9236
Пожалуй, лучший канал о фотографии. По всем вопросам сюда @Julia_Kurskaya
Тони Фриссел / Toni Frissell
1907-1988
Уроженка Нью-Йорка Тони Фриссел училась на актрису и работала в рекламе, прежде чем в начале 1930-х годов посвятила себя фотографии. Ее знакомство с фотографической репрезентацией произошло благодаря ее брату, режиссеру-документалисту, чья смерть во время съемок у побережья Лабрадора в 1929 году вдохновила ее серьезно заняться этим жанром. В основном самоучка, она нашла работу автором титров, а затем модным фотографом для Vogue. Во время Второй мировой войны она была официальным фотографом Американского Красного Креста и Женского армейского корпуса Управления военной информации США. С 1941 по 1950 год она работала в Harper's Bazaar, но опыт военного наблюдателя побудил ее заняться фотожурналистикой, и после 1950 года она мало работала в сфере моды. Вместо этого она на внештатной основе занималась натурной фотографией для LIFE, Look, Vogue и Sports Illustrated до выхода на пенсию в 1967 году.
#личность
№434
Вот итог того, чем я занималась полдня. Стилизации люблю смотреть, но не очень люблю делать. Увидев задание я подумала, что не буду его делать, слишком сложно. Потом вспомнила про свое пальто и решила, что уже не отвертеться. Когда давно в 2020 я училась в другой школе и у нас тоже было задание делать стилизацию. Хотя времени чтобы ее сделать было аж 2 месяца почти. И было сложно. Результатом тогда была не очень довольна. И с тех пор стилизации делать не любила. Эдакая травма студента 😅Сейчас смотря на это сквозь призму времени понимаю, что объясняли как-то не так. Я не говорю, что сделала сегодня супершедевр, но это у меня заняло час на обдумывание идеи, всего 2 кадра и пару часов в фотошопе. Очень повеселилась в процессе. Главное правильная мотивация Сейчас думаю, что продать, чтобы наскребсти на обучение. Чтобы и вас тоже мотивировать.
#бесконечный_челлендж
Ката Гейбл / «There is Nothing New Under the Sun» Kata Geibl
Образы, простые, но не лишенные поэтической подоплеки, подчеркиваю размышления фотографа из Голландии Каты Гейбл об обществе. Представленные в виде пейзажей и портретов работы исследуют, как безудержный индивидуализм повлиял на социальный, политический и экономический климат, а также его влияние на окружающую среду.
«Сопоставляя тающие ледники, животных, находящихся под контролем человека, почти греческих богоподобных спортсменов, через изображения разворачивается повествование о нашей новой эпохе», — говорит она.
Двусмысленная и интроспективная, Гейбл стремится уловить дух времени, представляя тему, не давая никаких ответов, побуждая аудиторию задуматься над историей, стоящей за каждым изображением, с ассоциативной и личной точки зрения.
#проект
№434
Сегодня у меня лесная размазня.
#бесконечный_челлендж
Сбор работ недельного флешмоба. Снимаем общественный транспорт
Сегодня дайджест выйдет позже. Забыла ноутбук в городе, а с телефона его сделать то еще испытание. Может к вечеру смогу сделать, но сегодня точно будет. А пока скидывайте свои работы сделанные на неделе. Напомню, что мы с вами снимали общественный транспорт в любом его проявлении. С вас один кадр.
Звезды Голливуда в работах Марио Тестино (Mario Testino). Джейкоб раскошный, конечно. Мне он больше нравился.
#насмотренность
Люблю такой стрит. Дикие голуби, смешные совпадения, глубокие тени. Чтобы такое увидеть в шумном городе с большим количеством информации нужно обладать огромным талантом. Фотограф из Франции Руди Бойер (Rudy Boyer).
#насмотренность
Очень люблю когда бренды стилизируют рекламные компании.
Бренд Ferragamo в сотрудничестве с Уффици использует некоторые из самых известных произведений искусства 15 и 16 веков в качестве декораций для своих работ. Основатель Дома был вдохновлен наследием совершенства и мастерства Флоренции, великолепием искусства эпохи Возрождения и гуманистическим представлением о человеке как мере всех вещей. Фотограф Тайлер Митчел.
Ferragamo partners with the Uffizi Gallery for its Fall/Winter 2023 campaign titled, "Ferragamo’s New Renaissance," photographed by Tyler Mitchell .
#живопись
Джефф Керн / Geof Kern
Джефф Керн (1950) начал свою карьеру фотографа в 1978 году. Работая над региональным журналом Texas Monthly, Керн начал фотографировать эссе и иллюстрации к рассказам для национальных журналов, таких как GQ, Rolling Stone и Esquire.
Джефф Керн один из наиболее известных и удостоенных всяческих наград американских фотографов. Богатое воображение, талант и стремление достичь успеха сделали возможным публикацию его работ в крупных изданиях, он работал со многими рекламными агентствами. Его работы – это сочетание рационализма и концептуализма. Прежде чем приступить непосредственно к съемке Джефф Керн продумывает сценарий, словно в кинематографии у него есть герои, настроения и полностью уникальный мир. Его работы можно увидеть на выставках по всему миру.
#личность
Американский фотограф Джек Спенсер (Jack Spencer) наиболее известен своими изображениями жизни Мексики и Юга Америки. Его изображения подчеркивают человека, пейзаж и отношения между ними.
«Я считаю, что все работы — это портреты, и в своей самой чистой и честной форме я считаю, что это автопортрет», — сказал он.
Обладая чувствительностью художника, Спенсер использует тщательные процессы в фотолаборатории, часто рисуя и добавляя к своим фотографиям лессировку в смешанной технике. Эти методы позволяют ему придавать своим изображениям мифическое и сверхвыразительное качество, которое не может создать одна камера.
#насмотренность
Терри Левенталь / Terri Loewenthal
Терри Левенталь — фотограф и художник из Окленда. Как художник, Левенталь стремится перевернуть фотографическую дисциплину с ног на голову и запечатлеть не объективную версию мира природы, а, скорее, переосмысленный жанр пейзажной фотографии.
Ловенталь делает это, концентрируя свое внимание на нескольких точках обзора в сочетании с использованием перенасыщенных оттенков. Полученные изображения отражают многообразие жизни и связь с реальностью, которая выходит за рамки фактов и охватывает человеческие эмоции, воображение и дикие преобразующие переживания.
Для Терри Левенталь пейзажная фотография — это визуальное исследование отношений, существующих между людьми, землей, культурой и историей. Своими работами Левенталь выражает автономию земли и призывает свою аудиторию с большим почтением относиться к нашей страдающей окружающей среде.
#личность
Флешмоб на неделю. Снимаем ночную жизнь
С перевесом в один голос в лидеры выбивается ночная жизнь! Сколько раз ставила ночную съемку в голосование и никогда в итоге не выбирали. Теперь то можно оторваться по полной. Итак, это задание абстрактное, здесь нужно будет подумать. Решите, что у вас ассоциируется с ночной жизнью. Это могут быть ночные прогулки, посиделки в баре, неоновые огни, громкие вечерние беседы за окном, а может это мотыльки вьются вокруг света или ночные похождения домашнего кота. Специально не буду давать здесь какие-то референсы, хотелось чтоб вы подумали и немножко поломали голову. В жанре ограничений нет. Здесь вообще ограничений нет. Кроме одного - на снимке должно читаться темное время суток.
Лох-Несское чудовище. 1934
В конце 1933 в редакцию Daily Mail пришел Дюк Уэзерелл, который назвался «охотником на крупную дичь» и предложил выследить Несси. Вскоре он вернулся с фото следов на берегу озера Лох-Несс. Кадры были опубликованы под сенсационным заголовком.
Эксперты Музея естественной истории заявили, что следы сделаны ногой чучела гиппопотама. Над газетой все смеялись, а с Дюком расторгли контракт.
Он обиделся на Daily Mail и задумал месть. Его пасынок Кристиан Сперлинг вылепил макет монстра. Втроем с сыном Дюка они укрепили корпус «Несси» на игрушечной подводной лодке и выпустили в озеро, где устроили фотосессию. Дюк не мог передать снимки в Daily Mail: требовался еще сообщник. Им стал хирург Роберт Уилсон. Эксперты подтвердили подлинность снимка, а зоологи установили, что голову под водой поддерживает мощное тело.
Заговорщики договорились не раскрывать тайну. В 1994 Кристиан Сперлинг признался журналистам. К тому времени все его сообщники умерли, а самому ему было под 80.
#история
Для итальянского фотографа Альберто Сельвестрела (Alberto Selvestrel) безграничные морские пейзажи с поразительной синей цветовой палитрой служат визуальной основой для исследования рукотворных тем, таких как время и движение.
Его спокойные образы, лишенные человеческого присутствия, соединяют реальность пейзажей, которые он находит, с пейзажами в его воображении. На изображениях наблюдается заметная тишина, где статические элементы находятся в диалоге с динамическими элементами. Его подход к пейзажной фотографии меняет представление зрителя о поверхности, глубине и месте, позволяя нам настроиться на мельчайшие детали и оценить наше природное окружение таким, какое оно есть: древним, животворящим и невероятным.
#насмотренность
Иранский фотограф-самоучка Хоссейн Заре (Hossein Zare) представил серию черно-белых фотографий выполненных в минималистском стиле. Заре искажает пространство и время в своих работах таким образом, что зритель не может понять, где реальность, а где фантазия. Его работы символизируют наше путешествие по жизни: лишенные ненужных подробностей, они создают чувство неопределенности, чуда и ожидания. Для этого Заре использует метафоры, таких как, одинокое дерево или бесконечная дорога.
#насмотренность
Сэм Грегг / «See Naples and Die» Sam Gregg
Сэм Грегг — фотограф-портретист и документальный фотограф из Лондона. Путешествующий ради своего искусства, Грегг — фотограф, не боящийся противостоять заблуждениям и преувеличенным повествованиям в своих работах, которые часто сосредоточены на оклеветанных сообществах. В своей серии о Неаполе на юге Италии он намеревался запечатлеть человеческую сторону города, избегая историй о насилии и экономических проблемах, которые ему предшествуют, и глядя на людей, которые делают прибрежный плавильный котел таким культурно яркое место.
Преимущественно работая в Испанском квартале города и Рионе-Санита, Грегг выбрал два самых шумных и захватывающих дух района Неаполя, районы с элементами насилия, которые, тем не менее, являются домом для сплоченных персонажей и сообщества. От поклонников солнца до распятий, перевозимых на мопедах, серия «Увидеть Неаполь и умереть» (по знаменитой цитате Гете) представляет собой открытый взгляд на сердце города.
#проект
Итоги недельного флешмоба. Снимаем общественный транспорт
Вы меня озадачили. Я долго думала, относятся ли лошади к общественному транспорту. Но потом решила, что все таки нет. И цены там дороже и где нужно тоже не выйти. Но за идею одобряю. В целом вы справились! Но только многие не дожимают обработкой. Хотелось бы, чтобы вы не просто щелкали и оставляли как есть, но еще и улучшали ваши кадры при помощи обработки. Даже на телефоне это сделать не сложно. Мы как-то особенно никогда не говорили про обработку. Может нужна вам отдельный хэштеги про обработку? Я, конечно, не супер ретушер, но какие-то знания у меня есть, могу делиться, если нужно.
Авторы:
Vitalii Martynenko
Сергей Фотоаппарат
Это Осетия
Sasha
Ludmila Shiluck
Ренат
Алёна
p i l i g r i m
Vera _timosha_
Галина Егорова
#сообщество
Интересная идея для съемки с детьми. Стильная и в тоже время личная. Фотограф Брюс Вебер (Bruce Weber), 1992 год.
Читать полностью…
Дайджест недели. Итоги
Это было сложно, но я справилась. На телефоне делать дайджест это удовольствие не для нервных. То еще испытание.
Итак, главный итог недели - я думаю пойти на обучение в Фотовиль, фотогород, как называется так и не поняла. Давно думала туда попасть, но набирают они раз в год на свое это обучение, в том году не успела, в позапрошлом сомневалась еще, но сейчас уже уверена, что надо идти. К тому же осень, вдохновение, хочется чего-то нового. Обучения с таким подходом у меня еще не было, а отзывы у знакомых о нем только положительные. Немного встряхнуться, узнать что-то новое или повторить старое. Посмотрим, что из этого выйдет.
А сейчас читаем-вспоминаем-сохраняем и идем спать, завтра понедельник.
Личность
Луиза Даль-Вульф Основатель модной фотографии
Петер Баш Фотограф золотого Голливуда
Лен Принс Фотограф-экспериментатор
Майлз Олдридж
Проект
«Summertime» Анна-Софи Саудоплатофф
Насмотренность
Джоэл Стернфелд Отец цветной фотографии
Элегантные работы Рича Стаплтона
Архитектура в работах Рори Гарденера
Пейзажи Гаррета Майерса
Теплые портреты Шарлотты Хадден
Работы Породиной
Размазанность в работах Дугласа Ирвина
Стрит в работах Руди Бойера
Линда Евангелиста и Стивен Мейзел
Голливуд от Марио Тестино
Творчество сообщества
Снимаем бесконечность
История
Ирвин Пенн и Джин Пэтчет
Фотография и живопись
Рекламная компания Бренда Ferragamo
Бесконечный челлендж
428 429 430 431 432 433
Автор фото по ссылке на слове дайджест - Галина Егорова.
№433
Сегодня на даче собрала под сосной целую кучу маслят. Грибы сами пришли ко мне, потому что я слишком давно не ходила за ними в лес. Пожарила с картошечкой.
#бесконечный_челлендж
Модель Линда Евангелиста и фотограф Стивен Мейзел (Stiven Meisel) сотрудничали многие годы. Он снимал ее на протяжении всей ее карьеры. После долгого перерыва в карьере из-за болезни Линда доверила съемку для Vogue именно Стивену. У него даже вышла отдельная книга чисто с ее фотографиями. Вот какие они дружные.
#насмотренность
№432
Сегодня долго была на улице, но ничего не вдохновило, ничего не сняла. Что ж, бывает и такое. Хорошо, что есть окно.
#бесконечный_челлендж
№410
Я сегодня провела 5 часов в парикмахерской. Так что и фото соответствующее😅
#365челлендж
Гарри Каллахан / Harry Callahan
1912-1999
«Если вы выбираете объект выборочно — интуитивно — камера может писать стихи»
Гарри Каллахан родился в Детройте, изучал инженерное дело и работал в Chrysler, прежде чем заняться фотографией в качестве хобби в 1938 году. В 1941 году Каллахан встретил Ансела Адамса и его хобби приняло профессиональный оборот. В 1946 году он преподавателем фотографии в Институте дизайна в Чикаго.
Гарри Каллахан завоевал уважение благодаря своей открытости и готовности экспериментировать. Его работа состояла из документальных приемов и формалистической работы, переходя от черно-белых к цветным изображениям. Его мастерство света и тьмы в его ранних работах представлено посредством двойной экспозиции и тонких линий.
В конце 1970-х годов Каллахан начал снимать в цвете. Позже его назовут первым фотографом, представившим США на художественной выставке Венецианской биеннале.
Он оставил после себя сотни тысяч негативов и около 10 000 отпечатков, которые выставлены по всему миру.
#личность
№409
Сегодня за весь день так и не достала фотоаппарат из рюкзака. Что-то вообще не до него было. Поэтому окно на телефон выручит. А еще сегодня мне пришел выигранный плёночный фотоаппарат от самоката. Цена у него наверное рублей 12. Такой игрушечный, что отдала играть ребенку😅 Думала, начну пробовать снимать на пленку, но видно не судьба 🤣
#365челлендж
Бастиан Вудт / Bastiaan Woudt
Нидерландский фотограф Бастиан Вудт (1987) известен своими эмоциональными портретами и мистическими пейзажами, которые передают монохромный минимализм во всей его красе.
Использование интуиции Бастианом Вудтом руководит созданием его образов. Вместо подготовленных списков кадров и схем освещения он позволяет своему глазу обнаружить изображение. Часто перемещаясь по объекту в студии, он постоянно наблюдает за всеми углами и аспектами объекта без предвзятых идеалов. Его мастерство минимализма приводит к поэтическому разговору тонов и контрастов. Здесь есть намек на сюрреализм, поскольку сдержанные оттенки в его работах приглашают зрителя увидеть только суть его сюжетов. Цифровые фотографии основаны на изучении традиционных фотографических практик 20-го века. Его стремление исследовать и расширять классические образы привело его на путь непрерывных открытий и привело к созданию фотографической красоты, которая удивляет и укрепляет традиции.
#личность
Зак Секлер / «Aerial Botswana» Zack Seckler
Фотограф из Нью-Йорка Зак Секлер путешествует по миру, снимая захватывающие пейзажи. Его серия «Воздушная Ботсвана» состоит из фотографий в пастельных тонах, сделанных в бассейне Калахари на высоте 150 метров.
Ботсвана покрыта в основном Калахари, колоссальным участком песчаной саванны, где скопления дикой природы и величественные природные заповедники пока остаются нетронутыми. Ботсвана также является местом расположения впадин Макгадикгади: обширных солончаков, которые когда-то были древним озером размером со Швейцарию, но с тех пор высохли, превратившись в соленые руины. Потрясающие бирюзовые водоросли окрашивают обширные участки солончаков, здесь тысячи розовых фламинго соседствуют со стадами зебр, быков и гиен. Эти сцены послужили поэтическим фоном для Секлера, который летел на небольшой высоте на маленьком легком самолете, чтобы абстрактно сфотографировать то, что он видел из иллюминатора самолета.
#проект
Мигель Бруш / «The Black Pool» Miguel Brusch
Блэкпул на северо-западном побережье Англии — один из самых популярных морских курортов Великобритании. Но, несмотря на растущее число туристов, экономическое и социальное положение города неустойчиво: сотни отелей находятся в состоянии упадка, уровень безработицы и наркомании — один из самых высоких в Великобритании. Тем не менее, город представляет собой место радости, где туристы и местные жители могут сбежать от реальности повседневной жизни.
«The Black Pool» немецкого фотографа Мигеля Бруша — визуальное исследование английского приморского городка Блэкпул; изображая острую реальность жизни его жителей.
Серия противопоставляет идеализм, выдвигаемый индустрией туризма, и реальность Блэкпула, показывая тонкую грань между «монотонией и отвлечением, между иллюзией и разочарованием».
#проект
№397
Ездила сегодня на съемку. Пока погода позволяет, я ищу жертву, что искупать. В этот раз поехали на залив. Медленно, но верно, я начинаю раздевать своих героев. Не знаю куда меня понесло, но мне приносит огромное удовольствие снимать хотя бы полуголых людей. Совсем другое настроение получается, по-другому раскрывается человек, сам герой тебе больше доверяет, устанавливается какая-то связь. В общем, это очень прикольно. А тут еще такой классный Антон нашелся, необычный типаж. Много крутых кадров наделали, все не влезает. Как обычно работала интуитивно, кроме залива ничего запланировано не было. Даже волны не были запланированы, а что было запланировано, то из-за волн не получилось.
#365челлендж
