятно пронзительное и запоминающееся.

Исполнители
Геннадий Трофимов, Анна Рыбникова, Петерис Тилс, Феликс Иванов, Жанна Рождественская, Роман Филиппов, Константин Кужалиев, Александр Самойлов, Раиса Дмитренко, Ольга Рождественская, Василий Ротарь, Александр Садо, Олег Рождественский, Александр Паранин, Алексей Рыбников

МЕЛОДИЯ

01 Jul 2023 20:21

Оцифровали по вашим просьбам: Альфия Авзалова поет песни на татарском языке #мелодия_эстрада #что_просили_слушатели

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Татарская певица Альфия Авзалова исполняет песни татарских, башкирских и казахских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Казан утлары». Альбом записали в 1973, оцифровали в 2023. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1211.

Про Альфию Авзалову
Она была очень популярной певицей из Татарстана в 60-70-е. Альфия начала свою карьеру, как солистка Татарского ансамбля песни и пляски в 1957 году, а чуть позже создала собственный инструментальный ансамбль «Казан утлары», с которым много гастролировала в республиках Средней Азии, Прибалтики и городах России. Говорят, она могла петь на 14 языках!

Какие здесь песни
Лирические, спокойные и мелодичные — это эстрадные песни, но в них слышны народные черты. Альфия украшает песни мелизмами — это такие распевы-украшения в мелодии, которые часто бывают в народных песнях.

Про авторов песен
Большинство песен в альбоме татарских композиторов, но несколько написали композиторы других республик. Например, песня «Матери (Әниемә)» принадлежит казахскому композитору Шамши Калдаякову — ее исполняют еще на казахском и башкирском языках, а песню «Тоска (Сагыну)» написал башкирский композитор Рим Хасанов.

МЕЛОДИЯ

29 Jun 2023 20:21

Добрые и поучительные рассказы Михаила Зощенко для детей #детям

Послушать: Яндекс Музыка, Звук, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
Натан Эфрос читает три небольших рассказа Михаила Зощенко: «Не надо врать», «Великие путешественники» и «Бабушкин подарок». Пластинку выпустили в 1967 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0510.

Про детские рассказы Зощенко
Наиболее известными из них стали рассказы, написанные в трудный для страны период — с 1937 по 1945 годы. Зощенко любил писать для детей, современники вспоминали: «Ему нравилось быть с детьми. Он легко себя чувствовал в их компании». Зощенко считал, что дети искренние и говорят всегда только то, что думают на самом деле — автору нравилось это качество. Мораль рассказа иногда приводится прямо в заглавии, например, «Не надо врать», а порой формулируется автором или персонажем в самом конце.

О чем рассказы в альбоме
Все рассказы смешные и поучительные одновременно. Например, рассказ «Не надо врать» повествует о том, что любой обман рано или поздно раскрывается, а рассказ «Бабушкин подарок» учит доброте, бескорыстию и справедливости. «Великие путешественники» про кругосветное путешествие маленьких детей, которых по дороге ждали настоящие приключения, этот рассказ интересно послушать и взрослым — он возвращает в беззаботное детство.

МЕЛОДИЯ

27 Jun 2023 20:22

О буклете
О том, для чего создавалась оперная увертюра и подробно о музыке к каждой из опер Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова читайте в буклете к диску.

МЕЛОДИЯ

24 Jun 2023 20:21

Незнакомая Александра Пахмутова — музыка для симфонического оркестра разных лет #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Симфонические произведения Александры Пахмутовой, которые она писала в разные годы с 1952 по 1987. В основном, все произведения исполняет Симфонический оркестр СССР под руководством Евгения Светланова. Концерт для трубы исполняет Оркестр Большого театра и солист Тимофей Докшицер. Записи сделали в 1978 и 1990 годах, а диск выпустили в 1995 году, номер в каталоге: MEL CD 1000575.

Темы для творчества
Пахмутова писала патриотические произведения о Советском Союзе, их названия часто связаны с Лениным, с Гагариным, с Отчизной, пионерами и спортом. Она написала целый цикл произведений к Олимпиаде 1980-го, одно из этих произведений есть в альбоме — «Ода на зажжение огня».

Русская сюита
Пахмутова написала ее в 1952, сразу после окончания консерватории. Сюита состоит из 4 частей, а музыка напоминает народные песни — Пахмутова любила фольклор и использовала его в сочинениях. Например, во второй части «Хоровод» в оркестре звучит несколько мелодий, очень похожих на народные. В третьей части «Песня» — мелодию исполняет кларнет. Его тембр мягкий и певучий, кажется, словно он действительно поет песню.

Концерт для трубы
Это произведение тоже относится к раннему периоду творчества Пахмутовой, она написала его в 1955 году и концерт сразу стал популярным среди трубачей. Партия трубы звучит, как голос, который поет песню на фоне оркестрового аккомпанемента. Музыка концерта очень красивая, ее легко слушать, она звучит почти как саундтрек из какого-нибудь приключенческого фильма.

МЕЛОДИЯ

22 Jun 2023 20:21

«Чебурашка» — инсценировка сказки Успенского с музыкой Шаинского #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Музыкальная инсценировка сказки «Чебурашка» Эдуарда Успенского — про неведомого зверька и его друзей. Музыку и песни написал Владимир Шаинский. Пластинку выпустили в 1976, номер в каталоге: MEL CO 0988

Как Успенский придумал Чебурашку
Неуклюжий, смешной и ушастый то ли мишка, то ли заяц — Успенский рассказывал, что в детстве у него была такая бракованная игрушка, медвежонок с большими ушами, похожими на заячьи. А по другой версии, Успенский придумал Чебурашку, вспоминая маленькую дочку своего друга, которая надела большую шубу, пыталась в ней ходить, но постоянно падала, а ее папа восклицал: «Опять чебурахнулась!».

Со страниц книги на экраны
Успенский написал повесть «Крокодил Гена и его друзья» в 1966 году, а через два года по ней сняли мультфильм, в котором появились известные образы Гены, Чебурашки, Шапокляк и других. Мультфильм часто показывали по телевидению и все дети очень его полюбили, а герои стали невероятно популярными во всем СССР. По-английски Чебурашку называли Топл, по-немецки — Куллерхен или Плумпс, по-шведски — Друттен, а по-фински — Муксис.

Про инсценировку
Музыкальный спектакль создали на основе повести — в нем такой же сюжет о том, как Чебурашка появился в городе в коробке с апельсинами, познакомился с крокодилом Геной, девочкой Галей, они стали дружить и строить собственный дом дружбы. В спектакле звучат известные песни и музыка Шаинского — «Я был когда-то странной, игрушкой безымянной», «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам» и другие.

Исполнители
Автор — Валерий Володин, Анюта-Жирафа — Любовь Матюшина, Галя — Мира Ардова, Дима, Кладовщик — Юрий Лябихов, Крокодил Гена — Владимир Сальников, Лев Чандр — Марк Розовский, Продавец, Иван Иванович — Олег Вавилов, Старуха Шапокляк, Телефонистка — Ирина Мазинг, Тобик, Маруся — Татьяна Осмоловская, Чебурашка — Клара Румянова.

МЕЛОДИЯ

29 Jul 2023 20:21

Сборник романтической классики для приятного вечера в исполнении квартета виолончелистов Госоркестра #мелодия_классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Собрание популярных классических хитов — «Лебедь» Сен-Санса, «Ave Maria» Шуберта, и менее известных, но очень красивых произведений авторов 19-20 века. Исполняет квартет виолончелистов Госоркестра под руководством Юрия Лоевского. Запись сделали в 1987 году, пластинку выпустили в 1989, номер в каталоге — MEL CO 1280.

«Полет шмеля» на виолончели и другие хиты
В альбоме есть несколько очень известных произведений, которые знают все. Например, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова — эту инструментальную сцену в оригинале исполняют скрипки. Известная пьеса «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса звучит в исполнении виолончели и двух роялей, а известнейшая «Ave Maria» Шуберта в оригинале — песня.

Сочинения, которые вы могли не знать
В альбоме есть менее известные произведения композиторов 19 и 20 веков, чьи имена не на слуху у широкой публики. Например, послушайте № 9 — «Лирический фрагмент» в романтическом духе советского композитора Александра Крейна, или № 4 — Арию ре минор Евгения Светланова — это целая романтическая поэма.

В альбоме есть и бодрые танцевальные композиции, например, № 15 — «Бразилейра» из сюиты «Скарамуш» Дариюса Мийо. В этой музыке четкий, подвижный ритм в духе бразильских танцев, а виолончели играют в сопровождении фортепиано и перкуссии.

Как звучит квартет виолончелей
Тембр виолончели очень богатый — бархатный и «густой», он звучит в низком регистре, что приятно для человеческого слуха. В ансамбле, когда играет несколько одинаковых инструментов, их голоса сливаются и звучат в два, а то и в три раза мощнее.

МЕЛОДИЯ

27 Jul 2023 20:22

Статья, которая поможет разобраться в постановке театра

Читайте об особенностях постановки, подробностях сюжета, главных персонажах и сыгравших их актерах читайте в тексте театроведа и историка — Ольги Радищевой.

МЕЛОДИЯ

25 Jul 2023 20:21

«Времена года» Вивальди на органе Рижского Домского собора #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Органная интерпретация цикла «Времена года» Антонио Вивальди, которую сделала Евгения Лисицына и исполнила на органе Домского собора в Риге в 1980 году. Пластинка вышла в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1279.

Как звучит Вивальди на органе
«Времена года» в оригинале — это 4 концерта для скрипки с оркестром, в музыке которых есть много перекличек солирующей скрипки с оркестром и контрастных сопоставлений разделов. Интересно, что в исполнении органа все эти красочные эпизоды не исчезают, а порой звучат еще более впечатляюще. Например, тот самый фрагмент, который все скорее всего слышали — «Гроза» из 3-й части Концерта «Лето» — глубокие басы органа, высокие тембры и громкость создают картину беснующейся природы.

Орган Домского собора как оркестр
В конце 19 века этот орган был самым большим инструментом в мире. В нем 6718 труб из разных материалов и 124 регистра или тембра. Материал и форма трубы влияет на звук, так, орган может издавать звуки похожие на инструменты оркестра — скрипки, альты, трубы, гобои или флейты. Например, 1 часть концерта «Весна» по тембру похожа на струнный оркестр — орган звучит тонко и остро, как и скрипки.

МЕЛОДИЯ

22 Jul 2023 20:22

Все струнные квартеты Бетховена исполняет квартет его имени #классика

Послушать: Яндекс Музыка, Apple, YouTube, Звук и другие

Про издание
Шестнадцать струнных квартетов и Большая фуга Бетховена в издании из восьми дисков. Исполняет квартет имени Бетховена. Записали в 1970 году. Номер по каталогу — MEL CD 1002587.

Про историю и развитие квартета
Жанр струнного квартета возник в 18 веке как музыка для приятного досуга, но в творчестве Гайдна и Моцарта квартет превратился в явление высокого искусства. Бетховен продолжил эту традицию и между 1799 и 1826 создал шестнадцать струнных квартетов. Бетховен почти все квартеты написал для профессионального струнного состава во главе которого был скрипач и дирижер — Игнац Шуппанциг.

О струнных квартетах Бетховена

• Ранние квартеты — №1—6 — в них Бетховен следовал по пути предшественников, а именно Моцарта и Гайдна. Квартеты звучат выразительно и не выходят за рамки традиций 18 века.

• Зрелые квартеты — №7—11 — отличаются невероятной красотой звучания. Среди них есть русские квартеты, посвященные графу Разумовскому — это №7—9. В них Бетховен использовал русские темы «Ах талан мой, талан» и «Слава».

• Поздние квартеты — №12—16, написанные между 1824 и 1826 годами — являются последними законченными сочинениями Бетховена. В поздних квартетах Бетховен сильно меняет структуру: обычно в квартетах четыре части, а среди поздних сочинений есть квартеты, в которых пять, шесть и семь частей.

О музыке квартетов
В музыке Бетховена часто сталкиваются контрастные образы: драма в медленной части Первого квартета, которая навеяна сценой у гробницы из последнего действия «Ромео и Джульетты» Шекспира, юмор и задор преобладают в Девятом квартете, а трагизм в медленной части Седьмого. Поздние квартеты Бетховена одни из самых необычных по звучанию, а еще в них больше всего частей, например, в №14 — их семь.

Исполнители
Дмитрий Цыганов — первая скрипка;
Николай Забавников — вторая скрипка;
Федор Дружинин — альт;
Сергей Ширинский — виолончель.

→ приобрести CD-издание

МЕЛОДИЯ

20 Jul 2023 20:27

Русские народные песни в исполнении ансамбля песни и пляски имени Александрова #фольклор

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук и другие

Про издание
Ансамбль песни и пляски имени Александрова поет 17 самых известных русских народных и авторских песен. В цифровом издании собрали записи Ансамбля Советской Армии разных лет и выпустили в 1993 году. Дирижирует Анатолий Мальцев. Номер диска по каталогу — MEL CD 6000137.

Про Ансамбль имени Александрова
Военный коллектив музыкантов считают одним из старейших, первое его выступление состоялось в 1928 году, тогда в состав коллектива входило всего 12 человек, но в дальнейшем коллектив сильно увеличился. В годы Великой Отечественной войны ансамблем руководил Александр Александров, он очень красиво об этом рассказывал: «Я никогда не был военным специалистом, но у меня все же оказалось в руках мощное оружие — это песня».

О песнях в альбоме
Народные и авторские песни, которые часто путают с народными, как, например, «Калинка» — на самом деле ее сочинил композитор — Иван Петрович Ларионов. Хороводная песня «Во поле березонька стояла» тоже знаменита, многие композиторы включали ее мелодию в свои сочинения — как в финале Симфонии №4 Чайковского. А песня «Утес» — про таинственную скалу, о которой в народе ходили легенды и мистические истории. Еще среди песен есть романс Глинки «Ах ты, ноченька» на стихи Дельвига в переложении для солиста, хора и духового оркестра.

Как ансамбль поет песни
Некоторые песни звучат очень весело и задорно — «Калинка», «Вдоль по Питерской», «Солдатушки, бравы ребятушки», а некоторые сурово и грозно, например, «Утес». Почти в каждой песне есть солист — тенор или баритон — он поет куплет, а хор припев. Некоторые номера полностью поет хор, например, «Донцы-молодцы» — из-за этого звучание песни мощное и яркое. Почти везде хор сопровождает только духовой оркестр, но в некоторых песнях подключается ещё и народный оркестр, как в песне «Вниз по Волге-реке».

МЕЛОДИЯ

15 Jul 2023 20:22

Олег Каган, Наталия Гутман и Святослав Рихтер в составе фортепианного трио исполняют музыку французских композиторов #классика

Послушать: Яндекс, Звук, VK, YouTube, Apple и другие

Об издании
Фортепианное трио Сезара Франка, Мориса Равеля и «Образы» Клода Дебюсси. Исполнители: Святослав Рихтер — фортепиано, Олег Каган — скрипка, Наталия Гутман — виолончель. Записали в Большом зале Московской консерватории в 1983 году. Номер в каталоге — MEL CO 1018.

О музыке трио Сезара Франка
Трио Франка — раннее сочинение композитора, которое он написал всего в 18 лет. Музыка первой части и второй части звучит драматично из-за напряжённого звучания струнных, в третьей части — грусть и тревога рассеиваются ликующей яркой мелодией.

Фортепианное трио Равеля
Композитор дописывал свое трио во время Первой мировой войны. Он закончил его в кратчайшие сроки, так как хотел скорее отправиться служить на фронт. В музыке Равель использовал подлинные и колоритные темы баскского фольклора: в первой части появляются спокойные и размеренные напевы басков. Третья часть «Пассакалья» — старинный траурный танец, раньше под него медленно и благородно вышагивали на балах. Финал трио такой радостный и яркий, что исполнители даже повторили его дважды.

«Образы» Клода Дебюсси
Сольные сочинения для фортепиано в альбоме исполняет Святослав Рихтер. «Отражения в воде», «Посвящение Рамо», «Движение» и «Колокола сквозь листву» — музыкальные зарисовки композитора, только они не четкие как картины маслом или гуашью, а размытые и нежные, вроде акварельных. В пьесах особые звукоизобразительные приемы, например, постоянное движение и «полоскание» пассажей — игра воды.

МЕЛОДИЯ

12 Jul 2023 20:21

Как проходили уроки по арфе у Веры Георгиевны Дуловой #клип

МЕЛОДИЯ

11 Jul 2023 20:21

Музыка для арфы с оркестром Вила-Лобоса, Майера и Дебюсси в исполнении Веры Дуловой #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Известная советская арфистка Вера Дулова исполняет Концерты для арфы с оркестром Вила-Лобоса и Эрнста Майера, и Танцы для арфы и струнного оркестра Клода Дебюсси. Записи сделали в 1976-1977, диск выпустили в 2011, номер в каталоге: MEL CD 1001809.

Кто такая Вера Дулова
Одна из выдающихся отечественных арфисток, училась у Ксении Эрдэли в Московской консерватории и у Макса Зааля в Берлине. Была солисткой в Московской филармонии и Большом театре, создала Всероссийское общество арфистов. Дулова много выступала, в ее репертуаре было более 300 произведений, а некоторые композиторы специально писали для нее музыку.

Какая здесь музыка
В этом издании сочинения для арфы с оркестром, вообще их не так много в музыкальной литературе и исполняют их тоже нечасто.

Концерт Эйтора Вила-Лобоса
Вила-Лобос написал его в 1953 и посвятил испанскому арфисту Никанору Сабалете, он первый и исполнил этот концерт. Это масштабное произведение в классических традициях — в нем три части, а партия арфы сложная и виртуозная.

Концерт Эрнста Майера
Композитор написал его 1969, музыка звучит в духе стилевых течений 20 века — в ней много контрастов и резких созвучий. Арфа здесь исполняет не только мелодичные переборы и пассажи, но еще и отрывистые аккорды.

Танцы для арфы Дебюсси
Дебюсси написал «Танцы» в 1904 году по заказу французской фирмы роялей «Плейель», которая сконструировала новую хроматическую арфу без педалей — на ней можно было играть всю фортепианную музыку. Дебюсси изобразил два танца — Священный и Светский. Священный танец похож на обрядовое шествие, а светский — это вальс.

Что мы публиковали с арфой
• Сочинения Моцарта, Равеля и «Танцы для арфы» Дебюсси исполняет Ольга Эрдели — племянница Ксении Эрдели, учительницы Веры Дуловой

• Музыка австрийских и французских композиторов для арфы исполняет Ольга Эрдели

МЕЛОДИЯ

07 Jul 2023 20:21

Песни из сказки «Дважды два — четыре» про белку, зайца и их приключения #детям

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
Пять детских песен из одноименной сказки Топелиуса «Дважды два — четыре». Музыка Владимира Шаинского, слова Михаила Пляцковского. Исполнили: Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Эдуард Хиль, Алла Пугачева и Инструментальный ансамбль «Мелодия». Пластинку выпустили в 1974 году, номер в каталоге: MEL CO 0023.

Напоминаем про что сказка
Хорошие друзья белка Рыжехвостая и заяц Косой живут в лесу и помогают друг другу. Однажды они находят четыре больших румяных яблока и не знают, как их разделить. Им помогает мальчик Карлуша — он подсказывает, как их правильно разделить и зовет с собой в школу, чтобы выучиться и знать про все на свете.

О песенках в альбоме
Сначала трогательные и поучительные «Дважды два — четыре» и «Чему учат в школе» — самые известные песни из инсценировки, которые ежегодно звучат в школах на День знаний, каждый ребенок и взрослый, конечно, не раз их слышали.

«Песенка Рыжехвостенькой» — в ней белка поет о том, как она грызет орешки; в песне есть запоминающиеся для детей слоги: «Щелк-щелк-щелк», «ля-ля-ля» и «скок-скок-скок».

«Всё мы делим пополам» — о том, как положено друзьям все делить пополам, ее дуэтом поют Эдуард Хиль и Алла Пугачева.

«На свете невозможное случается» — песенка напоминает лёгкий и кружащийся вальс, в ней короткие вокальные фразы, между ними весело повторяется одна нота у флейты.

МЕЛОДИЯ

03 Jul 2023 20:21

Музыка итальянских композиторов для скрипки и гитары, каждый из которых сам играл на гитаре #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Камерные произведения трех итальянских композиторов для дуэта скрипки и гитары и трио с виолончелью — Филиппо Граньяни, Никколо Паганини и Мауро Джулиани. Исполняют: скрипач Леонид Коган, гитарист Александр Иванов-Крамской и виолончелист Фёдор Лузанов. Записи сделали в 1950-1951 годы. Номер пластинки в каталоге: MEL CD 1000655.

Граньяни
Гитарист-виртуоз рубежа 18-19 веков, сначала учился играть на скрипке, но затем посвятил себя гитаре. Он очень полюбил этот инструмент и писал произведения даже для двух и трех гитар, но самым любимым сочетанием у него был ансамбль скрипки и гитары — ему принадлежит 5 сборников для этого дуэта.

Паганини
Паганини — с одинаковой страстью любил и скрипку, и гитару. Про гитару он говорил так: «Я ценю ее как направителя мыслей. Я иногда беру ее, чтобы поупражнять свое воображение или сгладить некоторые трудности, чего не могу сделать на скрипке. Я люблю ее за ее гармонию; она мой постоянный спутник во всех моих странствиях».

Джулиани
Джулиани считали искусным гитаристом в начале 19 века. Он выступал, преподавал гитару, играл на скрипке и виолончели и сочинял музыку для этих инструментов. Ему принадлежит более 150 сочинений для гитары, их часто исполняют современные гитаристы.

МЕЛОДИЯ

30 Jun 2023 20:21

Пришли в магазин пластинок в Петербурге спросить как у них дела и лучше разузнать про современных покупателей винила.

→ 4 июля в 20:00

О чем говорим
Поговорим почти о вечном. Какова аудитория покупателей винила, что часто спрашивают и что чаще всего покупают, что любят дарить, а за чем ходят годами и что делает пластинки ценными для людей.

О магазине «Фонотека»
Магазин винила и CD-дисков в Санкт-Петербурге — в нем можно найти новые пластинки, которые выходят сейчас в России, Европе, Америке и Японии, а также старые раритетные издания от коллекционеров.

Почитать канал «Фонотеки»
Посмотреть каталог на сайте

МЕЛОДИЯ

28 Jun 2023 20:21

Шотландские, ирландские, итальянские, русские и другие народные песни в обработках Гайдна и Бетховена #мелодия_классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Народные песни разных стран Европы и Великобритании в обработках Гайдна и Бетховена для голоса и инструментального трио. Исполнители: Виктория Иванова — вокал, Олег Каган — скрипка, Алексей Любимов — фортепиано, Наталия Гутман — виолончель. Пластинку выпустили в 1971, номер в каталоге: MEL CO 0666.

Как возникли обработки
Все благодаря Джорджу Томсону, шотландскому издателю и собирателю фольклора, рубежа 18-19-го веков — он изучал фольклор Шотландии, был сильно впечатлен народными певцами и решил составить антологию песен в аранжировках известных композиторов. С 1793 по 1841 Томсон издал «Коллекцию избранных оригинальных шотландских арий для голоса» в шести томах, в которой было более 300 песен.

Про подход к обработкам песен
Томсон считал, что народные песни необходимо исправить и улучшить, поэтому обратился к своим друзьям — поэтам Роберту Бернсу, Вальтеру Скотту и другим, чтобы они переписали «непристойные» фрагменты в народных текстах. Композиторы Гайдн и Бетховен тоже должны были усовершенствовать народные мелодии и обработать их на «венский» манер.

Какие песни и сюжеты
Большинство песен шотландские — в них бесхитростные сюжеты от лица пастухов, крестьянских девушек и парней, которые поют о любви, глядя на ручей, цветы или свое стадо. Еще есть две ирландские песни про корабли и плаванья, две венецианские, украинская, немецкая и две русские песни.

Как звучат обработки
Звонкий и тонкий голос Виктории Ивановой звучит изящно и просто, без оперных колоратур, которым здесь не место. Музыкальное сопровождение создает живописную атмосферу — воображение рисует картины деревенского уюта, в котором живут искренние и очень милые люди.

МЕЛОДИЯ

27 Jun 2023 20:21

Евгений Светланов дирижирует увертюры из русских опер #классика

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук, YouTube и другие

Об издании
Девять увертюр из русских опер Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского и Даргомыжского. Исполняет Оркестр Большого театра СССР под управлением Евгения Светланова. Записи собрали с пластинок разных лет: 1963, 1971, 1977 годов. Номер по каталогу — MEL CD 1001824.

Для чего нужна увертюра
Раньше во время исполнения увертюры незаинтересованная публика часто только занимала свои места в зрительном зале, но писали их для того, чтобы заранее подготовить слушателя к восприятию оперы и настроить на нужную волну. В истории музыки встречаются такие яркие примеры оперных увертюр, которые превратились в самостоятельные законченные произведения и их часто исполняют отдельно.

О музыке оперных увертюр

• В музыке из оперы Глинки «Руслан и Людмила» проходит мелодия из финала оперы, а ещё волшебная и таинственная тема Черномора.

• В увертюре к опере Бородина «Князь Игорь» образы русских и половцев: звучит былинная русская тема, а ещё слышны отзвуки сражения и половецких плясок.

• «Хованщина» Мусоргского открывается рассветом над Москвой-рекой, звон церковных колоколов в увертюре, возвещает о наступлении утра.

• Увертюра «Майской ночи» Римского-Корсакова содержит много лирических народных напевов, они создают атмосферу одноименной повести Гоголя.

МЕЛОДИЯ

23 Jun 2023 20:21

Ко дню рождения Анны Ахматовой — поэтесса читает свои стихи #книги

Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, Apple, Звук и другие

Про издание
Анна Ахматова читает одиннадцать своих философских и лирических стихотворений. Пластинку записали и выпустили в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1284.

О стихах в альбоме
Здесь короткие стихотворения Ахматовой — рассуждения поэтессы о творчестве и жизни. В стихотворении «Мне ни к чему одические рати» прозвучала одна из самых известных фраз поэтессы о том, что сочинения рождаются из никому не нужного «сора». Некоторые стихотворения входят в более крупные произведения, например, «1913» — фрагмент из «Поэмы без героя».

Как Ахматова читает свои стихи
Степенно и сдержанно, но, несмотря на это, стихи звучат очень выразительно. Ахматова не делает больших пауз, так что короткое стихотворение захватывает и даже не замечаешь, как оно уже и кончилось.

МЕЛОДИЯ

21 Jun 2023 20:21

Где увидеть самую большую в мире пластинку, граммофоны начала 20 века и много другого.

О музее
«Дом винтажной музыки» — аудиомузей с коллекцией из 400 музыкальных аппаратов. Можно увидеть, как работают джук-боксы 1936 года — это такие музыкальные автоматы, или услышать, какой звук издает граммофон начала 20 века.

Экскурсии в музее
Проводит директор и хранитель музея — Кристина Беленькая. Для всех, кто не в Москве, сняли видеотур в трех частях — посмотрите первую.

Концерты и лекции
В музее проходят концерты, встречи с деятелями культуры и искусства и лекции о советской истории, музыке и культуре. Например, 22 июня пройдет лекция-перформанс «Дерматиновые грёзы совдизайна».

Канал музея
Почитали и выбрали на свой вкус несколько интересных постов, посмотрите. Пишут про пластинки, музыку и историю повседневности:

• как появилась пластинка 10-12 дюймов и 33 оборота
• розовый стеклянный фонограф
• почему в 1901 году запрещали иметь граммофон
• обложки пластинок от Энди Уорхола
• первый транзисторный радиоприемник Regency TR-1
• стереосистема Clairtone Project G 60-х
• что такое Тефифон