12140
⚫️ Архитектура, интерьеры, предметный дизайн. ✏️ Автор проекта: @julia_kaptur. frgmnts.ru/about
Лаконичное сочетание бетона и фанеры в интерьере частного жилого дома в Стокгольме.
Авторы проекта: SPRIDD.
Signor Lievito — пекарня в Милане, названная в честь традиционных итальянских дрожжей.
Этот небольшой магазин с кафе намеренно напоминает художественную галерею — по замыслу дизайнера и сама выпечка в витринах должна выглядеть как маленькие скульптуры. А еще, нам очень нравится, как работают вместе оттенки и текстуры кирпича и дерева.
Автор проекта: Hannes Peer.
В конце августа мы сгоняли в Нижний на фестиваль Intervals и увидели много архитектуры, которая появилась или была отреставрирована к 800-летию города в 2021 году. Ловите наш небольшой гид о том, что посмотреть.
Стрелка Оки и Волги: здесь стоят отреставрированные пакгаузы (портовые склады) от бюро «Спич» и милые арт-объекты в форме шуховских башен, напоминающие, что в Нижегородской области сохранились два инженерных сооружения — в Выксе и недалеко от Дзержинска.
Нам очень понравилось отреставрированное здание Ярмарочной фильтровальной станции и Окская набережная от бюро Megabudka: удобные прогулочные маршруты, классные простые объекты и хейдуковский зелёный, который растворяет их в окружающей зелени.
Ещё одно классное место — набережная Гребного канала, на которой стоят спортивное пространство Горадром и судейская вышка. Вышка, построенная в 1988 году, выглядит как крепкая конструктивистская работа — сейчас в ней славное кафе, а рядом — деревянный амфитеатр. Кстати, после прогулки здесь можно прокатиться на канатной дороге через канал и Волгу.
В Питере проходит выставка «Видеть, увидеть и смотреть», посвящёная работе естественного и искусственного света.
Это совместный проект дизайн-пространства «Координата», светодизайнерского журнала [ДЛИНА ВОЛНЫ] и архитектора Юлии Хомутской. Кураторы выставки предлагают посмотреть на работу света с помощью бытовых предметов — тюля, зеркал, платья с пайетками, лимонадницы — и подумать, как он устроен.
Экспозиция опирается на три принципа светодизайна, сформулированных американским архитектором и светодизайнером Ричардом Келли в 1952 году: свет, чтобы видеть (Ambient Light), свет, чтобы увидеть (Focal Glow), свет, чтобы смотреть (Play of Brilliant). Подробнее об этих принципах — в статье.
Выставка работает до 30 сентября в пространстве «Координата» по адресу Санкт-Петербург, Вознесенский проспект, 44–46 — вход свободный. А в эту субботу наш редактор Полина Патимова читает там лекцию о том, как писать — приходите!
COV Hair — парикмахерская в Сиднее, отделанная в розово-персиковых тонах. Это проект редизайна — до этого модное городское пространство было серо-чёрным, и в нём стояли традиционные кресла, но затем владелец захотел сделать интерьер, который не напоминал бы типичные салоны.
В интерьере ощущается большая непринуждённость — он совсем не вылизанный. Часть бетонных стен сохранили свой оттенок, а часть окрашены в розовый цвет. Вместо парикмахерских мест — просто зеркала в пол, а для инструментов предусмотрены простые металлические столики, выступающие из стен, отделанных розовой плиткой.
Авторы проекта: CoffeyHallett.
#details
Небольшой навесной объём на фасаде деревенского магазина в Швейцарии, в котором продавец оставляет свежий хлеб, чтобы покупатели могли приобрести его в нерабочие часы.
Узкий дом Rooftecture OT2 в центре Осаки, в котором живёт пара с тремя детьми. Свет попадает в дом через перфорированный фасад и световые люки в крыше.
Обратите внимание на OSB-плиты, которыми облицованы лестница, ванная и кухня.
Авторы проекта: Shuhei Endo.
Освещение — отдельная часть любого проекта, которая существенно влияет на восприятие пространства.
Можно работать в связке со светодизайнерами и обращаться к производителям светильников, чтобы понять, как работают прямой и отражённый свет, какие детали интерьера подчеркнуть led-лентой и какие световые эффекты дает разная оптика.
Компания SWG, производитель и дистрибьютер светодиодного освещения, ведёт обо всём этом Telegram-канал, в котором показывает и рассказывает много интересных кейсов.
Например, объясняет, как устроен свет в шоуруме Apple в Питере, зачем нужен профиль под светодиодную ленту или что такое беспроводное управление светильниками. А ещё показывает эксперименты со светом, которые проводит в своей лаборатории.
#details
Магазин женской одежды в Барселоне с очень крутыми деталями из дерева, терракотовой плитки и пустотелых кирпичей — целая палитра простых и красивых приёмов.
Дизайн: Rai Pinto Studio.
У наших друзей, проекта Friend Function, лучший выбор рюкзаков, и это мы знаем не по наслышке — автор канала практически не расстаётся со своим мятно-серым Fjallraven Kanken.
Собрали для вас пять классных рюкзаков на наш вкус:
• Универсальный черный рюкзак от Sandqvist, для ноута или для небольшого похода.
• Рюкзак всех оттенков бетона от берлинского бренда Ucon Acrobatics.
• Классический жёлтый рюкзак от Fjallraven, с которым ходят и шведские школьники, и офисные сотрудники.
• Ещё один чёрный рюкзак — от Friends Function, идеальный для учёбы или прогулок в городе.
• Серый рюкзак от питерского бренда SHU, вместительный и непромокаемый.
А ещё у ребят можно найти неплохие варианты из рюкзачного сейла (очень актуального к 1 сентября, конечно).
Классная гостиница на юге Франции в здании XV века.
Окно и крипичная кладка становятся главными героями номера благодаря современному обрамлению.
Дизайн: Matali Crasset.
Номера небольшого отеля в Гюмри. Мелкая плитка с тёмной затиркой как фон для ярких цветовых интервенций.
Авторы проекта: snkh studio.
Внутренний двор с вертикальным озеленением в жилом доме в Мехико.
Авторы проекта: HGR Arquitectos.
Центр флоатинга Origin в Женеве — ретрит-пространство, в котором посетители плавают в солёной воде в специальных капсулах, а затем отдыхают на лежаках.
Палитра интерьера — будто из фильмов Уэса Андерсона (правда, в разбеле). И одна любопытная деталь — в зоне при входе архитекторы использовали отреставрированные парковые скамейки начала ХХ века, выкрашенные в пастельные оттенки.
Авторы проекта: BUREAU (Daniel Zamarbide, Carine Pimenta, Galliane Zamarbide).
Ещё один павильон австралийского бюро Mi-Ji, которое мы любим. Проект «A Certain Kind of Life» был создан в 2019 году для триеннале в Лиссабоне как размышление на тему современного аскетизма.
В домике 4×4 метра архитекторы разместили все необходимые функции для жизни: зоны для отдыха и сна, развлечений, учёбы, готовки — и санузел. А ещё не забыли сделать окулюс в крыше, чтобы добавить пространству поэтики.
Подробнее о проекте можно почитать на сайте одного из создателей — там он приправлен эссе о восприятии собственного дома.
На прошлой неделе сходили на открытие выставки «Office of Gentle Thoughts and Playful Actions» под кураторством HSE ART GALLERY.
Посещение выставки напоминает небольшой квест — объекты находятся в функционирующем офисе и притаились среди рабочих мест, на стенах переговорных, в ячейках камер хранения.
Интерактивным на этой выставке становится не только пространство, но и многие объекты: например, один из наших фаворитов — деконструированный ковёр, фрагменты которого можно складывать, будто пазлы мозаики. Или выразительный объект πλανκτόν — маска, которая рассказывает историю грустного сотрудника на серии фото и которую можно примерить на себя.
В общем, советуем заглянуть — выставка открыта для посещения для всех желающих. Она работает только по пятницам (всё-таки офисный режим). Вход свободный, по предварительной регистрации!
Скорее всего вы слышали о проекте Диван.ру — эта компания делает мебель, которую можно использовать в каждой квартире: актуальную, стильную и такую, которую можно купить за адекватные деньги.
Недавно проект запустил отдельный Telegram-канал для дизайнеров интерьера: команда рассказывает о собственном мебельном производстве, разбирает кейсы из практики, показывает проекты со своей мебелью, делится событиями, в которых участвует и хочет общаться с профессиональным сообществом.
Это хорошая живая история, за которой действительно интересно наблюдать — подписывайтесь!
Реклама: ООО "АЛЬТРОН". ИНН 7321006832. erid: LdtCKbBRw
Пряничные фасады многоквартирного жилого дома в городе Любек на севере Германии.
Здание было построено на месте квартала, разрушенного во время Второй мировой войны. Дом аккуратно встроен в историческую застройку.
Авторы проекта: Henrik Becker Architekt.
Casa Salvati — жилой ансамбль из трёх частей, расположенный на западном берегу озера Гарда. Он был спроектирован и построен архитекторами Альберто Сальвати и Амброджио Тресольди в 1972 году и предназначался для Сальвати и его семьи.
Сальвати и Тресольди были заметными фигурами итальянского дизайна и активно работали с цветами и формами. Casa Salvati не стал исключением — посмотрите на плитку-шашечку, которая путешествует с пола на стены в разных помещениях, или на жёлтый полуцилиндр, выходящий во двор — в нём спрятана лестница.
У Casa Salvati есть собственный сайт, а с 2019 его можно арендовать, чтобы пожить среди дизайн-икон.
Эта деталь — часть одного социального проекта, в котором архитекторы из бюро StudioSER добавили на территорию деревни 8 объектов для местных жителей, в основном пожилого возраста.
В одном из мест они сделали скамью для отдыха. В другом — стол для уличных бесед и кофепитий. А наш фаворит — металлические уличные поручни, в которых есть отверстия для стеклянных шариков, чтобы дети могли запускать их будто по маленьким трассам.
В общем, это очень трогательная история о том, как дизайн может быть тихим, но таким поэтичным и заботливым. Советуем поразглядывать.
Для тех, кто пропустил — подборка из пяти самых классных находок и проектов, опубликованных на канале за прошлый месяц:
• Атмосферный душ в небольшом доме в Сиднее.
• Белоснежная лестничная клетка в многоквартирном доме в Барселоне.
• Общественное пространство Textil на территории завода «Красный Перекоп» в Ярославле.
• Лаконичная пристройка с фасадом из стеклоблоков.
• Номера небольшого отеля в Гюмри с выразительной мелкой плиткой с тёмной затиркой.
Продолжаем делиться путевыми заметками нашей маленькой редакции. После Ярославля мы отправились изучать конструктивистскую и промышленную архитектуру Иваново 1920–30-х годов.
Мы воспользовались готовым маршрутом, с поэтичным названием «Красная Нить». Он проходит через центральную часть города, и по оценке нашей редакции занимает около 4-х часов (если гулять неторопливо).
Маршрут начинается от вокзала в Иваново, который был открыт после реставрации в 2020 году, и дальше проходит мимо разных домов и общественных зданий — например, мимо «дома-корабля» Даниила Фридмана или «дома-коллектива» Ильи Голосова.
Кроме карты, к маршруту прилагается аудиогид, который, правда, выполнен достаточно формально — он даёт очень сдержанную информацию о зданиях, типа года постройки или команды архитекторов. Но его можно использовать в качестве краткой справки.
А ещё в городе переодически проходят крутые пешеходные экскурсии, так что можно попробовать присоединиться к одной из них или прогуляться самостоятельно.
Очень кобальтовый и очень терракотовый проект пекарни Woda на Мельничном острове в польском городе Быдгощ.
Чтобы подчеркнуть значение воды в жизни города и острова, дизайнеры использовали синюю плитку и синюю мебель. Барная стойка разделяет пространство пополам и направляет движение посетителей.
Авторы проекта: Znamy się.
Магазин одежды 1G Store в португальском городе Гимарайнш, в котором габионы из оцинкованной стали превратились в часть интерьера.
В португальских городах много крепостных валов, и такие сетки — узнаваемый урбанистический элемент, так что перемена их контекста становится ещё более остроумной: привычная для всех конструкция меняет своё назначение, создаёт wow-эффект и резко переключает внимание покупателей.
Смотрите, как эффектно работает свет: благодаря тёплым вертикальным трубкам и спотам сверху транспарентные структуры с разным количеством камней создают в пространстве очень красивый рисунок света и теней.
Авторы проекта: Estudio Além.
Если вы будете в Ярославле — советуем сходить на завод «Красный Перекоп», в пространство Текстиль (о котором вы уже возможно слышали).
Завод действующий, так что просто так туда заглянуть не получится — чтобы посетить пространство, нужно записаться на одну из экскурсий или событий, которые проходят в основном в выходные.
Часть экскурсий пройдут по территории завода или по территории парка. Ну а мы выбрали прогулку по пространству музея — и это очень атмосферно. Рассказ охватывает несколько веков и погружает в историю завода и быт рабочих.
Само пространство не менее интересное — оно располагается в бывшем зале паровых машин, и это настоящий реюз — сохранены старая метлахская плитка, фактура стен и элементы конструкций.
В этом году в Ереване открылся проект Library for Architecture [LFA] — независимая платформа для обсуждения теории, практики и новых концептов в архитектуре. LFA фокусируется на работе с текстами и формой.
Библиотека располагается в доме, где жил армянский архитектор Фрейдун Агалян. Её основали 12 соучредителей — Meganom, Auditoria* и 10 локальных армянских архитектурных бюро: D’arvestanots, SNKH, Electric architects, Storaket, Tarberak, Npatak, Karen Balyan, Urbanlab, Daap, TL Bureau.
LFA состоит из трёх пространств: библиотеки для работы с теорией, макетной мастерской для практики и кухни для дискуссий и обсуждений. В LFA проходят лекции, кинопросмотры и дискуссии, а в читальный зал можно прийти с понедельника по пятницу с 14:00 до 19:00.
С сентября макетная мастерская будет работать как коворкинг для студентов и запустит программу воркшопов.
Мы недавно узнали об онлайн-университете «Муза» от Сбера. Команда запускает образовательную программу по соучаствующему проектированию и разработке городских стратегий развития.
Участники научатся применять современные технологии добрососедства, проводить городские исследования и выстраивать отношения с разными стейкхолдерами — от отдельных горожан и локальных экспертов до девелоперов и органов власти.
В программе — 8 интенсивных недель лекций, командных игр и разборов кейсов вместе с «Урбан Альянсом», Институтом развития городов ПОЛИС, «Проектной группой 8» и Лабораторией гражданской инженерии.
Старт — 16 сентября. А 23 августа в 20:00 присоединяйтесь к онлайн-Дню открытых дверей и получите скидку 10% на обучение.
#партнерский_материал
До 9 сентября в школе МАРШ открыта выставка студенческих проектов МАРШоу, на которой можно посмотреть макеты, портфолио и дневники всех студий. Она открыта ежедневно с 10:00 до 19:00, а в дни лекций и публичных событий до 21:30. Каждый четверг в 18:00 проходят экскурсии по выставке.
А если вы не в Москве, познакомиться с работой школы можно в онлайн-версии выставки — сверху страницы собраны ссылки на все студии, внутри которых можно почитать брифы (то есть задачи на год) и описания проектов, а в самом низу на главной есть ссылки на выставки предыдущих лет.
У нас новый #партнерский_материал с российским брендом мебели annki studio, который активно развивается с 2020 года.
Вот как о проекте рассказывает его основательница Анна Долгих: «Мы называем свою линейку мебели «базовый гардероб» для интерьера, потому что все предметы выполнены в классных материалах, комбинируются друг с другом и создают качественную основу для повседневной жизни. Для акцентов мы советуем использовать небольшие, но запоминающиеся объекты: табуреты и скамейки clover или пуфы, — их, действительно, мы делаем нарочито заметными, чтобы завершить общую картину».
Нам особенно понравились кресла Steve (обратите внимание на фактурно-пушистый вариант) и новая серия Clover — скамейка и табурет в форме четырёхлистников в ярко розовом цвете!
Посмотреть все объекты можно на сайте или в соцсетях проекта.