2003
Ненавязчивые отрывки из дизайнерской бытийности @deniszolotarev Кто я что я: http://zolotarevdesign.com
Ребята из ТАСС опубликовали проект о первом космическом устройстве. Очень свежо, просто и доступно. И, на мой вкус, современно. Убежден, что в ближайшее время в инфографике произойдет очередной разворот от больших данных и сложных обезличенных визуализаций к художественной интерпретации и упаковке.
http://sputnik.tass.ru/sputnik_one/
Да и вообще айдентике некуда больше идти кроме как в сторону современного искусства. Каналов коммуникаций уже столько, что контроль над ними сохранять невозможно. Пользователи еще эти мерзкие все время забывают как ваш логотип выглядит и одну рекламу от другой отличить не могут (на самом деле им плевать, у них информационный передоз). У какого-нибудь блогера влияние может быть больше, чем у среднего бренда. Так что ничего не остается, кроме как самим становиться субъектами информационной среды и обретать свою цифровую личность, проявляющуюся через действия и интонации, а не графические константы.
Читать полностью…
Про редизайн Dropbox с разных сторон доносится: «а какую они решали задачу?», «слишком корпоративно вышло», «вышел файлообменник для хипстеров», «никакой творческой свободой и не пахнет» и другое. Это типично тому, как судят о чужих логотипах. Когда у меня кто-то спрашивает мнения по поводу чужого логотипа, я стараюсь вежливо сменить тему, потому-что я ничего не знаю о ситуации в этой компании. Мне нравится аналогия с искусством.
Об искусстве неподготовленный взгляд сразу наговорит гадостей, как говорят о черном квадрате: «сам так могу» или «непонятно, почему вокруг него все так носятся», в то время как черный квадрат это высказывание, актуальное в определенный момент. Выставив его в красном углу в составе группы «Бубновый валет», Малевич нарушил сразу несколько канонов: в красном углу обычно висят иконы, а сама выставка была плевком академическому рисунку (как и сама группа авангардистов).
И если вы этого не знаете, то вам тяжело будет найти смысл в этой работе.
Аналогично, когда вы обсуждаете логотип компании, о ситуации и целях которой вы только догадываетесь, попытайтесь вежливо поменять тему, чтобы не наговорить глупостей.
В iPhone X теперь для совершения платежей вместо изящного процесса в одно движение «поднес телефон к терминалу с пальцем на home» какие-то пляски с бубнами — два раза кликни на side button, посмотри в экран, поднеси к терминалу.
Читать полностью…
Дизайнеры, сэр. Что с них взять. Начитаются Папанека и давай мир улучшать. Хотя в случае с интербрендом это скорее всего банальный пиар.
Если про реальную экологию, в первую очередь информационную, то это скорее к Мэриан Бантье, которая изящно предложила заменить все знаки гербовым кодированием на основе нескольких основных цветов, форм и компоновок. Сколько времени у людей появилось бы! Сколько электричества и принтерных чернил, потраченных на разработку 100 вариантов с обоснованиями можно было бы сэкономить!
Мне очень нравится разбирать такие проекты
http://explorez-canada.lemonde.fr
Отчасти потому, что я никак не могу понять, почему дизайнеры, которые применяют все возможные ухищрения, заманивая пользователей во всякие воронки продаж и устраивающие A/B/C/D тесты для того, чтобы вырастить CTR на сотые доли процента не могут экстраполировать те же принципы на медиа-дизайн, где ровно те же самые метрики.
Как много человек посмотрело то, что вы сделали?
Как далеко они продвинулись в вашем проекте?
Насколько внимательно они его смотрели и какое время провели на нем (эти понятия не тождественны)?
Было ли им интересно?
Готовы ли они играть в игры, которые вы им предлагаете?
Все это в той или иной степени поддается измерению и улучшению. Это и определяет успешность медиа-проекта.
Но почему мы до сих пор видим такое число бесспорно красивых, но бессмысленных вещей?
Сейчас будет лонгрид и опрос в конце, приготовьтесь )
Вчера прочел в фб пост на мою любимую (больную) тему преподавания.
Основной тезис — «в наше время для того, чтобы хотя бы оставаться на месте, надо бежать изо всех сил, а чтобы двигаться — бежать еще быстрее».
Ну то есть если преподаватель постоянно не держит нос по ветру в плане всего нового, что есть в индустрии (инструменты, методики, тренды и тд), и соответственно не доносит это заботливо до студентов, то это так себе преподаватель и студенты его сожрут.
Мне тут видятся как минимум две проблемы:
1. Раз в индустрии все меняется примерно раз в полгода, то зачем вообще учиться? Если одной из основных задач обучения является введение студента в современное положение дел, а современное положение дел меняется раз в полгода, то еще в процессе его обучения все несколько раз поменяется, а после выпуска ему придется уже самому заниматься этой гонкой за трендами. Спрашивается — зачем тут вообще прокладка в виде учебного заведения? Логичнее для преподавателей тогда учить искать и следить (помимо прочего), а не превращаться в помесь rss-ленты и гугла.
2. Чтобы быть в курсе всего, нужно все свое время спустить на эту задачу. То есть быть в курсе всего возможно только тогда, когда это единственное, чем ты занимаешься. Не очень рациональное использование преподавательского времени, не?
Ну и последнее — может стоит в принципе немного иначе взглянуть на проблему «частоты обновления»? Может не такая уж она и частая? Может, если присмотреться повнимательнее, то заметишь, что в глобальном смысле реальные изменения происходят дай бог раз в 5 лет? А все остальное —это исключительно наши неврозы и страхи остаться не у дел.
В контру предыдущему репосту выскажу все таки одну мысль )
Я думаю, что Дроп будет делать основную ставку на Paper, как двигатель pr в том числе. Потому что облачное хранение превращается в этакий водопровод — у кого-то лучше, у кого-то хуже, но когда вы в последний раз видели рекламу водопровода?
А вот совместное творчество это сейчас очень в тренде. Notion, Milanote, Paper — лишь самые известные примеры таких проектов.
А если не только смотреть картинки, но и почитать, что пишут авторы и fastcodesign, то это отчасти подтверждается.
Последнее время участились разговоры (и вокруг и вообще) о дизайн-образовании, его проблемах и где оно вообще у нас аууу.
С академическим, которое при этом учитывало бы то, что на дворе 2017 а не 1997, все конечно плохо.
Но вот с «оперативно-тактическим» уже вполне себе.
Вот например ребята из Нетологии попросили рассказать о своей программе «Руководитель digital-продукта». Посмотрел — программа интересная, посмотрите и вы тоже )
http://netolo.gy/dXd
Мэриан Бантье — это такой человек, который в 21 веке перепридумал орнаменты. Крайне рекомендую ее книжку I wonder как пример чистой беспримесной эстетики ради эстетики (да и почитать интересно)
Читать полностью…
Графически слабая и на смысловом уровне глупая затея агентства Interbrand — снизить степень заливки в логотипах «мировых» брендов, чтобы сэкономить краску — http://ecobranding-design.com/
Подобная экономия штука очень странная и не учитывает затрат, которые лягут на бренды в связи со сменой логотипа: его внедрение в физической среде обойдется куда большими тратами, чем экономия, а внедрение в цифровой среде бесполезно — монитору не так важно, какие пиксели жечь. А тенденция идет только в сторону цифры, не наоборот.
Это как остановить автомобиль на загруженной дороге и объяснять водителю о смысле пересесть на менее мощную машину, в то время как позади него в пробке сотни людей жгут из-за вас бензин.
Напомнило проект шрифта Дэниела Ратигана Рейман Эко https://rymaneco.co.uk/ (который бесплатный и по крайней мере — красивый).
Согласны?
Да – 101
👍👍👍👍👍👍👍 57%
Что-то в этом есть – 70
👍👍👍👍👍 39%
Нет – 7
▫️ 4%
👥 178 people voted so far.