МЕЛОДИЯ

10 Apr 2024 20:21

Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки

Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.

Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.

Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.

Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.

Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.

1 • 2

МЕЛОДИЯ

06 Apr 2024 20:21

Рассказы Салтыкова-Щедрина в исполнении Игоря Ильинского, которого мы помним по роли Огурцова в «Карнавальной ночи» #аудиокнига

→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
«Карась-идеалист» и «Коняга» Михаила Салтыкова-Щедрина, читает народный артист СССР Игорь Ильинский. Записали в 1951 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 4001308.

О рассказах в издании
«Карась-идеалист» — сказка, опубликованная в 1884 году. Это политическая сатира на людей и ее отношения с властью. Наивный идеалист Карась делится своими мечтами со скептиком Ершом: нужно, чтобы рыбы любили друг друга, богатые не притесняли бедных и тогда все будут счастливы. Карась так наивен, что даже не верит в существование Щуки, а когда все же встречает ее, то искренне считает, что способен беседами изменить свирепый нрав хищницы.

«Коняга» — рассказ, впервые опубликованный в 1885 году. Мрачная социальная сказка о тяжелой жизни Коняги, бесконечно работающего в поле. У Коняги есть брат — конь Пустопляс. Пустопляс и его приятели ведут сытый и праздный образ жизни, а скуку развевают обсуждением Коняги и его судьбы: Коняга достоин восхищения, он силен и вынослив, однако пустоплясы явно не стремятся занять его место.

Как читает Игорь Ильинский
Больше всего Ильинский известен зрителю по его ролям в кино («Волга-Волга», «Карнавальная ночь»), однако он был и популярным чтецом русской классики. Как мастер художественного слова Ильинский выступал с 1920-х годов на эстраде, а потом и на радио.

Больше всего ему удавались сочинения Гоголя, Чехова, Салтыкова-Щедрина — в них артист ярче всего проявил свой талант раскрывать печальное и трагическое в комических повестях, и наоборот — находить повод для юмора в серьезном. Именно такие обличительные повести Салтыкова-Щедрина, в которых одни персонажи вызывают сочувствие, другие злость, а третьи улыбку.

МЕЛОДИЯ

03 Apr 2024 20:31

«До свидания, Москва», «Колыбельная» и другие инструментальные версии знаменитых советских песен #джаз #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.

О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.

Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».

Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника

МЕЛОДИЯ

30 Mar 2024 19:21

Альбом-концерт из музыки для балалайки #разное

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.

В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.

Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.

Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.

«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.

Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.

«Полет шмеля» Римского-Корсакова.

Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.

Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.

Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.

Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.

МЕЛОДИЯ

27 Mar 2024 19:23

Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133

Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.

• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.

• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.

• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».

Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.

МЕЛОДИЯ

24 Mar 2024 18:01

Скорбим 🕯️

«Реквием» Шнитке

МЕЛОДИЯ

21 Mar 2024 19:21

😈 Сказка, в которой встретились персонажи разных мультфильмов — Чебурашка, Волк, Карлсон, Бременские музыканты и другие #детям #по_просьбам_слушателей

💃 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Сказка Аркадия Хайта «Происшествие в стране Мульти-Пульти» с музыкой Александра Флярковского и Бориса Савельева. Режиссер — Лев Шимелов. Играют в сказке знаменитые артисты 20 века: Юрий Никулин, Всеволод Абдулов, Клара Румянова и другие. Записали в 1982 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки по каталогу: MEL CD 5001203.

Почему это легендарная сказка
В ней звучат голоса гениальных и любимых всеми артистов. До этой пластинки многие из них не знали друг друга и даже не были знакомы, потому что никак не могли встретиться в обычной жизни. Например, Юрий Никулин работал в цирке, Леонид Каневский — в театре, а Клара Румянова озвучивала мультфильмы. Здесь все они оказались вместе.

Что происходит в сказке
Это масштабное противостояние персонажей разных мультфильмов. Шапокляк в очередной раз придумывает пакостный план и собирает всех злодеев вместе, чтобы победить добрых героев: Крокодила Гену, Чебурашку, Карлсона, Зайца и Бременских музыкантов. Помогать Шапокляк будут Трус, Балбес, Бывалый и Волк из «Ну, погоди».

Про музыку
Звучание ансамбля «Акварели» и «Мелодии» под управлением Гараняна — ни на секунду в сказке не становится грустным, даже когда зло временно побеждает. Много веселых и смешных песен поют все без исключения. Музыка злодеев не звучит грозно или уныло, скорее комично и забавно. Ритмы в сказке бодрые и подвижные — именно такие, что отправляют руки и ноги в пляс.

Действующие лица и исполнители
Крокодил Гена — Геннадий Дудник
Чебурашка — Клара Румянова
Шапокляк — Кира Смирнова
Карлсон — Леонид Каневский
Волк — Юрий Гарин
Заяц — Клара Румянова
Балбес — Юрий Никулин
Трус — Георгий Вицин
Бывалый — Евгений Моргунов
Бременские музыканты — Всеволод Абдулов, Григорий Лямпе, Лев Шимелов

МЕЛОДИЯ

19 Mar 2024 18:24

К 75-летию Валерия Леонтьева — культовый диско-альбом «Муза». Сегодня артист объявил, что завершает карьеру #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, VK, МТС Музыка и другие

Про издание
Альбом «Муза» Валерия Леонтьева с песнями на музыку Эдуарда Артемьева, Александры Пахмутовой, Раймонда Паулса, Давида Тухманова на стихи Шаферана, Вознесенского, Рождественского и других. Записывали в 1980—83 годах, выпустили в 1983. Номер по каталогу: MEL CO 1151.

Про подачу
Валерий Леонтьев каждую песню в альбоме поет с большой отдачей и экспрессией. Тембр его голоса на записи обладает такой заряжающей энергией и харизмой, послушайте сами. С такой подачей Леонтьев идеально вписался в стиль диско, мода на который захлестнула мир в конце 70-х. Отчасти поэтому после выхода альбома он быстро завоевал популярность.

О песнях в альбоме
Это образцовый диско-альбом, поэтому в нем преобладают танцевальные и динамичные ритмы, например, в «Реке детства» или «Сердце человека». Альбом открывает знаменитая песня Эдуарда Артемьева — «Полет на дельтаплане», которая стала культовым хитом, звучавшим на всех танцполах. В одной из песен Леонтьев демонстрирует не только безупречное пение, но и драматический талант — это песня «Если ты уйдешь» с элементами декламации.

МЕЛОДИЯ

15 Mar 2024 19:24

1 • 2

МЕЛОДИЯ

14 Mar 2024 19:22

🎂 Новая оцифровка о жизни и творчестве Эйнштейна к юбилею ученого — 145 лет #разное

🎹 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK, YouTube и другие

Про издание
Литературно-документальная композиция о жизни и творчестве Эйнштейна с музыкой Бетховена. Автор и режиссёр — Давид Самойлов. Исполнитель — Рафаэль Клейнер. Записали в 1987 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1427

Как устроена композиция
Прежде всего это рассказ о том, каким человеком был Альберт Эйнштейн. События на записи происходят в хронологической последовательности — с раннего детства до последних дней. Часто от первого лица, когда ученый задается теми или иными вопросами, нередко в диалоге и от лица рассказчика.

В записи живые воспоминания и факты: как не получалось зарабатывать в молодости, как сильно ученый любил Достоевского и им вдохновлялся. Вошли и воспоминания, которые вызывали смех в доме семьи Эйнштейна, например, как однажды начинающий репортер в газете написал о том, что Эйнштейн — первый в мире скрипач.

Какие материалы в основе

🔴 Мысли Эйнштейна взяты из интервью ученого, автореферата, заявлений, писем, автобиографических заметок, выступлений и бесед

🔴 Высказывания ученых Нильса Бора, Макса Борна, Клауса Зелига, Леопольда Инфельда, Бориса Кузнецова, Макса Планка, Анри Пуанкаре. Писателей Готхольда Лессинга и Бернарда Шоу

🔴 Стихотворения забурежных поэтов Рильке, Уолта Уитмана, Вятезислава Незвала и русских — Заболоцкого, Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Тютчева и других

МЕЛОДИЯ

09 Mar 2024 19:23

Новая оцифровка: французская музыка 16 века в исполнении ансамбля Hortus Musicus #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.

Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.

Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.

Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.

О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.

Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:

• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.

• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.

• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.

• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.

• Турдийон — быстрый танец с прыжками.

• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.

МЕЛОДИЯ

06 Mar 2024 19:21

О чеченской традиционной музыке

В статье текст из буклета к диску: подробнее о традиционных музыкальных жанрах, инструментах, танцах и песнях.

МЕЛОДИЯ

04 Mar 2024 19:22

📖 Новая оцифровка: Редкие басни Крылова читают Зинаида Бокарева и Николай Литвинов #детям #книги

🔈Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Четыре басни Крылова читают Зинаида Бокарева и Николай Литвинов. Басни звучат в сопровождении оркестра и звукоподражания, которое голосом создает Иван Андрюшенас. Записали в 1964 году, оцифровали к юбилею Крылова в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1418.

Басни в альбоме
Всего четыре. «Скворец» о том, что у каждого есть свой талант и не следует прельщаться на чужой успех. «Прохожие и Собаки» про собственный путь и необходимость всегда идти своей дорогой. «Лягушка и Вол» о сильной зависти и важности оставаться самим собой. «Кукушка и Петух» о нечестной похвале окружающих ради собственной выгоды.

Особенности чтения
Первую басню читает Зинаида Бокарева, вторую — Николай Литвинов. Две оставшиеся басни артисты читают по ролям. Но самое необычное и интересное в альбоме — это его звуковое сопровождение. Трудно поверить, но пение птиц, собачий лай, гудеж вола, кваканье, кукареканье и чириканье изображает голосом Иван Андрюшенас. Догадаться, что это ненастоящие звуки животных и птиц без знания этого факта — практически невозможно.

МЕЛОДИЯ

01 Mar 2024 19:22

💐 Мелодичный альбом с песнями в исполнении Анны Герман #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK, Apple, МТС Музыка и другие

Про издание
Двадцать песен. В ансамбле с Герман поют Ирма Сохадзе, Вокальный квартет «Улыбка» и другие. Композиции звучат в сопровождении Инструментального ансамбля под управлением Вадима Гамалия и ансамбля под управлением Панайота Бояджиева, ансамбля «Мелодия» и Государственного симфонического оркестра кинематографии. Записи разных лет. Номер по каталогу — MEL CD 6001453.

Песни в альбоме
Самые весенние в альбоме — «Весеннее танго», «Белая черёмуха» и «Когда цветут сады». Первая и третья о приходе весны, от которой все люди теряют голову, вторая с ВИА «Лейся, песня» о нерешительности в признании любви весной. Два романса о любви «Кажется» и «Вы хотели мне что-то сказать?» звучат вкрадчиво из-за тембра фортепиано.

«Мой бубен» — веселая песня с восточным колоритом. «Снежана» — песня, в которой припев исполняет Ирма Сохадзе, «Катюша» — знаменитая военная песня. В записи у нее очень необычная аранжировка — там и вокальный ансамбль «Улыбка», и ритм-секция, и струнные.

«Случайность» — энергичная песня с восточными интонациями, ее сочинил армянский композитор Алексей Экимян. Песню «Ты, только ты» Анна Герман поет в дуэте со Стаханом Рахимовым. Одни из последних песен в альбоме написали Арно Бабаджаняну и Александра Пахмутова — это «Не спеши» и «Надежда». А «Эхо любви» из кинофильма «Судьба» дирижирует сам Геннадий Рождественский.

МЕЛОДИЯ

26 Feb 2024 19:21

🧸 Литературно-музыкальная композиция для детей с Ростиславом Пляттом на стихи Овсея Дриза #детям

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Литературно-музыкальная композиция «Энык-Бенык знает все» из стихотворений Овсея Дриза с музыкой из произведений Моисея Вайнберга. Перевод с идиша разных авторов: Юнны Мориц, Генриха Сапгира и других. Выпустили пластинку в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге — MEL CO 1403.

Что в альбоме
Двадцать три стихотворения Овсея Дриза. В альбоме на разные вопросы отвечает малыш Энык-Бенык и ответы на них крайне неординарные. Например, на вопрос «Почему цыплят называют именно цыплятами», Энык-Бенык отвечает, что они лучше всех ходят на цыпочках, чтобы не разбудить кота.

Некоторые стихотворения совсем крохи, длятся буквально 20 секунд. Например, «Телёнок», «Виноватая корова» или «Шапка». Но даже за такой короткий промежуток времени можно успеть улыбнуться и умилиться искреннему и непосредственному детскому взгляду на мир.

Про дуэт артистов
Ростислав Плятт в композиции говорит как бы за взрослого, он задает множество вопросов малышу Эныку-Беныку, которого изображает Маргарита Корабельникова. Она отвечает Плятту тоненьким детским голоском. Диалог актеров сопровождает музыка Вайнберга, автора музыки также и к знаменитому «Винни Пуху».

МЕЛОДИЯ

08 Apr 2024 20:22

🐴 Сказка про Ивана-дурака и его преданного друга — Конька-Горбунка #детям

🔈 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Про издание
Аудиоспектакль «Конёк-Горбунок» с музыкой Родиона Щедрина из одноименного балета. Автор идеи — Зоя Чернышева. Играет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Альгис Жюрайтис. Записали в 1964 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1101.

Про сказку и сюжет
Петр Ершов сочинил сказку в стихах в 1830-е годы. В ней рассказывается про приключения русского молодца Ивана и его преданного друга Конька-Горбунка. Происки недругов не раз вовлекают Ивана в беду: Царь приказывает ему поймать Жар-Птицу, привезти из-за моря Царь-Девицу, достать ее кольцо со дна океана и даже выкупаться в кипящем котле. И все же Иван остается невредимым, а благодаря кому — слушайте в сказке.

Сравниваем с другой известной оцифровкой
На «Мелодии» в 1981 году в серии «Сказка за сказкой» вышел «Конёк-Горбунок» в прочтении Олега Табакова с музыкой Лядова и Стравинского. Она набрала довольно большое количество прослушиваний на разных площадках, поэтому мы решили сравнить ее и запись 1964 года. Вспомните запись с Олегом Табаковым.

Новая оцифровка — инсценировка, которую записали гораздо раньше. У нее сразу несколько особенностей. Во-первых, ее читает не один человек, а сразу много. Среди них такие величины как Олег Анофриев и Валентина Сперантова. А еще на пластинке с Табаковым использовалась музыка разных авторов — которая никак не связана со сказкой, а в старом аудиоспектакле в сопровождении звучит музыка Родиона Щедрина, которую он сочинил для балета по этой же сказке Ершова.

Роли и исполнители
Ведущий, Гаврило — Виктор Хохряков
Отец, Данило — Сергей Лукьянов
Иван — Олег Анофриев
Конек-Горбунок — Валентина Сперантова
Царь-Горох — Николай Светловидов
Царь-Девица — Клара Лучко
Спальник — Георгий Вицин
Кит — Леонид Пирогов

МЕЛОДИЯ

05 Apr 2024 20:24

Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.

О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.

У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.

О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.

Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.

Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.

Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет

МЕЛОДИЯ

02 Apr 2024 20:21

Амурская сказка о герое, которому никакая беда не помеха — «Храбрый Азмун» #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие

Про издание
Национальная амурская сказка «Храбрый Азмун» с музыкой в инсценировке Виктории Скурьят. Звукорежиссер — Татьяна Страканова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1398.

Сюжет сказки
Действие происходит на берегу Амура в небольшой деревушке, где живут искусные рыболовы и охотники — нивхи. Однажды в реке пропадает вся рыба, и тогда нивхи затягивают пояса потуже и готовятся к погибели. Бесстрашный и ловкий богатырь Азмун решает спасти жителей — он отправляется в путешествие на дно моря, к самому Старику морскому — Тайрнадзу.

Музыкальное в сказке
Музыкальное сопровождение — не национальный фольклор, а эстрадно-джазовая музыка с синтезатором и ударными. Она создает идеальную атмосферу для лучшего восприятия древнего сюжета. Музыкальность в сказке есть и в повествовании, например, ведущий рассказывает о том, что нивхи всегда поют и танцуют, когда у них много рыбы, и в сюжете — когда Азмун в знак благодарности дарит Морскому старику костяную пластинку, на которой ему потом очень нравится играть.

Персонажи и исполнители
Ведущий — Виктор Зубарев
Азмун — Лев Шабарин
Старый Плетун — Игорь Ключарёв
Тайрнадз — Юрий Михайлов
Парень, Нерпа — Клеон Протасов

МЕЛОДИЯ

29 Mar 2024 19:21

🎵 Концептуальный альбом-сюита «Русские песни» Александра Градского #разное

🎹 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Об издании
Александр Градский и группа «Скоморохи» исполняют сюиту из восьми композиций «Русские песни». Записывали в 1976 и в 1979 годах, а пластинку выпустили в 1980 году. Номер по каталогу: MEL CO 1381.

Как записывали «Русские песни»
Идею альбома Градский придумал в 1976 году. Тогда он был еще студентом Московской консерватории и участвовал в записи и расшифровке произведений русского фольклора. В альбоме народные песни звучат в экспериментальных аранжировках Александра Градского совместно с синтезатором Synthi 100.

Про песни в альбоме
Ни одна из композиций не похожа на другую, каждая — эксперимент. Музыка и тексты большинства песен народные, но звучат современно и даже футуристично из-за соединения современных инструментов, электроники и особой манеры, в которой поет Александр Градский.

Например, в «Плаче» он поет с надрывом и даже отчаянными выкриками, в «Не одна во поле дороженька» в технике оперного пения, а в «На Ивана Купала» — разудало, захватывая очень высокие ноты. Одно из самых необычных сочетаний голоса и электроники в хороводной — «Таня белая».

В альбоме встречаются цитаты: в «Солдатской» фрагмент марша «Прощание славянки», а в последней композиции использована музыка Баха, Моцарта и Стравинского.

Исполнители
Александр Градский — вокал, синтезатор, гитара, фортепиано, челеста, ударные
Юрий Иванов — бас-гитара, гармоника
Сергей Зенько — флейта, дудка, саксофон
Владимир Васильков — ударные

МЕЛОДИЯ

25 Mar 2024 19:23

Нашли в архивах запись 1984 года, которую не издавали ни на пластинках, ни на чем другом. Комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты» #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие

Про издание
Спектакль Малого театра СССР — комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Игоря Ильинского с музыкой Эрнста Мунтаниола. Дирижировал — Дмитрий Гнутов. Записали в 1984 году, впервые публикуем в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1416.

Спектакль, который никто не слышал (возможно)
Аудиоверсия этой постановки долгие годы хранилась в архивах фирмы и никогда не издавалась: ни на пластинках, ни на других носителях. Мы даже не знаем крутили ли ее по радио когда-либо, но теперь мы оцифровали и спектакль можно послушать.

Сюжет комедии
Хитроумный и сообразительный Глумов придумывает практически гениальный план, как пробиться в общество через своего дальнего родственника Мамаева. Глумов потакает и угождает всем, кто встречается ему на пути и все же допускает одну роковую ошибку.

Музыка в спектакле
Эстрадно-симфонический оркестр погружает в непринужденную и беззаботную атмосферу спектакля. Оркестр будет звучать в начале и конце каждого трека в альбоме — как вступительное и заключительное слово каждого явления.

В спектакле Островского поют и персонажи. Например, Клеопатра Петровна в дуэте с Мамаевым, а затем она одна поет мелодию романса Варламова «Ненаглядный ты мой». А в 4-м действии Глумов и Крутицкий вместе затягивают песню «Солдатушки».

Как Глумов перевоплощается
Со своей матушкой он честен и серьезен. С гусаром Курчаевым несколько груб и дерзок, так как он его соперник. С Мамаевым — притворяется абсолютным дурачком, а с женой его прикидывается страстным и пытким ее обожателем. А так гениально и мастерски всю палитру характеров в спектакле сумел изобразить Виктор Коршунов.

МЕЛОДИЯ

22 Mar 2024 15:02

С нуля до первого релиза — мощный курс с практикой в реальной студии. Курс реализуется в рамках акции с сертификатом на практику в студиях партнеров

На курсе «Создание электронной музыки» от Skillbox вы пройдёте путь от изучения музыкальной теории до продвижения своего трека. А ещё сможете попрактиковаться в реальных студиях Москвы и Санкт-Петербурга.

Вы научитесь:
— применять музыкальную теорию в современном продакшне;
— работать в программе Ableton Live;
— писать музыку в разных жанрах;
— сведению и мастерингу своих треков;
— продвигать свои треки.

Для тех, кто хочет прокачать треки по максимуму, доступна практика в студии партнера с опытным продюсером.

Присоединяйтесь к курсу прямо сейчас и получите скидку: https://epic.st/Wjp9M?erid=2VtzqxiCwVE

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

МЕЛОДИЯ

20 Mar 2024 19:24

Игра, но легкая. Взяли текст с обратной стороны пластинки и предлагаем отгадать по нему — что это за произведение #квиз

Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Если точно знаете, не подсказывайте другим в комментариях, чтобы им тоже было интересно.

Ответ опубликуем в комментариях субботу 23 марта в 21:21.

МЕЛОДИЯ

16 Mar 2024 19:22

Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.

Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.

Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.

«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.

«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.

«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.

«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.

Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.

МЕЛОДИЯ

15 Mar 2024 19:24

Скрипичный концерт Чайковского в пяти интерпретациях — послушайте и расскажите в комментариях, какая вам понравилась больше и почему #слушательский_тренинг

Какие тут записи
• Давид Ойстрах с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Кирилла Кондрашина, записали в 1957 году.

• Владимир Спиваков с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Темирканова, записали в 1970 году.

• Леонид Коган с Оркестром концертного общества Парижской консерватории, дирижер Константин Сильвестри. Запись 1959 года.

• Вадим Репин с оркестром Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, запись 1986 года.

• Виктор Третьяков с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. Запись 1984 года.

О Концерте Чайковского
Концерт был написан в конце 1870-х. В это время Чайковский испытал эмоциональный кризис после крайне неудачной женитьбы, а потому решил отправиться заграницу, чтобы восстановить силы. Постепенно композитор начал возвращаться к сочинению, написал Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». После он работал над фортепианной музыкой, но изменил свои планы ради крупного сочинения для солирующей скрипки.

На Скрипичный концерт Чайковского вдохновил визит друга — скрипача Иосифа Котека, который поддержал композитора и помог с работой над партией солиста. Из музыкальных впечатлений на Концерт особенно повлияла недавно написанная «Испанская симфония» Лало. Премьеру Чайковский надеялся поручить профессору Петербургской консерватории Леопольду Ауэру, прислал ему партитуру, но Ауэр счел сольную партию не слишком удачной и отказался.

В итоге впервые с оркестром Концерт прозвучал в Вене в 1881 году, партию солиста исполнил Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил впоследствии произведение. Сегодня Скрипичный концерт — одно из самых репертуарных сочинений Чайковского, обязательное произведение в программе Конкурса им. Чайковского.

1 • 2

МЕЛОДИЯ

12 Mar 2024 19:23

Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.

О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.

Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.

О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.

В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.

Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.

МЕЛОДИЯ

08 Mar 2024 19:21

🌷 Песни о любви, дружбе и женским счастье поет вокальный квартет «Улыбка» #эстрада

🎧 Послушать: Звук, Яндекс, Apple, YouTube и другие

Про издание
Тринадцать песен в исполнении вокального квартета «Улыбка». Играет Ансамбль под управлением Анатолия Цадиковского, Концертный эстрадный ансамбль под управлением Георгия Гараняна и Инструментальный ансамбль под управлением Владимира Федосеева. Записи 1966—1975 годов собрали на диск в 2007. Номер в каталоге: MEL CD 6001304.

Про вокальный квартет «Улыбка»
Окончательно состав на записи сформировался в 1962 году. В него вошли: Элла Ольховская, Галина Иванова, Галина Белостоцкая и Тамара Снегирева. В репертуаре квартета были русские народные песни и песни советских композиторов. Многие из песен создавали специально для ансамбля. Такие есть и в альбоме, например, «Три березоньки» или «Матрешки».

Песни в альбоме
Большинство песен звучит душевно и широко благодаря аккомпанементу ансамбля народных инструментов. Например, как в песнях «За дальнюю околицей» или «Как не любить мне эту землю». Балалайка и домра добавляет простоты звучанию. Гармошка часто задает задора — лучше всего это слышно в песне «А у меня одна сестра».

Сюжеты песен просты и незамысловаты. О зацветающих весенних садах и любви в песне «На свиданье сердце просится», «Частушки» о прекрасном мире вокруг, о расставании и былых обидах в «Постой, погоди», и о настоящей дружбе и женском счастье в песне «А у меня одна сестра».

МЕЛОДИЯ

06 Mar 2024 19:21

Чеченская народная музыка: танцы, наигрыши и песни #фольклор

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

→ купить издание

Об издании
Диск из серии «Антология народной музыки»: с инструментальными наигрышами и песнями чеченского народа. Записывали с 1968 по 1980 год, диск выпустили в 2009. Номер в каталоге — MEL CD 3001641.

О чеченской народной музыке
В чеченском музыкальном фольклоре есть три главных жанра — песни, танцы и «музыка для слушания». Помимо старинных народных песен и инструментальных наигрышей, часто бывало так, что народные исполнители сочиняли свою музыку или слова в песне, например, послушайте трек № 13 «Не забуду» или трек № 16 «Звездная ночь» — в них текст сочинили сами исполнители.

Мужские и женские чеченские песни
У мужчин и женщин свои песни. Мужчины исполняли эпические песни о борьбе за свободу, о народных преданиях и легендах — илли, а еще хоровые религиозные гимны — назма. Послушайте трек № 2 «Песня сокола» — в начале мелодия как бы зависает на одной ноте — это особенность чеченских песен.

Женщины исполняли лирические песни на женскую тему — эшарш. Женские песни повествуют о жизни женщины, ее судьбе и занятиях, например, трек №8 «Воспоминание девушки» — ее исполняет известная чеченская исполнительница Марьям Айдамирова, или трек №5 «Мама», которую исполняет женское трио.

О чеченских танцах
Их очень много в чеченском фольклоре — есть сольные мужские, женские и парные танцы. Обычно мелодия в танцах постепенно ускоряется и заканчивается энергичной пляской. Самый распространенный чеченский танец — лезгинка, поэтому в каждом селении есть свой вариант лезгинки.

Про инструментальную музыку
Есть несколько основных чеченских инструментов. Дечик-пондур — древний трехструнный инструмент, который делали из высушенной тыквы или из дерева — он звучит мягко и приглушенно. Доуля — это чеченский бубен. Восточную гармонику делали из дерева, любопытно, что на ней изначально играли только девушки.

МЕЛОДИЯ

02 Mar 2024 19:23

Повести Гоголя в исполнении Осипа Абдулова и Александра Слободского #аудиокниги

🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify, YouTube и другие

🌟 купить CD

Об издании
Сокращенные варианты «Шинели» и «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Гоголя, читают Осип Абдулов и Александр Слободской. Это архивные записи: Абдулова записали не позднее 1953 года, а Слободского в 1959. Цифровое издание выпустили в 2008 году, номер по каталогу: MEL CD 4001486.

О повестях Гоголя
«Шинель» — одна из Петербургских повестей, опубликованная в 1842 в полном собрании сочинений Гоголя. Она вышла тогда же, когда «Мертвые души», поэтому получила меньше внимания критиков, хотя в целом о ней отзывались одобрительно. Подлинная популярность пришла к «Шинели» в 20 веке, причем не только в России: японский писатель Акутагава Рюноскэ под влиянием «Шинели» написал рассказ «Бататовая каша».

«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — финальная повесть сборника «Миргород», опубликованная в 1834 году. Это юмористическая повесть на бытовой сюжет из малоросской жизни: два зажиточных помещика ссорятся из-за старого ружья, а дело доходит до суда.

Об исполнителях
Осип Абдулов — артист театра и кино, лауреат Сталинской премии 2 степени, яркий комический актер. Озвучивал «Мойдодыра» в мультфильме 1939 года, а с повестью Гоголя про Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича работал в кино, сыграв в экранизации 1941 года роль городничего.

Александр Слободской — артист театра и мастер художественного слова. Начал выступать на эстраде в 1930-е, читал русскую классику и сочинения Шолом-Алейхема. В 1957 году победил на Всесоюзном конкурсе чтецов.

МЕЛОДИЯ

28 Feb 2024 19:23

Сольный концерт 14-летнего Евгения Кисина #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

→ купить CD

Об издании
Клавирабенд, то есть сольный концерт, из произведений Фредерика Шопена, играет Евгений Кисин. Записали 23 декабря 1985 года, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1002631.

О концерте
Клавирабенд прошел в рамках фестиваля «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее в Москве. Участие было большой честью для Кисина, ведь на фестивале играли крупнейшие музыканты СССР, а ему было всего 14 лет. Кисина пригласил сам Святослав Рихтер, так как несмотря на юный возраст, пианист уже успел зарекомендовать себя как один из лучших в стране исполнителей музыки Шопена.

Рихтер задумал посвятить те «Декабрьские вечера» музыке Шопена, Шуберта и Шумана. Он сам дал концерт с шопеновской программой и предложил сделать тоже самое 14-летнему коллеге. Концерты Кисина тогда записывали на пластинки, они расходились большими тиражами. Концерт на «вечерах» тоже записали, но не опубликовали — запись вышла в свет только в 2020 году!

Первое отделение
Фантазия фа минор, соч. 49. Развернутая пьеса, состоящая из разнохарактерных частей: строгих в духе марша или хорала и виртуозных, как экспромт.

Шесть мазурок из зрелых и поздних опусов — самый любимый жанр Кисина в музыке Шопена.

Второе скерцо си-бемоль минор, соч. 31. Виртуозная блестящая пьеса с контрастной лирической темой в середине.

Второе отделение
Четыре ноктюрна из разных опусов, самые известные соль-мажорный (соч. 37) в салонном духе и до-диез минорный (соч. 32), который начинается с неопределенного по настроению вступления, из которого нельзя понять, минорная пьеса или мажорная.

Полонез фа-диез минор, соч. 44. Один из самых драматичных среди 7 крупных полонезов Шопена.

Бис
Мазурка фа минор, соч. 68 №4. Лирическая и очень изысканная миниатюра из позднего Шопена.

Финал Третьей сонаты, соч. 58. Стремительная музыка исключительной виртуозности, которая несмотря на главную тональность си минор оканчивается в мажоре.

МЕЛОДИЯ

24 Feb 2024 19:23

Советский джаз 1960-х от ансамбля Вадима Людвиковского #джаз

🎼 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.

Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.

Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.

Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».

О музыке в издании

Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.

Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.

Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.

Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.

Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.

Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.

Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.

Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.

Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.

Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов.