Завтра в «Гараже» философ Кети Чухров прочитает лекцию «Почему классическое искусство — это подвиг?», а сегодня смотрите, как она читает фрагмент собственной драматической поэмы «Комьюнион»:
https://vimeo.com/11475214
Все уже послушали Lemonade Бейонсе, посвященный брейкапу, — самое время узнать о том, что она думает о современном искусстве.
Спецпроект GARAGE Magazine — коллаборация Бейонсе с художником Урсом Фишером, сделавшим коллажи из фотографий исполнительницы специально для последнего номера журнала. Если скачаете приложение журнала и отсканите специальную страницу — найдете коллажи Урса Фишера и тексты Бейонсе.
Проект Урса Фишера откроется в «Гараже» 10 июня, и в нем можно будет поучаствовать — подробности у нас на сайте.
http://garagemag.com/beyonce-interview/
VI глава проекта Тарин Саймон «Живой человек, объявленный мертвым, и другие главы I–XVIII»: австралийские кролики, генетические эксперименты и пасхальный шоколад:
http://video.newyorker.com/watch/taryn-simons-rabbits
Память о войне хранят свидетельства — речь, письмо, документ и образ, в том числе архитектурный. Смотрите лекцию Вадима Басса о том, как послевоенная архитектура искала язык, на котором было бы возможно говорить о пережитой трагедии:
http://arzamas.academy/episodes/94
В честь дня рождения Джеймса Таррела, летом 2011 года показавшего свои знаменитые световые инсталляции в «Гараже», посмотрите на opus magnum художника: с 1972 года Таррелл превращает в произведение искусства кратер потухшего вулкана в аризонской Цветной пустыне. Когда проект будет завершён, для публики откроют более 20 смотровых площадок, связанных шестью туннелями:
http://rodencrater.com/spaces/all/
«Это должен был быть сухой документ. Просто список работ, названия, когда что сделано, где находится. Работы разлетаются по миру, кроме меня, никто не знает, где они, в каком порядке они возникали, как между собой связаны. Они обретают смысл в диалоге с предыдущими и последующими работами, с картинами друзей-художников, с прочитанными книгами, с идеями, носившимися в воздухе. То есть с контекстом. Я стал окружать строгие данные сопроводительными пояснениями и рассказами о людях и событиях, с которыми они связаны, погружать работы во время.
Короче, жанр потянул одеяло на себя, и получилась автобиография»
Виктор Пивоваров, «Влюбленный агент».
2 мая — Праздник Смеющихся лис
«Праздник сопровождается чтением из священной книги “Любовные истории девушек и лис”.
Считается, что этот день наиболее счастливый для потери невинности.
На столах, буфетах, подоконниках расставляются ликеры и настойки, миски со сладкими орехами, сушеными фруктами и танг-хулу, пекут кухелах и земелах».
Виктор Пивоваров, альбом «Лисы и праздники».
В честь праздника Смеющихся лис — новый набор стикеров!
Лонгрид второй — Виктор Пивоваров о мастерской на Маросейке, первом путешествии в Прагу и иллюстрациях к Оле-Лукойе.
http://syg.ma/garage/vliubliennyi-aghient-viktora-pivovarova
Весной 1986 года на выставке «Биться за искусство» в Битцевском парке художник Никита Алексеев показал комикс-свиток об истории искусства ХХ века: разрисованный рулон черной фотографической бумаги — квадрат, растянутый до «концептуально бесконечного прямоугольника»
«– Кррак! В 1913 году прекрасное мраморное яйцо, снесенное Леонардо, Рафаэлем, Стасовым, Репиным и братьями Бенуа, с треском раскололось, и из него вылупился...
прекрасный младенец, высшее проявление человеческого разума, чувства и воли, младенец по имени Черный квадрат. Он расправил крылья, и новое утро началось... – Прилетели свиристели!
А потом он подрос и победил солнце
а в наступившей темноте сбросил Пушкина с корабля современности. Но и этого было ему мало»
До прихода Макаревича на место действия в центре заснеженного поля был установлен черный ящик с круглым отверстием на верхней крышке. Основание ящика с прикрепленными к нему лыжами было засыпано снегом. Внутри ящика на зажженном примусе разогревался чайник со свистком. На расстоянии 10 метров от ящика стояло кресло. Подойдя к месту действия, Макаревич сел в кресло. Через 20 минут чайник закипел, раздался свист и из отверстия в крышке ящика повалил пар.
Еще через 15 минут вода в чайнике выкипела и свист прекратился. Макаревич подошел к ящику и открыл его. Затем нашел веревку, прикрепленную к передней стенке ящика и увез его с места действия. На протяжении всей акции из магнитофона, спрятанного на расстоянии 15-20 метров от того места, где сидел Макаревич (за его спиной), раздавался лай собаки.
Группа «Коллективные действия», пятый том «Поездок за город».
«В середине 1970-х Андрей Монастырский учился на заочном на филфаке в МГУ и трудился в Литмузее на Петровке младшим научным, и эта чудовищно тяжкая служба отнимала у поэта часа по 4 ежедневно. Более того, молодых сотрудников периодически обязывали дежурить в музее ночью. Со временем подошла очередь Монастырского, и он, боясь скуки и одиночества, предложил Алексееву, Паниткову и мне вместе отбыть это дежурство. Забегая вперед, можно сказать, что это мы устроили теперь уже привычную акцию “Ночь в музее”»
Читать полностью…
«Комната Ильи Кабакова могла напомнить старинный “кабинет”, если бы не отдельные атрибуты современного быта, которые вынужденно и необходимо занимают здесь все место. С первого взгляда комната (на самом деле это только часть большой комнаты) “нравится” своим уютом и компактностью: все пригнано, разложено по полочкам, на всем чувствуется милая женская рука. Затем вы начинаете ощущать страшное интеллектуальное давление, исходящее от старинного резного “купеческого” шкафа, забитого до отказа книгами и отгораживающего эту самую “комнату” от другой (меньшей) части настоящей комнаты. Шкаф, простелившийся буквой Г по двум стенам (от пола до потолка), довлеет и притягивает: вы вскоре чувствуете себя в шкафу сидящим Примаковым; небольшая, пробитая в кухню дверь, обилие вещей усиливают впечатление, что вы — в шкафу…»
Читать полностью…
В начале 80-х годов Георгий Кизевальтер обменял две свои живописные работы на Nikon FM2 и начал фотографировать друзей-художников с зонтиками. Серия «Любишь меня, люби мой зонтик» заимствует свое название у рассказа Джеймса Джойса — этой фразой заканчивается его «Джакомо Джойс». Повседневный предмет, связывающий снимки в серию, стал тайным знаком искусства, художникам же была предоставлена полная свобода — так, Андрей Монастырский позировал в шинели и с гантелью, а Франциско Инфанте обклеил свой зонтик фольгой.
Читать полностью…
«1970-е годы прошли для российской интеллигенции под знаком потенциальной эмиграции, и действительно завершились отъездом на Запад довольно значительного количества художников, не говоря уже о поэтах, артистах и т.п. Те, кто по убеждению или отсутствию воли остались в России, к 80-м годам оказались, в известном смысле, за закрывшимися воротами в опустевшем дворе. У многих от неразрешимых противоречий началась депрессия — в родимом государстве не ощущалось более никаких перспектив развития ситуации с неофициальным искусством. Хотя у эмигрировавших на Запад ситуация подчас была еще хуже, у «здесь-сидентов» возник страх навсегда исчезнуть с лица Земли и территории искусства, не оставив на ней никаких следов по объективным причинам (отсутствие галерей, выставок, каталогов, музеев)»
Георгий Кизевальтер
В издательской программе «Гаража» вышел альбом художника, участника группы «Коллективные действия» Геория Кизевальтера «Инсайдер» — фотоэнцикловедия советского нонконформистского искусства 1970–1980-х годов. Следующую неделю мы посвятим снимкам, документирующим художественные акции, поездки и квартирные выставки, и связанным с ними историям.
Читать полностью…
На очереди — чтение на выходные: текст Павла Пепперштейна о Викторе Пивоварове, опубликованный в качестве предисловия к двухтомному альбому художника.
Эссе «Философские сады любви» — о художниках-магах и художниках-богах, восточном наслаждении и западном детективе и о том, чем похожи Виктор Пивоваров и Майкл Джексон, — читайте по ссылке.
Альбом «Виктор Пивоваров» ищите в книжном «Гаража».
http://artguide.com/posts/757
«Гараж» совместно с Ad Marginem издал «Невольников Маркса»: четыре эссе Тьерри де Дюва о художниках — Бойсе, Уорхоле, Кляйне, Дюшане, — каждого из которых бельгийский теоретик анализирует, обращаясь к политической экономии Карла Маркса.
По ссылке читайте фрагмент главы о Марселе Дюшане:
http://orloffmagazine.com/content/nevolniki-marksa-boys-uorhol-klyayn-dyushan
«Синее ухо» на картине означает, что оно слушает небо, на одной волне с небом. Было бы хорошо, если бы у нас у всех были синие уши. Но, увы, не получается. Мелочи отвлекают»
Правила жизни Виктора Пивоварова:
https://esquire.ru/wil/pivovarov
Тарин Саймон в интервью куратору Хансу Ульриху Обристу — о работе над проектами, фотографии и любимых фильмах:
http://kinoart.ru/archive/2011/03/n3-article25
Две недели за две минуты — смотрите, как строилась инсталляция Рашида Джонсона «В нашем дворе» в Атриуме «Гаража»:
https://www.youtube.com/watch?v=OJH32EdLqTw
10 июня в «Гараже» откроется выставка Урса Фишера «Маленький топор», которая объединит скульптуру, живопись художника и масштабный проект «YES» — на площади перед зданием Музея вырастет глиняный город, в создании которого сможет принять участие любой желающий.
Гид по творчеству швейцарского художника, автора дома из хлеба и тающих скульптур из воска, крушившего стены галерей, читайте по ссылке:
http://www.trendspace.ru/culture/20311/
Искусствовед Михаил Алленов о советских 1960-х — времени, когда «"железный занавес" колыхался, между складками продувало»:
http://artguide.com/posts/991
Первый лонгрид на праздники — интервью куратора архива «Гаража» Саши Обуховой с Георгием Кизевальтером о советских художниках-нонконформистах с множеством интересных фактов. Например, вы узнаете о музыке, которую слушали московские концептуалисты.
http://garagemca.org/ru/about/news/2016-03-18-within-a-close-circle-george-kiesewalter-interviewed-by-sasha-obukhova
30-метровый рисунок Никиты Алексеева «Краткая история современного искусства, или Жизнь и смерть черного квадрата», 1986.
Читать полностью…
Акция «Игорю Макаревичу» (Метеоритная музыка)». Подмосковье, 18 марта 1989.
Читать полностью…
Хеппенинг «Ночь в литературном музее». Москва, осень 1976.
Читать полностью…
Андрей Монастырский и Георгий Кизевальтер. Москва, 1980.
Читать полностью…
2007 год: работа Дэмиена Хёрста «Ради Бога» выступает ярким примером искусства, делающего ставку на сенсацию и инвестиционный потенциал.
Еще до того, как британский художник оставил коровью голову разлагаться на глазах у публики и погрузил свою знаменитую акулу в аквариум с формальдегидом, Хёрст понял, что «шокирующее больше не шокирует», что анестезия — это обратная сторона шока и что его истинная тема — апатия. Шедевром Хёрста стала инкрустированная бриллиантами платиновая отливка человеческого черепа себестоимостью 14 миллионов фунтов. То ли сокровище пиратов, то ли королевская регалия, эта работа интерпретировалась как vanitas или memento mori — но роскошное и весьма прибыльное напоминание о смерти: его рыночная цена составила 50 миллионов фунтов.
