12140
⚫️ Архитектура, интерьеры, предметный дизайн. ✏️ Автор проекта: @julia_kaptur. frgmnts.ru/about
Гостевой дом в нидерландской провинции Лимбург — часть национального памятника De Heiligenberg в небольшой деревне Бунде.
Дом находится в студии художника по имени Daan Wildschut (1913–1995), который специализировался на витражах.
Зелёная лестница работает как обитаемая скульптура: это главный объект, главный цветовой акцент и главная зона хранения, которая при этом соединяет первый и второй этажи.
Авторы проекта: De Nieuwe Context.
Новая подборка для Софт Культуры — о том, что такое Adaptive Reuse, или «повторное использование» в работе с интерьерами.
Читать полностью…
Вчера мы сходили на открытие выставки, приуроченной к 150-летию архитектора Алексея Щусева в МУАР. Экспозиция представляет большую коллекция его работ — от студенческих проектов до главных «визитных», типа Казанского вокзала в Москве.
Архитектура экспозиции будто подыгрывает объектам: залы с учебными и первыми реализованными работами выглядят достаточно скованно, но дальше дизайн экспозиции усложняется и становится более индивидуалистским.
На выставке можно увидеть чертежи, эскизы, зарисовки, и даже сценографические работы и макеты. В общем, очень рекомендуем сходить — выставка открыта с сегодняшнего дня и будет работать до 21 апреля.
Купить билеты и узнать расписание работы музея можно на сайте.
#in_one_picture
Мастер-ванная (то есть примыкающая к хозяйской спальне) в викторианском доме в Лондоне.
Авторы проекта: Studio Ronda.
Живописный пешеходный мост, с которого открывается вид на озеро Filsø в Дании.
С внутренней стороны у моста есть бортик, который можно использовать как скамейку, чтобы сесть и понаблюдать за ландшафтом.
Авторы проекта: Schønherr.
Ещё одна подборка для Софт Культуры: сегодня — про керамику.
Читать полностью…
В Москве стоит классная погода, так что в пятницу и выходные можно отправиться в пространство «19:01» на территории бывшего завода «Кристалл».
Перезапуск территории — инициатива компании ASTERUS. А разработкой программы занималась компания Citymakers при участии резидентов «Кристалла». Эти выходные — последние, когда «19:01» работает, успевайте:
➜ 29 сентября в 21:30 концерт Kito Jempere Ambient Experience: бэнд из семи музыкантов, специально собранный для вечера, исполнит композиции разных лет из дискографии Kito Jempere и треки с нового альбома Green Monster.
➜ 30 сентября с 13:00 до 21:00 журнал Seasons of Life проводит свою программу: маркет от российских локальных брендов, семейные мастер-классы и лекции, вечерний концерт группы SHOO в 19:01.
➜ 1 октября с 12:00 до 21:00 насыщенная программа: занятие йогой, квест по изучению английского для детей, экскурсия по территории бывшего завода от проекта «Москва глазами инженера», детский спектакль «Чистые враки». В 17:00 начнётся благотворительный антистресс-хор от проекта Hot Horist (все полученные за билеты деньги пойдут в фонд «Ночлежка»). А в 19:01 — перформанс и концерт от команды «Залпом» и театра «Товарищ».
На некоторые события вход платный, а на некоторые — свободный: подробнее обо всём на сайте.
Серия барельефов с говорящим названием — Architecture Fragments. Объекты иллюстрируют архитектурные архетипы, в которых считываются элементы зданий, планов и фасадов.
Скульптуры отлиты из гипса и бетона, и окрашены разными пигментами.
Автор проекта: Marià Castelló.
Это неделя богата на открытия выставок — рассказываем, где успели побывать, и рекомендуем к посещению!
В среду в пространстве A-House открылась выставка «Тени. Блики. Свет». Очень тонкая кураторская выборка предметов, созданных разными художниками и дизайнерами, и объединенных одной темой (которая считывается из названия). А ещё это классный гид по интерьерному искусству — предметы органично вписаны в эстетский интерьер пространства A-House и отлично дополняют его.
➜ Выставка будет работать до 19 ноября, вход свободный, но по предварительной регистрации.
Вчера в Центре «Зотов» открылась выставка «Родченко. Личное», на которой можно увидеть большую коллекцию фотографий Александра Родченко, дополненных отрывками из дневников и фрагментами личных вещей художника, очень тонко дополняющими основную экспозицию.
➜ Выставка открыта до 28 января, билеты можно купить на сайте.
Ну а про Blazar вы наверняка уже много слышали (а если нет, то советуем посмотреть обзор от Полины Полудкиной, например).
➜ Выставка будет работать до 24 сентября, так что стоит поторопиться.
Новая подборка для наших друзей из Софт Культуры — в этот раз делимся предметами мебели, сделанными из разных нетипичных материалов.
Читать полностью…
Серия объектов мебели Mikado, про которые точно можно сказать, что их название говорит само за себя.
Микадо — традиционная игра родом из Японии, с ярким и узнаваемым образом: бамбуковыми палочками с цветными линями. Эти элементы послужили вдохновением для дизайнера и легко узнаются в конструкции стульев и стеллажей.
Автор проекта: Rio Kobayashi.
Партисипация, или соучаствующее проектирование — трудный, интересный и классный процесс. Если вы любите разговаривать с будущими пользователями парка, двора или здания и давно хотели что-нибудь почитать об этом — ДОМ.РФ и Кафедра территориального развития им. В.Л. Глазычева в РАНХиГС выпустили монографию и пособие по развитию городов с вовлечением жителей.
Обе книги созданы на основе опыта профессиональных урбанистов, архитекторов, дизайнеров и муниципальных управленцев.
Монография «Модели развития городов: подходы, решения, перспективы» состоит из двенадцати научных статей и рассказывает о практиках развития территорий, возможностях устойчивого развития городов, инструментах работы с локальным культурным кодом.
Учебное пособие «Вовлечение горожан в развитие городской среды: итоги, технологии и перспективы» рассматривает основные принципы и эффекты соучаствующего проектирования. А ещё рассказывает, как организовать партисипаторные процессы. Пособие доступно в библиотеке территориального развития РАНХиГС.
Также монографию и пособие можно читать в электронном формате, скачав их на сайте.
Спасибо внимательным подписчикам, которые заметили ошибку в описании галереи Палаты в нашем посте — правильный адрес Электрозаводская улица, 33! 🖤
Читать полностью…
Делимся полезными материалами с читателями Софт Культуры. Первый пост — про любимые ресурсы для вдохновения.
Читать полностью…
👀 Наверное, вы уже привыкли к четвергам с Юлей Каптур, архитектором, куратором образовательных программ Софт Культуры и автором Telegram-канала Fragments. Но сегодня серия кураторских находок от Юли заканчивается — поэтому наслаждаемся, как в последний раз.
Одно из моих любимых направлений в интерьерном дизайне — Adaptive Reuse — можно перевести как «повторное использование».
Например, интерьер кондитерской Piccolina Gelateria в Мельбурне — классический случай интерьерного реюза, когда в пространстве частично сохраняется старая отделка. Конкретно в этой кофейне архитекторы очистили помещение от нескольких слоев отделки, и на одной из стен проявилась интересная фактура — живописные слои и неожиданные артефакты, например, выкрасы или старые надписи.
Один из моих любимых проектов в этом направлении — офис японского керамического бренда Maruhiro, расположенный в 100-летнем жилом доме. Визуально этот проект, может не так сильно впечатляет, как модные кофейни с фактурными стенами, но его история очень изящно иллюстрирует философию Adaptive Reuse. Архитекторы старались максимально сохранить исходную планировку и отделку жилого здания: то есть они не пытались перестроить его под новую функцию, а заботливо встраивали новую функцию в конкретный объект. Конечно, не всё удалось сохранить — например, на первом этаже невозможно было оставить деревянный пол из-за требований к износостойкости, но планировка второго этажа и фасады здания остались практически нетронутыми.
Не могу не упомянуть проект шоурума этой же керамической студии — это больше про ресайклинг: центральную часть пространства занимает подиум, созданный из бракованной керамики, залитой бетоном.
Если вы захотите посмотреть больше проектов в этом направлении, то могу посоветовать одно из моих любимых бюро из Бруклина — CO Adaptive Architecture. Они работают в основном с общественными и офисными пространствами, расположенными в бывших промышленных зданиях — тоже одно из характерных направлений реюза. Один из их проектов — театр в Нью-Йорке, расположенный в цехах бывшего литейного завода в Бруклине.
#ск_интерьеры #герой_недели
Штора со специальными кармашками для цветов, сотканная из традиционных японских бумажных нитей — васи.
Автор проекта: Akane Moriyama.
Бывший текстильный склад в Пекине, трансформированный в шоурум молодого мебельного бренда ZIIN.
В пространстве с высокими потолками появились два квадратных каркаса из металла и дерева, развёрнутые на 45° от существующих кирпичных стен. В результате этих геометрических штудий сформировалось сложное многоуровневое пространство, а благодаря работе с разными материалами оно стало ещё затейливее.
Авторы проекта: tao+c.
Для тех, кто пропустил — подборка из пяти самых классных находок и проектов, опубликованных на канале за прошлый месяц:
• Заботливый дизайн из Швейцарии — 8 объектов для жителей деревни.
• Секретная мастерская дизайнера, спрятанная под городским мостом.
• Пряничные фасады многоквартирного жилого дома в городе Любек на севере Германии.
• Эркер в интерьере жилого дома в пригороде Мельбурна.
• Небольшой гид по местам в Нижнем Новогороде.
💡 Сегодня Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments — рассказывает о близком для неё ремесле.
Я уже несколько лет занимаюсь керамикой, и для себя выбрала очень традиционную технику — леплю сосуды вручную, вдохновляясь древними формами, будто из раскопок. Я могу бесконечно рассказывать о керамике, но сегодня поделюсь небольшой подборкой объектов, в которых керамика существует на стыке с архитектурой — и этот микс мне очень нравится.
Первый проект — от керамической студии Anchor, которую открыл архитектор из Мельбурна Bruce Rowe. Его студия создает разные предметы, от цветочных горшков до плитки, с явным налетом бруталистской эстетики. Моя любимая их работа — серия скульптур Structures, в которых угадываются силуэты промышленных зданий. Еще у них была серия крутых настенных скульптур, напоминающих макеты.
Следующий герой — Emmanuelle Roule, дизайнер из Парижа. В её скульптурах и вазах традиционные керамические приемы сочетаются с лаконичными архитектурными формами. Она часто оставляет поверхности своих изделий без глазури, чтобы созранить натуральные оттенки и фактуры глины.
Очень советую посмотреть работы художницы Ирины Разумовской. Глядя на них, даже не верится, что это керамика — формы очень чёткие и строгие, будто макеты. Простые формы дополнены необычными фактурами и принтами, вызывающими много интересных образов, а лично мне они напоминают текстуру стен у старых зданий.
И последний автор — художница из Лондона Lubna Chowdhary. Некоторые её керамические объекты напоминают архитектуру из какого-то фантастического фильма. Другие — будто странная ожившая мебель.
#герой_недели #ск_интерьеры
Маленькая гостиница NICO в мексиканском городе Саюлита — настоящая любовь для всех поклонников брутализма. Открытый железобетонный каркас заполнен самыми разными пространствами на разных уровнях — номерами, общими гостиными, террасами.
Вместе с окружающей бурной растительностью, небольшими бассейнами и ванными и вкраплениями дерева, керамики и пеноблоков эффект какой-то невероятный.
Авторы проекта: Hybrid и PALMA.
#in_one_picture
Молчаливое пространство галереи JPS в Барселоне, в котором интерьер играет роль нейтрального фона или чистого полотна: оно акцентирует внимание зрителей на объектах искусства.
Автор проекта: Deza Setién.
Эркер в интерьере жилого дома в пригороде Мельбурна.
Он немного увеличивает пространство кухни и добавляет в неё солнечный свет.
Авторы проекта: Placement.
💡 Сегодня четверг, а значит, с нами Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments.
Сегодня поговорим про предметы мебели. Я собрала несколько проектов, которые объединяет использование нестандартных материалов, а иногда и вовсе разных отходов. Возможно, это не самые функциональные предметы, но точно ироничные и любопытные.
Первые в подборке — табуреты лаконичной формы из расплавленных медицинских масок. Если приглядеться, можно заметить, что они плавились в форму по слоям, а в палитре цветов — все классические оттенки масок. Проект создан южнокорейским дизайнером Haneul Kim во время пандемии, как вы наверное уже догадались. Он использовал маски, собранные по всему кампусу университета Кайвон — на один табурет ушло порядка 1500 масок.
Еще один любопытный проект мебели из нетипичных материалов — стулья и светильники, придуманные японским дизайнером Leo Lei для небольшого кафе. Объекты сделаны из панелей решетчатого настила. Этот материал обычно используется в качестве уличного покрытия, например в зонах пешеходных фонтанов.
Следующий герой — Chubby Project от шведской студии Better Weather. В этой коллекции все предметы сделаны из плит ДСП, найденных среди бытовых и промышленных отходов. Предметы объединяет простая геометрия и яркие цвета, а лично мне они напоминают пирожные макарун. Классно, что столько разных объектов можно собрать с использованием одного простого приема — послойной сборки модульных элементов, будто из конструктора.
Ещё один проект, парадоксальный и по материалу, и по концепции — стеллажи Messless из твёрдого поролона, созданные испанским дизайнером Joel Blanco (кстати, обратите внимание, какой у него ироничный сайт). Это стеллажи, в которых невозможно навести порядок: они, напротив, только усиливают хаос! Объекты не для перфекционистов, это точно.
И последний в сегодняшнем списке — эффектный проект, который сложно представить в жилом интерьере. Это объекты из серии Amadeus Family, придуманные американским дизайнером Wang Yichu. Они сделаны из вентиляционных труб, заполненных монтажной пеной (так что на них даже можно сидеть!).
#герой_недели #ск_интерьеры
Если вы любите индустриальные пространства так же, как и мы, то наверняка слышали о фестивале «Ночь заводов», который проходил этим летом в разных городах России. На одну ночь несколько заводских территорий превратились в общественные и выставочные площадки, и это было круто.
А уже завтра на сцене Александринского театра в Питере пройдёт конференция «Искусство на индустриальных территориях: вызовы и результаты». Организаторы фестиваля обсудят с участниками дискуссии итоги фестиваля и попробуют сформулировать ответ на вопрос — а зачем вообще искусство приходит на завод?
В общем, если вы в Питере, советуем заглянуть — начало конференции в 18:00, вход свободный. И не забудьте зарегистрироваться!
Интерьер библиотеки учебного центра Aalto University в городе Эспоо в Финляндии.
Это очень бережная реконструкция здания, построенного в 1970 году по проекту Алвара Аалто.
Авторы проекта реконструкции: NRT / JKMM Architects.
Любопытный проект секретной студии дизайнера, притаившейся под мостом в испанском городе Валенсия.
Это настоящий проект-паразит: он использует в качестве опор существующие конструкции моста и полностью скрыт от глаз прохожих. А чтобы сохранить секретность, дизайнер не раскрывает точное нахождение укрытия.
Студия выглядит очень лаконично — из мебели там только символический стол со стулом, и несколько полок, но это вполне достаточный набор для уединенной работы.
Автор проекта: Fernando Abellanas.
Идем смотреть на современный дизайн в Москве 🌿
Архитектор и автор телеграм-канала Fragments Юля Каптур составила для нас подборку атмосферных локаций для настоящих гедонистов.
• Выпить кофе и поразглядывать детали — в лаконичном интерьере ресторана Lila. Советую обратить внимание на картину от AlisaSpots и керамические сосуды от Миланы Хацуковой.
📍 Сретенка 22/1 стр.1
• Поработать в парке и полистать книги об архитектуре — в библиотеке музея Гараж. Она разместилась прямо в выставочном пространстве.
📍 ул. Крымский Вал, 9/32
• Посмотреть отреставрированный конструктивистский завод и посетить крутые лекции и события — в центре Зотов. На 4 этаже здания можно найти симпатичный книжный, а ещё от центра Зотов можно прогуляться пешком до одного из лучших парков — на Ходынском поле.
📍 Ходынская улица, 2 стр. 1
• Оценить один из самых узнаваемых и ярких интерьеров, и конечно, пообедать — в ресторане Абу Гош в арбатских двориках. Мои любимые детали — плитка с яркими орнаментами, цветные стулья от Delo Design и авторская керамика.
📍 пер. Сивцев Вражек, 42 стр. 5
• Посмотреть современный локальный дизайн — в московском филиале галереи Палаты. Здесь много крутых работ современных керамистов и дизайнеров мебели.
📍 2-я Бауманская ул., 9/23 стр. 3
🏺 Следующие несколько четвергов с нами Юля Каптур — архитектор и куратор образовательных программ Софт Культуры. Она будет делиться своими наблюдениями о дизайне интерьера, любимыми ресурсами, авторами, проектами и предметами — всё собрано за годы практики и курирования Telegram-канала Fragments.
Начну с самого простого: что вообще почитать или посмотреть, чем вдохновиться? Многие популярные ресурсы вы и так знаете — не буду же я советовать вам Dezeen — так что сегодня расскажу о нескольких любопытных, но менее известных.
Начать хочу с рассылки Daily Dose — она не совсем про интерьеры, скорее вообще про все: архитектуру, искусство, фотографию. Вы можете оставить свой e-mail на сайте и ежедневно получать авторскую порцию источников вдохновения. Подборку собирает архитектор из Швейцарии Raphael Kadid. Мне очень импонирует подача материала — минимум текста (иногда это только имя автора) и много редких картинок, которые вы вряд ли видели на каких-нибудь крупных сайтах.
Еще один ресурс — журнал Atlas of Places. Этот сайт напоминает мне лавку старьевщика, где можно найти множество диковинок загадочного назначения. Куратор проекта, архитектор и картограф из Франции, исследует множество разных источников и собирает на сайте удивительные истории о забытых постройках, сканы редких книг по архитектуре, фотографии старых домов и атмосферных интерьеров, будто покрытых слоем пыли. Попадаются и просто подборки фотографий из разных уголков мира.
И последний в подборке, один из моих любимых интерьерных журналов — австралийский Yellowtrace. Про архитектуру они тоже пишут, но именно интерьерный раздел — один из самых интересных. Там можно увидеть очень качественную выборку местных проектов, но журнал не ограничивается только Австралией: показывает и интересные мировые примеры: например, недавно туда попал один из проектов Studio Shoo в Москве.
#герой_недели #ск_интерьеры
Дом на 96 квартир в швейцарском городе Кур, построенный в 2020 году.
Рельефные бетонные стены должны работать как шпалеры: постепенно они будут зарастать вьющими растениями.
Длинное здание резко контрастирует с высокими домами, которые возводились в 1960-е — это намеренный жест архитекторов.
Авторы проекта: Bearth & Deplazes.