9236
Пожалуй, лучший канал о фотографии. По всем вопросам сюда @Julia_Kurskaya
Рен Хан / Ren Hang
1987-2017
Рен Хан китайский фотограф и поэт. В 2007 году, чтобы развеять скуку изучения рекламы в колледже, он купил мыльницу и начал снимать своих друзей. Его работы значимы тем, что представляют китайскую сексуальность в обществе, подвергавшемся жесткой цензуре. За эти эротические оттенки его несколько раз арестовывали власти КНР.
Задаваясь вопросом о цели своей работы, он однажды заявил, что его творение было способом поиска удовольствия как для фотографа, так и для фотографируемого. Однако, как только он достиг известности на международном уровне, он начал глубоко задумываться о своей работе.
Рен Ханг находился под сильным влиянием китайского и азиатского современного искусства, в частности японского фотографа и современного художника Нобуёси Араки.
#личность
№792
Мрачные лунные истории за окном.
#бесконечный_челлендж
На этих выходных, а точнее 22 числа я буду проводить лекцию на дне открытых дверей в школе академической фотографи. Лекция посвящена цвету в уличной фотографии. Приходите поддержать) Там еще куча интересных лекций и мастер-классов будет. И еще даже онлайн-трансляция ожидается.
Подробная информация здесь
https://spb.artphotoschool.ru/dni-otkrytyh-dverej-2024
№791
Извините за позднее включение, сегодня вся в делах. Поснимала днем немного, чисто для творчества.
#бесконечный_челлендж
Портреты от Мэтью Брукса (Matthew Brokes).
#насмотренность
№789
Рябина красная. Делали бусики в детстве из рябины?
#бесконечный_челлендж
«Мой текущий проект углубляется в сложную сферу современного родительства, стремясь размышлять и исследовать его сущность, одновременно раскрывая его основные движущие силы. То, что начиналось как два отдельных проекта, «Ты моя мать» и «Ты мой отец», превратилось в переплетенное исследование, приведшее к гораздо более грандиозному и фундаментальному вопросу: что определяет родительство в нашем современном мире?
Первоначально внимание было сосредоточено на изучении уникального опыта людей, переживающих материнство и отцовство. Однако по мере того, как части головоломки постепенно переплетались, возник более глубокий вопрос, который рассматривал саму природу родительства.», - Анжелика Коллин (Angelika Kollin)
#проект
№788
Дерево проведала. Стоит еще. Держится.
#бесконечный_челлендж
№787
Сегодня ходила на международный фестиваль цирка «Без границ». Номера участников впечатляют.
#бесконечный_челлендж
«Я пытался передать типичную атмосферу французских гостиничных номеров. Впечатлений было множество: убогая мебель в дешёвом отеле, вышитые на занавесках "Амуры". И я был влюблён в девушку, в девушку, которая была моей женой. Думаю, эту серию фотографий следует сравнить с романом или стихотворением, а не с изображением», - René Groebli, France, 1953.
#проект #насмотренность
Люблю закулисные съемки. Можно подсмотреть как происходит творческий процесс. Фильм «The Death and Life of John F. Donovan» (2018)
Фотограф Шейн Лавердьер (Shayne Laverdiere).
#насмотренность
Эдриен Бороди в объективе фотографа Брюса Вебера (Bruce Weber). 2003 год
#насмотренность
№784
Сегодня было какое-то невероятное, жемчужное небо.
#бесконечный_челлендж
Макс Уолдман / Max Waldman
1919-1981
Макс Уолдман был известным американским фотографом, внесшим значительный вклад в область фотографии исполнительских искусств.Он стал известен тем, что запечатлел энергию, эмоции и театральность исполнительских искусств.
В 1940-х годах карьера Уолдмана пошла в гору, когда он начал фотографировать бродвейские шоу, балетные постановки и оперные постановки. Его фотографии стали уникальной визуальной документацией исполнительских искусств, увековечивая знаковые выступления и подчеркивая таланты известных актеров, танцоров и музыкантов.
Работы Уолдмана широко выставлялись в галереях и музеях на протяжении всей его карьеры, а его фотографии украшали страницы престижных изданий.
Уолдман экспериментировал с другими жанрами помимо фотографии исполнительского искусства, такими как портретная и уличная фотография.
#личность
№783
Сегодня без комментариев.
#бесконечный_челлендж
Карло Найя / Carlo Naya
1816-1882
Карло Найя был итальянским фотографом, известным своими фотографиями Венеции.
Найя изучал право в Пизе, а после он отправился в тур по Европе и Азии вместе со своим братом. Во время своего пребывания в Париже в 1839 году он обучился процессу дагерротипии, который его увлек. По возвращении в Италию у него было недолгое партнерство с Карло Понти, прежде чем он открыл свой собственный бизнес на площади Сан-Марко в 1868 году. С этого момента Найя и Понти стали соперниками в съемке достопримечательностей Венеции, и бизнес Найи разросся и стал одним из крупнейших в Венеции.
Посетитель в 1882 году описал студию Найи как «крупнейшее учреждение, которое мы когда-либо видели, посвященное фотографии, в старом дворце по другую сторону Гранд-канала».
Найя был бенефициаром растущего туристического потока в Италию в целом и в Венецию в частности. Эти изображения также подпитывали туристический поток в Венецию и повышали привлекательность города.
#история #личность
«Я хотел бы, чтобы мои работы пережили меня»
- Лу Нань (Lu Nan, 1964).
#личность
Паоло Роверси / Paolo Roversi
«Фотография выходит за рамки реальности и иллюзии. Она соприкасается с другой жизнью, другим измерением, открывая не только то, что есть, но и то, чего нет.»
Паоло Роверси — итальянский фотограф моды, живущий в Париже. Его работы отличаются мягкими, монохромными изображениями женщин, с телами, скрытыми в тени, и запечатленными с тщательной тщательностью, чтобы подчеркнуть потрясающие черты лица
Паоло Роверси, родившийся в Равенне в 1947 году, увлекся фотографией в подростковом возрасте во время семейного отпуска в Испании в 1964 году. Паоло начал работать репортером в агентстве Huppert в Париже, но через своих друзей он постепенно начал изучать модную фотографию. Паоло Роверси в то время ничего не знал о моде или модной фотографии. Позже он открыл для себя работы Ричарда Аведона, Ирвинга Пенна, Хельмута Ньютона, Гая Бурдена и многих других.
«Когда я делаю фотографию при свете из окна, я всегда думаю о том, какой долгий путь проделывает свет, чтобы достичь объекта съемки.»
№790
Вот и закончился последний по-летнему теплый день в Питере. Хорошее было лето.
#бесконечный_челлендж
Брайан Ульрих / «Is This Place Great or What?» Brian Ulrich
В серии «Is This Place Great or What» Ульрих фотографирует архитектурное наследие экономики, основанной на розничной торговле, на фоне краха — торговые центры на грани сноса, пустые гипермаркеты, культура, одержимая шопингом. Эти изображения перемешивается с серией портретов подростков-покупателей, решивших найти идеальную покупку.
Ульрих напоминает нам с помощью ценников и табличек с кредитными картами, что все покупки являются транзакционными, но что сами товары говорят о глубоко укоренившейся культурной ассоциации между приобретением и удовлетворением.
#проект
Ферит Куяс / «City of Ambition» Ferit Kuyas
Серия «City of Ambition» турецкого фотографа Ферита Куяса посвящена китайскому городу Чунцин.
«Удивительно, но Чунцин - незнакомое место для большинства жителей Западного мира. Чунцин был столицей Китая во время Второй мировой войны. Сегодня в муниципалитете проживает около 32 миллиона человек.
Снимки, представленные в проекте, сделаны во время нескольких поездок в Чунцин в период с 2005 по 2008 год. Несмотря на это, меня больше всего интересуют окраины Чунцина, где город на самом деле не виден, но ощущается, как тигр, пробирающийся сквозь джунгли - невидимый, но все же существующий. Строительные площадки и места перемен демонстрируют метафорические аспекты огромных перемен, происходящих в современном Китае. Туман, преобладающий на большинстве снимков, реален. Это отражает ту большую загадку, которую Китай по-прежнему представляет для меня. Часто кажется, что он движется.»
#проект
Хендрик Керстенс / Hendrik Kerstens
Хендрик Керстенс — голландский фотограф, который с 1995 года фотографирует свою дочь Паулу.
Он начал серию фотографий жизни своей дочери, изначально запечатлевая ее в повседневных позах и одежде, документируя моменты, когда она выглядит задумчивой или обнимает себя после сильного солнечного ожога. Керстенс постепенно расширил свою практику, чтобы создавать тщательно составленные портреты, которые игриво отсылают к работам голландских старых мастеров и итальянского Возрождения. Эти изображения используют повседневные предметы в качестве реквизита, такие как кухонное полотенце или крем вместо девичьей одежды и парика, и по-прежнему полагаются на Паулу как на своего основного объекта.
#личность
Дайджест недели. Итоги
Вот и завершилась вторая неделя сентября. По-мне, так ощущается как продолжение лета, хотя я уже настроилась осеннюю меланхолию, дожди, падающие листья, вот это вот все. Но лето не уходит, а вместе с ним и прошла осенняя хандра не успев и начаться. И как положено в сентября, я вся ушла в заботы и дела. Скоро опять запускаю свой курс по насмотренности. А еще осенью поступают заказы на портретные съемки, при чем от незнакомых людей, хотя и не особо афиширую и рекламирую свою портретную деятельность. А еще одна моя фотография занял третье место в конкурсе семейной фотографии. Даже выставляться где-то будет. Надо будет узнать подробности точнее. Вот так начался сентябрь. У вас какие успехи?
А сейчас читаем-вспоминаем-сохраняем и идем пить горячий чай с лимоном.
Личность
Боб Ричардсон Фотограф-провокатор
Бретт Уэстон Фотограф форм
Спарки Кампанелла
Энрике Лопес-Тапия де Инес Фотограф природы
Макс Уолдман
Михал Карч Космический фотограф
Проект
«The 544» Сара Кетеларс
Любовная серия René Groebli
«In Awe of Fire» Хидетоши Огата
Творчество сообщества
Абстракция
Насмотренность
Легкость в работах Ларсен Сотело
Животные Пола Коглинга
Эдриен Бороди в объективе фотографа Брюса Вебера
Шейн Лавердьер и закулисье
Катерин Лембле и путешествия
Бесконечный челлендж
782 783 784 785 786 787
П.С. Картинки сегодня глючат( Не могу прикрепить картинку и автора.
№786
Особенности национальной рыбалки.
#бесконечный_челлендж
«Как снимать мегаполис?» — лекция знаменитого фотографа Игоря Мухина в Еврейском музее и центре толерантности
Один из самых известных российских документальных фотографов Игорь Мухин, работающий в жанре уличной фотографии,
🔵расскажет о поиске и разработке тем для фотопроектов, о подборе оптики,
🔵продемонстрирует слушателям работы своих учеников из Высшей школы экономики и Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
🔵объяснит, как сегодня видят город новые поколения фотографов.
Лекция пройдет в рамках выставки «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы» из коллекции Галереи Люмьер
Где? Еврейский музей и центр толерантности (ул. Образцова, д. 11, стр. 1А)
Когда? 15 сентября в 18:00
Билеты тут.
Изображение: Игорь Мухин. Из серии «Моя Москва», 2000—2020
Сара Кетеларс / «The 544» Sarah Ketelaars
Сара Кетеларс — британский фотограф. «The 544» является мемориалом 544 пациентам психиатрических больниц, убитых нацистами в 1941 году в Латвии. Все образные изображения — цианотипы.
Моя бабушка работала в больнице, откуда были доставлены пациенты. Я посетила больницу и обнаружила, что, хотя история известна, никакого мемориала не существует. Похоже, единственная официальная запись — это короткий абзац в Нюрнбергском отчете. Пока я не нашла никаких записей имен.
Я хотела, чтобы изображения намекали на какие-то более праздничные моменты, чтобы вспомнить жизни, прожитые до того, как эти люди попали в больницу; до того, как они умерли. Ничего не зная о личностях погибших, я пыталась представить каждого из них как уникальное, драгоценное существо и вернуть каждому немного характера, отнятого у них, когда они были убиты и низведены историей до номера в списке безымянных жертв.»
#проект
«Мой путь в мир фотографии начался в начале 90-х, но в то время моей самой большой страстью была живопись. Живопись помогла мне развить видение, которое было трудно воплотить. К сожалению, мне пришлось оставить кисть и холст. Несколько лет назад я открыл «дверь» в свой собственный мир с помощью другого ключа. Мои увлечения живописью и фотографией были объединены в одно целое с использованием цифровых инструментов. Эта цифровая фотография и программное обеспечение дали мне возможность создавать уникальные реальности, которые невозможно создать с помощью обычных методов темной комнаты. Большая часть моей работы — это путешествие в места, которых не существует, места из моих мечтаний, желаний и воображения. Я черпаю вдохновение у художников, и неважно, доносятся ли они до меня чувством зрения или слуха, я всегда стараюсь сделать необычную картину, моя цель — заставить зрителя остановиться на минуту, повлиять на эмоции и отвлечься от реальности. Удается ли мне это? Оцените сами.», - Михал Карч (Michał Karcz)
Читать полностью…
"Я стараюсь фотографировать самые отдаленные пейзажи и самые древние традиции и народы, которые только можно найти на нашей планете. Я влюблен в пустыни, вулканы, джунгли и горы, а также диких животных и людей, которые живут в этих местах. Пределы Земли, где жизнь и выживание экстремальны. Африка и Гималаи — одно из моих любимых мест.", -
Энрике Лопес-Тапия де Инес (Enrique López-Tapia de Inés).
#личность
Прекрасные животные в исполнении британца Пола Коглинга (Paul Coghlin).
#насмотренность