🪩 Один из первых ансамблей в стиле диско в СССР — ВИА «Молодые голоса» #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Семь песен в исполнении ВИА «Молодые голоса». Художественный руководитель коллектива — Матвей Аничкин. Записи сделали в 70-х годах, оцифровали только в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1460.
Про «Молодые голоса»
Вокально-инструментальный ансамбль «Молодые голоса» один из первых начал работать в жанре развлекательного диско-шоу. Творческий поиск даже привёл музыкантов к постановке рок-оперы «Звёздный скиталец», в которой были декорации, которые могли трансформироваться и необычные световые эффекты. В разные годы в состав коллектива входили перспективные и талантливые артисты, например, Ирина Аллегрова и Надежда Бельски.
О песнях в альбоме
Впервые музыка коллектива появилась на отдельной пластинке в 1980 году издали сразу три песни коллектива уже в новом направлении: «В разгаре лета», «Дедушка играет на гитаре» и «Мы прощались». А вот песни «Спасибо», «Долгие дни», «Напиши» и «Сбылись мои мечты» — ранее никогда не издавались ни на одном носителе. Они долгое время хранились у нас в архиве и теперь публикуются впервые.
Кирилл Кондрашин дирижирует симфоническими произведениями Чайковского #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина исполняет увертюру «Ромео и Джульетта» и Шестую симфонию Петра Чайковского. Записали в 1965 и 1967 годах, цифровое издание выпустили в 2005. Номер по каталогу: MEL CD 1000956.
Патетическая симфония
Последняя симфония Чайковского и вершина его симфонического творчества. Премьера произведения прошла в Петербурге под управлением автора всего за 9 дней до его смерти. Симфония необычна тем, что ее финалом как будто является третья часть — скерцо, — а не четвертая, как принято в симфоническом цикле. Сам Кондрашин считал, что скерцо и есть самая главная часть в этой симфонии: скерцо — это торжество злых сил и самая трагическая часть. После него финал — это реквием, последствия событий скерцо.
Ромео и Джульетта
Увертюра-фантазия по мотивам трагедии Шекспира. Чайковский долго работал над этим произведением, а его замысел обсуждал в переписке с Милием Балакиревым — ему и посвящена увертюра. Идею Балакирев предложил Чайковскому еще в 1869 году, но окончательная редакция появилась лишь в 1880. «Ромео и Джульетта» была одним из самых любимых сочинений самокритичного Чайковского, он остался доволен этой работой.
Популярные песни 60-х годов исполняет певица ленинградской эстрады Лидия Клемент #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Десять песен в исполнении Лидии Клемент. Певица поет в сопровождении Инструментального ансамбля под управлением Евгения Выставкина, Эстрадного оркестра Ленинградского радио и других коллективов. Сборник 2021 года со всеми записями певицы из архива. Номер по каталогу: MEL CO 0902.
О Лидии Клемент
Лидия Клемент выступала в эстрадном ансамбле параллельно с обучением в Ленинградском инженерно-строительном институте. Вскоре певческое дарование Лиды заметили и стали приглашать на радио и в телестудию. Лидия Клемент всегда тщательно отбирала песни в свой репертуар. Основу составляли композиции о любви, жизни и о родном городе — Ленинграде.
О песнях в альбоме
В альбом попали важные песни для творчества Лидии Клемент. Те, что принесли ей славу и те, что стали своего рода знаковыми для того времени. Например, «Здравствуй» — песня, которую Клемент впервые исполнила на ленинградском «Голубом огоньке». Именно она и послужила «пропуском» певицы на большую эстраду. Лиду услышал композитор Соловьев-Седой и пригласил в свой ансамбль.
Некоторым песням Лидия Клемент сама дала «путевку в жизнь». К таким можно отнести «Карелию» — задумчивую песню о прекрасном крае, которую певица исполнила, когда ей было немного больше двадцати лет. Или «Дождь на Неве» — улыбчивая песня о ленинградском дожде, которая также стала невероятно популярна именно благодаря исполнению Лидии Клемент.
Угадайте симфонию по ее описанию с конверта пластинки #квиз
Взяли фрагмент статьи с конверта пластинки, на которой записана эта симфония — попробуйте узнать произведение.
Ответы пишите в комментариях, а мы раскроем карты там же в понедельник 5 августа в 21:21.
Маршак и Пастернак читают Шекспира в своих переводах #аудиокнига
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Сонеты и стихотворения Шекспира в собственных переводах читает Самуил Маршак. Фрагменты «Хроники Генриха IV» с комментариями и в своем переводе читает Борис Пастернак. Записали в 1940-е годы, цифровое издание выпустили в 2024 году. Номер по каталогу: MEL CO 1396.
Сонеты в переводе Маршака
Маршак стал ключевой фигурой в популяризации сонетов Шекспира среди русскоязычных читателей. Именно в его переводах миниатюрные произведения великого английского поэта стали известны и любимы широкой публикой.
Переводы Маршака высоко ценили так же критики и литературоведы. Они отмечали яркость поэтических образов, перенесенных с оригинала, — пусть даже для этого Маршаку приходилось жертвовать точностью перевода. В прессе говорили о том, что Маршак своими переводами приблизил поэзию Шекспира к современному читателю, сделал ее более ясной и понятной.
Пастернак и драматургия Шекспира
В жизни Пастернака Шекспир занимал очень большое место: аллюзии на шекспировские образы встречаются еще в ранних стихах Пастернака, он восхищался произведениями английского классика с юношеских времен. Пастернак много переводил драматургию Шекспира, размышлял над произведениями и работой переводчика.
В данном издании представлена запись 1947 года, где Пастернак читает фрагменты пьесы «Хроники Генриха IV», над переводом которой он тогда работал. Особенно ценна эта запись тем, что тексту Шекспира Пастернак предпосылает собственный развернутый комментарий, настоящую мини-лекцию о пьесе.
🗣Выпуск подкаста «Полчаса музыки» о шести пластинках фирмы «Мелодия» #подкаст
Подкаст музыкальных журналистов Ляли Кандауровой и Дениса Бояринова, которые написали книгу к нашему юбилею. В подкасте — разговор о шести пластинках, от знаковых до неочевидных. Например, о записях советского незаслуженно забытого пианиста Анатолия Ведерникова, «Кармен-сюите» Родиона Щедрина и знаменитых «Приключениях капитана Врунгеля».
→ слушать подкаст на разных платформах и на Звуке
Сказки Перро с музыкой и известными артистами — «Красная шапочка» и «Кот в сапогах» #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Две инсценировки сказок Шарля Перро «Красная шапочка» и «Кот в сапогах» с музыкой Бориса Чайковского. Записи 1964 и 1971 года, выпустили CD в 2007 году. Номер по каталогу: MEL CD 5001266.
О сказках Перро
Шарль Перро известен как писатель-сказочник. Ему повезло начать писать сказки именно в то время, когда жанр становился популярным, то есть в конце 17 века. До этого времени такого понятия в литературе, как сказки для детей не существовало. В основном это были истории бабушек или нянь, которые передавались из уст в уста. Перро изложил многие народные сказки литературным языком, так, что они стали привлекать внимание не только детей, но и взрослых.
Инсценировка «Красной шапочки»
Это всем известная история о неудачном походе Красной шапочки к бабушке через лес. Инсценировка развивается без режиссерских изменений и обрамляется звучанием клавирной музыки. Красная шапочка в инсценировке говорит звонким и тоненький голоском, волк — грубым и хриплым, а бабушка говорит совсем немного, ведь волк съедает ее почти сразу же.
Роли и исполнители «Красной шапочки»:
Красная Шапочка — Ева Синельникова
Бабушка — Ирина Мазинг
Волк — Владимир Попрыкин
От автора — Ольга Тарасова
Инсценировка «Кота в сапогах»
У инсценировки сразу несколько замечательных достоинств. Первое из них — это актерский состав сказки. В ней собрались такие мастера как Николай Литвинов, Ростислав Плятт и Клара Румянова. Второе — благодаря композитору Борису Чайковскому у сказки появилась удивительная музыкальность. Почти у каждого персонажа есть развернутая, веселая и запоминающая песенка, которая сопровождается самыми разными инструментами, например, часто ударными или духовыми.
Роли и исполнители «Кота в сапогах»:
Кот — Николай Литвинов
Карабас — Юрий Волынцев
Король Бубей 2-й — Сергей Цейц
Повар — Михаил Баташов
Принцесса — Клара Румянова
Слуга — Дмитрий Бородин
Волшебник-людоед — Ростислав Плятт
📖 Новая оцифровка трагедии Шекспира — «Гамлет» #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка, YouTube и другие платформы
Про издание
Литературная композиция Владимира Рецептера с музыкой Владимира Горячих. Играет симфонический оркестр под управлением Вахтанга Барнабели. Перевод Бориса Пастернака. Читает сам Владимир Рецептер. Запись 1967 года, оцифровали только сейчас — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1441.
Напоминаем сюжет
Действие пьесы происходит в Дании. Принц Гамлет мстит своему дяде Клавдию за убийство его отца, совершённое из расчёта занять престол и жениться на матери Гамлета — Гертруде.
Как Рецептер пришел к «Гамлету»
Владимир Рецептер поступил в Ташкентский русский драматический театр еще до окончания института, там он впервые и сыграл Гамлета. В 1962 году, после гастролей этого театра в Москве, Рецептера пригласили в Ленинградский Большой драматический театр имени Горького. Вскоре после этого актер и создал спектакль с пластинки, которую мы оцифровали.
Что особенного в прочтении
Трагедию исполняет один человек — Владимир Рецептер. Он наделен редким даром перевоплощения: едва изменившаяся интонация и актер уже не Гамлет, а Горацио или король Клавдий. Персонажей невозможно перепутать, даже когда они обмениваются очень короткими и быстрыми репликами.
Гамлет Рецептера
В прочтении актера Гамлет совершенно лишен величественности, присущей принцу. Это не обеднило чувства и мысли героя, а только приблизило его образ к современному слушателю середины 20 века. Рецептер изобразил Гамлета человеком высокой страсти и великого ума.
Все лучшие и популярные песни Муслима Магомаева в одном альбоме #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Сборник из тринадцати песен разных лет о любви и жизни. Муслим Магомаев поет в сопровождении Государственного симфонического оркестра кинематографии, Вокального квартета «Аккорд», Оркестра Большого театра и других. Сборник 2020 года. Номер по каталогу: MEL CO 0432.
О песнях
Лучшие песни из репертуара Магомаева. «Чертово колесо», «Лучший город земли», «Синяя вечность» — хиты без которых невозможно представить творчество певца. «Город мой, Баку» с джаз-роковым вступлением, драматическое переживание в песне «Благодарю тебя» и пронзительное и искреннее исполнение «За того парня».
Песни звучат и с большим оркестром, например, «Город мой, Баку» и «За того парня», и с эстрадно-инструментальным ансамблем — «Фиалки» или «Чертово колесо»; и с Вокальным квартетом «Аккорд» — «Лучший город земли», «В путь» и «Колыбельная падающих звезд».
Олег Табаков читает три детских рассказа Антона Чехова в сопровождении музыки Шумана и Рахманинова #детям
🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Об издании
Три детских рассказа Антона Чехова: «Мальчики», «Детвора» и «Злой мальчик». Читает Олег Табаков. В сопровождении звучит музыка Роберта Шумана и Сергея Рахманинова. В 2020 году в одно цифровое издание собрали записи 1981 года. Номер по каталогу: MEL CO 0508.
О рассказах
Несмотря на то, что это детские рассказы послушать их будет интересно и взрослым — проверили на себе: удивляешься непосредственности малышей и вспоминаешь собственное детство, дом, родных и близких.
«Мальчики» — это рождественский рассказ о том, как домой на праздники издалека приезжает гимназист второго класса Володя и его приятель Чечевицын, который называет себя «Монтигомо, Ястребиный Коготь, вождь непобедимых». И это не просто так, ведь мальчики задумали побег в Америку!
«Детвора» — рассказ даже не столько про детей, это своего рода типология игроков. Маленькие ребятишки играют в лото, но у каждого из них свои цели и задачи. У кого-то деньги, а у кого-то — сам процесс.
«Злой мальчик» — совершенно уморительный рассказ о том, как маленький подлый мальчик шантажировал несчастных влюбленных. На речке он случайно увидел их поцелуй и теперь обещал все рассказать маменьке.
🎵 Электро-авангардный джаз-рок играет ансамбль из Казахстана — «Медео» #разное
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка, YouTube и другие
Про издание
Шесть экспериментальных композиций в исполнении ансамбля «Медео» под управлением Владимира Назарова. Записали на Алма-Атинской студии грамзаписи в 1984 году, выпустили пластинку в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1448.
Об ансамбле «Медео»
Творчество ансамбля из Казахстана вписывается в рамки «золотого» периода среднеазиатского джаз-рока — это 80-е годы 20 века. Там тогда рождался и прогрессив-рок, и этнический джаз. Пластинка «Медео» 1985 года стала одной из первых в жанре обновленного джаз-рока.
О музыке в альбоме
Альбом состоит из шести композиций — четырёх небольших и двух последних как бы сюит, последняя даже длится около 11 минут. Все композиции — это инструментальная музыка, исполненная в основном на клавишных, на них играет руководитель Владимир Назаров.
По стилистике все сочинения навевают разные ассоциации. Например, «Экибастуз», названный в честь города в Павлодарской области Казахстана, напоминает электронный минимализм; «Путь к солнцу» звучит как полноценный джаз-рок с трубой и ударными, а «Охотник» — это прогрессивный джаз-фьюжн с электроникой.
Рассказ о том, как взрослые запугали ребенка и что из этого вышло — «Гнев отца» Александра Грина #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Об издании
Рассказ «Гнев отца» Александра Грина читает знаменитая советская актриса — Мария Бабанова. Записали в 1980, выпустили пластинку в 1981, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL 1451.
Сюжет
Мальчика Тома Беринга бесконечно запугали его дядя и тетя. Маленького Тома ужасает мысль, что с отцом, которого он почти не помнит, приедет страшный «гнев отца». И даже, когда любящий отец возвращается с новой доброй и нежной мамой — страх не оставляет Тома. Чтобы не сдасться без боя, мальчик находит пистолет и стреляет в свой ужас.
Как читает Мария Бабанова
В голосе прославленной актрисы Марии Бабановой сочетаются всевозможные краски разных настроений: порой ее голос звучит нежно и ласково, например, когда говорит вернувшийся отец мальчика. Порой голос артистки становится звонким и крепким на словах противной тетки, а иногда совсем загадочным и таинственным, когда Тома пугает его дядя.
Все квартеты Чайковского и секстет «Воспоминание о Флоренции» в одном издании #классика
🎼 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Четыре квартета и струнный секстет «Воспоминание о Флоренции». Исполняют квартет им. Бородина, Мстислав Ростропович и Генрих Талалян. Записали в 1964–1969 годах, цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1000953.
Квартеты
Всего у Чайковского их четыре. Самый ранний остался неоконченным — его композитор сочинил ещё будучи студентом, в 1865 году. Остальные три квартета Чайковский написал в 1870-е годы — очень плодотворное десятилетие, но вместе с тем непростое в личной жизни.
Все три квартета уже при жизни Чайковского имели успех и у публики, и собирали одобрительные отзывы коллег. Последним своим квартетом композитор остался недоволен, считая Второй более удачным, и больше к этому жанру камерной музыки не обращался.
Воспоминание о Флоренции
Одно из поздних сочинений Чайковского (1890–1892), первый и единственный опыт композитора в камерной музыке для струнных, шире квартета. Чайковский написал этот секстет специально для музыкантов Петербургского камерного общества, президентом которого композитора избрали в конце 1880-х.
Чайковский переживал за это сочинение, а потому договорился с будущими исполнителями, что сперва они сыграют секстет в частном порядке, укажут автору на все технические трудности, которые можно усовершенствовать, дадут рекомендации относительно тем и гармоний, а уже затем доработанную версию можно будет представить публике. Так и случилось — правда, доработка заняла у Чайковского около двух лет.
📝 Статья о камерных сочинениях Чайковского
Музыковед Борис Мукосей подробно рассказывает про каждый из квартетов, а также про секстет «Воспоминание о Флоренции» — история создания, события и персоналии, связанные с этой музыкой.
💬 Интервью о жизни «Мелодии»: музыке, магии винила и том, как сохраняют великий архив фирмы #интервью
С кем интервью
Это разговор с первым заместителем генерального директора «Мелодии» — Кариной Абрамян.
О чем говорят
Какими были 90-е для «Мелодии», что с компанией сейчас и почему не стоит «хоронить CD». Есть вопросы о том, зачем записывать классическую музыку сегодня и умер ли винил? А еще Карина делится секретом — какие пластинки появятся на фирме ближайшее время.
→ смотреть интервью
🎂 К 60-летию «Мелодии» запускаем в продажу сувениры с эмблемой фирмы! #юбилей
Запустили продажу нашего мерча: футболки, летние панамки и шоппер. В шоппер поместится даже стопка грампластинок — специально для коллекционеров и любителей.
→ купить мерч и сувениры
Оркестр Олега Лундстрема играет музыку Дюка Эллингтона #джаз
🎵 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Памяти Дюка Эллингтона — 7 композиций великого джазмена в исполнении Оркестра Олега Лундстрема. Записали в 1977 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1258.
Об Оркестре Олега Лундстрема
Оркестр вырос из ансамбля молодых энтузиастов джаза в Харбине в 1934 году — все его участники были детьми советских железнодорожников, работавших в Китае. Лундстрему тогда было всего 18 лет, но он уже тогда стал руководителем ансамбля. За несколько лет коллектив разросся до целого оркестра и сумел покорить Шанхай, который в те годы назвали «восточным Парижем» за его кипучую культурную и общественную жизнь.
В 1947 году оркестр переехал в СССР и обосновался в Казани. Его участники получили образование в местной консерватории, и вскоре влились в мир советского джаза. В истории оркестра были не только успехи, но и финансовые трудности, запреты на творческую деятельность, и все же коллектив продолжает существовать до сих пор и даже попал в российскую Книгу рекордов Гиннесса как старейший джазовый коллектив.
О музыке в издании
Дюк Эллингтон — музыкант, которому оркестр обязан своим существованием, ведь именно с пластинки Эллингтона, купленной в харбинском магазине, начался путь Лундстрема к джазу.
Вот, что можно послушать в издании:
• визитная карточка оркестра Эллингтона «Take the “A” Train», написанная в 1939 году Билли Стрейхорном
• знаменитая экзотическая композиция «Караван», которую даже использовали в мультике «Ну, погоди!»
• томная пьеса «Half the Fun», вдохновенная образом Клеопатры и вышедшая в 1957 году в альбоме, который Эллингтон и его команда посвятили творчеству Шекспира
• лирическая инструментальная баллада «In a Sentimental Mood», в которой виртуозное соло на саксофоне исполняет Геннадий Гольштейн
• свинговая пьеса «In a Mellow Tone», основанная на старой песне 1917 года
• загадочная композиция «Happy Reunion», которая была записана еще в 1950-е, но официальный релиз ее состоялся уже после смерти Эллингтона
• классика свинга «I Don’t Mean a Thing» — одна из первых песен, в тексте которой встречается сам термин «свинг»
Детская музыкальная комедия «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Мюзикл по мотивам телефильмов о приключениях и каникулах Петрова и Васечкина в трех частях. Сценарий и тексты песен Владимира Аленикова и Генриха Сапгира. Музыка Татьяны Островской. Играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Записи 1986 года. Номер по каталогу: MEL CD 5001600
Что происходит в комедии
Часть I: «Укрощение строптивой» — история о том, как Петров влюбился в одноклассницу-отличницу — Машу Старцеву. Он не знал, как выразить чувства, и попросил друга Васечкина помочь ему в этом.
Часть II: «К нам едет хулиган» — история о том, как в лагерь должен прибыть известный хулиган по кличке «Гусь». Ребята не очень рады этому, и они решаются положить все силы на то, чтобы его перевоспитать.
Часть III: «Рыцарь» — в этой серии обыгрывается сюжет «Дон Кихота» Сервантеса. Ночью к Инне Андреевне приходит Васечкин с просьбой, посвятить его в рыцари. С этого момента и начинаются приключения ребят.
О музыке в спектакле
Песни в спектакле простые, веселые и очень жизненные. Они могут пригодиться родителям, педагогам и школьникам в творческих выступлениях. Например, песни отлично подойдут для юмористических номеров или смешных капустников. Музыка настолько яркая и запоминающаяся, что мы даже сделали для нее отдельный альбом.
Исполнители
Ведущий — Сергей Юрский
Петров — Федя Стуков
Васечкин — Слава Галиуллин
Маша — Нина Гомиашвили
Инна Андреевна — Лилия Шабашова
Сухов — Анатолий Кузнецов
Школьники — Эка Чахвашвили, Оксана Кондратенко, Саша Гусев, Ира Коновалова
Песни исполняют — Костя Гаврилов, Алеша Новиков, Лена Делибаш, Радка Марешова, Боря Яновский, Ирина Понаровская.
😴 Сказки на ночь малышам в прочтении знаменитых артистов 20 века #детям
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Цифровой сборник из тринадцати коротких детских сказок. Колыбельные в альбоме исполняет Детская хоровая студия Пионерия, Инструментальный ансамбль под управлением Константина Кримца и Ростислав Плятт. Номер в каталоге: MEL CD 5000983.
Какие сказки в сборнике
Во всех из них приключения происходят не с людьми, а со зверушками: осликом, кенгуренком, зайчиком, ежиком и многими другими. Некоторые из сказок прямо связаны со сном. Например, «Самое интересное слово» — сказка-рецепт для родителей, какое слово использовать для быстрого засыпания ребенка. «Как ослику приснился страшный сон» и «Как медведица искала своих медвежат» о том, какие приключения могут произойти прямо перед сном и даже во сне. Все сказки в среднем длятся чуть больше пяти минут.
Кто читает
Николай Литвинов, Ростислав Плятт, Всеволод Абдулов, Всеволод Соболев, Виктория Радунская, Михаил Лебедев, Изольда Фролова, Татьяна Васильева, Тамара Мурина, Юрий Авшаров, Нина Феклисова, Олег Форостенко, Олег Герасимов.
🌟 Новое издание: музыка эпохи Возрождения для гитары и клавесина #мелодия_классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Сочинения европейских композиторов эпохи Ренессанса в переложении для ренессансной гитары и клавесина. Партию гитары исполняет Дмитрий Черевко, партию клавесина — Анна Недоспасова. Записали альбом в 2023 году во Владимире. Номер издания по каталогу: MEL CO 1449.
О концепции альбома
Его название Nature animé построено как антоним к слову «натюрморт» (фр. nature morte — мертвая природа), это подчеркивает то, что музыка, написанная 500 лет назад, не мертвая и музейная для современного слушателя, а вполне живая и актуальная в руках увлеченных исполнителей. Переложения многих пьес в альбоме для клавесина и ренессансной гитары выполнил сам Дмитрий Черевко.
О музыке в альбоме
Альбом знакомит слушателя со светской музыкой Ренессанса: танцевальными пьесами, вариациями на песенные темы, а также с полифоническими пьесами в жанре ричеркара — одного из старейших жанров инструментальной музыки. Пьесы представляют крупные национальные школы той эпохи — музыку Испании, Италии, Франции, Фландрии и Англии. Здесь можно услышать как сочинения известных мастеров, например, Антонио де Кабесона, так и пьесы, чье авторство затерялось в веках.
📚 Буклет
Полный трек-лист с переведенными на русский названиями пьес, а также творческие биографии исполнителей.
Шесть альбомов «Мелодии» от иностранных музыкантов с гастролями в Москве #сборник #эстрада
Кто в подборке
Испанский певец Мичел, британский музыкальный дуэт Everything But the Girl, французский композитор, аранжировщик и дирижер — Каравелли, итальянские эстрадные артисты, американский музыкант Рэй Коннифф и английский органист Кит Бекингем.
Ансамбль Everything But the Girl
Вокальный дуэт из Великобритании побывал на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1985 году. Коллектив выступал на разогреве перед группой «Земляне», но из-за ливня они спели всего две песни.
→ слушать дуэт Everything But the Girl
Итальянские певцы в Москве
Концертные выступления итальянских эстрадных певцов в СССР, которые проходили под лозунгом «С песней о мире». Известные в то время хиты поют певицы Флавия Фортунато, Джильда Джулиани и Паола Турчи, певцы Альдо Донати, Тони Эспозито и другие.
→ слушать итальянских певцов
Каравелли в Москве
Французский дирижер, композитор и аранжировщик дирижирует в 1982 году знаменитые песни в инструментальной обработке. Например, «Любовь настала», «Не отрекаются любя» или «Звёздное лето».
→ слушать альбом с Каравелли
Поет Мичел
С испанским певцом Мичелом советские слушатели впервые познакомились в 1968 году. С тех пор он неоднократно бывал в СССР и исполнял популярные русские и испанские песни, например, «День Победы» и «Бесаме мучо».
→ слушать как поет Мичел
Рэй Коннифф в Москве
Американский музыкант создал много оригинальных аранжировок, которые обеспечили ему большой успех. В Москве Рэй Коннифф работал с ансамблем «Мелодия», артистами Московского камерного хора и вокальным квартетом «Улыбка».
→ слушать альбом Рея Конниффа
Кит Бекингем играет на электронном органе
Первая советская пластинка с музыкой «The Beatles». Английский органист Кит Бекингем сыграл на электронном органе Хаммонда в Москве в 1966 году. Кроме музыки «The Beatles» на запись попали «Hello, Dolly» Джерри Хермана, «Караван» Дюка Эллингтона и другие.
→ слушать исполнение Кита Бекингема
Эмиль Гилельс играет ре минорную Фантазию Моцарта #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Фантазия ре минор Моцарта (K. 397/385g). Записали на концерте Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории в 1960 году. Цифровое издание выпустили в 2020 году. Номер по каталогу: MEL CO 0960.
Загадка ре минорной фантазии
Ре минорная Фантазия — самая известная среди клавирных фантазий Моцарта. Композитор сочинил ее в Вене в 1782 году, но по какой-то причине оставил неоконченной. Не осталось и авторских рукописей этого сочинения, только издания. В них Фантазия обрывалась неустойчивым аккордом, так что ученые предполагают, что Фантазия могла быть задумана как вступление к более развернутой пьесе.
Существует также версия, что это лишь фрагмент неоконченной пьесы и Моцарт планировал Фантазию крупнее, но серьезных подтверждений этому нет. В исполнительской практике ее принято играть как самостоятельную пьесу с окончанием на устойчивой гармонии в ре мажоре. Окончание пьесы, с которым ее обычно играют в концертах, предположительно досочинил композитор Август Эберхард Мюллер в начале 19 века.
Аудиоспектакль «Приключения барона Мюнхаузена» с Евгением Евстигнеевым #детям
🎧Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Аудиоспектакль по книге Эриха Распе в пересказе Корнея Чуковского «Приключения барона Мюнхаузена». Режиссер инсценировки Олег Герасимов. Роль барона читает Евгений Евстигнеев. Записали в 1972 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 5001196.
🟡купить CD
Об инсценировке
Оригинальная книга Распе вышла в конце 18 века и была очень длинной. Самый известный ее перевод на русский сделал Корней Чуковский. Он сократил и адаптировал истории барона для детей и даже сделал фамилию барона проще для произнесения на русском языке — не Мюнхгаузен, а Мюнхаузен. Пересказ Чуковского и лег в основу этой инсценировки.
Фантастические рассказы Мюнхаузена о путешествиях, животных, удивительных людях и немыслимых событиях сопровождает яркая музыка Геннадия Савельева. Если действие происходит в Турции, то музыка с восточным колоритом фоном течет через все истории барона, а если Мюнхаузен сидит в кресле у камина и вспоминает молодость, то и сопровождает его речь изящная музыка для клавесина и скрипки.
Исполнители
Ведущий — Виктор Степанов
Барон Мюнхаузен — Евгений Евстигнеев
Капитан — Андрей Зимин
Скороход — Виктор Сергачев
Охотник — Всеволод Абдулов
Силач — Лев Золотухин
Султан — Виктор Петров
Казначей — Михаил Горюнов
Музыку исполняет ансамбль под управлением Александра Корнеева.
Восточные поэмы русских композиторов: Балакирев, Римский-Корсаков и Глазунов #мелодия_классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
«Тамара» Балакирева, «Антар» Римского-Корсакова и «Восточная рапсодия» Глазунова в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова. Записали в 1977 и 1990 годах, цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001828.
«Тамара» Балакирева
Симфоническая поэма, вдохновленная стихотворением Лермонтова о царице Тамаре, которая заманивала в свой дворец ночных путников любовными ласками, а на утро убивала. Балакирев начал писать произведение еще в 1866 году, но тяжелый творческий кризис и неуверенность в своих силах затянули создание «Тамары» почти на 20 лет. В итоге Балакирев окончил ее только в 1882 году и посвятил одному из своих любимых музыкантов — Ференцу Листу. Поэма имела успех в Русских сезонах Дягилева в Париже, а позже Михаил Фокин поставил на эту музыку балет.
«Антар» Римского-Корсакова
Сперва Римский-Корсаков назвал «Антара» симфонией, но позже определил его как сюиту, посчитав этот жанр более подходящим для произведения. Композитор сочинил его совсем юным — в конце 1860-х годов, когда ему не было и 30 лет. В основе поэмы сюжет арабской сказки «Антар», которую записал полиглот и востоковед Осип Сенковский. Антар — одинокий юноша, странствующий по пустыням Пальмиры вдали от людей. Однажды он спас в пустыни газель, и газель эта обратилась прекрасной царицей. В благодарность царица даровала Антару три наслаждения — сладости мести, власти и любви.
«Восточная рапсодия» Глазунова
Пятичастную сюиту Глазунов написал в конце 1880-х годов, это раннее сочинение композитора. Глазунов очень увлекался музыкой Бородина, был учеником Римского-Корсакова и наследником традиций Могучей кучки, так что после знакомства с «Тамарой», «Антаром», Половецкими плясками он не мог остаться в стороне от любимой русскими композиторами темы Востока. В отличие от сочинений старшего поколения композиторов, Глазунов не брал за основу конкретное литературное произведение или сюжет, а воплотил абстрактные картины из жизни Востока. К сожалению, «Восточная рапсодия» не имела успеха на премьере и осталась в числе редко исполняемых произведений Глазунова по сей день.
Сочинения Себастьяна Баха для флейты и клавесина #мелодия_классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сонаты для флейты и клавесина и партита для флейты соло. Исполняют клавесинист Алекандр Бахчиев и флейтист Александр Корнеев. Записали в 1971 и 1974 годах, цифровое издание выпустили в 2013. Номер по каталогу: MEL CD 1002154.
О музыке в издании
Бах написал 7 флейтовых сонат — 6 сонат в сопровождении клавесина и одну партиту соло. Трудно установить время их создания: все рукописи Баха относятся к последним 20 годам его жизни, но, возможно, это композитор уже переписывал свои более ранние сочинения.
Бах много сотрудничал с выдающимися флейтистами, в том числе один из его сыновей хорошо владел флейтой. Это сотрудничество помогло композитору лучше понять специфику инструмента. Три сонаты написаны для флейты и цифрованного баса (то есть клавесинист должен импровизировать свою партию по авторским заметкам), три сонаты созданы для флейты с детально прописанной партией клавесина. Единственную партиту Бах написал вовсе без клавесинного сопровождения.
Ян Френкель исполняет свои песни на стихи известных поэтов — Танича, Есенина и других #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
12 песен Яна Френкеля в авторском исполнении. Записали в 1970-е—1980-е годы, цифровое издание выпустили в 2020 году. Номер по каталогу: MEL CO 0601.
Как Френкель пришел к известности
Френкель учился Киевской консерватории игре на скрипке и сочинению, но из-за начавшейся войны не смог окончить образование. В последние годы войны работал во фронтовом оркестре, а после войны переехал в Москву, играл в кинотеатрах, разных ансамблях, и в ресторанах.
Френкель проявил себя как яркий песенник в 1960-е, когда был уже зрелым музыкантом. Тогда он сочинил «Годы» на стихи Марка Лисянского — свою первую песню, ее очень хорошо приняла публика. К концу 1960-х Ян Френкель был знаменитым на весь СССР композитором-песенником. В 1969 году он сочинил свою главную и самую известную песню «Журавли» на стихи Расула Гамзатова.
Какие песни в издании
«Текстильный городок» — легкий вальс о подмосковном городке, где в основном живут незамужние ткачихи. Как утверждает друг Френкеля, поэт Константин Вашенкин, это вторая песня композитора после «Годов».
«Для тебя» — танго о любви, исполняется в сопровождении хора и оркестра, тогда как большая часть альбома очень камерная, в сопровождение одного фортепиано или ансамбля.
«И все-таки море» — меланхоличный вальс о любви моряков к своей стихии.
«Шаги» — строгая и суровая песня о том, как много в нашей жизни значат шаги: первые шаги младенца, шаги по трапу, шаги космонавтов.
«А самолеты сами не летают» — незатейливая по музыке песня с добрым посылом: иногда работа занимается у нас очень много времени, которое мы могли бы провести с близкими, но ведь самолеты, пароходы и стройки сами не работают.
«Студенческая дорожная» — веселая песня о беззаботном студенчестве и поездкам на каникулы поездом. Исполняется в сопровождении ансамбля «Мелодия».
«Над окошком месяц» — лирическая баллада на стихи Сергея Есенина, о природе и утраченной любви.
«Ну, что тебе сказать про Сахалин» — добрая песня, словно письмо любимой, от моряка, который служит в «самой дальней гавани Союза».
«Страдание» — несмотря на мрачное название, песня не так уж и черна: она рассказывает о неудачливом молодом любовнике, который никак не найдет своего семейного счастья.
«Сколько видано» — снова песня о жизни моряков, необычна по музыке: ритм мелодии заставляет вспомнить о древних былинах или героях опер Римского-Корсакова.
«Баллада о гитаре и трубе» — песня о том, что без музыки никак нельзя в жизни, ни без гитары, ни без трубы, хоть они и постоянно спорят между собой.
«Годы» — первая песня, принесшая успех Френкелю; строгая и суровая, она рассказывает о прошедших годах с высоты седин.
«Портрет Дориана Грея» в инсценировке Виктора Славкина, в роли лорда Генри — Иннокентий Смоктуновский #аудиоспектакль
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Инсценировка по роману Оскара Уайлда «Портрет Дориана Грея», режиссер — Анатолий Васильев. Записали в 1981 году, цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1213.
Об инсценировке
В основе — роман Уайлда в известном переводе Марии Абкиной (1960). Однако авторы выстроили иную структуру романа, изменяя порядок реплик, строение диалогов и последовательность сцен. По задумке Славкина и Васильева «Портрет Дориана Грея» должен был превратиться из остросюжетного романа в прекрасную звучащую партитуру, сродни балетной музыке, где не столько важны смыслы сказанного, сколько важно их звучание.
Такая идея родилась из любопытного факта — когда-то давно пластинка, где Мария Бабанова читала этот роман. На удивление запись снискала популярность среди зарубежной публики, которая не владеет русским языком: слушателей завораживали сам голос и интонация, с которой артистка произносила текст. В записи, которую мы сейчас представляем, Мария Бабанова читает некоторые фрагменты текста, а вслед за ней на распев, как поэзию, произносят реплики и другие актеры.
Роли и их исполнители
Дориан Грей — Василий Бочкарев
Лорд Генри — Иннокентий Смоктуновский
Безил Холлуорд — Анатолий Грачев
Сабилла Вейн — Ольга Дзисько
Актер, играющий Ромео — Александра Вокач
Алан Кемпбел — Сергей Шакуров
Глэдис — Наталья Юрская
От автора — Мария Бабанова
📖 Статья Виктора Славкина об инсценировке
О переключении внимания с сюжета на слово, о смысле искусства и взглядах Уайлда на него и о «красивой линии», которая связывает столетия.
❤️ Эдита Пьеха поет песни на разных языках с ансамблем «Дружба» #эстрада
❤️ Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
16 песен разных авторов в исполнении ансамбля «Дружба» с солистами и без. Поют Эдита Пьеха, Виль Окунь, Артур Золотов и Леонид Алахвердов. Записывали в 1960—1963-х годах, оцифровали только в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1408
Об ансамбле «Дружба»
Вокальный коллектив из СССР, который работал на советской эстраде с 1955 по 1988 год. Выступал сольно, но также часто сопровождал солистов, например, Эдиту Пьеху. А еще именно из-за «Дружбы» стали появляться ВИА, так как состав и стиль ансамбля становился все более и более популярным и даже в каком-то смысле образцовым для других исполнителей.
О ярких номерах в альбоме
«Девчонка
» — поучительная для юношей песня о девчонке с не очень приметной внешность, но зато с очень красивой душой. Солист в ней Артур Золотов.
«Лоли-поп
» — знаменитая английская студенческая песня. В ней на русском поют все куплеты, а припев не переводится и звучит как в оригинале. Правда, немного с акцентом.
«Каролинка
» — польская песня, ее поет Эдита Пьеха, певица очень часто исполняла разный репертуар на многих языках, поэтому звучит так естественно и органично.
«Колыбельная
» — песня в основу которой легла негритянская мелодия. Голоса ансамбля «Дружба» в песне создают фон из изысканных джазовых аккордов.
«Дождик
» — польская песня со звукоизобразительными аккордами в начале, напоминающими стуки дождя по крыше. Первая половина этой песни звучит на польском, а вторая — на русском.
Новая оцифровка: «Ревизор» Гоголя в исполнении артистов Малого театра СССР #аудиоспектакль
🌟 Послушать: Apple Music, YouTube, Yandex и другие
Об издании
«Ревизор» — комедия в 5 действиях Николая Гоголя. Роли исполняют актеры Государственного Малого театра СССР, режиссер постановки Вениамин Цыганков. Записали в 1949 году, номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 1429.
О «Ревизоре»
Однажды Гоголь попросил Пушкина рассказать ему какой-нибудь анекдот из русской жизни, чтобы взять его сюжет для написания пятиактной комедии. Тогда Пушкин рассказал историю об одном мошеннике, который, приехав в провинцию, выдавал себя за столичного чиновника из министерства, обманом обирал местных чиновников и в итоге женился на губернаторской дочери.
Сюжет пришелся по вкусу Гоголю, который хотел сделать комедию сатирической, показать в ней «все дурное, что есть в России» — так и появился «Ревизор». До театральной постановки комедию читали в доме Жуковского, и тогда большая часть собравшихся сочла ее очень смешной. На сцене премьера прошла в 1836 году, сперва в Александринском театре Петербурга, а потом в московском Малом театре.
«Ревизор» в театрах имел успех, несмотря на недовольство артистов и некоторых зрителей. Консервативная часть общества восприняла комедию неодобрительно, посчитав клеветой на российских чиновников. Вместе с тем сам император Николай I от души посмеялся над пьесой и сказал о ней так: «Ну и пьеса! Всем досталось, а мне более всех». О реакции публики на постановку «Ревизора» Гоголь позже написал отдельную пьесу — «Театральный разъезд после представления новой комедии».
Главные роли и их исполнители
Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий — Федор Григорьев
Анна Андреевна, его жена — Вера Пашенная
Марья Антоновна, дочь его — Ольга Хорькова
Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ — Александр Сашин-Никольский
Жена его — Анна Непомнящая
Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин, судья — Анатолий Ржанов
Артемий Филиппович Земляника, попечитель богоугодных заведений — Николай Рыжов
Иван Кузьмич Шпекин, почтмейстер — Владимир Савельев
Петр Иванович Добчинский и Петр Иванович Бобчинский, городские помещики — Павел Оленев и Николай Светловидов
Иван Александрович Хлестаков, чиновник из Петербурга — Игорь Ильинский
Осип, слуга его — Николай Шамин
Пояснительный текст читает Борис Бриллиантов
Новая оцифровка: дивертисменты Моцарта в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы» #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Три дивертисмента Вольфганга Амадея Моцарта, исполняет оркестр «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Записали в 1983 году, номер издания по каталогу: MEL CO 1414.
Что такое дивертисмент
Жанр камерной музыки, который был распространен в 18 веке. Обычно дивертисменты предназначались для развлечения на светских вечерах — потому они такие приподнятые по настроению и легкие для восприятия. Дивертисменты писали для камерных оркестров и ансамблей. В зависимости от количества частей — от 3-х до 12-ти — дивертисменты по структуре походили на сюиты или на сонаты и квартеты.
Дивертисменты Моцарта
Все они мажорные и для разных исполнительских составов: есть для ансамблей духовых инструментов, для струнных и для смешанных ансамблей.
В настоящем издании собраны три трехчастных дивертисмента Моцарта: ре мажор (К. 136), си-бемоль мажор (К. 137) и фа мажор (К. 138). Все их композитор сочинил, будучи 16-летним юношей! В партитуре написано «для струнного квартета», но звучат они обычно в исполнении камерного струнного оркестра, как в записи «Виртуозов Москвы».
Новый тираж CD-дисков: виолончельные сонаты и сюиты Макса Регера.
🌟 купить диск
Об издании
Четыре сонаты для виолончели и фортепиано, три сюиты для виолончели Макса Регера и Ария из Сюиты для скрипки, соч. 103a в авторском переложении для виолончели. Исполняют Александр Загоринский — виолончель, Эйнар Стин-Ноклеберг — фортепиано. Записали в 2018 году. Номер в каталоге: MEL CO 1321.
🌟 Подробнее о музыке, ее авторе и исполнителях можно прочитать в нашем прошлом материале