-
Старые пластинки и новые релизы Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody Ведет «Суть медиа»
Спектакли, аудиокниги и аудиоинсценировки по произведениям русских классиков #сборник #аудиокниги
Достоевский
Инсценировка по роману «Игрок» с участием Фаины Раневской и Олега Табакова. В записи раскрыта только одна сюжетная линия книги — визит в Рулеттенбург бабушки генерала Антониды Васильевны.
Грибоедов
«Горе от ума» — спектакль Малого театра СССР с музыкой Евгения Крылатова. В роли Чацкого — Виталий Соломин.
Гоголь
Повести «Шинель» и «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» в сокращении — читают Осип Абдулов и Александр Слободской, записи сделаны в 1950-е годы.
«Ревизор» — спектакль Малого театра СССР, записанный в 1949 году. В роли Хлестакова — Игорь Ильинский.
«Нос» — аудиоспектакль по знаменитой повести о сбежавшем носе майора Ковалева. Запись сделана в 1951 году.
Пушкин
Повесть «Пиковая дама» в исполнении одного из лучших советских чтецов Дмитрия Журавлева. Запись 1980 года.
Маленькие трагедии «Каменный гость» и «Пир во время чумы» — инсценировки обеих трагедий с музыкой Вивальди, Джемиани и Шостаковича. В роли Дон Гуана в «Каменном госте» — Владимир Высоцкий.
Салтыков-Щедрин
«Коняга» и «Карась-идеалист» — сказки, изобличающие человеческие пороки — праздность, наивность и глупость. Читает Игорь Ильинский, записи сделаны в 1951 году.
Чехов
Рассказы «Ванька», «Дипломат», «Индейский петух» и другие — семь разнохарактерных рассказов в одном издании. Записи сделаны в 1950-60-е годы, читают Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Осип Абдулов и другие известные артисты.
Три московские премьеры на открытии фестиваля «Пять вечеров» в Московской филармонии.
→ билеты на концерт 29 октября
Первый вечер нашего фестиваля откроется большим концертом с современной симфонической музыкой, которую написали композиторы Союза — Юрий Красавин, Денис Хоров и Алексей Сысоев. О том, что говорят композиторы о своих произведениях — в карточках.
От нуля до звезды: освой гитару с нуля за 2 недели 🔥
Если тебе не нравится перспектива учиться 5 лет в музыкальной школе, тратить время на поездки туда и в дождь, и в гололёд и до посинения пропевать ноты — нам тоже!
Научиться играть на гитаре можно в разы быстрее и приятнее с уроками из бесплатного курса для начинающих гитаристов. Никакой писанины, «воды» и строгих правил — это ваша площадка для творчества!
Научимся вместе:
- Настраивать гитару
- Извлекать звук и правильно ставить пальцы
- Играть с бэндом на одной струне
- И даже — пользоваться ТАБами
А если ты уже знаешь основы и хочешь выйти на новый уровень, мы
подготовили усложненные версии уроков, после которых ты точно увидишь
новые точки роста.
Это знак для всех, кто хотел и откладывал, — момент Х настал. Забирайте бесплатные уроки по ссылке ниже 👇
СМОТРЕТЬ УРОКИ
Уже придумали, что хотите сыграть?)
Реклама. ИП Варшавский Антон Михайлович ИНН:780243201439
Новое издание: музыка Высокого Возрождения в исполнении ансамбля Alta Capella #мелодия_классика
🪈Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Песни и инструментальные пьесы композиторов XVI века. Исполняет ансамбль Alta Capella под руководством Ивана Великанова. Записали в 2021 году в Тарусе. Номер издания по каталогу: MEL CO 1459.
Об ансамбле Alta Capella
Первый в России ансамбль старинных духовых инструментов. Его основал в 2009 году в Москве мультиинструменталист, композитор и дирижер Иван Великанов. Репертуар ансамбля составляет инструментальная музыка XIV-XVII веков, редко исполняющаяся в России.
Музыканты выступают не только с концертными программами, но и с театрализованными представлениями, участвуют в разных фестивалях и мастер-классах по всему миру. Несколько раз Alta Capella проводили в Москве фестиваль музыки Возрождения La Renaissance.
О музыке в издании
Светские сочинения композиторов XVI века — вокальные миниатюры, инструментальные обработки песен, танцевальные пьесы и другие. В издании представлены все крупные национальные школы эпохи Возрождения — испанская, фламандская, английская, итальянская, французская. Английскую музыку представляет печально известный король Генрих VIII — в издании вошли две его инструментальные композиции и одна песня.
Буклет
Заметка специалиста по старинной музыке Романа Насонова о светских жанрах в европейской музыке на рубеже XV-XVI веков и о композиторах, чья музыка представлена в издании. Биографии основных участников ансамбля, список исполнителей и их инструменты, а также полный трек-лист издания.
«Прощай», «Белая черемуха», «Все, что в жизни есть у меня» и другие песни Вячеслава Добрынина из каталога «Мелодии». Памяти композитора #эстрада #плейлист
🎵 Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, Вконтакте или Spotify
Про плейлист
Три часа песен Вячеслава Добрынина. Композиции из множества изданий разных лет. Исполняют знаменитые артисты Анна Герман, Лев Лещенко, Валерий Ободзинский и ВИА, например, «Самоцветы», «Красные маки» или «Земляне».
Про Вячеслава Добрынина
В 70-е Добрынин выступал как музыкант в различных ансамблях. В 1974 году состоялся дебют Добрынина как композитора на фирме «Мелодия» с песней «Я вас люблю» в исполнении Льва Лещенко и с середины 70-х Добрынин — один из самых популярных авторов музыки в СССР.
Про песни в плейлисте
Настоящие хиты Добрынина: «Белая черёмуха» в исполнении Анны Герман, «Засыпят листья» в исполнении Валерия Ободзинского, «Напиши мне письмо» в исполнении Льва Лещенко. Песни, написанные в сотворчестве с поэтом Леонидом Дербеневым, например: «Родная земля», «Все, что в жизни есть у меня», «Кто тебе сказал», «Ни минуты покоя», «Прощай». Все эти песни также вошли в плейлист и их можно услышать вновь.
Посвящение плейлиста
Вячеслав Добрынин умер в этом году 1 октября в возрасте 78 лет, поэтому плейлист мы посвящаем его памяти.
В СССР ни один Голубой огонек не обходился без этого ансамбля — Вокальный квартет «Гая» #эстрада
→ купить диск
🎧 Послушать на Яндекс, Apple, Spotify, Звук и другие
Про издание
Семнадцать песен в исполнении прославленного советского ансамбля 60-х годов — «Гая». Коллектив поет песни разных народов мира в собственных обработках. Записи с разных пластинок 60-70-х годов, диск выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 6001362.
Про вокальный квартет
Квартет «Гая» в переводе с азербайджанского — «скала», выступал с 1961 года в составе госджаза под руководством Рауфа Гаджиева. В его составе пели Ариф Гаджиев, Теймур Мирзоев, Рауф Бабаев и Лев Елисаветский. Это был культовый ансамбль 60-х, исполнявший советскую, западную и азербайджанскую музыку. Квартет исколесил все союзные республики и объездил сорок стран мира.
Песни разных народов в альбоме
• «Любовь моя» — испанская народная песня, которую квартет исполняет на языке оригинала и на русском. Одна из лирических песен альбома.
• «Застольная» и «Джейран» — азербайджанские песни. Первая почти целиком звучит на языке оригинала, только концовка с приглашением в славный Азербайджан исполняется на русском. Веселую песню о поисках чудесной красавицы Джейран поют целиком на русском.
•«Мохи дурохшон» — таджикская народная песня с восточным колоритом. Песня со сбивающимся ритмом и большим количеством вокальных фиоритур.
• «Гуантанамера» — знаменитая кубинская песня. Яркая песня, в которой очень органично сочетаются духовые и электроника.
•«Мексико» — мексиканская народная песня. Песня, в которой припев исполняется практически целым хором мужских и женских голосов.
Пять лучших альбомов с музыкой Шнитке на «Мелодии». Выбрали по одному из тех жанров, в которых сочинял композитор
Послушать альбомы целиком
— Концерт для хора: Хоровая музыка Шнитке
— Concerto grosso №1 и Concerto grosso №2: Барочный жанр в музыке Шнитке
— Симфония №1: Симфоническая музыка Шнитке
— Соната №1 для скрипки и фортепиано: Камерная музыка Шнитке
— «Поток» для электроники: Эксперименты Шнитке
Новый альбом с романсами двух великих русских композиторов — Чайковского и Рахманинова #классика
🎧 Послушать на Яндекс, Apple, Звук, Spotify и других платформах
Про издание
Девять романсов Чайковского и шесть Рахманинова в исполнении баса с фортепиано. Поет Дмитрий Скориков, играет Владимир Овчинников. Запись 2023 года, выпускаем сейчас — в 2024. Звукорежиссер издания — Павел Лаврененков. Номер по Каталогу: MEL CO 2713.
Про дуэт исполнителей
Владимир Овчинников и Дмитрий Скориков объединились в творческий союз для записи нового альбома. Исполнители выбрали наиболее зрелые и состоявшиеся романсы из репертуара. Ранее они неоднократно представляли интерпретации этих произведений на публику. А еще артисты вживую проведут концерт-презентацию альбома в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Про романсы
Романсы Чайковского и Рахманинова — одни из самых популярных в русской камерной музыке. В альбом вошли наиболее известные сочинения композиторов в этом жанре.
• «Подвиг» на стихи Хомякова — суровое размышление о том, в чем же все-таки заключается глубинный смысл героизма
• «Соловей» на стихи Пушкина с выразительными трелями, которые и напоминают пение маленькой птички
• «Страшная минута» — скорбный романс Чайковского на собственные стихи, посвященный смерти близкого человека
• «Христос воскресе» на слова Мережковского величественный и печальный романс Рахманинова о жестокости мира вокруг и силе веры
• «Не пой, красавица, при мне» — романс Рахманинова с восточным колоритом и длинными выразительными распевами голоса
Буклет к новому изданию
Подробнее о замысле нового альбома, творческих поисках и исполнителях романсов русских композиторов — читайте в тексте буклета.
Сказки Астрид Линдгрен о дружбе обычного мальчугана-сорванца со сказочными существами #детям
🎧 Послушать на Яндекс, Apple, Звук, Spotify и других платформах
Про издание
Две сказки Астрид Линдгрен — «Петер и Петра» и «Нет в лесу никаких разбойников». Перевод и инсценировки Ирины Новицкой. Записали в 1988 году, выпустили пластинку в 1990, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1462.
О сказках
«Петер и Петра» — поучительная история Астрид Линдгрен об уважении к людям, о дружбе и справедливости. По сюжету школьник Гунар очень хотел посмотреть, где и как живут крошечные мальчик и девочка, Петер и Петра, и отправился на поиски их дома.
«Нет в лесу никаких разбойников» — сказка о ребенке, который заигрался с мальчишками, а потом ворвался в дом, размахивая деревянным мечом, с криком: «Нет разбойников в лесу!». Мудрая кукла Мимми все же переубедила маленького Петера в обратном.
Роли и исполнители
Сказка «Петер и Петра»:
От автора — Алексей Борзунов
Учительница — Лариса Гребенщикова
Петер — Людмила Гнилова,
Петра — Галина Иванова
Гуннар — Наталья Рязанова
Сказка «Нет в лесу никаких разбойников»:
От автора, Фиомито — Сергей Жирнов
Петер — Наталья Рязанова
Мимми — Галина Иванова
Редко исполняемая классическая музыка Сергея Василенко #классика
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, Spotify и другие
Про издание
Сюита «Весной» Сергея Василенко в переложении для ансамбля. Исполняет «Пикник-квинтет». Автор переложения — Дмитрий Андреев. Запись сделали в студии «Синелаб» в 2022 году, выпускаем сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1465.
О Сергее Василенко
Сергей Василенко — невероятно плодовитый композитор, он писал музыку больше 50-ти лет в самых разных жанрах. Он опирался и на симфонизм Римского-Корсакова, и затронул древнерусские образы в начале творческого пути, писал романсы и симфоническую музыку на сюжеты поэтов символистов, а еще сочинял музыку в восточной стилистике.
Про сюиту «Весной»
Василенко сочинил сюиту «Весной» в 1954 году для флейты и камерного оркестра. Это красочное сочинение, в котором композитор приближает звук инструментов к природным голосам. Например, можно расслышать звонкие трели птиц, дуновение весеннего ветра и журчание первых ручейков.
Разница оригинала и переложения
В оригинале это сочинение для флейты и камерного оркестра. Но в новом издании переложение с очень необычным и интересным составом: флейта, гитара, фортепиано, контрабас и ударные. Это более сжатый, но не менее колоритный вариант интерпретации музыки Василенко.
Состав ансамбля
Юлиана Падалко — флейта
Дмитрий Андреев — гитара
Ольга Заикина — фортепиано
Ваджид Мухамеджанов — контрабас
Денис Любаков — ударные
→ буклет
🎉 К 80-летию Алексея Любимова: плейлист с исполнением музыки великих классиков и современных композиторов #плейлист
🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify или ВКонтакте
Про плейлист
Шестнадцать композиций в исполнении пионера и пропагандиста аутентичного исполнительства старинной музыки и интерпретатора современных академических сочинений — Алексея Любимова. В плейлисте Любимов играет музыку Баха, Гайдна, Бетховена, Дебюсси, Айвза и других.
Алексей Любимов — солист
• Маленькие прелюдии и «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» Любимов исполняет на отреставрированном клавесине английской фирмы «Шуди». На нем играли и создавали свои сочинения сыновья Баха. Долгие годы инструмент был в нерабочем состоянии и лишь в начале 1980-х годов, по инициативе пианиста, его отреставрировали.
• Прелюдии Клода Дебюсси. Например, «Дельфийские танцовщицы», образ которых навеян античным барельефом, хранящимся в Лувре или «Затонувший собор», воскрешающий старинную бретонскую легенду о городе Ис, который погрузился в пучину моря.
Алексей Любимов — в ансамбле
• Песня «Голландия» на стихи Бродского для голоса, фортепиано, струнного квартета и фонограммы. По словам композитора, это сочинение — «путешествие на велосипеде в уединенный дом в дюнах на берегу моря». Произведение из альбома «Музыка для Алексея Любимова», созданного в соавторстве с пианистом.
• Музыка композиторов 17 века, а именно ария из «Школы фехтования» и Аллеманда из «Серенады ночного сторожа». Алексей Любимов играет на клавесине в составе ансамбля «Академия старинной музыки».
Алексей Любимов — аккомпаниатор
• В составе фортепианного трио Алексей Любимой с Олегом Каганом и Наталией Гутман. Вместе они сопровождают пение знаменитой певицы 20 века — Виктории Ивановой. Песни Гайдна и Бетховена звучат на русском языке.
Сказки народов мира с музыкой в исполнении талантливых артистов 20 века #сборник
🎧 Слушать все сказки подряд на Яндекс, Apple, Spotify и ВКонтакте
Цифровой сборник из двенадцати сказок разных народов мира. Выбрали по одной сказке ирландского, вьетнамского, тайского, шотландского, индийского, индейского и других народов.
Ирландская сказка. Заколдованный пудинг
Забавная сказка похожая на русского колобка, только в ней сорвался со сковородки и пустился в пляс сладкий свадебный пудинг. Это инсценировка с музыкальной стилизацией ирландских наигрышей.
Вьетнамская сказка. Цирковое представление
Лиса в сказке объявляет о невероятном цирковом представлении, которое должно состояться в ее норе. Для всех зверей билет стоил 100 донгов, а для зайчат и цыплят — вход бесплатный. Поучительная инсценировка с Алексеем Борзуновым и другими.
Тайская сказка. Принцесса-павлин
Народная сказка о любви инопланетной принцессы и лучшего на Земле принца, и злодее, который хотел помешать им быть счастливыми. Действие сопровождает советский эмбиент — музыка Свена Грюнберга.
Шотландская сказка. Принц Северяжский
Музыкальная инсценировка про обедневшую королевскую семью, которая жила в маленьком доме в горах. Приключения начинаются, когда все принцессы по очереди уходят из дома, чтобы узнать свою судьбу.
Сказка индейцев дакота. Как мышь обрела новое имя
Индейский мудрец рассказывает детям старинную легенду об очень смелой мыши, которая смогла расслышать шум реки жизни и получила чудесные способности, но никто ей не верил. Инсценировка с Михаилом Лебедевым и другими.
Польская сказка. Милостивая сестра
Народная сказка о жадном богаче Пане Скряге, который держал в глубоком подземелье милостивую сестру и о том, как бесконечно велик и смел может быть маленький человек, если его душа чиста. Инсценировка с Кларой Румяновой и другими.
Болгарская сказка. Про мальчика, который хотел всё знать
Добрый дедушка рассказывает внуку о том, что за горами, морем, пустыней и лесом есть озеро, где аисты превращаются в людей, а мальчик решает, что он обязательно должен увидеть чудо своими глазами. Инсценировка с Алексеем Борзуновым, Екатериной Райкиной и другими.
Канадская сказка. Как Крот нашёл своё имя
Веселая и умная история о кроте, искавшем свое имя, которая заставляет задуматься о собственных промахах, ошибках и своем характере. Читают знаменитые артисты: Алексей Борзунов, Клара Румянова и Пётр Смидович.
Бразильская сказка. Ягуар и Дикий кот
Сказка о бесстрашном и грозном Ягуаре, который хотел перехитрить Дикого кота во время его уроков по виртуозным прыжкам, но кот очень остроумно отомстил злому хищнику. Изображают котов Алексей Борзунов и Пётр Смидович.
Индийская сказка. Как поссорились Куропатка с Шакалом
В сказке по соседству живут шакал и куропатка. На роду у куропатки было написано жить честно, а у шакала — ходить извилистыми тропками и добра не помнить. Несмотря на это, Куропатка старалась наладить отношения с соседом и совершала ради этого чудеса находчивости. Музыкальная инсценировка с Кларой Румяновой и другими.
Грузинская сказка. Золодув
Сказка про Золотодува, который ничего не умел, а только дул на золу и смотрел, как из угольков возникают сияющие города. Можно сказать, что эта сказка аналог Емели-дурака. Инсценировка с национальными грузинскими мелодиями и ритмами. Рассказывают Всеволод Абдулов, Алексей Граббе и другие.
Сказка Народности Чжуан. Водопад Байфашуй
Удивительная история из далекой китайской провинции о слабой и нежной, но самоотверженной девушке Чанфамэй, которая ценой своей жизни спасла односельчан от страшной засухи. Сказочник в инсценировке — Юрий Никулин.
Статья о юбилейном концерте
Подробнее о том, как прошел юбилейный концерт Клавдии Шульженко в 1976 году и о программе того вечера — читайте в тексте статьи.
Джазовая сюита «12 месяцев» Бориса Фрумкина #джаз
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
«Двенадцать месяцев» — сюита из 14 пьес Бориса Фрумкина. Исполняет Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема под управлением автора. Записали и выпустили издание в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CD 6002521.
→ купить комплект из двух CD
О сюите
14 пьес: двенадцать посвящены каждому из месяцев года, а две — пролог и финал — обрамляют цикл. Каждая пьеса имеет подзаголовок, который отражает событие или состояние, связанное с месяцем года. Некоторые пьесы посвящены памяти знаменитых джазменов, оказавших влияние на Фрумкина — среди них Дюк Эллингтон, Билли Стрэйхорн, Джон Колтрейн и другие.
Фрумкин работал над сюитой около полутора лет, и первое ее исполнение прошло в Московском доме музыки 18 апреля 2017 года. Запись с этого концерта и вошла в настоящее издание — два CD-диска соответствуют двум отделениям. «Сюита "12 месяцев" — это, если хотите, музыкальный калейдоскоп», — говорит композитор. Это означает разнообразие стилей и аллюзий в цикле. Кроме того, многие пьесы автор объединил узнаваемыми интонациями, чтобы придать сюите большую целостность.
Буклет
Приветственное слово Бориса Фрумкина с краткими комментариями к сочинению и список пьес с эпиграфом.
Новая оцифровка: все симфонии Брукнера в одном издании #мелодия_классика
🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
К 200-летию со дня рождения Антона Брукнера — все его симфонии. Исполняет Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского. Записали в 1983—1987 годах, оцифровали в 2024 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001914.
О симфониях Брукнера
Брукнер остался в истории как один из крупнейших симфонистов второй половины 19 века, при этом к сочинению столь крупных произведений он пришел только в 40 лет. Основную часть своей жизни Брукнер преподавал гармонию и контрапункт, читал лекции, а также работал органистом в соборе.
Композитор славился как один из лучших органистов Европы — он отлично знал инструмент и был мастером импровизации. Орган и глубокое соприкосновение с церковной культурой сильно повлияли на его симфонии: в его оркестровке слышны отголоски органных регистров, а в мелодиях — интонации церковных хоралов.
Брукнер был очень самокритичен и по многу раз переделывал свои симфонии, а две из них даже пронумеровал как 00 и 0 — настолько их качество не устроило композитора, что он предпочел оставить их вне основного корпуса своих симфоний. То есть на самом деле Брукнер сочинил не 9 симфоний, а 11. Их редакции порой настолько отличаются друг от друга, что каждая достойна быть самостоятельным произведением — об этом впервые заговорили музыковеды Роберт Хаас и Леопольд Новак, издававшие симфонии Брукнера в 20 веке.
Буклет
Подробный трек-лист, где указано издание, по которому исполняется симфония, а также подробная справка музыковеда Бориса Мукосея о каждой из 11 симфоний — об обстоятельствах их создания и особенностях драматургии.
Симфония композитора, чье творчество сформировалось под влиянием русской церковной музыки и фольклора #классика
🎵 Послушать на Яндекс, Apple, Spotify, Звук или других платформах
Про издание
Запись современной академической музыки Симфония 3Б «Дело жизни» Михаила Коллонтая. Играет Симфонический оркестр Радио и ТВ, дирижирует автор. Солисты: Алексей Петренко — соло альта, Алексей Мочалов — бас. Звукорежиссеры: Александр Волков — запись, Григорий Васильев — монтаж. Записи 2016, 2018 и 2021 годов. Номер по каталогу: MEL CO 1169.
Про композитора симфонии
Михаил Коллонтай — современный композитор, пианист, дирижер и член Союза композиторов России. С детства воцерковленный Коллонтай совместил глубокое знание литургических обрядов с обширным опытом классического музыканта. Как композитор он работал с самыми разными темами — от пушкинских мотивов для оперы «Капитанская дочь» до романтических стилизаций картин Испании в балете «День рождения Инфанты». И все же именно осмысление христианских канонов, диалог с традицией занимает центральное место в творчестве Коллонтая.
О симфонии
Симфония входит в большой номерной цикл Коллонтая, работа над которым шла с конца 80-х. Сочинение с программным названием «Дело жизни» музыкант начал в 2012-м и завершил в 2017 году. На каждую из трех частей ушло около двух лет. Произведение стало центральной частью серии, которая состоит из симфоний №№ 3А, 3Б и 3Ω. Разработка последней еще продолжается.
Что в основе симфонии
Основой цикла Михаила Коллонтая стали библейские аллюзии. Пролог композитор обозначил как «Катехизис», то есть основы знания в любой конфессии. За ним последовало «Дело жизни». Коллонтай дает имя сочинению, но не расшифровывает заложенную в нем мысль. Как ключ к пониманию можно использовать авторские указания на библейские цитаты. Сам композитор говорил, что в части «Kerygma. Ад» нужно вспомнить нисхождение Иисуса в ад, а в «Diabasis» подумать о воскресении. Или же можно довериться музыкальным ассоциациям — например, уловить родство с оперой Монтеверди «Орфей», посвященной путешествию в загробный мир.
Буклет к новому изданию
Последовательность номеров цикла и более подробные комментариями к музыке Михаила Коллонтая ищите в тексте буклета.
Новая оцифровка: увертюры Бетховена в исполнении Арнольда Каца #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
К 100-летию со дня рождения Арнольда Каца оцифровали записи четырех увертюр Бетховена, сделанные с оркестром Новосибирской филармонии в 1987 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1481.
Об увертюрах Бетховена
Изначально увертюра — это вступительная пьеса к театральному спектаклю, однако в концертной практике увертюры Бетховена существуют как самостоятельные симфонические пьесы. Для театра Бетховен создал свои увертюры «Фиделио», «Леонора №3» и «Эгмонт». «Кориолан» появился скорее наоборот: сперва Бетховен написал увертюру по трагедии Коллина, а после было решено возобновить ее театральные постановки, но уже с новой музыкой Бетховена.
«Фиделио» и «Леонора №3» — это увертюры на один и тот же сюжет и обе предназначались для оперы «Фиделио». Первые две «Леоноры» не удовлетворили ни самого композитора, ни его друзей. Третья «Леонора» оказалась слишком насыщенной для оперной увертюры и вскоре закрепилась в репертуаре как самостоятельная симфоническая пьеса. И только потом Бетховен смог, наконец, написать «Фиделио» — увертюру к своей единственной опере.
«Эгмонт» — самая знаменитая увертюра Бетховена, он написал ее к тетральной постановке трагедии Гёте «Эгмонт». Известно, что Бетховен посылал Гёте партитуру еще до премьеры, и драматург очень высоко оценил эту музыку. Несмотря на то, что всего Бетховен написал к спектаклю десять пьес, большую популярность приобрела только увертюра.
Аудиоспектакль по повести Гоголя «Нос» #аудиокнига
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Радиопостановка Сергея Богомазова по повести Николая Гоголя «Нос». Режиссер Роза Иоффе, композитор Владимир Ширинский. Записали в 1951 году, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0064.
О повести «Нос»
Гоголь работал над ней с 1832 года и готовил к публикации в «Московском наблюдателе». Однако редакция журнала, прочитав повесть, сочла ее пошлой и неинтересной и отказалась печатать. Зато «Нос» очень понравился Пушкину, и тот в 1836 году опубликовал его в журнале «Современник». В 1840-е годы Гоголь сделал иную редакцию повести, расширив финал в целую третью главу.
Современниками «Нос» был принят очень неоднозначно: Пушкину повесть очень понравилась, Белинский тактично промолчал, а многие критики ругали новое сочинение Гоголя как слабое, бессмысленное, бесформенное, пошлое и абсурдное. Степан Шевырев из «Московского наблюдателя» назвал «Нос» самым неудачным опытом Гоголя. По достоинству повесть оценили только в 20 веке — режиссеров, музыкантов, исследователей и писателей привлекла как раз абсурдность и сюжетная бессмысленность, за которую современники критиковали Гоголя.
Об инсценировке
Повесть поставлена как радиоспектакль. В авторский текст внесены существенные изменения — некоторые его части опущены или переданы в прямую речь персонажей, чтобы оживить действие. Важную роль играет фигура автора, который точно ведет кукольный спектакль с участием остальных персонажей повести.
Роли и их исполнители
Ковалев, Нос — Михаил Жаров
Цирюльник — Алексей Грибов
Его жена — Юдифь Глизер
Подточина — Лилия Орлова
Ее дочь — Вера Орлова
Чиновник — Михаил Яншин
Квартальный — Александр Ханов
Иван, лакей — Алексей Покровский.
От автора — Алексей Консовский
Музыку исполняет оркестр под управлением Владимира Ширинского.
🎵 Сборник к 100-летию советской камерной певицы с прозрачным и нежным голосом — Виктории Ивановой. Некоторые песни мы публикуем впервые #классика #эстрада
🔉 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Виктория Иванова исполняет эстрадные песни, песни из советских фильмов и старинные русские романсы. Записи с 1954 по 1967 год. Треки 3—5, 7 и 10 публикуются впервые. Вместе с певицей звучат крупные советские коллективы: Оркестр русских народных инструментов под руководством Владимира Федосеева и Эстрадный оркестр Всесоюзного радио, а еще такие музыканты, как Алексей Любимов и Борис Абрамович. Номер в каталоге: MEL CO 1466.
Про Викторию Иванову
Слава певицы пришлась на середину 20 века. Виктория Иванова сразу после института начала записываться на радио и рано стала солисткой Московской филармонии. Благодаря этому, она совмещала оперную и эстрадную деятельность. В 60-е певицу называли голосом эпохи. В ее репертуаре встречались барочные, классические, романтические сочинения и легкие песни.
Что за треки в плейлисте
• Старинные русские романсы в сопровождении оркестра русских народных инструментов. Два лирических протяжных — «Вам не понять моей печали» Гурилева и «Не пробуждай воспоминаний» Булахова. Один романс трепетный и взволнованный — «Так и рвется душа» Варламова.
• Романсы с фортепиано. Виктория Иванова поет два номера из вокального цикла Глинки «Прощание с Петербургом». «Колыбельную песню» певице аккомпанирует Алексей Любимов, а «Баркаролу» — Борис Абрамович. С ним Иванова еще исполняет «На заре ты её не буди» Варламова и «Не хочу» Булахова.
• Песня стрекозы из кинофильма «Стрекоза», в которой Виктория Иванова задорно и живо распевает чудные трели. Они напоминают главную героиню фильма, легкомысленную и веселую девушку, прозванную Стрекозой.
• Эстрадные песни. «Весёлая песенка» в сопровождении оркестра Московского театра эстрады с шутливыми проигрышами ксилофона, а еще Иванова исполняет нежную и добрую песню Матвея Блантера — «Светлячок».
Музыка великих классиков на фантастическую тематику #мелодия_классика
🔮 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов XVIII-XX веков, посвященные сказочным историям и фантастическим персонажам. Пьесы собраны в исполнении разных выдающихся дирижеров, все записи сделаны в 1956-1988 годах. Издание выпустили в 2020 году, номер по каталогу: MEL CO 0498.
О музыке в издании
Сказки, народные предания и фантастические образы из литературы всегда привлекали композиторов. В этом издании собрана энциклопедия музыкальной фантастики: 27 произведений, созданных в XVIII-XX веках — от Моцарта до Сидельникова.
— Пьесы, посвященные персонажам мифов и сказок разных стран: из Норвегии — «Шествие гномов» и «В пещере горного короля» Грига, из Германии — «Полет валькирий» Вагнера, из славянских преданий — «Баба Яга» Лядова, «Ночь на Лысой горе» и «Избушка на курьих ножках» Мусоргского, «Леший с русалками хоровод водит» Сидельникова. Из арабских стран — «Шехеразада» Римского-Корсакова, из далекой античности — «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси.
— Пляски, марши и фантастические танцы: «Вальс» из «Спящей красавицы» Чайковского, «Мефисто-вальс» Листа, два фрагмента из балета «Жар-птица» Стравинского, «Ритуальный танец огня» Мануэля де Фальи, «Шествие царя Берендея» из «Снегурочки» Римского-Корсакова и «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и другие.
Аудиоинсценировка по старинным сказаниям о Дон Жуане #аудиокнига
🗡 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Инсценировка Нины Гарской по мотивам легенд о Дон Жуане. Записали в 1983 году, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1109.
Об инсценировке
Дон Жуан предстает здесь справедливо наказанным развратником. Неземной красоты сын испанского аристократа, который способен покорить сердце любой красавицы, совращает монашку, настойчиво добивается любви благочестивой донны Анны, убивает двух достойных сеньоров и насмехается над памятью дона Гонсало, зовя его каменную статую к себе на ужин.
Большая часть истории в инсценировке проходит в интимной обстановке под покровом ночи, поэтому действие развивается неспешно, актеры говорят приглушенно и размеренно. В звучании аудиоспектакля много наследия арабской Испании — образы из Корана, рассказы старых мавров, описание архитектуры с восточными элементами. Особого внимания заслуживает музыкальное сопровождение — томные наигрыши гитары и строгие хоралы органа.
Статья с конверта пластинки
Нина Гарская рассказывает об истории образа Дон Жуана, его первых появлениях в фольклоре, о том, как менялось понимание этого персонажа и о его жизни в литературе и музыке XVIII-XIX веков.
Новая оцифровка: песни синтез-труппы Игоря Гранова из спектакля «Телешоу» #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
10 песен из спектакля «Телешоу». Музыка Игоря Гранова на слова разных авторов. Исполняет синтез-труппа Игоря Гранова, она же «Голубые гитары». Записали в 1984 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 1462.
О спектакле «Телешоу»
«Телешоу» поставили «Голубые гитары» Игоря Гранова в Москве в начале 1980-х. Это была удивительная программа: не просто концерт из песен, а театрализованный спектакль с танцами, цирковыми номерами и разговорными выступлениями. Декорации представляли телестудию — кругом осветительные приборы, заставки популярных советских телепередач — «Новости», «Вокруг смеха», «Служу Советскому Союзу» и других. Среди сценаристов спектакля были Михаил Задорнов и Лион Измайлов.
Программа имела исключительный успех у публики благодаря своей легкости и ярким узнаваемым образам. В прессе о представлении тоже писали положительные отзывы — хвалили стихи в песнях, сценарий, хореографическое и актерское мастерство артистов (почти все роли исполняли сами музыканты «Голубых гитар») и необычные декорации. В 1984 году песни из «Телешоу» музыканты записали на пластинку.
О песнях в издании
Содержание песен связано с популярными советскими телепередачами. Например, песня «Ни тепло, ни холодно» — первая в альбоме — точно отсылает к прогнозу погоды, хоть она и про любовь. Песня «Добрый человек» ассоциируется с передачей «Вокруг смеха» Лиона Измайлова — кстати, Измайлов написал и текст для этой песни. Веселая «Учитель-попугай» похожа на «АБВГДейку», а вот суровая песня «Третья сторона» явно навеяна передачей «Человек и закон».
Рассказ Артура Конан Дойля о «Шерлоке Холмсе» — роль великого детектива читает Ростислав Плятт #аудиокнига
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
«Пляшущие человечки» — рассказ Конан Дойля из цикла «Возвращение Шерлока Холмса». Режиссер аудиопостановки — Николай Литвинов, композитор — Григорий Фрид. Записали в 1970 году, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0459.
Как появились «Пляшущие человечки»
После того, как Шерлок Холмс трагически погиб в Швейцарии в одном из рассказов, Конан Дойль облегченно вздохнул и рассчитывал не возвращаться к историям о великом детективе, чтобы всерьез заняться крупным романом. Однако множество читателей, расстроенных смертью любимого персонажа, стали писать Конан Дойлю гневные письма с требованием вернуть Холмса, и писатель сдался — так появился цикл рассказов «Возвращение Шерлока Холмса», в него входит и «Пляшущие человечки».
О сюжете
Шерлок Холмс разгадывает дело супругов Кьюбитт, которые постоянно получают от неизвестных людей таинственные послания, зашифрованные в рисунках человечков. Такую фабулу Конан Дойль, вероятно, подсмотрел в новелле «Золотой жук» Эдгара По — там главный герой расшифровывает загадочные знаки на пергаменте, но не расследуя убийство, а в поисках сокровищ. «Золотой жук» был первой детективной новеллой в жизни Конан Дойля, а По вообще оказал большое влияние на истории о Холмсе.
Роли и их исполнители
Шерлок Холмс — Ростислав Плятт
Доктор Уотсон — Евгений Велихов
Миссис Хадсон — Наталья Львова
Хилтон Кьюбитт — Виктор Зубарев
Илси, его жена — Наталья Литвинова
Инспектор Мартин — Сергей Цейц
Доктор Мэлос — Михаил Балашов
Музыка из кинокомедии «Бриллиантовая рука» #мелодия_эстрада
🎧Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Четыре композиции Александра Зацепина из фильма «Бриллиантовая рука». Исполняют Юрий Никулин, Андрей Миронов и оркестр под управлением Георгия Гараняна. Записали в 1969 году, оцифровали в 2022 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1121.
Что в издании
— «А нам все равно» и «Остров невезения»: любимая песня про зайцев, которую поет Семен Горбунков в ресторане, и песня про невезучих островитян в исполнении Геши Козодоева.
— Инструментальные композиции: «Кончилось лето», спокойная босса-нова на основе песни про зайцев, и «Танго» — страстная музыка по мотивам песни «Помоги мне», которая звучала в сцене Горбункова с соблазнительницей Анной Сергеевной.
Новая оцифровка к 100-летию со дня рождения Арнольда Каца: музыка Бернстайна и Стравинского в исполнении маэстро #классика
🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Симфония №2 Леонарда Бернстайна и балет «Игра в карты» Игоря Стравинского. Исполняет оркестр Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца. Записали в 1983 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 1464.
Об Арнольде Каце
Его большая заслуга — основание оркестра Новосибирской филармонии. В столицу Сибири Кац приехал в середине 1950-х годов, а до этого дирижер несколько лет преподавал в Ленинградской консерватории. Под руководством Каца оркестр Новосибирской филармонии стал одним из лучших в стране и регулярно представлял советскую музыкальную культуру за рубежом, выезжая на гастроли.
Кац обладал очень широким музыкальным кругозором, исполнял с оркестром старинную музыку, сочинения венских классиков и композиторов эпохи романтизма. Благодаря Кацу в Новосибирске постоянно звучала и музыка современных авторов — Бриттена, Мессиана, Шостаковича, Губайдулиной, Пярта и других. Дирижер всегда активно поддерживал и новую музыку, и молодых исполнителей: в Новосибирске, например, с филармоническим оркестром началась большая карьера скрипача Вадима Репина.
Большую часть репертуара Новосибирского филармонического оркестра Арнольд Кац записал на фирме «Мелодия» в разные годы. Это были произведения композиторов эпохи барокко, русских классиков, новейшие сочинения советских авторов и произведения старшего поколения композиторов XX века.
О музыке в издании
«Игра в карты» Стравинского — балет «в трех сдачах» (трех картинах), искрящийся аллюзиями на сочинения из прошлых эпох — из музыки Делиба, Россини, Штрауса. Стравинский говорил, что хотел сделать этот балет очень простым по сюжету и понятным каждому, но если зрители хотят знать время, в котором происходит карточная игра, то пусть это будет Баден-Баден романтической эпохи.
Симфония №2 «Век тревог» Бернстайна — произведение, над которым композитор, по собственным словам, работал в самолетах, поездах и в отелях всех стран и городов, куда приезжал. Бернстайна увлекла поэма Уистена Одена «Век тревог», на ее сюжет и написана симфония: шестичастная монументальная партитура для фортепиано с оркестром.
Редкие записи музыки в исполнении Эдди Рознера и его оркестра #мелодия_джаз
🎷Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Собрание песен и инструментальных композиций в исполнении Эдди Рознера, его оркестра и солистов, записанных в 1940-1960-е годы. Издание выпустили в 2010 году, номер по каталогу: MEL CD 6001707.
Эдди Рознер и его оркестры
Эдди Рознер оказался в СССР в конце 1930-х годов, переезжая все далее на восток от нацистской оккупации. В 1939 году в Белоруссии Рознер возглавил Государственный джазовый оркестр БССР, с которым во время Великой отечественной войны с успехом выступал во многих городах Советского Союза.
После войны Рознер попал под антиджазовую кампанию, был арестован и сослан в Хабаровский край. В общей сложности джазмен провел в лагерях 7 лет, но и там не переставал заниматься музыкой, собрав лагерный оркестр. В 1954 году Рознер вышел из заключения и вернулся к джазу уже в Москве — его биг-бэнд при Мосэстраде оказался очень востребован в СССР, в том числе в кино и на телевидении.
Публика знала Эдди Рознера как исключительно харизматичного бэнд-лидера, который в концертах не только дирижировал своим оркестром, но и сам играл — обычно это были яркие и виртуозные соло на трубе. Оркестр под управлением Эдди Рознера часто появлялся в «Голубых огоньках» и снялся в фильме «Карнавальная ночь».
На какие записи в издании стоит обратить внимание
Джазовая фантазия Рознера на темы Штрауса «Сказки Венского леса» — пьеса прозвучала в фильме «Концерт-вальс» 1940 года и с тех пор никогда не издавалась на пластинках с музыкой Эдди Рознера до 2010 года.
Песни Альберта Гарриса — были записаны в годы Великой Отечественной войны на экспорт в Польшу и в СССР не продавались. В настоящее издании вошли три песни — «Одна дорога», «Солдатская песня» и «Песня встречи». Первые две спел сам Гаррис.
Записи, которые Рознер сделал после освобождения в 1954 году в Ленинграде — песни «Парень-паренек», «Тирольская» (с виртуозным йодлем!), «Ковбойская» и «Останься». Оркестровые аранжировки Рознер выполнил сам, солисты — Павел Гофман и Луи Маркович.
Арам Хачатурян дирижирует свою музыку — фрагменты из балетов и Вторая симфония #классика
🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Первый из трех выпусков серии «Хачатурян дирижирует Хачатуряна». В издание вошли фрагменты балетов «Гаянэ» и «Спартак» и Симфония №2. Записали в 1977 году на концерте в Большом зале Московской консерватории, цифровое издание выпустили в 2010 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001706.
Хачатурян как дирижер
По воспоминаниям оркестрантов и отзывам критиков, Хачатурян отличался мощным темпераментом, яркой харизмой и большой тягой к общению с людьми, и эти качества сделали его прирожденным дирижером. Его жесту была присуща ясность и точность, а движения были удивительно пластичны и гибки. Хачатурян всегда знал конечную цель своего дирижерского замысла и умел донести свои идеи и до оркестрантов, и до слушателя.
О музыке в издании
Симфония №2 — произведение, созданное во время Великой Отечественной войны, одно из самых успешных сочинений Хачатуряна. Эту симфонию называют «Симфония с колоколом», потому что тембр колокола здесь пронизывает весь цикл и проходит путь от тревожного набата в начале до триумфального звона в финале.
Фрагменты из балетов
Из «Гаянэ» — разнохарактерные пьесы, включая знаменитую «Лезгинку» (танец юношей) из первого действия. Из «Спартака» — томное и поэтичное адажио Спартака и его возлюбленной Фригии из третьего действия.
«Где же вы теперь, друзья-однополчане», «Последний бой», «Синий платочек» и другие песни в исполнении Клавдии Шульженко #эстрада
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Юбилейный концерт Клавдии Шульженко. Певица исполнила 21 песню в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Некоторые из них звучат в сопровождении фортепиано, играет Борис Мандрус. Запись 10 апреля 1976 года из колонного зала Дома союзов. Номер по каталогу: MEL CO 1322.
Подвиг Клавдии Шульженко
С началом Великой Отечественной войны Клавдия Шульженко добровольно вступила в ряды действующей Красной армии. Оркестр певицы и ее супруг, Владимир Коралли, стал Фронтовым джаз-оркестром Ленинградского военного округа. С ним Шульженко сотни раз пела для бойцов Ленинградского фронта. Её песни звучали на передовой и в госпиталях. За время блокады Ленинграда она дала свыше 500 концертов для солдат.
О программе концерта
Программа юбилейного концерта — это рассказ о родной земле, солдатской верности, о разлуках и надеждах.
«Подъезд» — первая песня концерта, она звучит как автобиография героя, который много видел, ездил, узнал, возвращался «на минутку» в родной дом и снова отправлялся в путь.
«Где же вы теперь, друзья-однополчане?» — вторая песня, одна из шести, составивших цикл «Сказ о солдате». Шульженко, кстати, первая и единственная на тот момент исполнительница всего цикла — она взволнованно спела о воине, вернувшемся к мирному труду и о солдатской дружбе.
Есть и несколько почти театральных номеров. Послушайте, например, «Три вальса» — моноспектакль в трех действиях, в котором Шульженко проживает каждую строчку или «Старинный вальс» — короткую, но блестящую миниатюру.
Верность военной теме Шульженко сохранила на всю жизнь. Она очень часто исполняла «Последний бой» Михаила Ножкина, «Давай закурим» Модеста Табачникова, песню, рожденную на фронте — «Синий платочек» Ежи Петербургского. Все они также звучат и на ее юбилейном концерте.
Стихотворения Агнии Барто для дошкольников #детям
→ купить диск
🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Звук и другие площадки
Про издание
Тридцать три коротких стихотворения знаменитой детской поэтессы и писательницы — Агнии Барто. Читает сама Агния Барто, Лариса Пашкова, Игорь Ильинский, Натан Эфрос и Петр Ярославцев. Записи с 1965 по 1985 годы. Диск выпустили 10 лет назад — в 2014 году. Номер по каталогу: MEL CD 5002271.
Про поэтессу
Барто в детстве училась в гимназии и балетной школе, затем в хореографическом училище, но жизнь связала с писательским ремеслом. Во время Великой Отечественной войны она часто выступала по радио, писала военные стихи, статьи; создала сценарии художественных фильмов, например, знаменитого «Подкидыша». Благодаря ей появилась радиопередача «Найти человека», которая помогала искать и находить потерявшихся после войны родственников, этакий прототип «Жди меня»
Характер стихов Барто
Большинство её стихотворений написаны для детей-дошкольников или младших школьников. Они просты для чтения и запоминания, так как в них вовсе нет сложных, незнакомых слов и умудрённых конструкций. Главные герои в стихах — дети. Сюжетами для смешных или трогательных зарисовок становится все, что окружает ребят: друзья, родители, животные, соседи и забавные ситуации из жизни.
Песни Булата Окуджавы из спектакля «Вкус черешни» #эстрада
📀 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре песни Булата Окуджавы из спектакля «Вкус черешни» Московского театра «Современник». Поет Гелена Великанова в сопровождении инструментального ансамбля. Записали в 1970 году. Номер по каталогу: MEL CO 0100.
Что за спектакль
Премьера этого спектакля состоялась в декабре 1969 года, в дни фестиваля польской пьесы на советской сцене. Автор пьесы — польская поэтесса Агнешка Осецка. В пьесе только два действующих лица — он и она. В произведении говорится о любви, об испытаниях и невзгодах, которые необходимо пройти, чтобы в августе снова почувствовать «вкус черешни».
О Гелене Великановой
Популярная эстрадная певица второй половины 20 столетия. Самой известной ее песней и визитной карточкой стали «Ландыши» Фельцмана. Великанова училась во Всесоюзной студии эстрадного искусства, а по ее окончании певица становится солисткой Москонцерта. Интересно, что певицу в творчестве привлекала не только интересная музыка, но и особенно тексты исполняемых песен. Она часто пела композиции на стихи Евтушенко, Вознесенского, Рождественского и других.
Что за песни в альбоме
Все песни так или иначе о любви и нежных чувствах молодых людей. Некоторые из них спокойные и неспешные рассуждения, например, «К чему нам быть на ты, к чему?». В середине альбома две бодрые, веселые и даже несколько забавные — «Там, за седьмой горою» и «Нам парни говорят такие речи». И последний трек самый популярный из всех — «Ах, пане, панове». Песня, которую Окуджава когда-то написал по просьбе самой Агнешки Осецкой.