12432
⚫️ Архитектура, интерьеры, предметный дизайн. ✏️ Автор проекта: @julia_kaptur. frgmnts.ru/about Включен в перечень РКН: https://clck.ru/3FU6D8
Живописный пешеходный мост, с которого открывается вид на озеро Filsø в Дании.
С внутренней стороны у моста есть бортик, который можно использовать как скамейку, чтобы сесть и понаблюдать за ландшафтом.
Авторы проекта: Schønherr.
Ещё одна подборка для Софт Культуры: сегодня — про керамику.
Читать полностью…
В Москве стоит классная погода, так что в пятницу и выходные можно отправиться в пространство «19:01» на территории бывшего завода «Кристалл».
Перезапуск территории — инициатива компании ASTERUS. А разработкой программы занималась компания Citymakers при участии резидентов «Кристалла». Эти выходные — последние, когда «19:01» работает, успевайте:
➜ 29 сентября в 21:30 концерт Kito Jempere Ambient Experience: бэнд из семи музыкантов, специально собранный для вечера, исполнит композиции разных лет из дискографии Kito Jempere и треки с нового альбома Green Monster.
➜ 30 сентября с 13:00 до 21:00 журнал Seasons of Life проводит свою программу: маркет от российских локальных брендов, семейные мастер-классы и лекции, вечерний концерт группы SHOO в 19:01.
➜ 1 октября с 12:00 до 21:00 насыщенная программа: занятие йогой, квест по изучению английского для детей, экскурсия по территории бывшего завода от проекта «Москва глазами инженера», детский спектакль «Чистые враки». В 17:00 начнётся благотворительный антистресс-хор от проекта Hot Horist (все полученные за билеты деньги пойдут в фонд «Ночлежка»). А в 19:01 — перформанс и концерт от команды «Залпом» и театра «Товарищ».
На некоторые события вход платный, а на некоторые — свободный: подробнее обо всём на сайте.
Серия барельефов с говорящим названием — Architecture Fragments. Объекты иллюстрируют архитектурные архетипы, в которых считываются элементы зданий, планов и фасадов.
Скульптуры отлиты из гипса и бетона, и окрашены разными пигментами.
Автор проекта: Marià Castelló.
Это неделя богата на открытия выставок — рассказываем, где успели побывать, и рекомендуем к посещению!
В среду в пространстве A-House открылась выставка «Тени. Блики. Свет». Очень тонкая кураторская выборка предметов, созданных разными художниками и дизайнерами, и объединенных одной темой (которая считывается из названия). А ещё это классный гид по интерьерному искусству — предметы органично вписаны в эстетский интерьер пространства A-House и отлично дополняют его.
➜ Выставка будет работать до 19 ноября, вход свободный, но по предварительной регистрации.
Вчера в Центре «Зотов» открылась выставка «Родченко. Личное», на которой можно увидеть большую коллекцию фотографий Александра Родченко, дополненных отрывками из дневников и фрагментами личных вещей художника, очень тонко дополняющими основную экспозицию.
➜ Выставка открыта до 28 января, билеты можно купить на сайте.
Ну а про Blazar вы наверняка уже много слышали (а если нет, то советуем посмотреть обзор от Полины Полудкиной, например).
➜ Выставка будет работать до 24 сентября, так что стоит поторопиться.
Новая подборка для наших друзей из Софт Культуры — в этот раз делимся предметами мебели, сделанными из разных нетипичных материалов.
Читать полностью…
Серия объектов мебели Mikado, про которые точно можно сказать, что их название говорит само за себя.
Микадо — традиционная игра родом из Японии, с ярким и узнаваемым образом: бамбуковыми палочками с цветными линями. Эти элементы послужили вдохновением для дизайнера и легко узнаются в конструкции стульев и стеллажей.
Автор проекта: Rio Kobayashi.
Партисипация, или соучаствующее проектирование — трудный, интересный и классный процесс. Если вы любите разговаривать с будущими пользователями парка, двора или здания и давно хотели что-нибудь почитать об этом — ДОМ.РФ и Кафедра территориального развития им. В.Л. Глазычева в РАНХиГС выпустили монографию и пособие по развитию городов с вовлечением жителей.
Обе книги созданы на основе опыта профессиональных урбанистов, архитекторов, дизайнеров и муниципальных управленцев.
Монография «Модели развития городов: подходы, решения, перспективы» состоит из двенадцати научных статей и рассказывает о практиках развития территорий, возможностях устойчивого развития городов, инструментах работы с локальным культурным кодом.
Учебное пособие «Вовлечение горожан в развитие городской среды: итоги, технологии и перспективы» рассматривает основные принципы и эффекты соучаствующего проектирования. А ещё рассказывает, как организовать партисипаторные процессы. Пособие доступно в библиотеке территориального развития РАНХиГС.
Также монографию и пособие можно читать в электронном формате, скачав их на сайте.
Спасибо внимательным подписчикам, которые заметили ошибку в описании галереи Палаты в нашем посте — правильный адрес Электрозаводская улица, 33! 🖤
Читать полностью…
Делимся полезными материалами с читателями Софт Культуры. Первый пост — про любимые ресурсы для вдохновения.
Читать полностью…
Лаконичное сочетание бетона и фанеры в интерьере частного жилого дома в Стокгольме.
Авторы проекта: SPRIDD.
Signor Lievito — пекарня в Милане, названная в честь традиционных итальянских дрожжей.
Этот небольшой магазин с кафе намеренно напоминает художественную галерею — по замыслу дизайнера и сама выпечка в витринах должна выглядеть как маленькие скульптуры. А еще, нам очень нравится, как работают вместе оттенки и текстуры кирпича и дерева.
Автор проекта: Hannes Peer.
В конце августа мы сгоняли в Нижний на фестиваль Intervals и увидели много архитектуры, которая появилась или была отреставрирована к 800-летию города в 2021 году. Ловите наш небольшой гид о том, что посмотреть.
Стрелка Оки и Волги: здесь стоят отреставрированные пакгаузы (портовые склады) от бюро «Спич» и милые арт-объекты в форме шуховских башен, напоминающие, что в Нижегородской области сохранились два инженерных сооружения — в Выксе и недалеко от Дзержинска.
Нам очень понравилось отреставрированное здание Ярмарочной фильтровальной станции и Окская набережная от бюро Megabudka: удобные прогулочные маршруты, классные простые объекты и хейдуковский зелёный, который растворяет их в окружающей зелени.
Ещё одно классное место — набережная Гребного канала, на которой стоят спортивное пространство Горадром и судейская вышка. Вышка, построенная в 1988 году, выглядит как крепкая конструктивистская работа — сейчас в ней славное кафе, а рядом — деревянный амфитеатр. Кстати, после прогулки здесь можно прокатиться на канатной дороге через канал и Волгу.
В Питере проходит выставка «Видеть, увидеть и смотреть», посвящёная работе естественного и искусственного света.
Это совместный проект дизайн-пространства «Координата», светодизайнерского журнала [ДЛИНА ВОЛНЫ] и архитектора Юлии Хомутской. Кураторы выставки предлагают посмотреть на работу света с помощью бытовых предметов — тюля, зеркал, платья с пайетками, лимонадницы — и подумать, как он устроен.
Экспозиция опирается на три принципа светодизайна, сформулированных американским архитектором и светодизайнером Ричардом Келли в 1952 году: свет, чтобы видеть (Ambient Light), свет, чтобы увидеть (Focal Glow), свет, чтобы смотреть (Play of Brilliant). Подробнее об этих принципах — в статье.
Выставка работает до 30 сентября в пространстве «Координата» по адресу Санкт-Петербург, Вознесенский проспект, 44–46 — вход свободный. А в эту субботу наш редактор Полина Патимова читает там лекцию о том, как писать — приходите!
💡 Сегодня Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments — рассказывает о близком для неё ремесле.
Я уже несколько лет занимаюсь керамикой, и для себя выбрала очень традиционную технику — леплю сосуды вручную, вдохновляясь древними формами, будто из раскопок. Я могу бесконечно рассказывать о керамике, но сегодня поделюсь небольшой подборкой объектов, в которых керамика существует на стыке с архитектурой — и этот микс мне очень нравится.
Первый проект — от керамической студии Anchor, которую открыл архитектор из Мельбурна Bruce Rowe. Его студия создает разные предметы, от цветочных горшков до плитки, с явным налетом бруталистской эстетики. Моя любимая их работа — серия скульптур Structures, в которых угадываются силуэты промышленных зданий. Еще у них была серия крутых настенных скульптур, напоминающих макеты.
Следующий герой — Emmanuelle Roule, дизайнер из Парижа. В её скульптурах и вазах традиционные керамические приемы сочетаются с лаконичными архитектурными формами. Она часто оставляет поверхности своих изделий без глазури, чтобы созранить натуральные оттенки и фактуры глины.
Очень советую посмотреть работы художницы Ирины Разумовской. Глядя на них, даже не верится, что это керамика — формы очень чёткие и строгие, будто макеты. Простые формы дополнены необычными фактурами и принтами, вызывающими много интересных образов, а лично мне они напоминают текстуру стен у старых зданий.
И последний автор — художница из Лондона Lubna Chowdhary. Некоторые её керамические объекты напоминают архитектуру из какого-то фантастического фильма. Другие — будто странная ожившая мебель.
#герой_недели #ск_интерьеры
Маленькая гостиница NICO в мексиканском городе Саюлита — настоящая любовь для всех поклонников брутализма. Открытый железобетонный каркас заполнен самыми разными пространствами на разных уровнях — номерами, общими гостиными, террасами.
Вместе с окружающей бурной растительностью, небольшими бассейнами и ванными и вкраплениями дерева, керамики и пеноблоков эффект какой-то невероятный.
Авторы проекта: Hybrid и PALMA.
#in_one_picture
Молчаливое пространство галереи JPS в Барселоне, в котором интерьер играет роль нейтрального фона или чистого полотна: оно акцентирует внимание зрителей на объектах искусства.
Автор проекта: Deza Setién.
Эркер в интерьере жилого дома в пригороде Мельбурна.
Он немного увеличивает пространство кухни и добавляет в неё солнечный свет.
Авторы проекта: Placement.
💡 Сегодня четверг, а значит, с нами Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments.
Сегодня поговорим про предметы мебели. Я собрала несколько проектов, которые объединяет использование нестандартных материалов, а иногда и вовсе разных отходов. Возможно, это не самые функциональные предметы, но точно ироничные и любопытные.
Первые в подборке — табуреты лаконичной формы из расплавленных медицинских масок. Если приглядеться, можно заметить, что они плавились в форму по слоям, а в палитре цветов — все классические оттенки масок. Проект создан южнокорейским дизайнером Haneul Kim во время пандемии, как вы наверное уже догадались. Он использовал маски, собранные по всему кампусу университета Кайвон — на один табурет ушло порядка 1500 масок.
Еще один любопытный проект мебели из нетипичных материалов — стулья и светильники, придуманные японским дизайнером Leo Lei для небольшого кафе. Объекты сделаны из панелей решетчатого настила. Этот материал обычно используется в качестве уличного покрытия, например в зонах пешеходных фонтанов.
Следующий герой — Chubby Project от шведской студии Better Weather. В этой коллекции все предметы сделаны из плит ДСП, найденных среди бытовых и промышленных отходов. Предметы объединяет простая геометрия и яркие цвета, а лично мне они напоминают пирожные макарун. Классно, что столько разных объектов можно собрать с использованием одного простого приема — послойной сборки модульных элементов, будто из конструктора.
Ещё один проект, парадоксальный и по материалу, и по концепции — стеллажи Messless из твёрдого поролона, созданные испанским дизайнером Joel Blanco (кстати, обратите внимание, какой у него ироничный сайт). Это стеллажи, в которых невозможно навести порядок: они, напротив, только усиливают хаос! Объекты не для перфекционистов, это точно.
И последний в сегодняшнем списке — эффектный проект, который сложно представить в жилом интерьере. Это объекты из серии Amadeus Family, придуманные американским дизайнером Wang Yichu. Они сделаны из вентиляционных труб, заполненных монтажной пеной (так что на них даже можно сидеть!).
#герой_недели #ск_интерьеры
Если вы любите индустриальные пространства так же, как и мы, то наверняка слышали о фестивале «Ночь заводов», который проходил этим летом в разных городах России. На одну ночь несколько заводских территорий превратились в общественные и выставочные площадки, и это было круто.
А уже завтра на сцене Александринского театра в Питере пройдёт конференция «Искусство на индустриальных территориях: вызовы и результаты». Организаторы фестиваля обсудят с участниками дискуссии итоги фестиваля и попробуют сформулировать ответ на вопрос — а зачем вообще искусство приходит на завод?
В общем, если вы в Питере, советуем заглянуть — начало конференции в 18:00, вход свободный. И не забудьте зарегистрироваться!
Интерьер библиотеки учебного центра Aalto University в городе Эспоо в Финляндии.
Это очень бережная реконструкция здания, построенного в 1970 году по проекту Алвара Аалто.
Авторы проекта реконструкции: NRT / JKMM Architects.
Любопытный проект секретной студии дизайнера, притаившейся под мостом в испанском городе Валенсия.
Это настоящий проект-паразит: он использует в качестве опор существующие конструкции моста и полностью скрыт от глаз прохожих. А чтобы сохранить секретность, дизайнер не раскрывает точное нахождение укрытия.
Студия выглядит очень лаконично — из мебели там только символический стол со стулом, и несколько полок, но это вполне достаточный набор для уединенной работы.
Автор проекта: Fernando Abellanas.
Идем смотреть на современный дизайн в Москве 🌿
Архитектор и автор телеграм-канала Fragments Юля Каптур составила для нас подборку атмосферных локаций для настоящих гедонистов.
• Выпить кофе и поразглядывать детали — в лаконичном интерьере ресторана Lila. Советую обратить внимание на картину от AlisaSpots и керамические сосуды от Миланы Хацуковой.
📍 Сретенка 22/1 стр.1
• Поработать в парке и полистать книги об архитектуре — в библиотеке музея Гараж. Она разместилась прямо в выставочном пространстве.
📍 ул. Крымский Вал, 9/32
• Посмотреть отреставрированный конструктивистский завод и посетить крутые лекции и события — в центре Зотов. На 4 этаже здания можно найти симпатичный книжный, а ещё от центра Зотов можно прогуляться пешком до одного из лучших парков — на Ходынском поле.
📍 Ходынская улица, 2 стр. 1
• Оценить один из самых узнаваемых и ярких интерьеров, и конечно, пообедать — в ресторане Абу Гош в арбатских двориках. Мои любимые детали — плитка с яркими орнаментами, цветные стулья от Delo Design и авторская керамика.
📍 пер. Сивцев Вражек, 42 стр. 5
• Посмотреть современный локальный дизайн — в московском филиале галереи Палаты. Здесь много крутых работ современных керамистов и дизайнеров мебели.
📍 2-я Бауманская ул., 9/23 стр. 3
🏺 Следующие несколько четвергов с нами Юля Каптур — архитектор и куратор образовательных программ Софт Культуры. Она будет делиться своими наблюдениями о дизайне интерьера, любимыми ресурсами, авторами, проектами и предметами — всё собрано за годы практики и курирования Telegram-канала Fragments.
Начну с самого простого: что вообще почитать или посмотреть, чем вдохновиться? Многие популярные ресурсы вы и так знаете — не буду же я советовать вам Dezeen — так что сегодня расскажу о нескольких любопытных, но менее известных.
Начать хочу с рассылки Daily Dose — она не совсем про интерьеры, скорее вообще про все: архитектуру, искусство, фотографию. Вы можете оставить свой e-mail на сайте и ежедневно получать авторскую порцию источников вдохновения. Подборку собирает архитектор из Швейцарии Raphael Kadid. Мне очень импонирует подача материала — минимум текста (иногда это только имя автора) и много редких картинок, которые вы вряд ли видели на каких-нибудь крупных сайтах.
Еще один ресурс — журнал Atlas of Places. Этот сайт напоминает мне лавку старьевщика, где можно найти множество диковинок загадочного назначения. Куратор проекта, архитектор и картограф из Франции, исследует множество разных источников и собирает на сайте удивительные истории о забытых постройках, сканы редких книг по архитектуре, фотографии старых домов и атмосферных интерьеров, будто покрытых слоем пыли. Попадаются и просто подборки фотографий из разных уголков мира.
И последний в подборке, один из моих любимых интерьерных журналов — австралийский Yellowtrace. Про архитектуру они тоже пишут, но именно интерьерный раздел — один из самых интересных. Там можно увидеть очень качественную выборку местных проектов, но журнал не ограничивается только Австралией: показывает и интересные мировые примеры: например, недавно туда попал один из проектов Studio Shoo в Москве.
#герой_недели #ск_интерьеры
Дом на 96 квартир в швейцарском городе Кур, построенный в 2020 году.
Рельефные бетонные стены должны работать как шпалеры: постепенно они будут зарастать вьющими растениями.
Длинное здание резко контрастирует с высокими домами, которые возводились в 1960-е — это намеренный жест архитекторов.
Авторы проекта: Bearth & Deplazes.
На прошлой неделе сходили на открытие выставки «Office of Gentle Thoughts and Playful Actions» под кураторством HSE ART GALLERY.
Посещение выставки напоминает небольшой квест — объекты находятся в функционирующем офисе и притаились среди рабочих мест, на стенах переговорных, в ячейках камер хранения.
Интерактивным на этой выставке становится не только пространство, но и многие объекты: например, один из наших фаворитов — деконструированный ковёр, фрагменты которого можно складывать, будто пазлы мозаики. Или выразительный объект πλανκτόν — маска, которая рассказывает историю грустного сотрудника на серии фото и которую можно примерить на себя.
В общем, советуем заглянуть — выставка открыта для посещения для всех желающих. Она работает только по пятницам (всё-таки офисный режим). Вход свободный, по предварительной регистрации!
Скорее всего вы слышали о проекте Диван.ру — эта компания делает мебель, которую можно использовать в каждой квартире: актуальную, стильную и такую, которую можно купить за адекватные деньги.
Недавно проект запустил отдельный Telegram-канал для дизайнеров интерьера: команда рассказывает о собственном мебельном производстве, разбирает кейсы из практики, показывает проекты со своей мебелью, делится событиями, в которых участвует и хочет общаться с профессиональным сообществом.
Это хорошая живая история, за которой действительно интересно наблюдать — подписывайтесь!
Реклама: ООО "АЛЬТРОН". ИНН 7321006832. erid: LdtCKbBRw
Пряничные фасады многоквартирного жилого дома в городе Любек на севере Германии.
Здание было построено на месте квартала, разрушенного во время Второй мировой войны. Дом аккуратно встроен в историческую застройку.
Авторы проекта: Henrik Becker Architekt.
Casa Salvati — жилой ансамбль из трёх частей, расположенный на западном берегу озера Гарда. Он был спроектирован и построен архитекторами Альберто Сальвати и Амброджио Тресольди в 1972 году и предназначался для Сальвати и его семьи.
Сальвати и Тресольди были заметными фигурами итальянского дизайна и активно работали с цветами и формами. Casa Salvati не стал исключением — посмотрите на плитку-шашечку, которая путешествует с пола на стены в разных помещениях, или на жёлтый полуцилиндр, выходящий во двор — в нём спрятана лестница.
У Casa Salvati есть собственный сайт, а с 2019 его можно арендовать, чтобы пожить среди дизайн-икон.