9236
Пожалуй, лучший канал о фотографии. По всем вопросам сюда @Julia_Kurskaya
Паоло Роверс (Paolo Roversi) бесподобен.
#насмотренность
Работы французского фотографа Арно Фрейтас (Arnaud Freitas) из серии про Испанию. Его поразительные изображения сочетают в себе детализированные кадры типичных испанских вещей, таких как попугаи, виды природы с интимными портретами местных жителей. Чем бы он ни занимался, для Фрейтаса красота заключается в деталях, а запечатлеть искренность жизни — суть его кинематографической работы. Его чувственное изображение не ностальгично, оно показывает уязвимость людей и их характер, даже если они просто прохожие на улице.
#насмотренность
"Для меня нет разницы между фэшн-фотографией и фотографией моей дочери. Если человек интересный – мне интересно с ним работать.
- Когда я фотографирую людей, не важно, мужчину или женщину, говорю им: «Запомни: я та, кого ты сейчас любишь». Когда такое говоришь незнакомому человеку – всё зразу меняется. Получившаяся связь даёт ощущение правды жизни. Я становлюсь сильнее, когда осознаю себя в неразрывной связи с объектом моего фотографирования. Фотография – зеркальное отражение моего бытия.", - Шейла Мецнер / Sheila Metzner.
#насмотренность
Райн МакГинли / Ryan McGinley
«Меня завораживают три вещи: действие, природа и нагота. Эти простые вещи – основа всего, что я делаю и снимаю.»
Яростью молодой энергии он сотрясает сознание до самых основ, высвобождая дух подлинности, дикости, воли. Вначале Райану нравилось снимать трюки скейтбордистов. Потом он понял – гораздо интереснее то, что происходит между всем этим. Он начал снимать жизнь своего круга, создавать портрет американской молодёжи 90-х.
В 2014 году по мнению журнала GQ он был назван «самым значительным фотографом современной Америки»
«Всегда ставлю фотоаппарат на автоматический режим. Главное собственное видение. Я думаю, что погружение в технический аспект замедляет людей с точки зрения роста их творчества. Переэкспонированные кадры, вспышки, двойная экспозиция – «любительские ошибки». Я делаю их умышленно. Хочу, чтобы мои фотографии были доступными, чтобы люди чувствовали, что они сами могут сделать подобный снимок. Чтобы кадры напомнили о месте, где они побывали, о том, что пережили»
Брюс Дэвидсон / «Circus» Bruce Davidson
В 1958 году цирк поставил гигантский шатер с тремя кольцами в парке развлечений в Нью-Джерси. Одним весенним утром 24-летний Дэвидсон отправился туда.
«Одетый в смокинг и цилиндр, он держал небольшой букет бумажных цветов и задумчиво стоял в уединении своих сокровенных мыслей». Дэвидсон подошел к нему и начал снимать.
«Он, казалось, знал, что меня привлек внутренний момент, а не его клоунское лицо или внешность». Джимми впустил Дэвидсона в свой личный мир и стал проводником в цирковой жизни.
Кадры Джимми излучают одиночество, которое говорит об «изоляции, подразумеваемой тем фактом, что он карлик и, следовательно, всегда в какой-то степени аутсайдер». Но Джимми был принят здесь, он зарабатывал деньги.
Какое-то время Брюс поддерживал связь с Джимми, но в итоге они потерялись. «Я подарил Джимми свою Yashica 6×6, когда уезжал. Мне всегда было интересно, какие фотографии он сделал». Цирк продолжает вызывать самый сильный резонанс как интимный портрет Джимми.
#история
Питер Хенкет / “Congo Tales” Pieter Henket
В «Сказках Конго» Питера Хенкета — рассказ о втором по величине тропическом лесу в мире, оживших его людях и их домах.
В самом сердце Африки находится тропический лес, уступающий по размеру только Амазонке – бассейн Конго. Его площадь составляет 500 миллионов акров, он охватывает 6 стран и является домом для одних из самых больших участков нетронутых тропических лесов в мире, а нетронутый национальный парк Одзала Кокуа является жемчужиной короны.
Известный экологам как второе легкое в мире, бассейн Конго — это другая Амазонка на Земле, столь же важная для предотвращения изменения климата, как бразильские тропические леса.
Конголезские мифологические рассказы о сверхъестественных силах, управляющих жизнью и смертью, о ритуальных инициациях во взрослую жизнь, о законах природы, которые лгут вне законов людей – раскрываются как сокровищница вселенской мудрости с нетронутым Национальным парком в качестве сцены и актера.
#проект
Люблю такую атмосферу на фотографиях. Прям завораживает. Ну и машины классные. Фотограф Джастин Вольф (Justin Wolfe).
#насмотренность
Саюри Ичида / «Mayu» Sayuri Ichida
«Mayu» — это серия фотографий, снятых нью-йоркским фотографом Саюри Ичидой, на которых профессиональная балерина Маю Огури принимает нестандартные позы в нетипичных местах.
«Все, что она делает как танцовщица, так красиво, поэтому я попросил ее не быть слишком красивой».
Ичида использует человеческую форму в абстрактной манере, фотографируя Огури, чтобы изобразить обычную борьбу за чужой статус в большом и одиноком городе, таком как Нью-Йорк. Каждый кадр тщательно продуман с точки зрения композиции и цветовой палитры, а каждая танцевальная поза сопоставляется с пустым окружением, как явный намек на темы истощения, одиночества и перемещения.
#проект
Вечером успокоим свой взор и разум пленочными пейзажами фотографа Алекса Бёрка (Alex Burke). Красиво очень, медитативно.
#насмотренность
Фотограф и режиссер Крис Шуновер (Chris Schoonover) снимает не только рекламные проекты, но и ради собственного удовольствия. У него в портфолио и стрит, и фотографии из путешествий, и предметная съемка, и случайные портреты, и фильмы какие-то снимает, и рекламные ролики для брендов. И Педро Паскаль еще есть. Круто, когда получается все совмещать и сохранять свой индивидуальный стиль. Восхищаюсь такими фотографами.
#насмотренность
Джонни Джу / «Forgotten Dreams» Johnny Joo
Есть что-то завораживающее в забытом и покинутом. Есть целые города, оставленные на произвол природы. «Архитектурная загробная жизнь» Джонни Джу переносит нас в эти места и оживляет их с помощью фотографии. Путешествуя по всевозможным заброшенным пространствам, изображения дают новую жизнь ранее забытым локациям. Все, от больницы до торгового центра, Джу дает нам новый взгляд на знакомое. Красота пространств проявляется в выцветших ярких цветах и суровых изображениях мест, которые когда-то были функциональными пространствами. Глазами Джу в этих заброшенных, забытых и оставленных местах проиллюстрировано что-то новое и увлекательное.
#проект
№353
Давненько не было окна. И вот как раз появился новый сюжет.
#365челлендж
Георгий Пинхасов и его стиль.
«Я стараюсь, чтобы моя фотография была загадочна, но в то же время довольно проста. Ее часто не понимают с первого взгляда по причине непривычности.» - Пинхасов
Здесь невозможно уместить весь стиль Пинхасова в стандартные 1024 символа. Поэтому сегодня будет так. Ну что же, давайте разбирать победителя. Итак, первое, что нужно отметить это то, что в портфолио Пинхасова собрано много разных жанров. Здесь вам и стрит, и пейзажи, и люди, и мода, и репортажи, и тревел. Потому вы можете выбрать жанр по душе. Пинхасов снимал и в чб, но мы сделаем акцент именно на цвете.
Лично я выделяю несколько основных приемов, которые использует мастер, но обязательно напишите свое видение его фотографии в комментариях, если я упустила что-то важное.
▪️Игра света и тени - на этом можно было бы и остановиться, но не тут то было.
▪️Насыщенные цвета - Пинхасов очень любит цвет и мастерски с ним работает. Правильные цветовые сочетания, цветовые контрасты, цветовые акценты. Чтобы сделать фотографию в его стиле, нужно особенно внимательно следить за цветом. Цвет передает настроение.
▪️Глубокий черный цвет - Мастер не боится уходить в глубокую черную тень.
▪️Отрывки людей (нестандартное кропание людей) - Это я подметила, просмотрев многие его кадры. Одна нога, обрывок руки, получеловек и все такое прочее.
▪️Силуэты - Черные силуэты на цветном контрасте у Пинхасова выглядят особенно эффектно. Или люди выходящие из тени.
▪️Использование дыма, дождя, переотражений, различных поверхностей, прием фрейминга, сравнение
▪️Ракурсы тоже бывают разными, как с нижней, так и с верхней точки (но реже)
▪️В кадрах постоянно что-то происходит и куда-то движется. Они динамичны, люди в движении, машину едут. Никто не стоит и не позирует специально.
▪️Его фотография иногда бывает метафорична и абстрактна
▪️Используйте компенсацию экспозиции для достижения художественных эффектов
▪️Пинхасов любит снимать и на телефон и не стесняется снимать в режиме «Р» (программный режим )
▪️Пинхасов предпочитает не использовать при создании фотографии – Photoshop: атмосферу, эмоцию фотограф ловит в процессе съемки, а её он и считает главным компонентом фотографии
«Я вообще ничего не продумываю. Для меня важна мгновенная реакция на неожиданное, случайно увиденное, потому что интересна фотография случайная.» - Пинхасов.
И вот советы от самого Пинхасова:
1. Фотоаппарат — это записная книжка, и снимать можно все. Не обязательно искать шедевры. Мои лучшие фотографии — это случайность, ошибка.
2. Только освобождение от желания и предрассудков может дать шанс найти что-то новое. Тогда начинаешь пользоваться теми случайностями, которые пролетают мимо тебя.
3. Во время съемки нужно быть безмерно щедрым, а при отборе — предельно скупым.
4. Для отбора фотографий нужна насмотренность. Система ценностей возникает, когда проводишь много времени в музеях, чувствуешь и любишь изображения.
5. Не выпускать фотоаппарат из рук.
✅ Еще про Пинхасова
/channel/fotofak/2447
/channel/fotofak/9298
/channel/fotofak/13293
#стиль
Дэйл Найлз / «What We Keep» Dale Niles
«Уход любимого человека — это жизненный момент, с которым каждый вынужден столкнуться и пройти по-своему. Человек умирает, а предметы его существования остаются. Этот процесс часто эмоционально и физически подавляет и утомляет. Там могут быть громоздкие предметы, а также очень незначительные вещи. У некоторых может даже быть элемент неясной природы, например, набор вставных зубов.
Как и что мы решаем сохранить? Оставляем ли мы что-то, чтобы удержать человека, который нас покинул?
Что-то напоминает нам о доме, который мы когда-то знали, но которого больше нет? Чувство тоски по дому может быть облегчено его присутствием?
Сохранить семейное наследие для тех, кто последует за ним? Это способ не только сказать, что ваш любимый человек существовал, но и что вы тоже существовали?
Люди говорят: «Это всего лишь вещи», и да, это всего лишь человек, которого вы любили, придал им смысл.»
#проект
№391
Ну и вот что мы сегодня поснимали с Аной. Ее я уже снимаю в третий раз. Мне нравится, что она может быть одновременно смешной, женственной и по-мальчишески забавной. Вдохновлялась работами Эрика Мадигана-Хека, разной живописью и контрастом в цвете. Жаль, что влезает всего 10 кадров, так что много осталось за кадром. Отдельная серия посвящена какому-то незапланированному сюру, который у нас родился на месте. Нравится снимать в полях, нравится то, что можешь найти какую-то совсем неожиданную локацию и как нахлынет вдохновение! В общем рада, что удалось хотя бы кого-то в этом году искупать полноценно.
#365челлендж
Дневного поста не будет, так как я уехала снимать портреты и не успела запланировать пост😅 Но вечерний будет, как обычно.
Читать полностью…
Серия «Angels» с Эмбер Валеттой. Декабрь 1993. Фотограф Питер Линдберг. Его работы тоже узнаются издалека. Естественность, непринужденность, чб.
#насмотренность
№389
Сегодня какой-то скучный день получился. Зато вроде отдохнула.
#365челлендж
Флешмоб на неделю. Снимаем растительность
В этот раз я решила сделать все наоборот и дать вам поснимать цветы. Да и вообще всю растительность, которая вас вдохновит. Но упор мы будем делать на ракурс. Нужно попробовать снять цветы и растительность так, как ее обычно не снимают. Может у вас и на цветы то вообще не будет похоже, а выйдет какая-то абстракция.
Попробуйте поснимать снизу, сбоку, макро, в воде, в дыму, через какую-то поверхность, сменить цвет при обработке и т.д.
❌ Не снимаем цветы сверху
Вот здесь есть советы по съемке цветов /channel/fotofak/1737
Работы Родни Смита (Rodney Smith) узнаются издалека.
#насмотренность
Итоги недельного флешмоба. Ищем фиолетовый
Вы меня удивляете. Ни одного баклажана? А столько разговоров было про него в комментариях к флешмобу. Оказалось, что баклажан совсем не конкурент. И никаких цветов😄 Вот как по-разному может жить фиолетовый цвет вокруг.
Мне очень понравилось, что большинство кадров были заполнены фиолетовым, это так красиво. У многих фиолетовый затерялся, он есть в кадре, но совсем не в главной роли. Все таки мы стараемся выделять цвет, делать его героем кадра, когда выполняем задание на поиск цвета. Понравились абстракции, обработка специально в фиолетовый. Это очень круто, что вы находите такие решения. Ведь ничего не было запрещено, кроме цветов. Все молодцы!
Авторы:
Marmis
Галина Егорова
Wlad K
Полина
Екатерина Кантая
Екатерина Сон
23 terminal
VI.kfel
Ёшкин Матрёшкин
Отец Максим
№371
Какое-то у меня черно-белое минималистично настроение в последнее время.
#365челлендж
Лю Болин / “The Invisible Man” Liu Bolin
Лю Болин (1973) китайский перформанс-художник и фотограф, известный тем, что использует методы, подобные хамелеону, для погружения в окружающую среду, за что получил прозвище «Человек-невидимка». Серия фотографий художника «Прячась в городе» маскирует Лю с помощью краски, «молчаливого протеста», направленного против политики китайского правительства в годы, прошедшие после Культурной революции.
«Исчезновение — не главное в моей работе. Это просто метод, который я использую, чтобы передать сообщение. Это мой способ передать всю тревогу, которую я испытываю за людей».
Его камуфляжное искусство видело, как он исчезал по всему миру: на книжной полке в Австрии, среди коровьих туш на мясной фабрике в Париже, на фоне Великой Китайской стены. Он растворился в модных фотосессиях для Lanvin, Valentino и Jean Paul Gaultier. Болин часами позирует, пока его команда фотографов и художников рисует его так, чтобы он соответствовал замысловатым деталям фона.
#проект
Таня Франко Кляйн / «Positive Disintegration» Tania Franco Klein
Таня Франко Кляйн (1990) начала заниматься фотографией, когда получила степень бакалавра архитектуры в Мехико, что позволило ей получить степень магистра фотографии в Лондонском университете искусств.
На работу «Positive Disintegration» повлияло стремление к образу жизни американской мечты в западном мире и современные практики, такие как досуг, потребление, чрезмерное стимулирование СМИ, вечная молодость и психологические последствия, которые они порождают в нашей повседневной частной жизни. Проект стремится вызвать настроение изоляции, отчаяния, исчезновения и беспокойства через фрагментарные образы, которые существуют как в вымышленном, так и в реальном виде.
Постоянная потребность убежать, всегда смотреть наружу. Ее персонажи оказываются почти безымянными, растворяясь в местах, растворяясь в них, постоянно ища любую возможность побега. Они оказываются одинокими, отчаявшимися и измученными.
#проект
Работы Георгия Пинхасова. Это сложно, но вы справитесь. Поищите больше его кадров самостоятельно, для большего вдохновения. Может попробуете что-то прям скопировать.
Читать полностью…
Сэм Хаскинс / Sam Haskins
1926-2009
Сэм Хаскинс британский фотограф, родившийся и выросший в Южной Африке.
Беззаботность, которую Сэм привносил в содержание своих изображений, сочеталась с его фирменным стремлением показать своих моделей естественными и реальными людьми.
Сэм установил неуклонно высокие стандарты для себя и своей фотографии, сосредоточившись на творчестве и презентации. Его непримиримое воспевание жизни, красоты, чувственности и визуальных идей нашло огромную международную аудиторию. «Ковбой Кейт», впервые опубликованный в 1964 году, представляет собой причудливую вестерн-сказку и первую творческую фотокнигу, в которой используется визуальное повествование и сознательное использование зернистости в качестве творческого инструмента. Дизайн, мода, фотография, музыка и киноиндустрия уже много лет ссылаются на «Ковбой Кейт», что делает ее одной из самых продаваемых книг по искусству всех времен.
#личность
